ウィロー・ローゼンバーグ

ウィロー・ローゼンバーグ
バフィー 〜恋する十字架〜 / エンジェルキャラクター
2001年、ウィロー・ローゼンバーグ役のアリソン・ハニガン
初登場「ようこそ地獄の門へ」（1997年）
最後の登場フィナーレ（2018）
作成者ジョス・ウェドン
演じるアリソン・ハニガン
世界観情報
フルネームウィロー・ダニエル・ローゼンバーグ
所属スクービー・ギャング・エンジェル調査隊（味方）
家族アイラ・ローゼンバーグ（父）シーラ・ローゼンバーグ（母）
信じられないほどの力強力な魔法の能力

ウィロー・ローゼンバーグは、ファンタジーテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』 （1997～2003年）のために創作された架空のキャラクターです。ジョス・ウェドンによって開発され、テレビシリーズを通してアリソン・ハニガンが演じました。

ウィローは、架空の町サニーデールで吸血鬼や悪魔などの悪を倒す超人的な力を持つティーンエイジャー、バフィー・サマーズ(サラ・ミシェル・ゲラー)をサポートするスクービー・ギャングと呼ばれる友人の内輪の輪の中で重要な役割を果たしています。シリーズは、バフィー、ウィロー、友人のザンダー(ニコラス・ブレンドン) が 10 年生のところから始まり、ウィローは内気でオタクっぽく、あまり自信のない女の子です。彼女は生まれつき魔法の才能があり、魔術を学び始めます。シリーズが進むにつれて、ウィローは自分に自信を持つようになり、彼女の魔法の力は重要になります。彼女の魔法への依存はあまりにも強烈になり、それが闇の力へと発展していき、主要なストーリー アークで彼女を救済の旅へと連れて行きます。そしてシーズン 6 では、悲しみと怒りのあまり世界を破滅させようとする悪役になります。

バフィーシリーズは絶大な人気を博し、熱狂的なファンを獲得しました。ウィローの知性、内気な性格、そして脆さは、初期のシーズンにおいて視聴者の心に強く響きました。主要キャラクターの中で、ウィローは最も大きな変化を遂げ、愛する人々にとっての最善と自身の能力の間でバランスを取らざるを得ない力を持つ女性という複雑な描写へと変化しました。彼女のキャラクターはユダヤ人女性の肯定的な描写として際立っており、人気絶頂期には、魔女のタラ・マクレー（アンバー・ベンソン）と恋に落ちます。二人はアメリカのテレビで最初のレズビアンカップルの一つとなり、シリーズの中で最も肯定的な関係の一つとなりました。

ウィロー・ローゼンバーグは、タイトルロールではないにもかかわらず、『バフィー〜恋する十字架〜』とスピンオフシリーズ『エンジェル』において、2番目に多くの出演回数を誇るキャラクターです。アリソン・ハニガンは『バフィー 〜恋する十字架〜』全144話にウィロー役で出演し、スピンオフシリーズ『エンジェル』の3話にもゲスト出演しました。両シリーズを合わせると、合計147回の出演となります。また、アニメシリーズやビデオゲームにも登場しており、どちらもハニガンの声を使用している。また、漫画の『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン8』（2007年 - 2011年）、『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン9』（2011年 - 2013年）、 『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン10』（2014年 - 2016年）、『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン11 』 （2016年 - 2017年）、『バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン12』（2018年）では、ハニガンの肖像が使用され、テレビシリーズに続いてウィローのストーリーが続いている。

キャラクターの歴史

パイロットとキャスティング

バフィー 〜恋する十字架〜 (しばしばバフィーと略される) は、もともとジョス・ウェドンが1992 年の長編映画用に構想した作品である。しかし、制作の過程で、ウェドンはこのプロジェクトの核心と考えていた奇抜さがいくらか失われ、期待したほどは受け入れられなかったと感じた。そこで彼は、超人的な能力を授かり、地獄への入り口に位置する高校に通う、バフィーという名の流行に敏感な少女というコンセプトをテレビ用に練り始めた。[ 1 ]ウェドンは、ウィロー・ローゼンバーグやザンダー・ハリスなど、この主人公の友人グループを作成した。リフ・リーガンをウィロー役として 30 分のパイロット版が撮影されたが、最終的には放映されず、ネットワークの幹部がリーガンを交代するよう求めた。ウィローのキャラクターは恥ずかしがり屋で自分に自信がないことが求められ、キャスティング部門はこの点を効果的に演じ、なおかつ好感の持てる俳優を見つけるのに苦労した。[ 2 ]メラニー・リンスキーは当時テレビの演技に興味がなかったため、この役を断った。[ 3 ] 7回のオーディションの後、23歳のアリソン・ハニガンがこの役に採用された。[ 4 ]彼女は、このキャラクターのセリフを控えめな楽観主義で演じることができたため選ばれた。彼女は後にインタビューで「ウィローを、自分を憐れんでいる人物として演じたくなかった。特に最初のシーズンでは、彼女は男性と話すことができず、誰も彼女を好きではなかった。私は『自分を卑下している人物を演じたくない』と思った」と述べている。[ 5 ]

シリーズの冒頭、ハンニガンは自身の高校時代の経験――彼女自身は「圧倒的に憂鬱だった」と表現している――をウィローの描写の指針とした。 [ 5 ]「高校生活についての私の理論は、入って、出て、できれば傷つかないこと。基本的に惨めな経験だった。なぜなら、このあまりに残酷な場所では、まるで歩くホルモンのようだったから。まあまあな時もあったけど、高校時代が人生で最高の時期だなんていう小さな神話とは違う。絶対に違う。」[ 6 ] [ 7 ]ウェドンはウィローを現実的な内向性で描くことを意図しており、「ウィローには、本当に内気な人が持つような、とてつもなく多彩な内面生活を送ってほしかった。そしてアリソンにはそれがある。彼女には確かに、ウィローの話し方に潜む奇妙なところがあって、それがとても良かった。ある程度、俳優たちは私のキャラクターの書き方に合わせますが、ウィローの場合はそれが特に顕著です。」[ 8 ]

テレビシリーズ（1997–2003）

シーズン1～3

バフィーのテレビシリーズは1997年3月にシーズン中盤に初放送され、ほぼ即座に批評家から好評を得た。[ 9 ] [ 10 ]ウィローは、かなりのコンピュータースキルを持つ読書好きのオタクとして描かれているが、地味な服装で、学校の人気者の女子生徒に簡単に威圧される。モンスターを見ると気絶してしまうが、すぐにバフィーと友情を育み、ザンダー（ニコラス・ブレンドン）と幼馴染であることが明らかになる。二人は、バフィーの監視役でもある学校司書のルパート・ジャイルズ（アンソニー・スチュワート・ヘッド）の指導を受け、ジャイルズはウィローと共に、グループが遭遇する様々なモンスターについて調査する。ジョス・ウェドンは、ハンニガンが恐怖に反応する才能に恵まれていることに気づき（彼女を「苦痛の王」と呼んだ）、彼女が危険にさらされ、バフィーに救われる場面では、視聴者から強い反応があった。ウィローが様々な窮地に陥るシナリオは初期のエピソードでは一般的でした。[ 11 ] [ 12 ]しかし、ウィローはグループの有効性に不可欠な存在としての地位を確立し、高度にセキュリティの高いコンピュータシステムにハッキングしてルールを破ることもいといません。[ 13 ]

第2シーズンでは登場人物が11年生となり、ウィローは自信を深め、うぬぼれたコーデリア・チェイス（カリスマ・カーペンター）に立ち向かい、長年思いを寄せてきたザンダーに近づくが、ザンダーはバフィーに恋しているため報われない。第2シーズンではセス・グリーンが高校3年生で狼男になり、ウィローの主な恋愛対象者であるオズ役でキャストに加わった。1998年初頭までに番組が人気を集めていたことはキャストメンバーにも明らかで、ハニガンは特にその驚きを語った。[ 4 ]ウィローはスクービー・ギャングの精霊として知られ、ハニガンは視聴者の間でウィローが人気を集めた理由（1998年5月までにウィローを特集したウェブサイトが7つあった）は弱者から自信をつけて学校の強い人気者であるバフィーに受け入れられたことにあると考えた。[ 7 ]ハニガンは彼女の魅力についてこう述べている。「ウィローは唯一現実に基づいたキャラクターです。彼女は本当に多くの高校生が持つぎこちなさや内気さ、そして思春期特有の感情をすべて体現しています。」[ 14 ]

第2シーズンの終わりに、ウィローはコンピューター教師で呪文を唱えるジェニー・カレンダー（ロビア・ラモーテ）が殺害された後、魔法を学び始める。ウィローは複雑な呪文を唱え、カレンダーの殺害犯でバフィーのボーイフレンドでもあるヴァンパイア、エンジェル（デヴィッド・ボレアナズ）の魂を蘇らせることができる。第3シーズンでは、エピソードでウィローのバックストーリーが掘り下げられ、彼女の成長を予感させる。「ジンジャーブレッド」では、彼女の家庭生活がより明らかにされる。サニーデールは悪魔の呪いにかかり、町の大人たちは道徳的パニックに陥り、ウィローの母親シーラ（ジョーダン・ベイカー）はキャリアに執着する学者として描かれ、娘とコミュニケーションを取ることができず、最終的にウィローを魔術に関与したとして火あぶりにしようとする。[ 15 ]父親については一度も触れられていない。 「願い」では、復讐心に燃える悪魔アーニャ（エマ・コールフィールド）がコーデリアの願いを叶え、バフィーがサニーデールに来ないようにする。これは、もしサニーデールが吸血鬼に侵略されたらどうなるかを示唆している。この現実世界では、ウィローは攻撃的なバイセクシャルの吸血鬼である。関連エピソード「ドッペルガングランド」では、ウィローは挑発的な服装で彼女に言い寄る「ヴァンパイア・ウィロー」と出会う。[ 16 ]

シーズン4～6

ウィローはバフィーと共にサニーデールの大学に進学するが、他の名門校にも合格する。高校卒業後、それぞれの居場所を見つけようと奮闘する中で、バフィーとザンダーとの関係は悪化していく。ウィローは大学で自信を深め、ついに自分の知性を尊重してくれる場所を見つける。一方、バフィーは授業に苦労し、ザンダーは学校に通わない。ウィローとボーイフレンドのオズとの関係は続くが、ある時、女性狼男が現れ、彼を執拗に追いかけてくる。オズは内なる狼男を制御する方法を学ぶために町を去る。ウィローは落ち込み、魔術をより深く探求するようになるが、その成果は強力だが不安定なものだった。キャンパスのウィッカグループに参加し、タラ・マクレーと出会い、すぐに強い魅力を感じる。ウィローは新たな性的アイデンティティに適応し、やがてタラに恋をし、共に生きることを選ぶ。オズが狼男的な性癖を克服したように見えてサニーデールに戻ってきた後も、タラと共にいることを選ぶ。 [ 17 ]

スクービーズは毎シーズン、「ビッグ・バッド」と呼ばれる悪役に立ち向かいます。シーズン5では、バフィーだけでは戦えない グローリー（クレア・クレイマー）という女神が立ちはだかります。

シリーズの脚本家たちは、現実世界の葛藤のメタファーとして、ファンタジーやホラーの要素を頻繁に用いている。宗教学教授グレゴリー・スティーブンソンが指摘するように、このシリーズにおける魔法の使用は、ウィッカの理想を推奨するものでも貶めるものでもなく、ウィローは自分が好む魔法を実践しないという理由でウィッカの仲間を拒絶する。シリーズ全体を通して、魔法は様々な概念――人間関係、セクシュアリティ、追放、権力、そして特にウィローにとっては中毒――を表現するために用いられており、その概念はエピソードやシーズンごとに変化する。したがって、魔法の倫理的判断は結果にかかっている。利己的な欲求を満たすために魔法を用いたり、その力を正しく評価しなかったりすることは、しばしば悲惨な結果に終わる。利他的な理由で賢く魔法を使うことは、シリーズにとって肯定的な行為とみなされている。[ 18 ]

ウィローは魔術によって、グループの中で唯一グローリーにダメージを与えた。彼女は、自分が唱える呪文が肉体的に過酷で、頭痛や鼻血を引き起こすことを明かす。グローリーがタラを襲撃し、正気を失わせると、ウィローは魔法の怒りに駆られて目が黒くなり、グローリーを見つけて戦う。彼女は戦いから無傷で帰ることはできず（グローリーは女神であり、ウィローは「ただの」強力な魔女である）、バフィーの助けを借りることになるが、彼女の力は明らかで、友人たちを驚かせる。シーズン5の最終話では、ウィローがタラの正気を回復させ、その過程でグローリーを決定的に弱体化させる様子が描かれる。また、世界を救うために自らを犠牲にしたバフィーの死も描かれる。[ 19 ]

ウィローとタラはサマーズ家に引っ越し、バフィーの妹ドーン（ミシェル・トラクテンバーグ）を育てる。バフィーが地獄にいるのではないかと恐れたウィローは、シーズン6の冒頭でバフィーを蘇らせることを提案する。口から蛇を吐き出すという闇の儀式で、ウィローはバフィーを蘇らせるために必要な魔法をかける。ウィローは成功するが、バフィーは自分が天国にいたと信じていることを秘密にしている。

ウィローの力はますます強くなり、友人たちに邪魔者扱いされるテレパシーを使い、タラを操る呪文を唱え始める。ウィローはタラの1週間魔法を使わないという挑戦に失敗、タラはウィローのもとを去り、2話にわたりウィローは魔法中毒に陥り、ドーンは危うく命を落とすところだった。ウィローは魔法を一切使わず数ヶ月を過ごし、バフィーと共にスーパーヴィランを目指す3人のオタク「トリオ」を追跡する。

ウィローがタラと和解した直後、トリオの1人であるウォーレン(アダム・ブッシュ) がバフィーを撃つ。流れ弾がウィローの目の前でタラを殺した。怒りと悲しみが爆発し、ウィローはできる限りの闇の魔法を吸収し、髪と目を黒く変える。シーズンの最終話で、ウィローは非常に強くなり、ウォーレンに斧で背後から殴られても無傷で生き残る。「斧じゃ通用しないわ」と彼女は冗談を言う。彼女はウォーレンを追いかけ、ゆっくりと彼の体に弾丸を押し込んで拷問し、魔法で皮を剥いで殺す。納得せず、彼女はトリオの他の2人を殺そうとするが、力が弱まっているために失敗する。彼女はシーズンの初めにいた「ディーラー」を殺し、彼の魔法を奪うことでこの問題を解決する。バフィーと対峙したウィローは戦い始めるが、魔女の集団から魔法を借りたジャイルズに止められる。ウィローはジャイルズから借りた魔法を奪い、彼の計画を完遂し、世界中のすべての苦しみを味わうことになる。彼女は世界を破壊することでその苦しみを和らげようとするが、ザンダーのプラトニックな家族愛の情熱的な告白によって阻止される。[ 20 ]

シーズン7

第7シーズンは、イングランドにいるウィローが自身の力に不安を抱き、ジャイルズの家の近くの魔女集会でその力を制御するための訓練を受けるところから始まります。彼女はサニーデールに戻ること、そして再び制御を失ったらどうなるのかを恐れており、その恐怖はシーズンを通して彼女を悩ませ続けます。

バフィーとスクービーズは、スレイヤーの血統を絶ち、世界を滅ぼそうとするファースト・イーヴィルに立ち向かう。世界中からスレイヤー候補生たちがバフィーの家に集まり、彼女は彼らをファースト・イーヴィルと戦えるよう訓練する。ウィローはタラの死の悲しみに暮れ続け、しぶしぶスレイヤー候補生の一人、ケネディ（イヤリ・リモン）と関わることになる。

シリーズの最終話「選ばれし者」では、バフィーはウィローにこれまで試した中で最も強力な呪文を唱えるよう命じる。近くにいたケネディは、制御不能になったら殺すと警告し、ウィローは世界中のすべての潜在的スレイヤーにバフィーとフェイスと同じ力を吹き込む。呪文は一瞬彼女の髪を白くし、彼女を輝かせる。ケネディは彼女を「女神」と呼び、バフィーと潜在的スレイヤーが最初の悪を倒すことを確実にする。ウィローはバフィー、ザンダー、ジャイルズ、フェイス、ケネディと共にサニーデールを脱出する。[ 21 ]

バフィー研究家のイアン・シャトルワースは、シリーズを通してウィローが経験する様々な変化を通して、アリソン・ハニガンの演技がウィローの人気の理由だと述べている。「ハニガンは、コンサート・ハープ奏者のように観客の心の琴線に触れることができる。女優として、彼女は特に[シリーズ脚本家のマーティ]ノクソンの得意とする、むき出しの感情の直接性を完璧に表現している。」[ 22 ]

コミックシリーズ（2007年以降）

『ウィロー：女神と怪物』のワンショットコミックの表紙。アルウィンと抱き合うキャラクターが描かれている。アートワークはジョー・チェンによる。

バフィーのテレビ最終回の後、ダークホースコミックスはジョス・ウェドンと協力してシリーズの正統なコミックの続編であるバフィー 〜恋する十字架〜シーズン8（2007年 - 2011年）を製作した。脚本はウェドンとテレビシリーズの他の多くの脚本家によって書かれた。キャストやテレビの特殊効果予算の実際的な制限に縛られずに、シーズン8ではウィローのより幻想的なストーリーライン、キャラクター、能力が探求された。ウィローの表紙アートはジョー・チェンが担当し、ジョルジュ・ジャンティとカール・モリーンがキャラクターアートワークを制作し、別の表紙を提供している。その後、密接に関連した2つの続編、バフィー 〜恋する十字架〜シーズン9とエンジェル&フェイス（どちらも2012年 - 2014年）が続いた。[ 23 ] [ 24 ]ウィローは両方のシリーズと彼女自身のスピンオフミニシリーズにさまざまなタイミングで登場する。[ 25 ]シーズン9でもジャンティはウィローのキャラクターデザインを担当し、レベッカ・アイザックスとブライアン・チンはそれぞれ『エンジェル＆フェイス』と『ウィロー：ワンダーランド』の主要作画を担当している。シーズン9と『エンジェル＆フェイス』はシーズン8ほど幻想的な雰囲気ではないものの、[ 24 ]ウィローのスピンオフはハイファンタジーであり、魔法の異世界を旅するウィローの姿が描かれている。[ 25 ]

サニーデールの破壊から1年後、ウィローは何千ものスレイヤーを率いるバフィーとザンダーの前に現れる。ウィローは空を飛んだり、他人の魔法を吸収して分解したりするなど、多くの新しい能力を披露する。シーズン8のビッグバッドはトワイライトという存在で、世界の魔法を破壊しようとしている。[ 26 ]ウィローの物語に特化した読み切りコミック「ウィロー：女神とモンスター」が2009年にリリースされた。これは、半人半蛇の悪魔アルウィンの指導の下、ウィローが自分の魔法の力についてもっと知るために時間を割いたことを探るものである。ウィローはシーズン8を通してケネディと関係を持っているが、一緒にいるうちにアルウィンと親密になる。彼女はまた、タラの死の悲しみに対処し続け、バフィーと対立するようになった闇の魔法の力と闘っている。[ 27 ]シーズンの終わりに、バフィーは世界の魔法の源である種を破壊し、ウィローを無力にしました。[ 28 ]ウェドンは、ウィローが中心人物となるミニシリーズで、魔法の能力を取り戻すことが彼女の「個人的な執着」になると明かしました。[ 24 ]

その他の出版物

ケンデア・ブレイクのヤングアダルト小説『バフィー 〜恋のからさわぎ〜』シリーズで、ウィローはサニーデールに再び登場します。この三部作はテレビ番組の続編で、ウィローの娘、フランキー・ローゼンバーグに焦点を当てています。

アイデンティティ

ウィローはシーズン1でキャラクターが誕生した当初から矛盾を抱えている。読書家で、理性的で、素朴で、時にぼんやりしているが、魔法に親しみ、攻撃的な少年っぽさを持ち、非常に集中力が高いことも描かれている。ウィローは柔軟性があり、バフィーの他のどのキャラクターよりも絶えず変化している。しかし、他のキャラクター、そして視聴者から一貫して頼りになる、信頼できる人物として評価されているため、安定しているように見える。[ 29 ]彼女は自分が何者なのか確信が持てず、あらゆる任務を引き受け、優れた能力を発揮しているにもかかわらず、シリーズの大部分においてアイデンティティを失っている。[ 30 ]これはシーズン4の最終話「 Restless 」で特に顕著で、登場人物の夢のシーンを謎めいた形で寄せ集めた作品である。ウィローの夢の中で、彼女はタラの裸の背中にサッポーの恋の詩を描いた親密な瞬間[注 1 ]から、演劇の授業初日に出席し、セリフも理解も知らない劇に出演することを知るまでを描いています。夢は、他人にどう見られるか、どこにも属していないこと、そして人々に本当の自分が知られてしまったらどうなるかという、胸が締め付けられるような不安を表しています。ウィローが高校のクラスの前で読書感想文を話しているとき、彼女は自分がドラマの第1話（「地獄の口へようこそ」）で着ていたのと同じ地味な服を着ていることに気づきます。友人やクラスメートは彼女に向かって嘲笑し、オズとタラは観客席で親密な声で囁き合います。クラスは彼女の助けを求める叫びを無視し、彼女はファースト・スレイヤーに襲われ、首を絞められます。 [ 31 ] [ 32 ]

長年、友人のために自分の欲望を犠牲にする冷静なキャラクターだったウィローは、次第に自立し、自分自身を満足させるために、こうした優先事項を放棄していく。彼女はしばしば、力や知識を獲得し、感情的な葛藤を避けるための選択をする。[ 33 ]ウィローが魔法にますます依存していく物語の流れは、マーティ・ノクソンによって「大人の岐路」と、ウィローが自分の人生に責任を持てない、そして責任を負いたがらないことの表れだと指摘されている。ウィローは自分では制御できない力を楽しんでいる。彼女は職業上の目標を達成するために盗みを働き、非道徳的な行動を正当化する。これは競争心にも現れ、自分も魔法を利己的な目的で使っていると懸念する人々を嫉妬だと非難する。もはやスクービー・ギャングの良心ではなくなったウィローは、その役割をタラに譲り、さらに多くの規則を破ることに喜びを見出していく。[ 34 ]タラがウィローのもとを去った後、ウィローはバフィーに、自分が誰なのか分からず、魔法がなければ自分の価値や魅力、特にタラにとっての魅力が失われてしまうと打ち明ける。ウィローの魔法の問題を中毒と捉える見方とは対照的に、バフィーのエッセイスト、ジャクリーン・リヒテンバーグは「ウィローは魔法中毒ではない。ウィローは、この行為、あるいは次の行為、あるいはさらに次の行為が、ついに彼女の内なる痛みを和らげてくれるという、高まる希望に中毒になっているのだ」と記している。[ 35 ]

ヴァンプウィロー

ヴァンパイアのウィローは、シーズン3のエピソード「願い」と「ドッペルガンランド」に登場します。彼女は気まぐれで攻撃的で、ウィローの普段の性格とは正反対です。彼女の悪行は誇張されているため、シリーズに登場する他の女性ヴァンパイアのように視聴者に恐怖を与えることはありませんが、ウィローの性格をより深く表しています。「ドッペルガンランド」で自分の別人格を見て驚いたウィローは、「これが私のヴァンパイア？私はとても邪悪でみすぼらしい。それに、ちょっとゲイだと思う！」と発言します。エンジェルはスクービーたちに、ヴァンパイアの姿は人間の姿と多くの共通点を持っていると話している途中でバフィーに止められ、ウィローはそれは自分とは全く違うと反論します。後のシーズンでウィローが実はレズビアンであることを明かした時、多くのバフィーファンはこれを面白いイースターエッグだと捉えました。 [ 29 ]ウィローはヴァンプ・ウィローの出現に驚きながらも、彼女には愛着を感じており、バフィーに殺されるわけにはいかない。二人のウィローは「この世界は楽しくない」と呟き、[ 36 ]ヴァンプ・ウィローを元の異次元へと送り返す。すると彼女は杭で刺され、即死する。[ 37 ]

ダークウィロー

ダーク・ウィローの影が第5シーズンのエピソード「タフ・ラブ」でグローリーと戦うために現れるが、彼女が完全に力を発揮するのは第6シーズンの「ヴィランズ」、「ツー・トゥ・ゴー」、「グレイブ」までである。ウィローからダーク・ウィローへの移行は、タラが心臓を撃ち抜かれて即死したことで引き起こされたが、多くの視聴者はウィローの精神的崩壊を予見していなかったため、曖昧な受け止め方をした。それは同時に、力強い女性の圧倒的な描写として賞賛されたが、レズビアンは非道徳的で殺人的であるという使い古された決まり文句の代表例として嘲笑された。[ 38 ] [ 39 ]ダーク・ウィローはバフィーよりもはるかに強力であることが判明した。ジャイルズが経営するマジック・ボックスという店に入ると容姿が変化し、テレキネシスを使って棚から数十冊の闇の魔法の本を取り出し、指先でページから言葉を吸い取る。言葉が彼女の腕を這い上がり、肌に染み込むにつれて、彼女の目と髪は黒くなり、彼女の姿勢は「攻撃的に意識的で自信に満ちている」ようになります。[ 40 ]

スーザン・ドライバーは「ティーンのシリーズで、恋人の突然の死に反応する若いクィアの少女を通して、生々しい怒りがこれほど鮮やかに描かれたことはかつてなかったことを認識することが極めて重要だ」と書いている。[ 41 ]ダーク・ウィローは異常なほど復讐心に燃えており、執拗で止められない。彼女が通り過ぎると光が爆発する。彼女は目的を達成するためにあらゆる機会を強引に利用する。彼女は胸の弾丸を抜いてバフィーを助けるが、その後、トラクタートレーラーを乗っ取り、ザンダーとバフィーがトリオの他の2人であるジョナサンとアンドリューを守っている間に、ザンダーの車に激突させる。彼女は浮遊し、飛行し、[ 42 ]ジョナサンとアンドリューが収容されている地元の刑務所を解体する。

彼女はドーンとバフィーに対して残酷なほど正直で、接触する者すべてを圧倒する。ジャイルズの魔法を奪ったことで、世界の痛みを感じる能力を得て、世界をこの苦しみから解き放とうと決意する。彼女は自分の悲しみを認めようとしない。ザンダーだけが、彼女が何者であろうと、どんな人間であろうと愛していると告げ、彼女に悲しみに向き合うよう促す。もし世界を滅ぼす覚悟があるなら、まずは彼を殺さなければならないと告げる。その時、ウィローは泣きながら戻ってくる。[ 43 ]

Salon.comで、ステファニー・ザカレクはダーク・ウィローについて「単なる怒りっぽいレズビアンではなく、これまで以上に肉付けされ、恐ろしく生き生きしている。他のどのキャラクターよりも、彼女は過去数話の勢いを牽引してきた。彼女はもう少しで崖っぷちに追いやってしまうところだった」と書いている。[ 44 ]何人かのライターは、ウィローがダーク・ウィローに変貌するのは避けられないことであり、それはシーズン1からずっとくすぶっていたウィローの自己嫌悪に起因すると述べている。[ 45 ] [ 46 ]ダーク・ウィロー自身も、ウィローが友人のために犠牲を払ったり、自己主張が欠けていることが彼女の破滅の原因だと述べている。「ドッペルガンランド」で、ウィロー（ヴァンパイア・ウィローのふりをして）は「情けない。彼女は誰にでも踏みつけられ、理由もなく友人に不機嫌になる」と語っている。 「Two to Go」では、ダーク・ウィローは「ウィローについて一言言わせてもらおう。彼女は負け犬だ。昔からずっとそうだ。みんなウィローをいじめてきた…そして今やウィローはジャンキーだ」と述べている。ヴァンパイア・ウィローはウィローの能力を示す指標となった。彼女はウォーレンを魔法の閃光で叩きのめす直前に、シーズン3で使ったのと同じセリフを言った。「もう退屈だ」。[ 46 ] [ 47 ]

シーズン6の後、ウィローは内なる闇に支配されずに魔法を使うことを許そうと苦闘する。魔法は彼女にとって不可欠な部分であり、そうすることで死んでしまうため、もはや魔法を控えることはできない。彼女が感情的になった時には、闇が表に出る。ウィローはその部分を制御しなくてはならないが、時折それができなくなり、魂を失うことで邪悪になることを恐れる呪われた吸血鬼、エンジェルに似た特性を持つようになる。救済として、ウィローがすべての潜在能力をスレイヤーに変えると、彼女は輝き、髪は白くなり、ケネディを驚かせ、ウィローを女神と呼ぶようになる。[ 48 ]

人間関係

ウィローの最も初期かつ最も安定した関係はバフィーとザンダーとの関係である。ウィローは二人を親友と呼んでいるが、対立する部分もある。また、ジャイルズを父親のような存在とみなしている。バフィーが不在の時はウィローがリーダーシップを発揮し、成長するにつれ、バフィーの相棒という立場に不満を抱くこともある。一部の学者はウィローをバフィーの姉妹的存在、あるいはバフィーの反対者、つまり道徳観がそれほど厳しくないもう一人のスレイヤー、フェイスのような存在と見ている。[ 49 ]初期のシーズンでは、ウィローのザンダーへの片思いが、ザンダー、コーデリア、オズの関係を巡るストーリー展開を生み出している。ウィローは強力なカルテットの一員であり、スクービーズの精神、ジャイルズの知性、ザンダーの心、そしてバフィーの強さを体現している。彼らはしばしば疎遠になるが、個々では対抗できない敵を倒すために、これらの役割において共に行動せざるを得ない。[ 50 ]

オズ

シーズン2でウィローは冷静なオズと出会う。二人の求愛はゆっくりと辛抱強く進む。オズは狼男に噛まれ、ウィローがなぜ自分と一緒に時間を過ごさないのかと問い詰めようとしたまさにその時、オズは変身して彼女を襲う。オズは暴れまわっている間に麻酔銃で何度も撃たなければならないが、そうすることで彼女の積極性が二人の関係に自信を持たせる。[ 51 ]作家のJ・マイケル・リチャードソンとJ・ダグラス・ラブによると、オズが自分で制御できない力に対処する際の試練は、ウィローが自分自身の悪への魅力に直面する際のモデルとなるという。[ 52 ]ウィローとオズがお互いにコミットすることを決めたとき、ウィローは自分にボーイフレンドがいて、しかもバンドのギタリストとしてとてもかっこいいボーイフレンドがいることに興奮する。[ 53 ]ウィローとオズの関係は、ザンダーへの惹かれを探る高校時代のストーリー展開まで続き、そのことで二人は一時的に引き離される。彼女はオズともっと親しくなれないのではないかと心配する。二人は卒業から大学進学まで一緒に過ごすが、オズは同じく狼男であるヴェルーカに惹かれる。オズはヴェルーカに動物的な魅力を感じることを認めるが、ウィローにはその気持ちを打ち明けない。オズはヴェルーカと寝て、すぐに自分の中の狼男としての部分を探求するためにヴェルーカと別れる。ウィローはひどく落ち込み、自分に自信を持てなくなる。酒に溺れ、魔法の能力が衰え、呪文もうまくかからなくなり、友人たちに「もういい加減にしろ」と諭されても、激しく怒鳴り散らす（「Something Blue」）。[ 54 ] [ 55 ]

ジョス・ウェドンはオズをシリーズから外すつもりはなかった。セス・グリーンはシーズン4の序盤にウェドンのもとを訪れ、映画界で活躍したいと申し出た。ウェドンはグリーンの発表に動揺し、もし続投を望んでいたらオズも物語に登場させていただろうと認めた。しかし、オズとウィローの関係を決着させるため、ウェドンは「我々は奔走しなければならなかった。そして、天からアンバー・ベンソンが現れたのだ」と述べている。[ 56 ]

タラ・マクレイ

ウィローとタラの初めてのスクリーン上のキスは、第 5 シーズンのエピソード「The Body」で、その描写から注意をそらすストーリーの中で初めて起こりました。

バフィーは、ウィローとタラ・マクレーの関係に揺るぎない焦点を当てたことで国際的な注目を集めた。ウェドン監督と脚本スタッフは、スクービーズが高校を卒業するにつれて登場人物が自身のセクシュアリティを探求するストーリー展開を検討していたが、ウィローにこのストーリー展開を割り当てるという特別な努力は払われなかった。1999年、シーズン3の終了時に、ボストン・ヘラルド紙は、主要キャストに明らかにゲイのキャラクターがいないにもかかわらず、バフィーを「今年のネットワークTVで最もゲイな番組」と評した。単にカミングアウトの物語に似たストーリー展開を提示しただけだった。[ 57 ]シーズン4のエピソード「ハッシュ」では、ウィローはタラと出会い、悪霊の集団に殺されるのを避けるため、二人は協力してテレキネシスで巨大な自動販売機を動かし、ドアを封鎖する。このシーンは完成後、ウェドン監督、プロデューサー、そして放送局幹部にとって非常に官能的だったため、彼らはウェドン監督にウィローとタラの恋愛関係を描くよう促したが、同時に、それがどこまで進むのか、何を見せるのかについて制約を設けた。[ 58 ] [ 59 ] 2話後、ハンニガンとアンバー・ベンソンは、それぞれのキャラクターが恋愛関係になることを知らされた。俳優たちはウィロー、オズ、タラのストーリーの結末を知らされておらず、2人の関係が最終的にどうなるのか確信が持てなかったが、ハンニガンが「そしてついに、『素晴らしい！正式に。私たちは愛し合っている』と分かった」と言った。[ 60 ]

ウェドン監督は意識的にウィローとタラの関係に焦点を当て、どちらかのレズビアンとしてのアイデンティティやカミングアウトの過程には焦点を当てないようにした。ウィローがバフィーにタラへの気持ちを打ち明ける際、ウィローは自分がレズビアンであるのではなくタラに恋をしたと示し、自らをカテゴライズすることを避けている。批評家の中にはこれをウィローの強さの欠如と見る者もいる。[ 61 ]エム・マカヴァンはこれをウィローが両性愛者である可能性があると解釈している。[ 62 ]研究者のファラ・メンデルソンは、ウィローがタラに恋していることに気付くことで、視聴者がウィローとバフィーの関係を再解釈できると主張している。最初の3シーズンでは、ウィローはバフィーにとって自分の優先順位が高くないことに失望することが多く、タラと関係を持った後も、バフィーの大義とスクービー・ギャングの一員でありたいと願っている。[ 63 ]

ウィローの成長は、テレビドラマにおいて特異なものとして注目されている。タラとの関係は、彼女の魔法能力がより深化していく過程と重なる。シーズン7までに、彼女はバフィーの周囲で最も影響力を持つ人物となっている。PopMattersのジェシカ・フォードは、ウィローのセクシュアリティと魔法能力は、彼女の人間関係に結びついており、その関係性によって表現されていると主張している。ザンダーへの片思いの中では、彼女には力がない。オズとの間には、彼女にひどく欠けていた自信を与えてくれる力があるが、彼の離脱によって自信を失ってしまう。タラと出会って初めて、彼女の魔法能力は開花する。フォードにとって、セクシュアリティと魔法はどちらも、ウィローのストーリー展開において力強い要素となっている。[ 64 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのデヴィッド・ビアンクリは、ウィローの成長は「私が記憶する限りのゴールデンタイムのテレビ番組とは似ても似つかない。4シーズンにわたる物語を通して自然に成長し、性的な再発見の境地に到達するキャラクターだ」と述べている。[ 65 ]

ウィローとタラの関係を肯定的に捉えた視聴者は皆無だった。ウィローに忠実なファンの中には、オズがタラに接近したにもかかわらずウィローがタラと付き合うことを選んだことに憤慨し、ファンサイトの掲示板でタラとアンバー・ベンソンを非難した者もいた。ウェドンは皮肉を込めてこう返した。「ウィローが選んだこのライフスタイルから完全に距離を置く。過去を清算するんだ。これからはウィローはユダヤ人ではなくなる。そうすれば皆、安心して息をできると思う」。しかし、彼は真摯にその動機を説明し、「私の番組は感情についてだ。愛は最も強力で、複雑で、楽しく、そして危険な感情だ…ウィローは恋をしている。私はそれがクールだと思う」と綴った。[ 56 ]ハニガンもまた、ウィローというキャラクターとタラとの関係の描かれ方について肯定的な見解を示した。「物議を醸したり、何かを主張したりすることが目的ではない。番組はそれをとてもうまく扱っていると思う。お互いを思いやる二人の物語だ」。[ 66 ]

他の登場人物の性的な関係とは対照的に、ウィローとタラは感傷的で優しく、そして一貫した愛情を互いに示し合っている。これはある程度は現実的な理由によるもので、番組が視聴者に提供できるものが限られていたためである。ウィローとタラがキスをするのはシーズン5の「The Body」でバフィーの母親が亡くなるまで待たなければならなかった。このエピソードでは、愛情表現から焦点が逸らされていた。それ以前は、彼女たちの性的な描写の多くは魔術への言及で表現されていた。「Who Are You?」では、ウィローとタラが光の輪の中で詠唱し汗をかき、ウィローが息を切らしてうめき声をあげながら枕に倒れ込むエロティックな儀式など、呪文は肉体的な愛情表現としても用いられていた。 [注 2 ]バフィーの世界では、魔法は主に女性の領域として描かれている。魔法は邪悪なものではなく、女性によって最も巧みに活用される、地に根ざした力である。[ 64 ]レズビアンの関係を魔法に不可欠な要素、互いの代表として描く（愛は魔法、魔法は愛）という描写は、保守的なキリスト教徒から批判的な意見を招いた。[ 52 ]大規模な批判を避けるため、検閲官が画面上での特定の行動を許可しなかったため、シーンは複数の異なる方法で撮影する必要があった。シーズン4と5では、登場人物がベッドにいるシーンは許可されたが、布団の中にいるシーンは許可されなかった。ハニガンは、番組の他の関係との一貫性のない基準を指摘し、「スパイクとハーモニーがウサギのように激しく愛し合っているのを見て、とても偽善的だ」と述べた。[ 67 ]ウィローとタラはカップルとして、スクービーズの他のメンバーから受け入れられ、あまり注目されていない。スーザン・ドライバーは、若い視聴者は特にウィローとタラが過度に性的にならず愛情表現できることを高く評価しており、それが男性を楽しませるファンタジーの対象となっていると書いている。ドライバーによれば、『ウィローとタラ』が特に若い女性視聴者に与える影響は「驚くべきもの」だという。[ 68 ]

しかし、学者たちはウィローは番組の他のキャラクターに比べて性的魅力に欠けると指摘している。初期のシーズンでは、彼女は「愛らしい」キャラクターとして描かれ、ピンクのふわふわしたセーターを着て、無邪気なボーイッシュさを醸し出していた。タラとの関係において、彼女はより女性らしくなっていく。タラも元々女性的なキャラクターであり、二人の関係にジェンダーの問題は存在しない。[ 69 ] [ 70 ]二人の関係は男性視聴者にとって清潔で、脅威を感じさせない。2001年に放送局がThe WBからUPNに移った際、いくつかの制限が緩和された。ウィローとタラは、シーズン6のエピソード「Once More, with Feeling 」のように、いくつかのシーンで「非常に性的」に描かれており、ウィローがタラにクンニリングスをしていることが視覚的に示唆されている。[ 71 ]ウィローとタラが和解するシーン「Seeing Red」では、二人は赤いシーツに覆われ、ベッドで裸になっている。

ウィローはタラとの関係の初期には、より感情的に振る舞う。オズとの関係では自分が彼のものだと表現していたのに対し、タラはウィローのものだと明言する。ウィローはタラの中に、過去のように相手をなだめたり犠牲を払ったりする必要のない、タラの注目の的になれる場所を見出す。しかし、タラはスクービーズの道徳的中心としてのウィローの役割を覆い隠し、ウィローが権力を握り、倫理観を失うにつれて、タラはグループの母親のような存在になる。[ 72 ]ウィローは、ザンダーの未熟さとバフィーの重い責任の間で、いわば真ん中っ子のような役割を果たす。彼女はタラに完全に身を捧げ惚れ込み、タラが自分の思い通りにいかない時には、争いを避けるためにタラを操る。[ 29 ]ウィローが権力を乱用し、特に自分自身に対して権力を乱用していることに不満を抱いたタラは、ドーンとバフィーのカウンセリングを続けながらウィローのもとを去る。タラの死後、ウィローは自らが下した選択に向き合う。シーズン8の「Anywhere But Here」では、ウィローはバフィーにタラの死の責任は自分にあると告げる。バフィーを蘇らせたいという彼女の野望は、必然的にタラを射殺する結果となった。単発コミックでは、ウィローは自身の力を理解するための神秘的な道を案内するタラを勧められるが、彼女は幻影であり、慰めが大きすぎるとして拒絶し、成長を促す導き手ではないと断る。彼女はケネディとの関係を始める。

ケネディ

タラの死に対する抗議を受けて、ウェドン監督と脚本チームはウィローをゲイのままにしておくことを決定した。2002年、ウェドン監督はウィローが男性と関係を持つ可能性についてアドボケイト紙に次のように語っている。「今、そうしたら生きたまま焼かれるだろう。そして、おそらくそれは正当な理由による。ウィローに『ああ、もう治ったから、またチンポに戻れるわ！』なんて言わせない。ウィローはどちらにも踏み込まない。彼女はただゲイのままだ。」[ 38 ]ケネディはタラとは明らかに異なる。彼女は若く、率直で、ウィローに積極的にアプローチするが、ウィローは再び関係を持つことをためらう。[ 73 ]エピソード「The Killer in Me 」で二人が初めてキスをしたとき、ウィローは自分がタラを手放したことに気づき、別の魔女エイミー・マディソン（エリザベス・アン・アレン）の呪いに反応し、ウィローはタラの殺人犯ウォーレンに変身する。ウィローが罪を認め、ケネディが再び彼女にキスをすると、呪いは解けた。ケネディは魔法の価値を理解しておらず、ウィローが持つようなすべてを飲み込むようなエネルギーではなく、トリックのようなものだと考えていると語る。ウィローがついにその力を発揮すると、ケネディは一瞬怯える。ウィローはケネディと性的に親密になることを心配し、もし自制心を失ったらどうなるか不安に思う。[ 74 ] シーズン7第20話「触れられて」では、主要キャストのほぼ全員が（二人ずつ）セックスをし、ウィローとケネディはゴールデンタイムのテレビで初めてレズビアンのセックスシーンに出演する。[ 75 ]

シーズン8では、ケネディとウィローはまだ恋愛関係にあるが、ウィローが自己探求をしている間に離れ離れになる。タラとの関係とは異なり、ウィローはケネディと一緒にいる間は別のアイデンティティを持つことができる。[ 76 ]しかし、シーズン8の終わりに自分の力がなくなったことに気づいたとき、ウィローは、ウィローが恋している別の人がいるが、二度と会うことはないと言って、ケネディとの関係を終わらせる。[ 77 ] ケネディの役割は、多くのバフィーのファンを2つのグループに分けた。多くの視聴者はケネディを嫌った。なぜなら、彼女は「タラは死んだのだから、次に進もう」と言っているように見えたが、彼らにはその準備ができていなかったからである。タラの感情的な死とウィローの反応（地球上のすべての生命がほぼ絶滅する）の後、多くのファンは、ウィローがこれほど早く立ち直って前に進むのはばかげていると思った。ケネディは全体的に多くの嫌悪を受けているが、一方ではウィローが回復し幸せな生活を続けるためにまさに必要な存在だったと言う人々もいる。

文化的な影響

ウィロー・ローゼンバーグは、間違いなく、主流ネットワークのテレビシリーズの中で、他の女の子との恋と欲望を最も複雑に描いた女の子です。

スーザン・ドライバー著『クィア・ガールズとポピュラーカルチャー』[ 78 ]

ウィローの宗教とセクシュアリティは、彼女を観客のロールモデルにしてきた。しかし、ウェドン監督は彼女のユダヤ教徒としてのアイデンティティとセクシュアリティを比較し、番組でそれらが重要な焦点となることはほとんどないと述べた。[ 79 ]ウィローは時折、他の登場人物に自身の宗教を思い出させ、寝室の壁に吸血鬼よけとして十字架を飾らなければならないことについて父親がどう思うか考えたり、「でっかいメノーラー」のせいでサンタクロースが毎年クリスマスに彼女の家に来ないと言ったりする。『バフィー』のエッセイスト、マシュー・ペイトマンは、ウィローのユダヤ教徒としてのアイデンティティが、キリスト教の祝日やその他の伝統の宣言に反する場合にのみ描かれていると批判している。[ 80 ]しかし、ニューヨーク・タイムズ紙は、ユダヤ人が冷酷で女性らしくなく、浅薄に描かれる中で、ウィローを際立たせたユダヤ人女性の描写の良い例として挙げた。プロデューサーのゲイル・バーマンは、ユダヤ人であるウィローは「うまく自分をコントロールしている、ありがとう」と述べている。[ 81 ]

スーザン・ドライバーは『クィア・ガールズ・アンド・ポピュラー・カルチャー』の中で、テレビは視聴者にレズビアンの外見や行動を当てはめており、白人、上流階級、中流階級、異性愛者といった規範から外れた少女たちのリアルな描写は極めて稀であると述べています。レズビアンのリアルな描写は非常に稀であるため、彼女たちは周囲の状況に縛られ、他のゲイの人々を知らない少女たちにとって、力強いロールモデルとなり、「希望と想像力」を与えてくれるのです。[ 82 ]ウィローが内気で臆病な少女から自信に満ちた女性へと成長していく過程は、2007年時点ではテレビにおいて他に類を見ないものです。それは一瞬の閃光や一瞬で起こるものではありません。厳密な定義を覆す、変化なのです。マンダ・スコットはヘラルド紙で、ウィローがタラへの恋に気づいた時にパニックや自信喪失に陥らなかったことが、彼女を「10代の少女が求める最高のロールモデル」にしていると述べています。[ 83 ]

視聴者がウィローがタラに恋していることに気づいたとき、ウェドンは一部の人が「ウィローをホモ野郎にした」と番組をボイコットすると脅したことを思い出し、「さようなら。君がいなくてとても寂しくなるよ」と答えた。 [ 84 ]しかし、彼はまた、「（否定的な）投稿があるたびに、『画面上で共感できる人がいるから、人生がずっと楽になった』と言う人がいる」とも言った。[ 59 ]テレビでは以前にもゲイのキャラクターが描かれており、当時は人気のシットコム「ウィル&グレイス」が放送されていた。レズビアンをテーマにしたHBOスペシャル「If These Walls Could Talk 2」はエミー賞を受賞した。2000年には23のテレビ番組で何らかのゲイのキャラクターが描かれた。[ 85 ]しかし、これらの他のキャラクターはほとんどが性的指向が薄められており、パートナーを作ったり、同じ人物に一貫して愛情を示したりすることはなかった。ウィローとタラの関係は、アメリカのテレビで初めて長期にわたるレズビアン関係となった。ジェーン誌はウィローとタラをゲイ関係の大胆な表現として称賛し、「二人は手をつなぎ、スローダンスを踊り、夜はベッドで横になる。『ウィル・アンド・グレイス』では、そんな普通の姿は見られないだろう」と述べた。[ 86 ]ウェドン監督は『バフィー 〜恋する十字架〜』を問題克服の物語にするつもりはなかったものの、ウィローが自身のセクシュアリティを探求したことは「番組の中で最も重要なことの一つになった」と述べた。[ 84 ]

番組の脚本家やプロデューサーは、ウィローがオズではなくタラを選んだことにほとんど否定的な反応はなかったものの、視聴者や批評家からの反応はタラを殺したウェドン監督に圧倒的なものであり、彼を同性愛嫌悪で非難した。特に、タラの死はウィローとタラが和解し、明らかに性的接触があった後に起こったため、脚本家はレズビアンの性行為が死刑に値すると描写したとして批判された。シリーズの脚本家でプロデューサーのマーティ・ノクソン（ノクソンが13歳の時に母親が他の女性を好きになった）は、あまりの悲痛さに脚本チームが受け取った手紙の一部を読むことができなかった。彼女にとって、視聴者の手紙に表された苦痛は、テレビに現実的なレズビアンのロールモデルが不足していることに対する当然の反応だった。[ 38 ]シーズン6でウィローがダーク・ウィローとして描いたストーリーは、「ダーク・フェニックス・サーガ」に触発されたもので、このジャンルでかなり人気を博した。ドラマ「レガシーズ」の登場人物ジョシー・サルツマンはダーク・ウィローを模倣したと非難されている。[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]スクリーン・ラントも、リバーデイルのベティ・クーパーがダーク・ベティのためにダーク・ウィローと同じストーリーラインをやったことについて記事を書いている。 [ 90 ]

ウィローの文化的影響は、他のいくつかの方法でも指摘されている。カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校の生物学者パトリック・クルーグは、性的柔軟性の特徴を持つウミウシに、一部は自身の祖母にちなんで、一部はウィローの性格にちなんで、アルデリア・ウィロウィと名付けた。 [ 91 ]ウィローは、 AfterEllen.comの「レズビアンおよびバイセクシャルキャラクタートップ50」に選ばれ、第7位にランクインした。 [ 92 ]また、同サイトの「好きな女性テレビキャラクタートップ50」でも第12位にランクインした。[ 93 ] UGO.comは彼女を最高のテレビオタクの1人に挙げた。[ 94 ] AOLはまた、彼女を史上最高のテレビ魔女第1位、および最も記憶に残る女性テレビキャラクター100人の1人に挙げた。[ 95 ]

参照

注記

  1. ^この詩はギリシャ語でアフロディーテに宛てたもので、「お願いです、私の心を痛みと心配で打ち負かさないでください、奥様」と訳されており、タラへの献身と魔法への依存の間でのウィローの葛藤を暗示している（バティス）。
  2. ^バフィー研究家のエドウィナ・バートレムは、バフィーにおける性的な関係の多くは象徴化されていると主張している。ウィローとタラの性的な関係は、この世のものとは思えないほどの情熱、「肉体を離れた、精神的なもの」として表現される傾向がある。(エドウィナ・バートレム [2003]. 「Coming out on a Mouth of Hell」、 Refractory: a Journal of Entertainment Media、 2、16ページ。) ハニガンはインタビューで、「確かに、いくつかの呪文の間は、彼女たちは最高にヤリまくっている。私はこう思った。『これは呪文なんかじゃない。テレビでは許されないセックスなんだ』と。」(ジェフリー・エプスタイン [2001年8月]「アリソンのワンダーランド」、 Out、 10 (2)、46～53ページ。)

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  91. ^「Variable Larval Development Modes (poecilogony)」、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校、クルーグ研究所。2010年8月17日閲覧。
  92. ^ 「AfterEllen.comのレズビアン・バイセクシャルキャラクター トップ50」 AfterEllen、2010年3月15日。2013年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月16日閲覧。
  93. ^ 「AfterEllen.comの好きな女性テレビキャラクタートップ50」 AfterEllen.com、2012年2月27日。2013年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月24日閲覧。
  94. ^ 「Best TV Nerds」 . UGO Networks . 2012年3月7日.オリジナルより2012年3月9日時点のアーカイブ。 2012年7月7日閲覧。
  95. ^ Potts, Kim (2011年3月2日). 「最も記憶に残る女性テレビキャラクター100人」 . AOL TV . 2013年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月16日閲覧。

参考文献

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  • ジョウェット、ローナ（2005年）『セックス・アンド・ザ・スレイヤー：バフィー・ファンのためのジェンダー研究入門』ウェズリアン大学出版局、ISBN 978-0-8195-6758-1
  • ケイヴニー、ロズ編（2004年） 『ヴァンパイア・スレイヤーを読む：バフィーとエンジェルのための新・最新・非公式ガイド』タウリス・パーク・ペーパーバックス。ISBN 1-4175-2192-9
  • リチャードソン、J・マイケル、ラブ、J・ダグラス（2007年）『実存的ジョス・ウェドン：バフィー～恋する十字架～』『エンジェル』『ファイアフライ』『セレニティ』における悪と人間の自由』 （マクファーランド社）。ISBN 0-7864-2781-7
  • ルディティス、ポール（2004年）『バフィー 〜恋する十字架〜 ウォッチャーズ・ガイド』第3巻、サイモン＆シュスター社、ISBN 0-689-86984-3
  • サウス、ジェームズ（編）（2003年） 『バフィー〜恋する十字架〜』と哲学：サニーデールの恐怖と戦慄、オープン・コート・ブックス。ISBN 0-8126-9531-3
  • スタッフォード、ニッキ（2007年）『Bite Me! バフィー～恋する十字架～』非公式ガイド、ECW Press、ISBN 978-1-55022-807-6
  • スティーブンソン、グレゴリー（2003年）『テレビ化された道徳：バフィー～恋する十字架～』ハミルトン・ブックス、ISBN 0-7618-2833-8
  • ワゴナー、エリン（2010年）『ジョス・ウェドン作品における性的レトリック：新エッセイ集』マクファーランド社、ISBN 0-7864-4750-8
  • ウィルコックス、ロンダ（2005年）『バフィーが大切な理由：バフィー～恋する十字架～』IB Tauris社、ISBN 1-84511-029-3
  • ウィルコックス、ロンダ、レイバリー、デイヴィッド編（2002年）『フォースとの戦い：バフィー～恋する十字架～』ロウマン・アンド・リトルフィールド出版社。ISBN 0-7425-1681-4
  • イェフェス、グレン（編）（2003年）『バフィーの七つの季節：SF・ファンタジー作家が語るお気に入りのテレビ番組』ベンベラ・ブックス、ISBN 1-932100-08-3

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