イェール美術学校
イェール美術学校
学校の紋章
タイププライベート
設立1869
ディーンキンバリー・ピンダー
教員
100
学生126 (外務省)
位置
ニューヘイブン
、
コネチカット州
、
私たち
北緯41度18分31秒 西経72度55分55秒 / 北緯41.30861度、西経72.93190度 / 41.30861; -72.93190
Webサイトアート.yale.edu​
地図

イェール美術学校は、イェール大学の視覚芸術学部です。1869年にアメリカ合衆国初の専門美術学校として設立され、グラフィックデザイン、絵画・版画、写真、彫刻の2年間のコースを修了した学生に美術修士号を授与しています。

USニューズ＆ワールド・レポートの2020年の最新ランキングでは、米国のベスト美術修士課程のリストで、イェール大学はシカゴ美術館附属美術大学と並んで2位にランクされました。 [ 1 ]

歴史

イェール大学における視覚芸術の研究は、1832年のトランブル・ギャラリーの開館から始まりました。このギャラリーは、肖像画家のジョン・トランブル大佐が著名な化学者であるベンジャミン・シリマン教授の協力を得て設立しました。[ 2 ]

美術学校（1864–1950）

1905 年頃、男女両方の生徒がいて、女性の人物像を研究対象としているスタジオ絵画教室

1864年、オーガスタス・ラッセル・ストリートはイェール大学に美術学校を設立するための資金を寄付しました。ストリートは遺贈の中で、同校を「芸術を職業とすることを志す者のための、男女ともに受講可能な実践的な教育のための学校」と定めました。[ 3 ]このプログラムは芸術評議会の管轄下に置かれ、そのメンバーの一人にはイェール大学卒業生で画家・発明家のサミュエル・FB・モースがいました。イェール大学卒業生のアンドリュー・ディクソン・ホワイトは、同校の教員から初代学部長就任を要請されましたが、彼はコーネル大学の初代学長に就任することを選びました。同校の新しい校舎、ストリート・ホールは1866年に完成しました。[ 4 ]

芸術家のジョン・ファーガソン・ウィアーは、イェール大学美術学校の初代校長、後に学部長を務めました。彼は同校の初期のカリキュラム策定において主導的な役割を果たしました。大学には進学しませんでしたが、ウェストポイント陸軍士官学校の美術教授であった父ロバート・W・ウィアーに師事しました。ウィアーがイェール大学でカリキュラム開発に着手した際、彼はパリで美術を学んでいた弟のジュリアン・アルデン・ウィアーに指導を求めました。

1905年頃、ストリートホールでデッサンの授業を受ける生徒たち

1869年に美術学部が開校した当時、同学部はアメリカの高等教育機関に付属するこの種の学部としては初のものであった。[ 5 ]デッサン、絵画、彫刻、美術史を学ぶ3年間のコースが開設された。ベンジャミン・シリマン・ジュニアの娘であるアリスとスーザン・シリマンの2人の女性が最初の3人の生徒として入学し、美術学部はイェール大学で初めて男女共学制を導入した学部となった。[ 3 ]その後40年間、学生の4分の3以上が女性であった。[ 3 ] [ 6 ]当初は、3年間の課程で修了証書が授与された。1891年には、大学の理事会 により美術学士号が認可され、学位プログラムが創設された。[ 3 ]

美術学校には他の芸術分野もいくつか追加され、後に独立した学校となりました。建築学科は1908年に開講され、1916年にエヴェレット・ビクター・ミークスを校長として学科として設立されました。建築学科は急速に主流となり、特に1920年代に画家ユージン・サヴェージが絵画と彫刻を「建築芸術」として再定義しようとしたことが顕著でした。 [ 7 ]演劇学科はジョージ・ピアース・ベイカーの指導の下、独立した校舎を備え、1925年に増設され、1955年に独立校となるまで美術学校の学科として機能し続けました。

デザイン学科（1950～1958年）

ヨゼフ・アルバースは1950年にイェール大学に着任した。学科長として「彼は絵画、彫刻、グラフィックアート、建築をデザインという共通の目的の下に統合することで、イェール大学のカリキュラムを再構築した。」[ 8 ]

アルバースは、「視覚教育における知覚的理解のユニークな点は、建築、美術、デザイン、写真、そしてあらゆる工芸など、あらゆる芸術分野に応用できることです。知覚的理解は、あらゆる様式や時代を超越するため、常に関連性があり、決して時代遅れになったり、流行遅れになったりすることはありません」と教えました。[ 9 ]美術と応用芸術の区別を曖昧にし、アルバースは「芸術の制作の目的は完成品ではなく、そのプロセスにあると主張し、芸術は物体ではなく経験であると主張することで、20世紀の芸術とデザインの教育を変革しました。」[ 8 ]

グラフィックデザイン学科（当初はグラフィックアート学科と呼ばれていました）は、1951年にアルビン・アイゼンマンの指導の下、アメリカで最初のグラフィックデザイン大学院課程として開設されました。

美術建築学部（1959–1972）

1959年、美術建築学部は大学院制の専門学校となりました。4年後、美術建築棟が多くの論争を巻き起こしながら開館しました。ポール・ルドルフによって設計されたそのブルータリズム様式は、完成当時は不評でした。

美術学部（1972年～現在）

1994年から学校のメインビルディングとなっているグリーンホール

1972年、美術学部と建築学部は分離した。両学部は2000年まで美術・建築棟を共有し続けた。2000年、美術学部はルドルフ・ビルの角にあるホルコム・T・グリーン・ジュニア・ホールと呼ばれる新しく改装された建物に移転した。ルイス・カーンが部分的に設計したこの建物は、もともとニューヘブン・ユダヤ人コミュニティセンターとして建設されたもので、その改装は建築家デボラ・バークが設計した。[ 10 ] [ 11 ]グリーン・ホールには、写真とグラフィック・デザインのBFAとMFAの学生が通っている。絵画のMFAはグリーン・ホールの裏手に専用の建物があり、彫刻のMFAはキャンパスの向かいのハモンド・ホール（現在は取り壊されている）にかつてあったが、現在はキアナン・ティンバーレイク・アンド・アソシエイツが設計したエッジウッド36番地の新しい彫刻棟を使用している。[ 12 ]

2021年、芸術学部は学部長に初の有色人種女性（そして女性としては2人目）を採用すると発表しました。キンバリー・ピンダー博士は、ボストンのマサート大学の学長代理を務めた後、芸術学部に着任しました。 [ 13 ]

勉強

美術学部では、修士号（Master of Fine Arts）のみが授与されます。修士号は、在学中にすべての授業科目を修了し、教員の承認を得た論文発表を行った後、教員の推薦により授与されます。最短2年間の在学期間が必要です。すべての応募者の作品は、各学期末に教員によって審査されます。イェール大学の学部であるイェール・カレッジは、美術を専攻する文学士（Bachelor of Arts）プログラムを提供しています。イェール大学で美術を専攻したい学部生は、イェール・カレッジに直接出願する必要があります。

芸術プログラムでは、さまざまなメディアでの作業を通じて、一般教養の一環として、また大学院研究や専門職への準備として視覚芸術の体験を提供するコースを提供しています。

美術学部では、グラフィック デザイン、絵画/版画、写真、彫刻という 4 つの関連した研究分野で専門的な指導を行っています。

大学院生の主な教育経験はスタジオ活動を中心に展開されます。これをサポートするのが、デッサン、映画制作、色彩の相対性といった体系的な授業です。

イェール・デイリー・ニュース紙は2007年2月、2009年度入学希望者1,215名に対し、定員55名で入学を希望したと報じました。イェール・アルムナイ・マガジン紙は2008年11月、2010年度入学希望者1,142名に対し、65名が入学を許可され、最終的に56名が入学したと報じました（合格率5.7%）。

ランキング

2025年時点で、US News & World Reportの最新ランキングでは、イェール大学芸術学部は美術分野でシカゴ美術館附属美術大学と並び、 UCLA芸術建築学部に次ぐ第2位となっている。[ 1 ]このランキングは2020年に行われた。専攻別では、絵画・デッサンと写真で第1位、彫刻とグラフィックデザインで第2位となっている。[ 14 ]以前、US News & World Reportの2016年のランキングではイェール大学は第1位だった。[ 15 ] 2017年には、アートウェブサイトArtsyも同校を第1位にランク付けし、「国内最高のMFAプログラムのほぼすべての年次調査でトップに立っている」と述べている。[ 16 ]

著名な卒業生

イェール大学を卒業した著名な芸術家の中には、グラフィックデザイナーのイヴァン・チャーメイエフ、ジェーン・デイビス・ドゲット、アラン・フレッチャー、トム・ガイスマー、ノーマン・アイブス、ノンチケレロ・ムティティ[ 17 ] 、画家のウィリアム・ベイリー、ジェニファー・バートレット、チャック・クローズ、[ 18 ] 、ジョーン・ワドリー・カラン、ジョン・カリン、リサ・ユスカヴェージ、イザベラ・ドーフラー、ラックストロー・ダウンズ、ジャネット・フィッシュ、オードリー・フラック、ヒラリー・ハークネス、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン[ 19 ]、ショーン・ランダース、タメカ・ノリス、ハワードナ・ピンデル、[ 20 ] 、ミカリーン・トーマス、[ 21 ]、ロバート・ヴィックリー、ケヒンデ・ワイリーがいる。[ 22 ]写真家のデイヴィッド・レビンサル、ゲイル・アルバート・ハラバン、ダウド・ベイ、[ 23 ]グレゴリー・クルーソン、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、パオ・ホア・ハー、コンスタンス・タルケン、スーザン・リッパー、[ 24 ] 版画家のイムナ・アロヨ、彫刻家のジャック・バーナム、アン・ハミルトン、[ 25 ]エヴァ・ヘッセ、ナンシー・グレイブス、ジェームズ・アンガス、ワンゲチ・ムトゥ、[ 26 ]シャーロット・パーク[ 27 ]マーティン・パーイヤー、ジーン・ブラックバーン、リーヴァ・ポトフ、フレデリック・レミントン、プリシラ・ロバーツ、フレッド・サンドバック、スーラ・ベルムデス・シルバーマン、リチャード ・セラ[ 28 ]漫画家のギャリー・トゥルードー、マルチメディア・アーティストのマシュー・バーニー[ 29 ]とアレックス・ダ・コルテ。[30 ]

参考文献

  1. ^ a b「ベストアートスクール」 US News & World Report 2020年。
  2. ^イェール大学美術学部：「歴史」。 2007年4月10日閲覧。
  3. ^ a b c dシフ、ジュディス（2009年9月）「イェール大学初の女子学生」イェール大学同窓会誌。 2015年7月10日閲覧。
  4. ^ケリー1999、189ページ。
  5. ^シンガーマン 1999、67ページ。
  6. ^シンガーマン 1999、48～49頁。
  7. ^シンガーマン 1999、37ページ。
  8. ^ a b McDonald, Amy Athey (2015年9月1日). 「Yale School of Art展、ヨゼフ・アルバースの芸術と教育の影響を検証」 YaleNews . 2022年1月18日閲覧。
  9. ^ケリー、ロブ・ロイ (2000). 「ヨゼフ・アルバースの回想」 . Design Issues . XVI (2, Summer): 3– 24. doi : 10.1162/074793600750235750 . ISSN 0747-9360 . S2CID 57559552 .  
  10. ^シャピロ、スーザン・G. (2000).ルイス・I・カーンのトレントン・ユダヤ人コミュニティセンター. ニューヨーク: プリンストン・アーキテクチュラル・プレス. pp.  28– 33. ISBN 1-56898-226-7。
  11. ^バーク, デボラ; ライト, グウェンドリン; ヘイズ, K. マイケル; アイオヴィン, ジュリー V. (2001年6月). 「Exceptionally Ordinary」. Architecture : 90–101 .
  12. ^ 「物件概要。彫刻館 — 2007」イェール大学。2013年6月1日。2013年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月17日閲覧。
  13. ^ Durón, Maximilíano (2021年6月2日). 「Kymberly Pinderがイェール大学美術学部の学長に就任する初の有色人種女性」 ARTnews.com . 2021年6月2日閲覧。
  14. ^ 「教育ランキングとアドバイス。イェール大学 - 美術」 US News & World Report 2022年6月15日閲覧。
  15. ^ 「Best Graduate Fine Arts Programs - US News Rankings」 . 2019年7月2日. 2019年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月12日閲覧。
  16. ^ Carrigan, Margaret (2017年8月29日). 「米国のトップアートスクール15選」 . Artsy . 2018年1月26日閲覧。
  17. ^ 「Ruka（編む／編む／織る）」Recess . 2024年12月1日閲覧。
  18. ^ "Chuck Close | Pace Gallery" . www.pacegallery.com . 2024年3月11日. 2024年11月28日閲覧。
  19. ^ 「Untitled | Yale University Art Gallery」 . artgallery.yale.edu . 2024年11月30日閲覧。
  20. ^ 「著名なアーティスト、ピンデル氏がイェール大学に戻り、自身の生涯の仕事について語る」 YaleNews 2018年11月26日2024年12月1日閲覧。
  21. ^ 「スペルマン大学美術館、2017年を記念して、著名なアーティスト、ミッカレン・トーマスの個展を開催」 www.spelman.edu 。 2019年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月22日閲覧。
  22. ^ Cummings, Mike (2021年11月29日). 「ワイリーの新作絵画はキャンバスから『力強さ』を醸し出す」 YaleNews . 2024年12月6日閲覧。
  23. ^ Houston, Kerr (2018年9月17日). 「The Past, Presented: Dawoud Bey at the National Gallery of Art – BmoreArt | Baltimore Contemporary Art」 . 2019年3月22日閲覧。
  24. ^ “スーザン・リッパー” . www.susanlipper.com 。2023-04-10に取得。
  25. ^ 「Ann Hamilton Studio」 . www.annhamiltonstudio.com . 2024年11月30日閲覧。
  26. ^ 「ワンゲチ・ムトゥは『ンドロ・ナ・ミティ』で女性のアイデンティティを守る強力な守護者を創造する」「 . OkayAfrica . 2017年4月19日. 2019年3月22日閲覧。
  27. ^ヘレン・ハリソン (2002年12月8日). 「アート＆エンターテイメント：アートレビュー；ファンタジーの風景、そして色彩への情熱『イーストエンドの3人のアーティスト』」ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、ニューヨーク。p. LI21。彼女の作品群は長年深く掘り下げられていなかったが、ニューヨーク派の第一級の抽象画家としての彼女の地位を確固たるものにしている。強烈な色彩をこれほどまでに自在に操る画家は稀である。例えば「No.6（モントーク）」では、補色のコントラストの鮮やかさが微妙に抑えられ、調和が保たれている。複雑に絡み合う重なりが、画面に生命を与え、しばしば隠蔽されている。有機的な形とカリグラフィー的な形が、位置を競い合いながらも、暗黙の構造によってしっかりと保持されている。しかし、これらは単なる技巧的な形式的な演習ではない。その感情的な底流は、その技術的な質と同じくらい強い。
  28. ^ 「Stacks | Yale University Art Gallery」 . artgallery.yale.edu . 2024年12月6日閲覧。
  29. ^ 「Matthew Barney: Redoubt | Yale University Art Gallery」 . artgallery.yale.edu . 2024年11月28日閲覧。
  30. ^ 「ノスタルジックな物語：アレックス・ダ・コルテのポストポップ作品」。

引用文献

  • ケリー、ブルックス・マザー（1999年）『エールの歴史』（第2版）ニューヘイブン：エール大学出版局、ISBN 9780300078435。
  • シンガーマン、ハワード（1999年）『アート・サブジェクト：アメリカの大学におけるアーティストの育成』カリフォルニア大学出版局、ISBN 9780520215023。
  • ボイル、リチャード、ヒルトン・ブラウン、リチャード・ニューマン（2002年）『ミルク・アンド・エッグス：アメリカにおけるテンペラ絵画の復興 1930-1950』ISBN 0295981903

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