デビッド・スルツァー | |
|---|---|
タイ・エレファント・オーケストラのジョジョとデビッド・スルザー | |
| 生まれる | (1956年11月6日)1956年11月6日 |
| その他の名前 | デイブ・ソルジャー |
| 母校 | |
| 知られている | 神経伝達、パーキンソン病、ハンチントン病、薬物依存、統合失調症 |
| 受賞歴 | NARSAD、マックナイト財団、NIH |
| 科学者としてのキャリア | |
| フィールド | 神経科学 |
| 機関 | コロンビア大学 |
| 博士課程の指導教員 | エリック・ホルツマン |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | カーボンデール、イリノイ州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | 音楽家、作曲家 |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1988年~現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | |
デイヴィッド・スルツァー(1956年11月6日生まれ)は、アメリカの神経科学者であり音楽家でもある。[ 1 ]彼はコロンビア大学メディカルセンターの精神医学、神経学、薬理学部門の教授である。スルツァーの研究室では、習慣形成、計画、意思決定、そしてこの系の疾患における、大脳皮質と基底核のシナプス(ドーパミン系を含む)の相互作用を研究している。彼の研究室は、神経伝達を光学的に測定する初の手段を開発し、パーキンソン病における神経変性、自閉症[ 2 ]や習慣学習を引き起こすシナプスの変化に関する新たな仮説を提示した。[ 3 ]
デイヴ・ソルジャーという芸名 で、彼は前衛音楽、クラシック音楽、ジャズなど様々なジャンルの作曲家・音楽家として知られている[ 4 ]。これらのキャリアの交差点については、2023年のニューヨーカー誌のプロフィールで詳しく紹介されている[ 5 ] 。
スルツァーは、意志を行動に変える上で中心的な役割を果たす脳細胞である基底核とドーパミンニューロンを研究しています。彼のチームは、中枢シナプスからの神経伝達物質放出の基本単位である「量子」を測定する初めての方法を含む、シナプス研究のための新しい手法を導入しました。彼らは、ノースカロライナ大学の化学者マーク・ワイトマンが副腎クロマフィン細胞からのアドレナリン放出を測定する方法に基づいた、アンペロメトリーと呼ばれる電気化学技術を用いて、脳シナプスからの量子的な神経伝達物質放出を初めて直接記録したと報告しました[6]。彼らは、ドーパミンシナプスにおける量子的な出来事は、約100ナノ秒で約3,000個のドーパミン分子が放出されることで構成されていることを示しました。[ 7 ]彼らはさらに、シナプス小胞融合孔が細胞膜と非常に速く開閉する(1秒間に最大4,000回)ため、量子イベントが「ちらつく」可能性があることを示した。[ 8 ]このアプローチはまた、量子の「サイズ」が、例えばパーキンソン病の治療薬であるL-DOPAなど、さまざまな方法で変更できることを実証した。[ 9 ]
スルツァーの研究室は、コロンビア大学の化学者ダリボル・セイムズの研究室と共同で、「蛍光偽神経伝達物質」と呼ばれる化合物を導入した。これは、本物の神経伝達物質のようにニューロンやシナプス小胞に蓄積する化合物である。これは、個々のシナプスからの神経伝達物質の放出と再取り込みをビデオで観察するために用いられている[ 10 ]。スルツァーは、指導者のスティーブン・レイポートと共に、神経伝達物質グルタミン酸がドーパミンニューロンから放出されることを示した[ 11 ] 。 [ 12 ]これは、ニューロンはそれぞれのシナプスから同じ伝達物質を放出するというデールの原理に対する重要な例外である。
スルツァーの研究室は、アンフェタミン作用の「弱塩基仮説」[ 13 ]を導入してアンフェタミンがドーパミン放出の量子サイズに与える影響を測定し、[ 14 ]細胞内パッチ電気化学を用いて細胞質中のドーパミン濃度を測定し、[ 15 ]逆輸送によるドーパミン放出のリアルタイム測定を提供することで、[ 14 ]アンフェタミンとメタンフェタミンがどのようにドーパミンやその他の神経伝達物質を放出し[ 16 ] [ 17 ]シナプス効果と臨床効果を発揮するかを明らかにした。彼らは、メタンフェタミンの神経毒性が、細胞質中のドーパミン由来の酸化ストレスによって起こり、その後オートファジーが誘導されることを明らかにした[ 18 ]ワシントン大学のナイジェル・バンフォードと共同で、これらの薬物が線条体に投射する皮質シナプスの長期的な変化をどのように活性化するかを明らかにした。[ 19 ]彼らはこれを「慢性シナプス後抑制」と「逆説的シナプス前増強」と呼んでおり、薬物依存や中毒を説明する可能性がある。
スルツァーはNOVAのインタビュー[ 20 ]で、依存症のメカニズムを解明することに興味を持ったのは、1980年にナロパ研究所でウィリアム・バロウズの講演に飛び込んだことがきっかけだと説明している。バロウズは、新しい合成オピオイドは非常に強力で、一度服用するだけで中毒になると主張していた。ネイチャー・メディシン誌のインタビューで、ニコチンがシナプスのノイズをフィルタリングし、注意を集中させるメカニズムを自身の研究室で発見したことについて、彼は喫煙による父親の早すぎる死を振り返り、「もし誰かの愚か者や製薬会社が事実を歪曲しようとすれば、この研究から得られる結果で私が恐れるのは、人々がそれを喫煙を推奨するために利用することだけだ。もしそうなったら、それは本当に茶番劇だ」と述べている[ 21 ] 。
スルツァーと彼の研究室は、パーキンソン病、ハンチントン病、統合失調症、薬物依存症、自閉症における神経インパルスの研究も行いました。彼らは、神経疾患におけるリソソームによるオートファジーの役割の解明に貢献しました。 [ 22 ]彼らは、黒質の色素であるニューロメラニンが、メタンフェタミンの神経毒性[18]およびハンチントン病[24]において果たす役割を示しました。[ 25 ]彼らは、アルベルト・アインシュタイン医科大学のアナ・マリア・クエルボと共同で、パーキンソン病の原因の一つが、タンパク質α-シヌクレインによって引き起こされるシャペロンを介したオートファジーの阻害によるものである可能性を示しました。[ 26 ] [ 27 ]彼の研究は、シナプスの正常な刈り込みの欠如が自閉症の発症の根底にある可能性があり、それが小児期および青年期のmTOR経路の過剰活性化による患者におけるニューロンのオートファジー阻害に起因する可能性もあることを示唆している。[ 2 ]
2017年に彼の研究室はパーキンソン病患者における自己免疫反応の役割を発表し、この疾患における免疫系の活性化の役割に関する1世紀にわたる謎に答えを出しました。[ 28 ]
スルザー研究室は、この研究に関する250本以上の論文を発表しています。スルザーは、その研究により、マックナイト財団、国立薬物乱用研究所(NIDA)、およびNARSADから賞を受賞しています。彼はコロンビア大学において、基礎神経科学のポスドク研究員を対象としたNIH/NIDA基礎神経科学(T32)研修プログラムを運営しました。1988年にコロンビア大学で生物学の博士号を取得しました。彼は、パーキンソン病に関するゴードン会議、ルイ=エリック・トルドーと共同でドーパミン協会を設立し、レイ・チャウドゥリと共同でNature Parkinson's Disease誌を創刊しました。
2020年 - ユディム/フィンバーグ賞、ヘブライ大学、エルサレム、イスラエル
2020年 - レイモンド・D・アダムス講演、ハーバード大学、マサチューセッツ総合病院、ボストン、マサチューセッツ州、米国
2019年 - 米国ミネソタ大学医薬化学特別講演
2017年 - 神経免疫薬理学会会長講演
2013年 - ヘルムズリー科学研究賞
2012年 - 細胞神経科学に関する基調講演、イェール大学、コネチカット州ニューヘイブン、米国
2008年 - 技術革新に対する神経科学におけるマックナイト賞
1996年 - ジェームズ・T・シャノン賞、米国国立衛生研究所、国立薬物乱用研究所
スルツァーは、音楽と音の根底にある科学的原理に関する著書『音楽の数学と心』(コロンビア大学出版局、2021年)を執筆し、コロンビア大学で音楽と音の物理学と神経科学に関する関連コースを教えています 。
彼は2012年から2019年まで、グリニッジビレッジのコーネリアストリートカフェで、化学者で作家のロアルド・ホフマン(2002年設立)とともに、オリジナルのサイエンスカフェ「エンターテイニングサイエンス」を共同運営した。[ 29 ]
彼はブラッド・ガートンとともに、ユーザーが神経活動から音楽を作成し、脳機能の教育を可能にする「脳波音楽プロジェクト」を開発しました。
スルザーは音楽活動の傍ら、デイブ・ソルジャーという別名も使用している。 [ 30 ]
ソルジャーの作品の多くは共同制作であり、例えば、ゾウは音楽を聴くのが好きと言われているという観察に基づき、自然保護活動家リチャード・レアと共同設立したタイ・エレファント・オーケストラとの共同制作である。 [ 31 ]このアンサンブルは、ランパーン近郊のタイ・エレファント・コンサベーション・センターに所属する最大14頭のゾウで構成され、総重量約23トン(50,706ポンド)で、ギネスブックに世界最大の動物オーケストラとして登録されている。[ 32 ] 彼は巨大な楽器を作り、ゾウに即興演奏を訓練した。[ 33 ]最終的にゾウは22の楽器を演奏した。オーケストラは3枚のCDをリリースしており、コンサベーション・センターで毎日短縮コンサートを行っている。
彼はまた、キンカチョウとボノボが演奏する音楽のために特別に設計された楽器を製作した。ボノボは物理学者ゴードン・ショーと共同で製作した。ショーはクラシック音楽が脳に与える影響を研究し、モーツァルト効果を提唱した。[ 34 ]
ソルジャーは、異なる文化圏の子供たちの作曲家を指導した録音を複数行っている。彼とフルート奏者のケイティ・ダウンは、ブルックリンの2~10歳の児童を集めたバンド「ザ・タンジェリン・オークストラ」で即興演奏を指導した。「ダ・ヒップホップ・ラスカルズ」は、楽器演奏経験のないイーストハーレムの5~10歳の子供たちが演奏するラップやダブのトラック(インストゥルメンタル・トラックを含む)をフィーチャーしている[ 35 ] 。スルザーとサントゥール奏者のアラン・クシャンは、グアテマラのサンマテオ・イクスタタンの高山にあるシーズ・オブ・ナレッジ・スクールのマヤ・インディアンの子供たちと巨大なマリンバを使ったコラボレーション「ヨル・ク」を制作した。彼はジャズミュージシャンのシルヴィアン・ルルーと共に、ティヤバラの子供たちの2枚のCDをプロデュースした。ルルーはギニアのコナクリで子供たちにアンサンブルを結成し、伝統的なフーラ島のフルートで半音階を演奏できるように指導した。
1985年、彼はソルジャー弦楽四重奏団を設立した。これはアンプと打楽器奏者を加えて演奏するパンク室内楽団である。グループのリーダー、作曲家、バイオリニストとして、ソルジャーはセリアリズム、デルタ・ブルース、ヒップホップなどの音楽スタイルに影響を受けた伝統的な楽曲を書き、演奏した。ハイドンとベートーベンの四重奏曲にインスピレーションを得て、彼はクラシック音楽アンサンブルが現代のポピュラー音楽、特にリズム・アンド・ブルースやパンクロックで演奏することから生じる時代錯誤を模索した。四重奏団にドラマーが加わったことで、ソルジャーはバイオリニストのレジーナ・カーターやトッド・レイノルズなど、対照的なスタイルを理解している奏者の手にかかれば、弦楽器でもブルースを演奏できることを発見した。ソルジャー弦楽四重奏団は、エリオット・シャープ、ヤニス・クセナキス、アルヴィン・カラン、ニコラス・コリンズ、ブッチ・モリス、ジーナ・パーキンス、リロイ・ジェンキンス、フィル・ニブロックといった作曲家の作品の初演や録音を行ったほか、トニー・ウィリアムズやアミナ・クロードイン・マイヤーズといったジャズミュージシャンとも共演した。ロック/ポップミュージシャンのガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ラムチョップ、ボブ・ニューワース、リック・オケイセック、ヴァン・ダイク・パークス、ジェシー・ハリスとも共演し、1992年から1998年にかけてはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルのツアーおよびレコーディング・グループとして多くのレコーディングを共に行なった。
ソルジャーはコマー&メラミッドと共同で、彼らのアートプロジェクト「ザ・ピープルズ・チョイス」に着想を得て、ニーナ・マンキン作詞による「ザ・ピープルズ・チョイス・ミュージック」を作曲した。500人以上のアメリカ人を対象としたアンケートの回答に基づいて作曲され、「ザ・モスト・ウォンテッド・ソング」と「ザ・モスト・アンウォンテッド・ソング」が生まれた。「ザ・モスト・アンウォンテッド・ソング」は22分を超える長さで、オペラ風のソプラノがカウボーイソングをラップしたり、子供合唱団が広告を叫ぶホリデーソング、バグパイプ、バンジョー、チューバ、ピッコロ、教会のオルガンをバックに政治的な暴言を吐いたりしている。
ソルジャーは、コンピュータミュージシャンのブラッド・ガートンと協力してブレインウェーブ・ミュージック・プロジェクト[ 36 ] [ 37 ]を行い、脳波を使って演奏者の脳波で演奏される音楽を制作した。
ソルジャーは、ヨハネス・ケプラーが400年前に現代物理学の基礎書『天体の音楽』の中で言及した特定のモテットの依頼を、実現しました。太陽系の異なる惑星をそれぞれ表現する6人のアカペラ歌手のためのこの微分音曲は、ケプラーの具体的な指示に基づいて実現されたことはかつてありませんでした。ドラゼン・ボスニャクとヴォーカルアンサンブル「エクメレス」によって、惑星がリスナーの頭の周りを回転するように3次元バーチャルリアリティサウンドで録音されました。その結果生まれた作品「モテット:世界の調和」は、ケプラーとソルジャーの共同クレジットとなっています。
彼は、ショパンの「ミニット・ワルツ」の悪名高い 20 分バージョンを含む、フラクタル操作などの数学的導出を使用した一連の作品を持っています。
ソルジャーがクラシック音楽家と作曲した作品には、ロシアのコンセプチュアル・アーティスト、コマールとメラミッドの絵画を基にした社会主義リアリズムのオペラ「裸の革命」があり、「キッチン」の25周年を記念して委嘱された。
オペラ「アムドゥアトの八時」は、古代エジプトのアムドゥアトの書のイタリア語訳をテキストとして使用しており、サン・ラー・オーケストラのマーシャル・アレンがサン・ラー役を演じています。
ソルジャーは作家カート・ヴォネガットと共同で2つの室内オペラ「兵士の物語」と「アイス9バラッド」を執筆し、どちらもヴォネガットが登場人物を演じて録音されました。
彼の室内楽作品と管弦楽作品の多くは、リチャード・オールドン・クラーク指揮マンハッタン室内管弦楽団、コンポーザーズ・コンコーダンス管弦楽団、そしてプラハ・フィルハーモニー管弦楽団の録音オーケストラであるプラハ・フィルムハーモニックによって録音されている。これらには、中世ラテン語の同性愛的歌詞集『スマット』、フレデリック・ダグラスの『ジョン・ブラウンの神格化』、マーク・トウェインの『戦争の祈り』などの曲が含まれる。管弦楽ファンファーレ『サムル・ノリ序曲』はクリスチャン・ヤルヴィとアブソリュート・アンサンブルの委嘱によるもので、ヴァイオリン協奏曲はスタッフ・スミスが自宅録音したテープに収録した主題で構成されている。『スタッフ・スミスの未完成協奏曲』、そしてピアニスト兼作曲家のエディ・パルミエリに捧げられた『ハレオ』である。
ソルジャーの室内楽作品は、バイオリニストのレジーナ・カーター、カーティス・スチュワート、ミランダ・クックソン、チェロ奏者のエリック・フリードランダー、ピアニストのスティーブン・ベック、タカ・キガワ、クリストファー・オライリー、アコーディオン奏者のウィリアム・シメル、パブリカルテット、歌手のエリザ・カーシー、合唱団エケメレス、フルート奏者のロバート・ディックによって録音されている。
ソルジャーは1980年代初頭にボ・ディドリーと共演し、1990年代にはメンフィスのシンガー、ロレット・ヴェルヴェット、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドラマー、モー・タッカー、ジェイムズ・ブラッド・ウルマーズ・オデッセイ・バンドのチャールズ・バーナム、スワンズとラ・モンテ・ヤングのバンドのジョナサン・ケインと共にパンク/カントリー・ブルース・バンド、ザ・クロポトキンスを結成した。クロポトキンスは4枚のアルバムをレコーディングし、カルト的な人気を獲得した。彼はジョナサン・ケインと、ソルジャー・ケインとして知られるシンフォニック・ミニマリスト・ブルース・デュオで コラボレーションを続けた。
1980年代初頭、ソルジャーはボ・ディドリーをはじめとする様々なロック・グループでギターを演奏した。その後、ジョン・ケイル、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ヴァン・ダイク・パークス、デヴィッド・バーン、リック・オケイセック、リー・ラナルド、イライザ・カーシー、モーリーン・タッカー、ローリー・アンダーソン、プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニバース、ジェシー・ハリス、ピート・シーガー、リチャード・ヘル、ボブ・ニューワースらとアレンジャー、ヴァイオリニスト、ギタリストとして活動した。
ソルジャーは1992年から1996年まで、ソルジャー弦楽四重奏団とBJコールからなるジョン・ケイルのツアー・グループを率い、ツアーや数々のCD、映画の編曲を担当した。その中には、アンディ・ウォーホル監督の映画『イート』と『キッス』のケイルの音楽も含まれている。彼のメタル・ヴァイオリン演奏は、『Fragments of a Rainy Season 』収録の「Heartbreak Hotel」でフィーチャーされている。彼はフラメンコ/中東ロック・グループ「ザ・スピノザス」を率い、アルバム「ザジャル」で 中世アンダルシアのアラビア語とヘブライ語の詩を歌詞に取り入れた。
ソルジャーは、ウィリアム・フッカー・トリオでサビール・マティーン、ロイ・キャンベルとともにマルチ楽器奏者としてレコーディングを行い、リロイ・ジェンキンス、ヘンリー・スレッドギル、ドラマーのトニー・ウィリアムズ、ジョナス・ヘルボルグ、ブッチ・モリス、ジェイソン・ホワン、ウィリアム・パーカー、ビリー・バング、サン・ラ・アーケストラのマーシャル・アレン、カール・バーガー、テオ・マセロ、マイラ・メルフォード、マイケル・ウォルフ、アミナ・クロードイン・マイヤーズらと演奏およびレコーディングを行ってきました。
ソルジャーは2000年にEEGレコード(旧ムラッタレコード)レーベルを共同設立し、ペドロ・コルテスによる現代フラメンコ音楽、テキサスのシンガーソングライター、ヴィンス・ベルとボブ・ニューワース、ジェイソン・ホワンによる30人編成のジャズ弦楽オーケストラ「スポンテニアス・リバー」、ジャズドラマーのウィリアム・フッカー、バーニー・ウォーレルなどのアメリカ人R&Bミュージシャンとギニアの伝統グループ「ウォファ」、ジャズフレンチホルン奏者のジョン・クラーク(ミュージシャン)、ニューヨーク出身のイラン人サントゥール奏者のアラン・クシャンなど、幅広いレコーディングをプロデュースしてきた。また、デビッド・ファーストの音楽、ギニアのコナクリの子供たちとシルヴァン・ルルーがフーラ島のフルート音楽のアルバム2枚、メンフィスのミュージシャン、アレックス・グリーン、ウルセル・シュリヒト、トゥインクをリリースした。
スルツァーはイリノイ州南部のカーボンデールで育ち、そこで地域特有の音楽、特にカントリーやR&Bに親しんだ。初期の影響としては、ジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズなどがあげられる。ビオラ、バイオリン、ピアノを演奏し、やがてバンジョーとギターも弾くようになった。16歳の時、家族とコネチカット州ストーズに引っ越し、そこでサルサ音楽にのめり込んだ。作曲家になるきっかけとなったのはエディ・パルミエリの音楽だと彼は語っている。[ 38 ]ミシガン州立大学の学部生としてクラシック作曲を学ぼうとしたが、退屈だと感じ、大学で植物学を学び、前衛ジャズのサックス奏者/作曲家ロスコー・ミッチェルに個人的に師事した。フロリダに短期間住み、ボ・ディドリーのバンドでギターを弾いていた。
1981年にニューヨークへ移住し、80年代初頭にはサルサ、クラシック、ロックなど様々なバンドで演奏した。ニューヨークではプロデューサーのジョルジオ・ゴメルスキーと多くのコラボレーションを行い、「ザ・ハウス・バンド」 [ 39 ]やロシアのコンセプチュアル・アーティスト、コマールとメラミッドの運営に携わり、作家カート・ヴォネガットと2つの長編ミュージカルを共同執筆した。コロンビア大学大学院で生物学を専攻するかたわら、シンセサイザーと「テープ・ミュージック」の共同発明者であるオットー・ルーニングに師事し、1985年にソルジャー・ストリング・カルテットを結成。 2000年にはムラッタ・レコードを共同設立し、タイ・エレファント・オーケストラや子供即興演奏家とのレコーディングなど、自身のプロジェクトを記録し、様々な特異な音楽スタイルをプロデュースしている。
ソルジャーは、テレビ番組や映画(『セサミストリート』、『アンディ・ウォーホルを撃った男』)、そしてピート・シーガーからデヴィッド・バーン、ガイデッド・バイ・ヴォイシズに至るまで、幅広いポップスやジャズのアーティストの演奏、録音、作曲、編曲を手掛けてきました。2021年には、音楽の物理学と神経科学に関する著書『Music, Math, and Mind』をコロンビア大学出版局から出版しました。スルザーは生物学者のフランチェスカ・バルトリーニと結婚しています。
スタジオアルバムリーダー
コラボレーション
ソルジャー弦楽四重奏団との録音
サイドマン
映画音楽
プロデューサー
| オーパス | 構成 | 年 | 計装 |
|---|---|---|---|
| 1 | シーケンスガールズ | 1985 | 弦楽四重奏とドラム |
| 2 | スリー・デルタ・ブルース(ロバート・ジョンソン、スキップ・ジェームス、チャーリー・パットンの編曲) | 1986 | 弦楽四重奏 |
| 3 | 弦楽四重奏曲第1番「不可能」 | 1987 | 弦楽四重奏とドラム |
| 4 | デュオ・ソナタ | 1988 | ヴァイオリンとチェロ。初演はエリック・フリードランダー |
| 5 | 天国のスパイク・ジョーンズへ | 1988 | アコーディオンとテープ、ウィリアム・シメルによる初演 |
| 6 | ホーケットと発明 | 1990 | オルガンまたはピアノのための12のポリフォニック小品、ウォルター・ヒルゼ、スティーヴン・ベックによる初演 |
| 7 | ユタダンス | 1990 | ソロ・サクソフォン、クラリネット、またはフルート、初演はウルリッヒ・クリーガー、マイケル・シュワルツ |
| 8 | ジョン・ブラウンの神格化(フレデリック・ダグラスの設定) | 1990 | 声楽独奏、ソロヴァイオリン、弦楽オーケストラのためのオラトリオ。ロビー・マッコーリー(ナレーター)、リチャード・オールドン・クラーク(指揮)による初演。 |
| 9 | ウルトラバイオレット鉄道 | 1991 | ヴァイオリン、チェロ、ピアノ三重奏、またはオーケストラとの三重奏、あるいは弦楽四重奏のための協奏曲。初演はマーク・フェルドマンとエリック・フリードランダー、指揮は リチャード・オールドン・クラーク。 |
| 10 | スマット、別名「Chorea Lascivia」(中世ラテン語の同性愛詩からの引用) | 1991 | 中世のラテン語の同性愛詩の歌曲集。独唱者、エレキギター、パーカッション、tpt、tbone 用。 |
| 11 | 弦楽四重奏曲第2番「バンバータ変奏曲」 | 1992 | PubliQuartetとComposer's Concordanceによって初演された、弦楽四重奏曲または弦楽オーケストラ付き四重奏曲 |
| 12 | マーク・トウェインの戦争の祈り | 1993 | 声楽独奏、ゴスペル合唱、オーケストラのためのオラトリオ / オルガン付き別バージョン、リチャード・オールドン・クラーク指揮による初演 |
| 13 | サラエボのソンタグ | 1994 | アコーディオン、メロディー楽器、ギター、初演はレジーナ・カーター |
| 14 | アイス9バラード(作詞・ナレーション:カート・ヴォネガット) | 1995 | ヴォーカルと室内楽のための歌曲集。初演はカート・ヴォネガットのナレーション、リチャード・オールドン・クラークの指揮 による。 |
| 15 | ピープルズ・チョイス・ミュージック:最も求められている歌と最も求められていない歌(コマールとメラミッド、ニーナ・マンキン作詞) | 1997 | 歌手と室内楽グループ、カラオケパート付きMost Wanted、出演:Vernon Reid、Andy Snitzer |
| 16 | 裸の革命、コマールとメラミッド出演、台本マイタ・ディ・ニシェミ | 1997 | ソリスト、合唱団、オーケストラによる社会主義リアリズムのオペラ。ザ・キッチンの25周年を 記念して、指揮者のリチャード・オールドン・クラーク、カウンターテナーのオレグ・リャベッツによって初演された。 |
| 17 | イーストセントルイス 1968 | 1999 | ヴィオラ独奏または弦楽四重奏(テープ付き)、初演:リチャード・オールドン・クラーク、パブリカルテット |
| 18 | 『兵士の物語』(カート・ヴォネガット共著) | 1992 | 声楽独奏と室内楽のためのラジオオペラ。カート・ヴォネガットが初演し、リチャード・オードロン・クラークが指揮。 |
| 19 | 賢いハンス | 2005 | 古代のソナタ形式のバレエ、ヴァイオリン、チェロ、チェンバロのための6つの変奏曲 |
| 20 | コンプリート・ビクトローラ・セッションズ | 2010 | ヴァイオリンとピアノのための12曲のコレクション。1曲は、レベッカ・チェリーが初演したウィンサム・ブラウン監督の映画『ヴァイオリニスト』のために ミード・ルクス・ルイスが録音したもの。 |
| 20b | 4つの夜想曲 | 2010 | ピアノ、作品20より4つの小品をピアノ独奏用に編曲、スティーブン・ベックによる初演 |
| 21 | 5匹の小さなモンスター | 1984年、2010年 | ピアノまたは弦楽四重奏とドラム、スティーブン・ベックによる初演 |
| 22 | ショパンの「ミニット・ワルツ」による変奏曲 | 2010 | ピアノと電子楽器、演奏できるものもあれば、そうでないものもある |
| 23 | 弦楽四重奏曲第3番「エッセンシャル」 | 2011 | カルテットと脳波(ブラッド・ガートンと共演)、パブリックカルテットによる初演 |
| 24 | ディーン・スウィフトの『サテュロス』は、とてもとても幼い子どもたちのために(ジョナサン・スウィフトの設定) | 2011 | 独唱、フルート、ヴィオラ、ハープのための11の小品、初演:エリザ・カーシー、ロバート・ディック、リチャード・オールドン・クラーク |
| 25 | オルガヌム | 2011 | ウォルター・ヒルゼによる初演のオルガンのための5つの小品 |
| 26 | バッハとハイドンの名前のフラクタル | 2011 | ピアノ、初演:ウォルター・ヒルス、スティーヴン・ベック |
| 27 | ギル・エヴァンスへの手紙 | 1986年、2012年 | ピアノ、初演はスティーブン・ベック |
| 28 | 車の中にいる帽子をかぶった女の子 | 2012 | ピアノ、初演はスティーブン・ベック |
| 29 | スキップ・ジェームズへの手紙 | 1987年、2012年 | ピアノ、初演はスティーブン・ベック |
| 30 | Thung Kwian Sunrise(タイ・エレファント・オーケストラ編曲) | 2012 | オーケストラ |
| 31 | フォンのソロ(タイ・エレファント・オーケストラの編曲) | 2012 | ピアノ、初演はスティーブン・ベック |
| 32 | サムルノリ | 2013 | オーケストラ、プラハ・フィルムハーモニーク初演 |
| 33 | アムドゥアトの8時(古代エジプトの台本) | 2015 | 声楽独唱、合唱、即興演奏、オーケストラのためのオペラ |
| 33b | エジプトの冥界からの3つの歌(古代エジプトの台本) | 2015 | メゾソプラノとピアノ |
| 34 | ルウィットのエチュード、音楽家のための建築デザイン(ソル・ルウィットに倣って) | 2015 | ウィリアム・フッカーとミュージシャン による初演、あらゆる楽器のための50のグループ作品 |
| 35 | スタッフ・スミスの未完成協奏曲「音楽は言葉が終わるところから始まる」 | 2017 | ヴァイオリンとオーケストラ、スタッフ・スミスの個人ソロ録音から採譜されたテーマで作られた協奏曲。カーティス・スチュワートとプラハ・フィルムハーモニークによって初演された。 |
| 36 | ハレオ | 2017 | ピアノソロまたはオーケストラ、プラハ・フィルムハーモニーク、スティーブン・ベックによる初演、エディ・パルミエリに捧げ |
| 37 | 丘の向こうのウィーン / ウィーン ユーバー デン ヒューゲルン | 2017 | バイオリン6本以上、ドラムとエレキギターはオプション |
| 38 | カロ | 2018 | ジスパイ・フラメンコ・パロのソロ・ヴァイオリンのための6つの練習曲: ブレリア、シギリージャ、アレグリア、ソレア、サエタ、タランタ、ミランダ・ククソン初演 |
| 39 | モテット:世界のハーモニー | 2022 | ヨハネス・ケプラーの「世界の調和」に基づく純正律6声の4部モテット、通奏低音付き別バージョン、エクメレス初演 |
| 40 | ラウダート・シ(28分) | 2022 | 聖歌隊(SATB)とピアノ、アッシジの聖フランチェスコの被造物の賛歌の設定 |
| 41 | 交響曲第1番「ガネーシャ」(2022年、11分) | 2022 | 混合打楽器、ハーモニカ、3弦ベース、タイ・エレファント・オーケストラの編曲、人間のミュージシャンが演奏できる形式で |
| 42 | アベンチュラス | 2022-2024 | オーケストラまたはアルトサックスとピアノのための6つの小品の組曲:ニューヨーク・バーズ・アット・ドーン、エル・アマンセル、ロレット・ベルベット、ラハサーン、アルバイジン、クミホ。クミホはピリとピアノ版もあり、プラハ・フィルムハーモニーク、トッド・レボルト、ジャイ・ジェフリーズ、ガミンがピリで 初演しました。 |
| 43 | フィギュア | 2025 | 12人のアーティストによるピアノ独奏のための12の前奏曲:シリン・ネシャット、ケヴォルク・ムラド、ケリー・ジェームズ・マーシャル、マフムード・ハマダニ、ウィリアム・エグルストン、セシリー・ブラウン、アレクサンダー・メラミッド、リチャード・マクガイア、マーク・コスタビ、ヴィタリー・コマール、キース・ヘリング、ジャン=ミシェル・バスキア |