ウィンザー・マッケイ
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ウィンザー・マッケイ
スーツを着た中年男性が椅子に寄りかかってポーズをとっている白黒写真
1906年のマッケイ
生まれる
ゼナス・ウィンザー・マッケイ
1866年頃 –1871年[ 1 ]
米国ミシガン州スプリングレイク、またはカナダ（係争中）
死亡（1934年7月26日）1934年7月26日[ 2 ]（63～68歳）
ニューヨーク市、アメリカ合衆国[ 2 ]
休憩所エバーグリーン墓地、ブルックリン、ニューヨーク[ 3 ] 40°41′2.0″N 73°54′4.3″W / 北緯40.683889度、西経73.901194度 / 40.683889; -73.901194 （ウィンザー・マッケイの眠る場所）
職業
注目すべき作品
配偶者
モード・レオノール・デュフォー
​
​
（ 1891年生まれ） 
子供たちボブを含む2人
サイン

ゼナス・ウィンザー・マッケイ（ 1866年頃 - 1871年- 1934年7月26日）は、アメリカの漫画家、アニメーターでした。彼は漫画『リトル・ニモ』（1905年 - 1914年、1924年 - 1927年）とアニメ映画『ガーティー・ザ・ダイナソー』 （1914年）で最もよく知られています。契約上の都合により、漫画『ドリーム・オブ・ザ・レアビット・フィーンド』ではサイラスというペンネームで活動していました。

マッケイは若いころから、絵が早く、多作で、技術的に器用な芸術家だった。彼はポスター作りと10セント博物館でのパフォーマンスからプロとしてのキャリアをスタートさせ、1898年には新聞や雑誌の挿絵も始めた。1903年にニューヨーク・ヘラルドに入社し、 『リトル・サミー・スニーズ』や『レアビット・フィーンドの夢』などの人気コミック・ストリップを制作した。1905年には、彼の代表作である『リトル・ニモ・イン・スランバランド』がデビューした。これは、少年とその冒険的な夢を描いたアール・ヌーヴォー様式のファンタジー・ストリップである。このストリップでは、マッケイの優れたグラフィック・センスと色彩および線遠近法の熟練度が示された。マッケイは、コミック・ストリップのページの形式要素を実験し、パネルの配置やサイズを調整してインパクトを増し、物語を充実させた。マッケイはまた、多数の精緻な風刺漫画を制作し、ボードビル巡業のチョークトークの人気者でもあった。

マッケイは初期のアニメーションの先駆者で、1911年から1921年の間に自費で10本の映画を制作したが、そのうちのいくつかは断片としてしか残っていない。最初の3本は彼のボードビルの芸で使われた。「恐竜ガーティ」はマッケイが訓練された恐竜に命令を下すインタラクティブなルーチンだった。マッケイと彼の助手たちは、彼の最も野心的な映画である「ルシタニア号の沈没」（1918年）の制作に22か月を費やした。これは1915年のドイツ軍によるルシタニア号の魚雷攻撃を愛国的に再現した作品である。「ルシタニア号」は初期の映画ほど商業的には成功せず、マッケイの後期の映画もあまり注目されなかった。1911年以来の雇用主であった新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストがマッケイに社説の挿絵に力を注ぐことを期待したため、彼のアニメーション、ボードビル、漫画の仕事は徐々に縮小された。

マッケイは、特に精緻な建築物や都市景観において、線遠近法を大胆かつ多用した。風刺漫画では、緻密なハッチングを多用して質感を表現し、『リトル・ニモ』では色彩を中心的な要素とした。彼のコミック・ストリップ作品は、何世代にもわたる漫画家やイラストレーターに影響を与えてきた。マッケイのアニメーションの技術水準――その自然さ、滑らかさ、そしてスケール――は、1920年代後半のフライシャー・スタジオ、そして1930年代のウォルト・ディズニーの長編映画に至るまで、比類のないものであった。彼は、中間描画、レジストレーションマークの使用、サイクリングなど、後に標準となるアニメーション技法の 先駆者であった。

個人史

家族歴

マッケイの父方の祖父母である農夫ドナルドとクリスティアナ・マッケイは、1830年代半ばにスコットランドからアッパー・カナダに移住した[ a ] 。マッケイの父ロバート・マッケイ（1840年 - 1915年3月21日）は、アッパー・カナダのウッドストックで6人兄弟の3番目として生まれた。マッケイの母方の祖父母ピーターとメアリー・マレーもスコットランドからの移民で、アッパー・カナダのイースト・ゾラに農民として定住した。娘のジャネットは9人兄弟の3番目であった[ 4 ] 。

ロバートはウッドストックにあるキング・ソロモンの第43フリーメーソン・ロッジの会員でした。[ 5 ] 1862年、ロバートは初めてアメリカを訪れました。[ 6 ]ロバートと25歳のジャネットは1866年1月8日、ウッドストックのメソジスト監督教会で結婚しました。二人はその年の後半にカナダとアメリカの国境を越え、ミシガン湖東岸のスプリング・レイクに定住しました。[ 4 ]ロバートはカナダで知り合ったアメリカ人起業家ゼナス・G・ウィンザー（1814-1890）に雇われました。[ 6 ]

マッケイの出生記録は現存していない。彼は1910年のインタビューで1869年生まれと述べており、墓石にもこの年が記載されている。晩年、彼は友人たちに1871年9月26日にスプリング・レイクで生まれたと語り、友人たちはこの情報を雑誌に掲載した。[ 6 ] 1870年と1880年のミシガン州国勢調査記録には、1867年にカナダで生まれたゼナス・W・マッケイという人物が記載されており、[ 7 ]また、国勢調査の実施方法に関する証拠に基づいて、1866年か1868年ではないかと推測する者もいる。[ 1 ]カナダの出生記録は見つかっておらず、1893年5月にスプリング・レイクで発生した火災で、彼が持っていたかもしれないアメリカの出生記録は焼失した可能性がある。[ 6 ]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の死亡記事には、「マッケイ氏自身も彼の正確な年齢を知らなかった」と記されている。[ 8 ] [ 9 ]

マッケイ家にはさらに二人の子供が生まれた。1868年にアーサー、1876年にメイである。二人ともミシガン州生まれである。ロバートはウィンザーのもとで御者（Teamster）として働き、1870年5月までに土地を購入できるだけのお金を貯めた。1879年から1881年にかけては食料品店の店主として働いた。[ 6 ] 1885年に家族と共にミシガン州スタントンに移り、土地を拡大した。1887年にカナダから移住した弟のヒューと共に不動産業で成功を収めた。[ 10 ]

1905年までに、ロバートは公証人にもなっていました。彼はミシガン州エドモアに定住し、この時点で姓の綴りを「マッケイ」から「マッケイ」に変更していました。[ 10 ]彼の息子は、この変更について次のように語っています。

スコットランド人のマッケイ一族3人が、アイルランドのマギー一族4人と戦う4人目のメンバーを探していました…「俺はお前たちの一員じゃない」と父は言いました。「ほら、俺はマッケイ一族の一人だ」。こうして私の名前とユーモアのセンスは生まれたのです。

— ウィンザー・マッケイ[ 10 ]

若いころ

とにかく、何でもかんでも描くのをやめられなかったんです。

—ウィンザー・マッケイ[ 10 ]

マッケイはミドルネームのウィンザーで知られるようになった。彼の絵の才能は幼少期に開花した。家族に伝わる話によると、マッケイが初めて絵を描いたのは、スプリングレイクを襲った数々の火災の後に、釘を拾い、窓ガラスの霜に火災の様子を刻み込んだという。絵を描くことは彼にとって強迫観念となり、[ 10 ]目に映るものは何でも描き、その緻密さと正確さは幼少期から注目されていた。マッケイは、それまで描いたことのないものでも記憶から正確に描くことができた。マッケイはこれを「記憶スケッチ」と呼んだ。しかし、父親は息子の芸術的才能をあまり評価せず、[ 11 ]ミシガン州イプシランティのクリアリー・ビジネス・カレッジに進学させた。[ 12 ]マッケイはほとんど授業に出席しなかった。彼は、ワンダーランド・アンド・エデン・ミュゼ（10セント硬貨博物館）で自分の絵の腕前を披露するために、電車でデトロイトまで行くことを自慢していた。彼はそこで25セントで肖像画を描いたツールチップ セント（アメリカ合衆国の硬貨）それぞれ半分ずつ受け取り、その半分を彼が保持した。[ 13 ]

マッケイは注目を浴びて成長し、その才能はすぐに広く注目を集めるようになった。ミシガン州立師範学校の地理学とデッサン教授であるジョン・グディソンは、マッケイに個人指導を申し出、マッケイは喜んで受け入れた。授業は実践的で、観察力を駆使して幾何学的な遠近法を描くことに焦点を当てていた。[ 14 ]元ガラス染色工のグディソンは、マッケイの色彩表現に影響を与えた。マッケイは黒板にドリルで絵を描くことで素早く描く方法を学び、過去の巨匠たちの作品への理解を深めた。[ 15 ]

初期のキャリア（1889–1903）

マッケイは1889年に友人のモート・トゥーヴァースと共にシカゴを訪れ、2年間をそこで過ごした。 [ 16 ] [ 17 ]彼はそこで、下宿先の寄宿舎で知り合った画家のジュール・ゲランと美術技術を交換し、国立印刷彫刻会社でポスターやパンフレットのアートワークを手がけた。[ 18 ]

白黒の政治漫画。アメリカ合衆国を表すアンクル・サムが、「帝国主義」と書かれた木にロープを絡ませながら、「フィリピン」と書かれた暴れる子馬かラバを制圧しようとしている。一方、スペインを表す人物が地平線を越​​えて歩いていく。
マッケイはキャリアの初期（1899年）に風刺漫画を描いた。

1891年、マッケイはシンシナティに移り、そこで仕事場近くの下宿に住みながら、さらに多くのダイム・ミュージアムの仕事をした[ 16 ] 。彼は9年間を、コール＆ミドルトン・ダイム・ミュージアム[ b ] [ 16 ]、後にヴァイン・ストリートのヘック＆エイヴリーズ・ファミリー・シアター (1896年)、エイヴリーズ・ニュー・ダイム・ミュージアム (1898年)、ウィル・S・ヘックのワンダー・ワールド・アンド・シアター (1899年) [ 19 ]のポスターやその他の広告の制作に費やした。1896年の博物館では、トーマス・エジソンのヴァイタスコープのデモンストレーションが行われ、これがマッケイが映画というまだ新しい媒体に初めて触れた機会だったと思われる[ 20 ]。彼はこの頃、P.モートンの印刷・リトグラフ会社でも働いていた。マッケイの迅速かつ高精度な描画能力は、公共の場で広告を描く際に群衆を引きつけた[ 21 ] 。

コール＆ミドルトンで働き始めた1年目、マッケイは、自分が絵を描いている最中に、モード・レオノール・デュフォーが妹と一緒にダイムミュージアムに入ってきたことに一目惚れした。彼は急いでアトリエに戻り、特注のスーツに着替えてから戻ってきて、14歳のモードに自己紹介した。[ 22 ]間もなく、二人はケンタッキー州コビントンで駆け落ちした。[ 8 ]

マッケイはシンシナティ・コマーシャル・トリビューン紙で副業を始め、同紙の美術室マネージャー、ジョセフ・アレクサンダーの指導の下、つけペンを使ったデッサンを学んだ。1898年、彼は同紙の正社員となった。[ 23 ]同紙に寄稿した数々の挿絵は、彼の大胆な遠近法と熟練したハッチワークの技を示している。その後まもなく、彼はユーモア雑誌『ライフ』でもフリーランスとして活動を始めた。[ 24 ]

1900年、マッケイはシンシナティ・エンクワイアラー紙で高給の職に就いた。そこで彼は多くのドローイングを制作し、いくつかの記事も執筆した後、美術部長に就任した。彼のドローイングでは、奥行きを表現するために線の太さを使い始め、人物を囲む線にもアール・ヌーヴォー風の太い線を用いるようになり、これが彼の作品のトレードマークとなった。[ 25 ]

漫画（1903–1911）

リトル・ニモの漫画から6つのコマ。ニモはベッドに足が生えて街を歩く夢を見ます。
1908 年 7 月 26 日の『リトル・ニモ 眠りの国』のエピソードでは、ニモのベッドが散歩に出かけます。

1903年1月から11月まで、マッケイは、ジョージ・ランドルフ・チェスターの詩に基づいた、フェリックス・フィドル作「ジャングルの小鬼の物語」という漫画の原型を、エンクワイアラー紙に連載していた。[ 26 ]最後の2作が印刷される前に、マッケイはニューヨーク市に移り、ジェームズ・ゴードン・ベネット・ジュニアのニューヨーク・ヘラルド紙で働き、[ 27 ]最初は挿絵や社説漫画を描いていた。[ 28 ]彼は、ヘラルド紙でバスター・ブラウンの漫画を描いていた、漫画の先駆者であるリチャード・F・アウトコールトと一緒に働いていた。2人の漫画家の間にはライバル関係が生まれ、アウトコールトはヘラルド紙を辞め、以前の雇用主であるニューヨーク・ジャーナル紙のウィリアム・ランドルフ・ハーストの元に戻った。[ 29 ]

マッケイの最初の連載漫画『ミスター・グッドイナフ』は、1904年1月21日にニューヨーク・イブニング・テレグラム紙で初掲載された。この漫画のテーマは、運動不足の億万長者が活動的な生活を送る方法を模索するが、その結果は恥ずべきものとなるというものだ。マッケイの最初の子供主人公漫画『シスターズ・リトル・シスターズ・ボー』は同年4月に1回連載され、最初のカラー漫画『フーリアス・フィニッシュ・オブ・フーリッシュ・フィリップス・ファニー・フロリックス』は同年5月にヘラルド紙の日曜版付録に掲載された。[ 30 ]

6コマのリトル・サミー・スニーズ漫画。サミー・スニーズがくしゃみでコマの境界線を破壊します。
リトル・サミー・スニーズ、1905年9月24日

マッケイの最初の人気漫画は『リトル・サミー・スニーズ』でした。この漫画の主人公は、くしゃみがコマごとに大きくなり、ついには爆発的な悲惨な結果をもたらす少年でした。そのため、彼はたいてい、くしゃみをした人々に罰せられたり追い払われたりしました。この漫画は1904年7月に初版が出版され、1906年12月まで連載されました。[ 30 ]

マッケイの最長連載作品『レアビット・フィーンドの夢』は、1904年9月にイブニング・テレグラム紙に初掲載された。この漫画は成人向けで[ 31 ]、繰り返し登場する登場人物はいなかった。登場する登場人物たちは幻想的で、時には恐ろしい夢を見るが、最後のコマで目を覚まし、前夜に食べたウェルシュ・レアビットのせいで夢を見てしまったと呪う。 [ 32 ]『レアビット・フィーンド』は大変人気を博し、1905年にはフレデリック・A・ストークス社から単行本が出版された。エドウィン・S・ポーターによって映画化され、舞台版の「喜劇オペラまたはミュージカルの祭典」の企画も持ち上がったが、実現には至らなかった。[ 31 ]マッケイは『レアビット・フィーンド』の連載に「サイラス」というペンネームで署名した。これは契約上、イブニング・テレグラム紙の連載では本名を使用してはならないとされていたためである[ 33 ] 。

マッケイ一家はマンハッタンのヘラルド紙本社近くに住んでいましたが、 1905年より前にニューヨーク州ブルックリンのシープスヘッド・ベイ、ロングアイランドの海辺のリゾート地に引っ越しました。ヘラルド紙本社から1時間かけて通勤しましたが、子供を育てるにはそちらの方が良いと考えました。一家はいくつかの住所を転々とした後、1901 Voorhies Avenue にある3階建ての家に落ち着き、マッケイはそこで生涯を終えました。[ 34 ]評判が高まるにつれ、雇い主は自宅のスタジオで仕事をすることをより頻繁に許可するようになりました。[ 35 ]

2人の巨大なキャラクターが街を歩き回る漫画
マッケイの漫画の中で最も成功したのは、1907年9月9日の『リトル・ニモ』である。

マッケイは毎日イラストや風刺漫画を描き続けながら、[ 36 ] 1905年にさらに3本の連載漫画を始めた。1月には『空腹のヘンリエッタの物語』を開始した。この物語では、主人公の少女が週ごとに目に見えて年を取り、両親からの愛情を切望する代わりに強迫的に食べてしまう。[ 37 ]ミスター・バニオンによる『天路歴程』は、イブニング・テレグラム紙に連載された「サイラス」を題材にした別の連載漫画で、[ 38 ] 1905年6月から1909年5月まで連載された[ 39 ]。ミスター・バニオンは、連載漫画ごとに「退屈な心配事」と書かれたスーツケースを処分しようと画策するが、うまくいかなかった。[ 38 ]

マッケイは「レアビット・フィーンドから子供たちを喜ばせるアイデアをもらい」 [ 36 ] 、1905年10月にヘラルド紙で日曜 版フルページの連載漫画『リトル・ニモ・イン・スランバランド』が初連載された。[ 40 ]マッケイの最高傑作とされるこの作品[ 41 ]では、主人公の少年が不思議な夢を見ており、毎週最後のコマで目覚めるという設定になっている。[ 42 ]ニモの外見はマッケイの息子ロバートをモデルにしている。[ 43 ]マッケイは漫画ページの形式に様々な実験を行い、タイミングやペース、コマの大きさや形、遠近法、建築物などの細部に独創的な工夫を凝らした。[ 42 ]ヘラルド紙は当時の新聞の中でも最高品質のカラー印刷を行っていた。印刷スタッフはベン・デイ方式で色を印刷し[ 38 ] 、マッケイは印刷業者のためにニモのページに正確な配色を注釈した。 [ 44 ]

1906年4月、興行師F・F・プロクターは、ヴォードヴィル巡業でチョークトークを披露しないかとマッケイに声をかけた。 [ 45 ]週500ドルで、彼はピットバンドが「レアビット・フィーンドの夢」という曲を演奏する中、観客の前で15分間で25枚のスケッチを描くことになっていた。[ 46 ]「人間の七つの年齢」というルーティンでは、彼は2つの顔を描き、徐々に老けさせていく。[ 47 ]初演は1906年6月11日で、[ 46 ]芸人のW・C・フィールズも出演したショーだった。[ 46 ]このショーは大成功を収め、マッケイは1907年を通してこのショーのツアーに参加した。[ 48 ]その間、ホテルの部屋や舞台裏で作業しながら、漫画やイラストの仕事を時間通りに仕上げた。[ 49 ]

階段を上るリトル・ニモのキャラクター
1908年に制作された、莫大な費用をかけて制作された舞台ミュージカル「リトル・ニモ」の楽譜の表紙

1905年にはすでに、『リトル・ニモ』の舞台版を上演する試みが何度か行われていたが、いずれも失敗に終わった。1907年半ば、マーカス・クロウとAL・アーランガーは、前例のない10万ドルという巨額の予算をかけて、『リトル・ニモ』の豪華なショーを上演すると発表した。音楽はビクター・ハーバート[ 50 ]、歌詞はハリー・B・スミス[ 50 ]が担当した。ニモ役はガブリエル・ワイゲル、ピル博士役はジョセフ・コーソーン、フリップ役はビリー・B・ヴァンだった[ 51 ] 。評価は好評で、ニューヨークでは満員御礼となり、2シーズンに渡ってツアーを行った[ 52 ] 。マッケイは、『リトル・ニモ』が上演される各都市で自身のボードビルの芸を披露した。キース・サーキット[ c ]が新しい演目なしでのボストン公演を拒否すると、マッケイは週100ドルの昇給でウィリアム・モリス・サーキットに移籍した。 [ 53 ]マッケイはいくつかの都市で息子を連れて行き、宣伝としてニモの格好をした小さな玉座に座らせた。[ 54 ]

カウソーンは即興のストーリーの中で、「ウィッフェンプーフ」と名付けた神話上の生き物を登場させた。この言葉は大衆に広まり、ヒット曲と歌唱グループの名前となった。[ 51 ]ショーは成功したものの、莫大な費用のために投資額を回収できず[ 53 ]、1910年12月に終了した。[ 54 ]

マッケイはヘラルド紙に寄稿した最後の連載作品『プア・ジェイク』で、社会問題への意識を表明した。タイトルキャラクターのジェイクは、大佐夫妻に搾取されながらも、感謝されることもなく働く寡黙な労働者だった。この連載は1909年から1911年春まで続いた。[ 55 ]

1910年初頭、マッケイはヨーロッパでヴォードヴィルショーを上演する話を持ちかけられた。マッケイはヘラルド紙に許可を求めたが、計画は実現しなかった。彼のショーは1917年に公演を中止するまで、米国東部で上演された。伝記作家ジョン・ケインメーカーは、マッケイのヨーロッパツアーの要請が拒否され、それがヘラルド紙に対するマッケイの不満を募らせたと推測している。この頃、マッケイの作品には大企業への不信感が顕著になり、例えば『リトル・ニモ』では、登場人物たちが貪欲な実業家に抑圧された火星を訪れるというストーリー展開が見られる。 [ 56 ]

アニメーション（1911–1921）

マッケイは、アニメーション作品に最も誇りを持っていると語った。[ 57 ]彼は1911年から1921年の間に10本のアニメーション映画を完成させ、[ 58 ]さらに3本の制作が計画されていた。[ 59 ]

マッケイ氏は中央に座り、大量の紙とインクの樽に囲まれている
マッケイの最初のアニメ映画『リトル・ニモ』（1911年）のワンシーン

息子が持ち帰ったパラパラ漫画に触発され、 [ 60 ]マッケイは自分の漫画で「動く絵を作れる可能性に気づいた」[ 61 ]。彼は「世界で初めてアニメを作った人間」と主張したが、彼に先んじた人物にはジェームズ・スチュアート・ブラックトンやエミール・コールなどがいた。[ 61 ]マッケイは、自身の最初の短編アニメ『リトル・ニモ』のために、桑の紙に4000枚の絵を描いた。撮影はブラックトンの監督の下、ヴィタグラフ・スタジオで行われた。映画の冒頭と最後には実写シーンが追加され、マッケイは新聞社の同僚たちに、1ヶ月で動く絵を4000枚描けるか賭けをする。これらのシーンに登場した人物の中には、漫画家のジョージ・マクマナスや俳優のジョン・バニーなどがいた。[ 62 ]『リトル・ニモ』は1911年4月8日に映画館で初公開され、その4日後、マッケイはそれを自身のボードビルの演目の一部として使い始めた。[ 62 ]この作品が好評だったため、彼は元々白黒だったアニメーションの各フレームを手で彩色することになった。[ 63 ]

巨大な蚊が眠っている男の血を飲んでいます。
マッケイは、『How a Mosquito Operates 』（1912年）を、1909年6月5日の『Dream of the Rarebit Fiend』のエピソードに基づいて制作した。

マッケイはヘラルド紙に不満を募らせていたが、その理由は金銭問題[ 64 ]と、自由が与えられていないと感じていたことだった[ 57 ] 。1911年春、彼はニューヨーク・アメリカン紙のハーストからより高額の報酬を提示され、リトル・ニモのキャラクターたちを引き継いだ。ヘラルド紙は漫画の著作権を保持していたが[ 64 ]、マッケイはキャラクターの使用継続を認める訴訟に勝利し[ 65 ] 、 In the Land of Wonderful Dreams（素晴らしい夢の国で）というタイトルで連載を続けた。ヘラルド紙はオリジナルの漫画家を引き継ぐ別の漫画家を見つけることができなかった[ 64 ] 。

マッケイは同年5月に次のアニメ映画『蚊の行動』の制作を開始した。 [ 64 ] は1909年6月5日の『レアビット・フィーンド』のエピソードに基づいている。 [ 66 ]ベッドにいた男が巨大な蚊から身を守ろうとするが無駄で、蚊は血を飲みすぎて爆発してしまう。[ 67 ]アニメは自然主義的で、風船のように膨らむのではなく、血を一口飲むごとに蚊の腹部が体の構造に合わせて膨らむ。[ 68 ]映画は1912年1月に完成し、[ 64 ]マッケイはその年の春と夏にこの映画を携えてツアーを行った。[ 66 ]

恐竜ガーティは湖と洞窟の間に立っています。
『ガーティ・ザ・ダイナソー』（1913年）は、マッケイのボードビル芸のインタラクティブな部分でした。

恐竜ガーティは1914年2月、マッケイのヴォードヴィルショーの一環として初演された。マッケイはガーティを「捕らわれている唯一の恐竜」[ 69 ]として紹介し、鞭でこの動く獣を操った[ 69 ] 。ガーティはマッケイの指示に従っているように見え、観客に頭を下げ、木や岩を食べていたが、彼女自身も意志を持ち、時には反抗することもあった。マッケイが彼女を叱責すると、彼女は泣いてしまった。マッケイはリンゴを投げて彼女を慰めたが、実際にはダンボール製の小道具のリンゴをポケットに入れており、同時にスクリーンには漫画のリンゴが映し出されていた[ 70 ] 。フィナーレでは、マッケイは舞台を降り、映画の中で動く姿で再登場し、ガーティに連れ去らせた[ 71 ] 。プロデューサーのウィリアム・フォックスのボックス・オフィス・アトラクションズは、一般の映画館で上映できる改良版ガーティの配給権を取得した。このバージョンでは、冒頭に実写シーンが追加され、インタラクティブな部分がインタータイトルに置き換えられた。[ 72 ]

ガーティはマッケイが初めて詳細な背景を描いたアニメーション作品である。[ 65 ]マッケイが前景の人物を描き、隣に住む美術学生のジョン・A・フィッツシモンズが背景をトレースした。[ 73 ]マッケイは、主要なポーズや位置を最初に描き、その後に介在するフレームを描く「マッケイ・スプリット・システム」の先駆者となった。これにより退屈さが軽減され、映画の動きのタイミングが改善された。マッケイは自分のシステムの特許取得を拒否したが、[ 74 ]アニメーターのジョン・ランドルフ・ブレイから1914年に訴えられた。[ 75 ]ランドルフはマッケイの失態につけ込み、レジストレーションマーク、トレーシングペーパー、ミュートスコープ・アクション・ビューア、反復的な動きを作り出すための描画の循環など、マッケイの多くの技術の特許を取得した。 [ 76 ]訴訟は失敗に終わり、マッケイが反訴した可能性があるという証拠がある。彼はその後、ブレイから技術のライセンス使用料を受け取った。 [ 77 ]

死神が戦争から死体を買う風刺漫画。
ハーストはマッケイに、コミック・ストリップと新聞以外の仕事を辞め、社説漫画に専念するよう圧力をかけた。「彼の最高の顧客」、1917年

ハーストはマッケイの新聞記事の質に失望していた。ヴォードヴィル公演中にマッケイと連絡が取れないことに激怒したハーストは、マッケイが出演する劇場の広告を新聞から撤回した。[ 78 ]編集者のアーサー・ブリズベーンはマッケイに「彼は真面目な芸術家であり、喜劇作家ではない」と告げ、[ 79 ]漫画家としての仕事を辞めて社説の挿絵に専念するよう告げた。[ 79 ]ハーストはマッケイの代理人にヴォードヴィル出演回数を減らすよう圧力をかけ、マッケイはハーストとの契約に署名させられた。契約ではヴォードヴィル出演は大ニューヨーク市に限定され、[ 72 ]時折例外が認められた。[ 80 ] 1917年2月、ハーストはマッケイにヴォードヴィル出演とハースト帝国以外での有給仕事を完全にやめさせた。ただし、特定のショーへの出演許可は時折与えられた。ハーストは収入の減少を補うため、マッケイの給与を増額した。[ 81 ]

マッケイはアメリカンビルに毎日出勤する必要があり、そこではユーモア作家のアーサー・「バグズ」・ベアとスポーツ漫画家のジョー・マクガークと9階のオフィスを共有していた。[ 82 ]そこで彼はアーサー・ブリズベーンの社説に挿絵を描き、ブリズベーンはしばしばマッケイの絵に修正指示を添えて送り返していた。[ 83 ]彼の絵の質は、依頼されたテーマへの関心度、[84] 描かれた感情への賛否、[85] そして彼の私生活の出来事によって左右された。 [ 84 ]例えば、1914年3月、彼は夫との離婚を求めていたラムキン夫人による脅迫の標的となった。ラムキンはマッケイの妻モードが夫と交際していると主張した。マッケイの著名さを考えれば、そのような話は新聞に載る可能性が高いため、ラムキン夫人と夫はマッケイに1,000ドルで秘密にしておくと申し出た。マッケイはこれらの申し立てを信じず、ラムキンズ夫妻の離婚裁判で証言した。脅迫は失敗し、離婚は認められなかった。[ 86 ]

ハーストのアニメーションスタジオであるインターナショナル・フィルム・サービスは1915年12月に設立され、ハーストの漫画家たちをスクリーンに登場させた。マッケイも当初その一人として挙げられていたが、スタジオは彼の手による作品も、彼の作品をフィーチャーした作品も制作することはなかった。マッケイは自分で仕事をすることに満足感を覚えていた。1916年に着手された『ルシタニア号の沈没』は『ガーティ』の続編である。この映画はファンタジーではなく、1915年のドイツ軍によるルシタニア号の魚雷攻撃を詳細かつリアルに再現したものである。この事件で1,198人が死亡し、そのうち128人がアメリカ人であり、これが第一次世界大戦へのアメリカの参戦につながる要因となった。[ 87 ]

マッケイの娘マリオンは1917年10月13日に18歳年上の軍人レイモンド・T・モニスと結婚した。[ 88 ]彼女は1918年7月16日にマッケイの最初の孫、レイ・ウィンザー・モニスを出産した。[ 88 ]モニスとマッケイの息子ロバートは、米国が第一次世界大戦に参戦した際に召集された。[ 88 ]

『ルシタニア号沈没』のセル画。沈没するルシタニア号から煙が立ち上る。
『ルシタニア号の沈没』（1918年）は2年間かけて25,000枚の絵を描く必要があり、マッケイがアセテートセルを使用した最初の映画となった。

マッケイが自費で制作した『ルシタニア』は、完成までにほぼ2年を要した。[ 89 ]ジョン・フィッツシモンズとシンシナティの漫画家ウィリアム・アプソープ・「アプ」・アダムスの協力を得て、マッケイは自宅で暇な時間にセルロースアセテート（セル）のシートに白と黒の墨でこの映画の絵を描いた。 [ 90 ]この映画は、マッケイがセルを使って作った最初の映画だった。 [ 89 ]セルとは、アニメーターのアール・ハードが1914年に特許を取得した技術で、1つまたは複数のレイヤーに動的な絵を描くことができ、静的な背景レイヤーの上に重ねることができるため、アニメーターは静止画像を次々と絵にトレースするという退屈な作業から解放された。[ 91 ]マッケイはセルの撮影をヴィタグラフ・スタジオで行った。[ 90 ]この映画は自然なアニメーションで、実写映画では不可能だったであろうドラマチックなカメラアングルが用いられた。[ 92 ]

ジュエル・プロダクションズは1918年7月20日にこの映画を公開した。広告では「絶対に競争相手がいない映画」と宣伝され[ 89 ]、映画自体ではマッケイを「アニメの創始者であり発明者」と呼び[ 89 ]、完成までに2万5000枚の絵を要したという事実に注目した[ 93 ] 。 『ルシタニア号の沈没』はマッケイの投資に見合うだけの利益を生むことはなく、劇場で数年間上映された後、8万ドルの収益しか得られなかった[ 89 ] 。

マッケイはセル画を使ったアニメ映画を作り続けた。1921年までに6作品を完成させたが、そのうち3作品は商業的に公開されることはなく、断片的にしか残っていない。 『ケンタウロス』、『フリップのサーカス』、『ガーティ・オン・ツアー』である。1921年には、 『レアビット・フィーンドの夢』を原作とした3作品を発表した。昆虫などの虫が舞台でパフォーマンスする『バグ・ボードビル』 、 『ペット』では底なしの食欲を持つ生き物が巨大化し、キングコングを彷彿とさせる形で街を恐怖に陥れる『空飛ぶ家』 、『空飛ぶ家』では男が借金から逃げるために家に翼をつける。この最後の作品のアニメ映画はマッケイの息子ロバートが制作したとされているが、ケインメーカーは初心者のアニメーターがこれほど完成度の高いアニメ映画を制作できたとは考えにくいと指摘している。[ 94 ]

晩年のキャリア（1921年～1934年）

1921年以降、マッケイは新聞のイラストよりもアニメーションに多くの時間を費やしていることをハーストが知ったため、アニメーションを諦めざるを得なくなった。[ 95 ]マッケイが持っていた未実現のアニメーションプロジェクトのアイデアには、ジャングル・インプスの著者ジョージ・ランドルフ・チェスターとのコラボレーション、 The Barnyard Bandと呼ばれるミュージカル映画、[ 96 ]第一次世界大戦におけるアメリカの役割についての映画などがあった。 [ 97 ]

擬人化された戦争は擬人化された時間によって、恐竜、マストドン、拷問台がすでに占拠されている刑務所へと連れて行かれます。
風刺漫画「忘却の洞窟――さあ、入ってみなさい」（1922年3月19日）

マッケイの息子ロバートは1921年4月9日、テレサ・「テダ」・ミュンヒハウゼンと結婚した。マッケイは結婚祝いに近所の家を購入した。夫婦はマッケイにさらに二人の孫を授かった。1922年にはジャネット（マッケイの母にちなんで名付けられた）が、1928年にはロバートが生まれた。[ 98 ]ロバートは第一次世界大戦中に砲弾ショックを患い、 [ 99 ]戦後は絵を描くのが困難になった。マッケイは息子の自信を高めるため、漫画の仕事を見つけようとした。マッケイの風刺漫画の中には「ロバート・ウィンザー・マッケイ・ジュニア」の署名が入ったものもあった。[ 100 ]ロバートはまた、 1924年から「 Dreams of the Rarebit Fiend 」を「Rabid Reveries」として短期間復活させた。[ 101 ]

1922年、マッケイはキース巡業のヴォードヴィルショーを再開した。[ 102 ] 1924年初頭、ボクシング映画『グレート・ホワイト・ウェイ』の新聞社のシーンにカメオ出演した。[ 100 ]

マッケイは1924年5月に契約満了でハーストを去ったが、約束されていた5,000ドルのボーナスを受け取れなかったことに憤慨していた。[ 103 ]彼はヘラルド・トリビューンに戻り、同年8月からリトル・ニモを復帰させた。 [ 104 ]新しい連載漫画には以前の漫画のような名人芸が見られたが、コマは同じグリッドにレイアウトされていた。ニモは物語の中でより受動的な役割を担い、[ 100 ]連続性はなかった。[ 105 ]連載漫画は読者に不評だったため、1926年12月に終了した。 [ 104 ]ハーストの幹部はマッケイをアメリカン・トリビューンに復帰させようとしており、1927年に成功した。マッケイがいない間、その地位はメル・カミンが務めていたが、マッケイの復帰後、カミンも解雇された。[ 105 ] 1920年代のニモの成功がなかったため、ヘラルド・トリビューンは漫画の著作権をすべてマッケイに1ドルで譲渡した。[ 106 ]

口ひげを生やした男性の白黒写真
1927年、マッケイは彼を称える晩餐会でマックス・フライシャー（写真）に紹介され、アニメーション業界の現状に対する失望を表明した。

1927年、マッケイはニューヨークで開かれた彼の晩餐会に出席した。かなり酒を飲んだ後、マッケイはアニメーターのマックス・フライシャーに紹介された。マッケイは集まったアニメーターたちに技術的なアドバイスを与えたが、聴衆が彼に耳を傾けていないと感じると、聴衆を叱責し、「アニメーションは芸術だ。私はそう考えていた。だが、君たちがやっていることは、それを職業にしているようだ。芸術ではなく、職業だ。不運だ！」と言った[ 107 ]。同年9月、彼はWNACのラジオ番組に出演し、11月2日にはイブニング・ジャーナル紙の「ウーマンズ・アワー」でフランク・クレイヴンのインタビューを受けた。どちらの出演でも、彼は現代のアニメーションの現状について不満を述べた[ 108 ] 。

1929年、アメリカン・タバコ社の幹部がマッケイに「年俸を超える金額」で広告キャンペーンを依頼した。ブリズベンは、マッケイの契約では社外での仕事を禁じられていることを理由に断った。幹部がブリズベンのオフィスに押しかけ、アメリカン・タバコ社への広告費の支出を停止すると脅したため、ブリズベンは契約解除の書面を提出した。[ 109 ]

1932年、マッケイは人生で「最も荒々しいドライブ」を経験したと回想している。ハーストの息子「ヤング・ビル」が時速85マイル（137キロ）で彼を運転し、リンドバーグ家の赤ん坊誘拐現場へと向かったのだ。彼らは事件が最初に警察に通報されてから2時間後に現場に到着し、現場が立ち入り禁止になる前に集まった警察官に事情聴取を行った。マッケイは現場の様子、杖、そして誘拐犯が使用した梯子をスケッチし、間近で見ることを許された。[ 110 ]

死

マッケイは生涯を通じて健康を謳歌していた。1934年7月26日、彼は妻に激しい頭痛を訴えた。すると、なんと右腕、つまり絵を描く腕が麻痺しているのに気づいた。彼は意識を失い、その日の午後遅く、妻、子供、そして義理の息子に見守られながら死亡が確認された。[ 111 ]死因は脳塞栓症[ 112 ]で、ブルックリンのエバーグリーン墓地[ 3 ]の家族墓地に埋葬された。自宅でフリーメーソンの葬儀が執り行われ、新聞社の同僚であるハーストとその息子、そしてイラストレーター協会などが参列した。[ 113 ]

ブリスベンはマッケイの後任としてメル・カミンを再雇用した。[ 113 ]マッケイは贅沢な生活を送っていたため、周囲の予想よりも財産は少なかった。1940年代初頭までにモードは相続財産を使い果たし、ヴォーヒーズ・アベニューの家を売却した。1949年3月2日に心臓発作で亡くなったとき、彼女は娘と義理の息子と暮らしていた。[ 113 ]息子のロバートも相続財産を無頓着に扱い、父ほど芸術では成功しなかった。彼はハースト紙で短期間働き、ディズニー・スタジオに就職しようとしたが失敗した後、フォート・オードの訓練補助員/特別部隊のイラストレーターとしてのキャリアを見つけた。[ 114 ]

私生活

マッケイは、プライベートでは自意識過剰で内向的であったが、カリスマ的なショーマンで自己PR家であり、[ 115 ]生涯の友人を何人か維持していた。[ 20 ]マッケイは少量だが頻繁に酒を飲む人だった。酒好きというよりは、仲間意識のために飲んでいた。 [ 116 ]妻の残念なことに、マッケイは葉巻とタバコを吸っていた。[ 117 ]ピアノは独学で習得し、[ 117 ]詩や戯曲、小説の熱心な読者でもあった。WBイェイツを尊敬し、パーシー・ビッシュ・シェリーやジョン・キーツの作品を知っており、聖書やシェイクスピアを引用することができた。[ 116 ]

マッケイの身長はわずか5フィート (150 cm) で、[ 118 ]自分とほぼ同じ身長の妻に支配されていると感じていた。[ 119 ]マッケイは、フランス系カナダ人の馬車塗装工ジョン・デュフォーの3人の娘の末娘、モード・レオノール・デュフォーと結婚した。[ 22 ]二人の年齢は約10歳離れている。[ 22 ]結婚したときモードは14歳だった。[ 120 ]伝記作家のケインメーカーは、これがマッケイの生年月日にマッケイ自身も確信が持てない理由かもしれないと推測している。十代の女の子との結婚を正当化するために、彼は実年齢よりも若く主張した可能性があるからだ。モードも年齢を気にしていた。彼女は孫たちに「おばあちゃん」ではなく「ナン」と呼んでほしいと考えており、成長するにつれて髪を染めた。[ 8 ]マッケイ夫妻は当時の夫婦の伝統的な役割を担い、ウィンザーが稼ぎ手、モードが主婦を務めていた。どちらの夫婦も相手の母親と仲が悪かった。[ 117 ]

巻き毛の少年がセーラー服を着て、片足を組んで座っている白黒写真。
1908年にリトル・ニモを装うマッケイの息子ロバート

夫婦には2人の子供がいた。 1896年6月21日生まれのロバート・ウィンザーと1897年8月22日生まれのマリオン・エリザベスである。[ 23 ]マッケイは子供たちに優しく、躾は厳格な母親に任せていたと言われている。[ 117 ]マリオンは母親に支配されていると感じており、兄が母親のお気に入りであると感じていた。彼女は父親とより親しく、しばしば公の場に一緒に現れた。[ 117 ]ロバートは父親を尊敬し、自身も芸術家となった。彼はリトル・ニモのモデルを務めたことを誇りに思っていた。[ 121 ]

マッケイ一家は贅沢な暮らしを送っていた。マッケイは車の運転が苦手で、運転手を雇っていた。運転手はボディーガードも兼ねていた。ハーストに描いた風刺漫画には脅迫状が届くこともあったからだ。モードは毎日リムジンでブルックリンの高級住宅街へ買い物に出かけ、他の裕福な妻たちと過ごしていた。モードは夫によく不満を漏らしていたが、夫は彼女と話し合うことを拒否した。[ 122 ]

マッケイの政治的立場は不明瞭で、彼が自身の風刺漫画に描いたような考え方に共感していたかどうかは議論の余地がある。[ 123 ]彼は不可知論者で輪廻転生を信じていた。彼はフリーメイソンの会員であり、シカゴに住んでいた頃から入会していた可能性がある。彼の父親もフリーメイソンの会員であり、1915年にフリーメイソンの正式な儀式で埋葬された。[ 18 ]葬儀はオンタリオ州ウッドストックとミシガン州エドモアのフリーメイソン支部によって手配された。彼の母親はブルックリンに彼を頻繁に訪ね、『リトル・ニモ』のフィラデルフィア初演にも出席した。彼女は1927年にミシガン州エドモアで亡くなった。[ 80 ]

マッケイの弟アーサーは1898年3月7日にミシガン州トラバースシティの精神病院に入院し、 1946年6月15日に気管支肺炎と動脈硬化症で亡くなるまで入院していた。家族の面会は一切なかった。マッケイは子供たちに兄の存在を決して知らせず、子供たちも1910年に亡くなった妹メイ[ 124 ]の存在を知らなかった[ 57 ]。

遺産

まるで原始の粘液から最初に現れた生物がアルバート・アインシュタインで、2番目に現れた生物がアメーバだったかのようです。というのも、マッケイのアニメーションの後、彼の信奉者たちが彼のアニメーションの作り方を理解するのに20年近くかかったからです。アニメーション界で最も重要な二人はウィンザー・マッケイとウォルト・ディズニーですが、どちらを先に挙げるべきか私には分かりません。

1937年、マッケイの息子ロバートは父の遺志を継ぎ、『リトル・ニモ』の復活を試みた。漫画本のパッケージャー、ハリー・A・チェスラーのシンジケートは、「ウィンザー・マッケイ・ジュニア」名義で日曜版と日刊のニモの連載を発表した。ロバートはまた、チェスラーのために『ニモ・イン・アドベンチャーランド』という漫画本も制作し、ニモとプリンセスの成長した姿が主役となった。どちらの企画も長続きしなかった。[ 126 ] 1947年、ロバートと織物販売員のアーヴィング・メンデルソンはマッケイ・フィーチャー・シンジケート社を設立し、マッケイの原画から現代の新聞紙面サイズに合うように修正されたオリジナルのニモの連載を復活させた。この復活も長続きしなかった。[ 127 ]

1906 年 10 月 14 日発行の『リトル ニモ』のマッケイの絵は、国立美術館のコレクションに収められています。

マッケイのオリジナル作品は保存状態が悪かった。[ 128 ]マッケイはオリジナル作品の返還を強く求め、彼の死後も所蔵していた膨大なコレクションは1930年代後半の火災で焼失した。妻は残された作品をどう扱えばよいか分からず、息子がその責任を引き受け、コレクションを自宅に移した。[ 126 ]家族は資金難に陥った際に作品の一部を売却した。その後、作品の管理はメンデルソン、そして娘のマリオンへと引き継がれた。21世紀初頭までに、マッケイの残存作品のほとんどは家族の手に残っていた。[ 129 ]

マッケイは保管場所を確保するために、フィルム缶の多くを破壊した。保管していたフィルムの多くは残っていない。分解しやすく燃えやすい35mm硝酸塩フィルムで撮影されていたためである。メンデルゾーンの息子とその友人の2人は若いアニメーターで、1947年にメンデルゾーン所有のフィルムを発見し、救出できるものを回収した。『ケンタウロス』など、断片しか残っていないものもあった。 『演奏する動物たち』のネガと不完全なポジが発見された。これは動物たちが楽器を演奏するフィルムで、マッケイのボードビルショー用に作られたものと思われるが、回収不可能と判断されて破壊された。[ 130 ]

1966年、漫画家ウッディ・ゲルマンは、マッケイの息子ロバートが働いていた漫画スタジオで、リトル・ニモの多数の漫画の原画を発見しました。回収された原画の多くは、学芸員A・ハイアット・メイヤーの監修の下、メトロポリタン美術館で展示されました。1973年、ゲルマンはイタリアでリトル・ニモの漫画集を出版しました。 [ 131 ]彼が収集したマッケイの原画は、オハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館・博物館に保管されています。[ 132 ]

口ひげを生やした中年男性の頭部の写真。左外側を向いている。
ウォルト・ディズニーはマッケイの例に感謝した。

マッケイの作品は、写実的な遠近法への深い理解に根ざしており、ウォルト・ディズニーの長編映画に見られる技法の先駆けとなった。[ 15 ]ディズニーは1955年に『ディズニーランド』のエピソードでマッケイに敬意を表した。「アニメーション・ドローイングの物語」と題されたこのエピソードでは、アニメーションの歴史が紹介され、マッケイとガーティのボードビルの演技がドラマ化された。ロバートはこのエピソードのコンサルタントとしてディズニー・スタジオに招かれ、ディズニーは彼に「ボブ、これは全部君の父親の作品だ」と言った。[ 133 ]

アニメーターでマッケイの伝記作家でもあるジョン・ケインメーカーは1974年に『 Remembering Winsor McCay』という映画を制作した。ナレーションはマッケイのアニメーションアシスタントだったジョン・フィッツシモンズが担当している。ケインメーカーは1975年にニューヨークで開催された第3回国際アニメーション映画祭で、マッケイ作品の初の回顧展のコーディネートに協力し、これがきっかけで1975年から76年の冬にはホイットニー美術館で映画が上映された。 [ 133 ]ケインメーカーは1987年に『 Winsor McCay: His Life and Art』という伝記も執筆している。2005年には、この伝記の改訂・拡張版が出版され、コミック学者のジート・ヒーアはこれを「これまでに書かれたアメリカの漫画家に関する伝記の中で、群を抜いて最も学術的で知的なものだ」と評した。[ 128 ]アニメーション学者のポール・ウェルズは「マッケイがアニメーションの歴史に与えた影響は計り知れない」と述べた。[ 134 ]映画評論家のリチャード・エダーは、アニメーションのパイオニアであるマッケイが作品に示唆された潜在能力を発揮できなかったことを嘆いた。エダーはマッケイを初期ルネサンス期のイタリアの原始人に例え、「限られた技術で」高度な技能を持っていたと述べている。[ 107 ]ヒーアは、マッケイの強みは映像にあり、脚本と登場人物が弱かったと述べている。[ 128 ]

オハイオ州シンシナティのダウンタウンにある、スランバーランドの漫画『リトル・ニモ』の壁画
オハイオ州シンシナティのダウンタウンにある、スランバーランドの漫画『リトル・ニモ』の壁画

イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニは児童雑誌『イル・コリエーレ・デイ・ピッコリ』で『ニモ』を読み、フェリーニの伝記作家ピーター・ボンダネッラによると、この漫画はフェリーニに「強い影響を与えた」という。[ 135 ]漫画史家R.C.ハーヴェイは、マッケイを「漫画という媒体とアニメーションにおける最初の天才」と呼んでいる。ハーヴェイは、マッケイの同時代人たちには彼の革新を継承する能力が欠けていたため、それらは後世の人々に再発見され、発展させられることになったと述べている。[ 42 ]

マッケイの作品はカール・バークス[ 136 ]からアート・シュピーゲルマン[ 137 ] に至るまで多くの漫画家に影響を与えてきた。ロバート・クラムはマッケイを「天才」と呼び、お気に入りの漫画家の一人としている。アート・シュピーゲルマンの1974年の連載「リアル・ドリーム」は部分的に『レアビット・フィーンド』に影響を受けており[ 138 ]、 2004年の『イン・ザ・シャドウ・オブ・ノー・タワーズ』ではマッケイの絵を流用し、付録にリトル・ニモのページを掲載した[ 128 ] 。モーリス・センダックの児童書『イン・ザ・ナイト・キッチン』（1970年）はマッケイの作品へのオマージュであり[ 139 ] 、リック・ヴィーチのコミックシリーズ『ローリン・リックのレアビット・フィーンド』（1994-96年）も同様である。 [ 140 ]キム・ダイチとサイモン・ダイチのグラフィック・ノベル『壊れた夢の大通り』は、ウィンザー・ニュートンという人物を中心に展開され、[ d ]年老いたマッケイをモデルにしている。[ 141 ]漫画家バーク・ブレスドは、新聞の漫画掲載条件がマッケイの時代から大きく退化しており、もし彼が19世紀後半に活動していたら、彼の壮大なフルページ・ファンタジーを描くのに十分な紙面が確保できなかっただろうと嘆いている。[ 142 ]

漫画の2コマ。最初のコマでは、看護師が幼い男の子の排尿を見守り、その尿の塊の中を客船が進んでいく。2コマ目では、看護師がベッドで子供の泣き声に目を覚ます。
ジークムント・フロイトの『夢判断』（1914年）には、マッケイの作品に似たナンドル・ホンティの漫画が掲載されていた。

ジークムント・フロイトの『夢判断』が1899年に初めて出版されたため、マッケイの主要な夢漫画作品はフロイトの影響を示唆する憶測を呼んだ。しかし、少なくとも間接的にではあるが、マッケイの影響がフロイトに及んだことは証明されている。ハンガリーの画家ナンドル・ホンティは、1903年から1907年頃までアメリカに住んでいた際に見たマッケイの『レアビット・フィーンド』に大きな影響を受け、「A Francia Bonne Álma」（「フランス人乳母の夢」、しばしば「フランス人看護婦の夢」とも呼ばれる、1911年）と題する漫画を創作し、それがハンガリーの精神分析医シャーンドル・フェレンツィからジークムント・フロイトに渡された。[ 143 ]フロイトはこの漫画を1914年版の著書に収録した。ホンティの漫画は、そのテーマ、 [ 144 ]、ペース、アールヌーボー様式、そして夢想家がベッドで目覚める最後のコマ において、マッケイの作品と非常によく似ている。

ウィンザー・マッケイ賞は1972年に設立され、アニメーション分野における生涯またはキャリアの貢献を称える賞で、アニー賞の一部として授与されます。[ 145 ]ロサンゼルスのハマー美術館は、2005年の「アメリカン・コミックスの巨匠」展の一環としてマッケイの作品を展示しました。[ 128 ]ドイツの出版社タッシェンは2014年に『リトル・ニモ』の完全版、箱入り、フルサイズ版、全2巻の『The Complete Little Nemo』を出版しました。[ 146 ]

アメリカの天文学者ロイ・A・タッカーは2002年にマッケイにちなんで小惑星113461に命名した。 [ 147 ]

出生地をめぐる論争にもかかわらず、ミシガン州スプリングレイクにはマッケイを称える公共公園と史跡標識が設置されている。2009年に除幕されたこの標識は、ウィンザー・マッケイ公園に設置されている。[ 148 ]ウィンザー・マッケイ公園は、かつてユニオン・スクールがあった現在の場所である。 [ 149 ]マッケイは1880年にこの場所で「最初の『商業的な』販売用のイラストを描いた」。[ 150 ]開発業者は2009年以来、この公園をより洗練されたマッケイの記念碑へと発展させようと取り組んでおり、「公園の入り口には巨大な恐竜ガーティ像が設置される…史跡標識の隣にはウィンザー・マッケイのブロンズ像が設置される予定だ。また、ガーティの飛び石の足跡は公園内を蛇行し、縮小版ユニオン・スクールのレプリカへと繋がる」予定だ。[ 150 ]

スタイル

マッケイは事実上、連載開始当初から、自らが選んだ媒体の形態に革新をもたらしました。彼は劇的な効果を生み出すために、漫画のコマの大きさや形に変化をつけました。例えば、1905年10月22日発行の『リトル・ニモ』第2話では、コマがキノコの森に適応するように成長していきます。[ 42 ]マッケイの同時代人で、ページレイアウトにこれほど大胆な試みをした人はほとんどいませんでした。ほぼ同時代のジョージ・ヘリマンの『クレイジー・カット』が最も顕著な例ですが、フランク・キングの『ガソリン・アレイ』、ハル・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』 、ロイ・クレインの『キャプテン・イージー』といった漫画家が日曜版のページでこれほど大胆なデザインを試みたのはその一世代後のことでした。[ 151 ]

1905年10月22日放送のコミック「スランバーランドの小さなニモ」のエピソード。ニモはキノコの森にいる夢を見ます。キノコが成長するにつれて、パネルも大きくなります。
マッケイは、1905年10月22日のリトル・ニモのエピソードでキノコの森が成長するにつれてコマを成長させるなど、漫画の形式的な要素を実験した。[ e ]

マッケイの細やかなハッチング[ 24 ]と遠近法の熟練は、彼の絵、特にリトル・ニモ[ 15 ]のイリュージョンを強調した。マッケイがワンダーランド・アンド・エデン博物館で目撃したような幻想的なグロテスクなものは、マッケイの作品に頻繁に現れた。[ 12 ]マッケイは描くスピードと正確さで知られ、大勢の人が彼の周りに集まり看板を描くのを見物した。[ 152 ]

イメージからのページアンファンティネスは、マッケイの作品リップ「Un projet téméraire」（1888年）と同様の形式的な遊び心を示している。

マッケイは華麗な装飾を好みました。彼が描いた建築物は、カーニバル、1893年のシカゴ万国博覧会、そしてイギリスの挿絵入り新聞『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』と『ザ・グラフィック』の精緻な挿絵にインスピレーションを得ています。パリのメゾン・カンタン社は『イメージズ・アンファンティーヌ』と呼ばれる挿絵入りの絵本シリーズを出版しましたが、そのページは、そのグラフィックセンスと想像力豊かなレイアウトの両面において、マッケイの初期の連載漫画『リトル・ニモ』と驚くほど類似しています。[ 153 ]

ケインメーカーにとって、マッケイの「線の絶対的な正確さ」[ 85 ]は、北方ルネサンスの芸術家アルブレヒト・デューラーや19世紀フランスのイラストレーター、ギュスターヴ・ドレに匹敵するものでした。[ 154 ]マッケイはヒギンズの黒インク、ジロット290番ペン、アートガム、T定規とアングル、そして様々なヴィーナス鉛筆を使って絵を描きました。[ 35 ]マッケイは初期の雑誌漫画でしばしばグアッシュを用いていました。[ 155 ]

マッケイは作品の中で自己言及性といったメタフィクション的手法を用いている。これは『Dream of the Rarebit Fiend』で最も顕著で、マッケイは自らを作品に登場させたり、登場人物に読者に語りかけさせたりしている。登場人物が作品自体に気づくこともある。例えば、嫉妬深い恋人が、自分が登場する作品自体を引き裂いてしまう。また、別の登場人物は、作者がコマの縁取りを忘れていることに気づき、コマの縁取りを自分の作品に留める。 [ 156 ]また、『サミーのくしゃみ』のエピソードでは、サミーのくしゃみがコマの縁取りを破壊してしまう。[ 157 ]

芸術作品の高い技術レベルとは対照的に、マッケイの吹き出しの中の台詞は粗雑で、時には判読不能に近いほどで[ 158 ] 、批評家R.C.ハーヴェイによれば「彼の本来完璧な作品を損なっている」[ 142 ]。[ 142 ]これは、タイトルのレタリングに見られる努力と技術のレベルによってさらに強調されている。[ 159 ]マッケイは吹き出し、その内容、そして視覚的な構成における配置にほとんど配慮していないように思われる。吹き出しには、話し手の苦悩が深まる様子を表す単行本の繰り返しが多く含まれており、マッケイの才能は言葉ではなく視覚的なものにあったことを示している。[ 160 ]

マッケイは、その漫画やアニメで、当時一般的だった決まりきった民族的ステレオタイプを用いていた。[ 161 ]意識的に人を怒らせようとする意図は見当たらない。[ 162 ]彼は黒人を野蛮人として、あるいは白人になりたいと願う者として描いた。[ 163 ]最も目立ったのは『リトル・ニモ』の登場人物のペアである。気難しいアイルランド人のフリップと、めったに言葉を話さない草のスカートをはいたアフリカ人のリトル・インプである。アニメ版『リトル・ニモ』では、アングロサクソン人のニモは威厳のあるアール・ヌーヴォー様式で描かれ、よりグロテスクに戯画化されたフリップとインプを魔法で操っている。[ 164 ]マッケイの作品には女性はほとんどおらず、表面的で嫉妬深く、口論好きとして描かれていた。 『リトル・ニモ』の王女は、男性たちが共有するような友情には加わらなかった。[ 165 ]

漫画一覧

ウィンザー・マッケイの漫画
タイトル 開始日 終了日 注記
フェリックス・フィドル著『ジャングルの悪魔の物語』[ 26 ]1903年1月11日[ 26 ]1903年11月9日[ 26 ]
グッドイナフ氏[ 30 ]1904年1月21日[ 30 ]1904年3月4日[ 30 ]
妹の妹の恋人[ 30 ]1904年4月24日[ 30 ]1904年4月24日[ 30 ]
愚かなフィリップの愚かなフィニッシュ[ 30 ]1904年5月28日[ 30 ]1904年5月28日[ 30 ]
リトル・サミー・スニーズ[ 30 ]1904年7月24日[ 30 ]1907年5月26日[ 166 ]
レアビット・フィーンドの夢[ 31 ]1904年9月10日[ 31 ]1911年6月25日[ 31 ]
1913年1月19日[ 31 ]1913年8月3日[ 31 ]
空腹のヘンリエッタの物語[ 37 ]1905年1月8日[ 37 ]1905年7月16日[ 37 ]
ミスター・バニオン著『巡礼の旅』[ 169 ]1905年6月26日[ 170 ]1909年5月4日[ 171 ]
  • ニューヨーク・イブニング・テレグラムに掲載された[ 169 ]
眠りの国のリトル・ニモ[ 40 ]1905年10月15日[ 40 ]1911年7月23日[ 40 ]
  • 1911年から1914年にかけて『素晴らしい夢の国で』というタイトルで出版された[ 40 ]
1924年8月3日[ 104 ]1926年12月26日[ 104 ]
  • マッケイがヘラルド・トリビューンに戻った後に再開された[ 104 ]
かわいそうなジェイク[ 55 ]1909年[ 55 ]1911年[ 55 ]
  • ニューヨーク・イブニング・テレグラムに掲載された[ 169 ]
素晴らしい夢の国で[ 40 ]1911年9月3日[ 40 ]1914年12月26日[ 40 ]
レアビット・レヴェリーズ[ 172 ] 1923年頃[ 173 ] 1925年頃[ 173 ]
  • レアビット・フィーンドの夢の復活[ 172 ]
  • 「ロバート・ウィンザー・マッケイ・ジュニア」と署名されているが、マッケイの作品である可能性が高い[ 172 ]
タイトル開始日終了日注記

フィルモグラフィー

ウィンザー・マッケイ監督作品
タイトル 年 注記 ファイル
ニューヨーク・ヘラルド紙の有名な漫画家、ウィンザー・マッケイと彼の感動的な漫画[ 174 ]1911年4月11日[ 62 ]
蚊の行動原理1912年1月[ 175 ]
  • 蚊の物語としても知られる[ 64 ]
恐竜ガーティ1914年2月18日[ 176 ]
  • 失われたオリジナルの舞台版[ 176 ]
有名な漫画家ウィンザー・マッケイとガーティ1914年12月28日[ 176 ]
  • 舞台版を拡張し、博物館での実写導入部とセリフのインタータイトルを追加。[ 176 ]
ルシタニア号の沈没1918年5月18日[ 93 ]
バグ・ヴォードヴィル1921年9月12日[ 177 ]
ペット1921年9月19日[ 96 ]
空飛ぶ家1921年9月26日[ 94 ]
ケンタウロス1921
  • 断片的にのみ現存[ 94 ]
ガーティ・オン・ツアー 1918年頃–1921年頃[ 178 ]
  • 断片的にのみ現存[ 94 ]
フリップのサーカス 1918年頃–1921年頃[ 178 ]
  • 断片的にのみ現存[ 94 ]
パフォーマンス動物未知
タイトル年注記ファイル

注記

  1. ^ 1867年のカナダ連邦成立により、アッパー・カナダはカナダのオンタリオ州の南部となった。
  2. ^コール＆ミドルトン・ダイム博物館は以前はヴァイン・ストリート・ダイム博物館と呼ばれていました。 [ 16 ]
  3. ^キースは1906年にプロクターと提携した。
  4. ^漫画家に人気のインクブラシで知られるウィンザー＆ニュートン社との語呂合わせ。
  5. ^ ウィキメディア コモンズには、この漫画全体のファイルがあります。

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引用文献

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