フランスの画家、彫刻家 (1841–1919)
生誕

Pierre-Auguste Renoir
1841年2月25日
フランス、リモージュ( 1841-02-25 )死去
1919年12月3日（享年78歳）
フランス、カーニュ＝シュル＝メール著名な作品(1919-12-03)
Cagnes-sur-Mer, France
Notable workBal du moulin de la Galette, 1876
Luncheon of the Boating Party, 1880
Pink and Blue, 1881
Girls at the Piano, 1892
Nude, 1910
MovementImpressionism
配偶者
​
​
（ 1890年没 、1915年没）
子供ピエールとジャンを含む3人
親族クロード・ルノワール（孫）
署名

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（/ r ɛ n ˈ w ɑːr / ; [ 1 ] フランス語: [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、印象派様式の発展を牽引したフランスの芸術家です。美、特に女性の官能性を称える画家として、「ルノワールはルーベンスからヴァトーへと続く伝統の最後の代表者である」と言われています。[ 2 ]

彼は、俳優ピエール・ルノワール（1885–1952）、映画監督ジャン・ルノワール（1894–1979）、陶芸家クロード・ルノワール（1901–1969）の父でした。また、ピエールの息子である映画監督クロード・ルノワール（1913–1993）の祖父でもありました。

生涯

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青年時代

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『劇場のボックス席（コンサートにて）』、1880年、クラーク・アート・インスティテュート、ウィリアムズタウン

ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1841年、フランスのオート＝ヴィエンヌ県リモージュで生まれました。父レオナール・ルノワールは裕福な仕立て屋だったため、1844年、ルノワールの家族はより良い将来性を求めてパリへ移住しました。パリ中心部のアルジャントゥイユ通りにあったため、ルノワールはルーブル美術館に近い場所に住んでいました。若いルノワールは生まれつき絵を描く才能がありましたが、歌の才能の方が際立っていました。彼の才能は、当時サン・ロック教会の聖歌隊指揮者だった教師シャルル・グノーによって奨励されました。しかし、家庭の経済状況により、ルノワールは音楽のレッスンを中断し、13歳で学校を辞めて磁器工場で見習いをしなければなりませんでした。[ 3 ] [ 4 ]

ルノワールは作品に才能を発揮していたものの、しばしば題材に飽きてルーヴル美術館のギャラリーに逃げ込んだ。工房の主人は弟子の才能を認め、ルノワールの家族にそのことを伝えた。これをきっかけに、ルノワールはエコール・デ・ボザール入学の準備として絵画のレッスンを受け始めた。しかし、1858年に磁器工房が機械による複製工程を導入すると、ルノワールは他の方法で学習を続けざるを得なくなった。[ 4 ]美術学校に入学する前は、海外宣教師のための壁掛けや扇の装飾も描いていた。[ 5 ]

1862年、パリでシャルル・グレールのもとで美術を学び始めました。そこでアルフレッド・シスレー、フレデリック・バジール、クロード・モネと出会いました。[ 6 ] 1860年代には、絵の具を買うお金が足りないこともありました。ルノワールは1868年のサロンで、当時の恋人リーズ・トレオを描いた『日傘をさすリーズ』（1867年）で初めて成功を収めました。 [ 7 ]ルノワールは1864年に初めてパリのサロンに絵画を出展しましたが、[ 8 ]普仏戦争の混乱もあって、 認知度はなかなか上がりませんでした

1871年のパリ・コミューンの間、ルノワールがセーヌ川のほとりで絵を描いていたとき、一部のコミューン支持者は彼をスパイだと思い、川に投げ込もうとしました。その時、コミューンの指導者ラウル・リゴーは、ルノワールが以前彼を守ってくれた人物だと気づきました。[ 9 ] 1874年、ジュール・ル・クールとその家族との10年間の友情は終わりを告げ、[ 10 ]ルノワールは協会から得ていた貴重な支援だけでなく、フォンテーヌブローとその美しい森の近くにある彼らの土地に滞在するという寛大な歓迎も失いました。お気に入りの絵画の場所を失ったことで、彼の主題は大きく変化しました。

成人期

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ルノワールは、先駆的な近代画家カミーユ・ピサロとエドゥアール・マネの作風と主題に影響を受けていました。[ 11 ]サロンの審査員から何度も落選した後、モネ、シスレー、ピサロ、そして他の数人の芸術家と協力し、 1874年4月に第1回印象派展を開催し、ルノワールは6点の絵画を展示しました。展覧会に対する批評家の反応は概ね不評でしたが、ルノワールの作品は比較的好評でした。[ 7 ]同年、彼の作品2点がロンドンでポール・デュラン＝リュエルと共に展示されました。[ 10 ]

『ブランコ（La Balançoire）』、1876年、油彩、カンヴァス、オルセー美術館、パリ

肖像画の依頼を受けて生計を立てようと、ルノワールは1876年の第2回印象派展で主に肖像画を展示しました。 [ 12 ]翌年、グループが第3回印象派展を開催した際には、より多様な絵画を出品しました。その中には、 『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊り』や『ブランコ』などが含まれていました。[ 12 ] ルノワールは第4回と第5回印象派展には出品せず、代わりにサロンへの作品の出品を再開しました。1870年代末までに、特に1879年のサロンで『シャルパンティエ夫人と子供たち』（1878年）が成功した後、ルノワールは成功した流行の画家となりました。 [ 7 ]また、1879年には、間もなく彼の主要なパトロンとなるポール・ベラール [ fr ]と出会い、彼は定期的に彼をヴァルジュモン城で絵を描き、ノルマンディーの海辺を楽しむように誘いました。 [ fr ]

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会（Bal du moulin de la Galette）、1876年、オルセー美術館

1881年、ルノワールはウジェーヌ・ドラクロワと交流のあったアルジェリアを旅し[ 13 ]、その後マドリードへ行きディエゴ・ベラスケスの作品を鑑賞した。続いてイタリアへ渡り、フィレンツェでティツィアーノの傑作を、ローマではラファエロの絵画を鑑賞した。1882年1月15日、ルノワールはシチリア島パレルモの自宅で作曲家リヒャルト・ワーグナーと会見した。ワーグナーの肖像画をわずか35分で描いた。同年、肺炎にかかり呼吸器系に永久的な損傷を負った後、ルノワールはアルジェリアで6週間療養した[ 14 ] 。

1883年、ルノワールはイギリス海峡に浮かぶ島の一つ、ビーチ、崖、湾など変化に富んだ景観を持つガーンジー島で夏を過ごし、1ヶ月余りで15点の絵画を制作しました。そのほとんどは、ガーンジー島セント・マーティン島のムーラン・ユエ湾を描いたものです。これらの絵画は、1983年にガーンジー島行政区が発行した記念切手セットの題材となりました。モンマルトルに住み、制作活動を行っていたルノワールは、シュザンヌ・ヴァラドンをモデルとして雇い、彼女（『大浴場』1884～1887年、『ブージヴァルの踊り』 1883年）[ 15 ]や多くの画家仲間のためにポーズをとらせました。その間、彼女は彼らの技法を学び、最終的には当時を代表する画家の一人となりました1887年、ヴィクトリア女王が即位50周年を祝った年、女王の側近であるフィリップ・リッチブールの要請により、ルノワールは忠誠の証として「フランス印象派絵画」カタログにいくつかの絵画を寄贈しました。

舟遊びをする人々の昼食会、1880～1881年

1890年、ルノワールは20歳年下の洋裁師アリーヌ・ヴィクトリーヌ・シャリゴと結婚した。 [ 16 ]彼女は、ルノワールの友人数名と共に、 1881年に『舟遊びの昼食』（左側で犬と遊んでいる女性）のモデルを務めており、1885年には既にピエールという子供をもうけていた。[ 14 ]結婚後、ルノワールは妻と、子供たちや乳母でアリーヌのいとこであるガブリエル・ルナールを含む家族の日常を描いた多くの絵を描いた。ルノワール夫妻には3人の息子がいた。舞台・映画俳優となったピエール・ルノワール（1885–1952）、著名な映画監督となったジャン・ルノワール（1894–1979）、陶芸家となったクロード・ルノワール（1901–1969）である。

晩年

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ピエール＝オーギュスト・ルノワール、 1910年頃

1892年頃、ルノワールは関節リウマチを発症しました。1907年、地中海沿岸に近いプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地方カーニュ＝シュル＝メール村にある、より温暖な気候の農場「レ・コレット」に移住しました。[ 17 ]ルノワールは、関節炎によって運動能力が著しく制限された後も、晩年の20年間、絵を描き続けました。手の変形が進行し、右肩の強直症が進行したため、絵画技法の変更を余儀なくされました。関節炎が進行した段階では、麻痺した指に筆を巻き付けて絵を描いていたとよく言われますが、 [ 18 ]これは誤りです。ルノワールは筆を握ることはできましたが、筆を手に持たせるには助手が必要でした。[ 19 ]晩年の写真に見られるように、包帯で手を巻いていたのは、皮膚の炎症を防ぐためでした。[ 19 ]

1919年、ルノワールはルーヴル美術館を訪れ、自身の作品が巨匠たちの作品と並んで展示されているのを見ました。この時期、彼は粘土細工師である若い芸術家リチャード・ギノと協力して彫刻を制作しました。関節の可動域が限られていたため、ルノワールは大きな作品を描きやすくするために、動くキャンバス、つまりピクチャーロールも使用しました。[ 19 ]

ルノワールによるオーストリアの女優ティラ・デュリューの肖像画（1914年）には、彼女のショールに鮮やかな色の遊び心のある斑点があり、女優の古典的なポーズを引き立て、ルノワールの死のわずか5年前に彼の技量を際立たせています。

ルノワールは1919年12月3日、78歳でカーニュ・シュル・メールで亡くなりました。[ 20 ]

家族の遺産

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ルノワールの曾孫であるアレクサンドル・ルノワールもプロの芸術家になりました。2018年、アメリカ合衆国テネシー州ヘンダーソンビルのモンタヘイブン芸術文化センターで、彼の作品展「美は残る」が開催されました。展覧会のタイトルは、ルノワールが高齢になっても関節炎の痛みを抱えながら絵を描き続ける理由を尋ねられた際に、「痛みは過ぎ去るが、美は残る」と答えた有名な言葉に由来しています。[ 21 ]

芸術作品

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『二​​人の姉妹（テラスにて）』、油彩、カンヴァス、1881年、シカゴ美術館

ルノワールの絵画は、鮮やかな光と彩度の高い色彩で知られ、親密で率直な構図で人物に焦点を当てていることがほとんどでした。女性のヌードは彼の主要な主題の一つでした。しかし、1876年、フィガロ紙の評論家は「女性の胴体は、死体の完全な腐敗状態を示す紫がかった緑色の染みのある、腐敗した肉の塊ではないことを、ルノワール氏に説明してみてください」と書いています。[ 22 ]しかし、ルノワールは印象派特有のスタイルで、自由に筆を走らせた色彩のタッチで場面の細部を暗示し、人物像が互いに、そして周囲のものと柔らかく融合するようにしています。

イレーヌ・カーン・ダンヴェールの肖像（ラ・プチット・イレーヌ）、1880年、 EGビュールレ財団、チューリッヒ[ 23 ]

彼の初期の絵画には、ウジェーヌ・ドラクロワの色彩主義とカミーユ・コローの明るさの影響が見られます。彼はまた、ギュスターヴ・クールベとエドゥアール・マネの写実主義にも感銘を受けており、初期の作品は黒を色として用いる点で彼らの作品に似ています。ルノワールはエドガー・ドガの動きの感覚を賞賛しました。ルノワールが深く尊敬していた他の画家には、18世紀の巨匠であるフランソワ・ブーシェとジャン＝オノレ・フラゴナールがいます。[ 24 ]

ルノワールの初期作品の好例であり、クールベの写実主義の影響を示すものとして、 1867年の『ダイアナ』が挙げられる。表面上は神話的な題材をとっているが、この作品は写実主義的なスタジオワークである。人物像は注意深く観察され、しっかりとした造形が施され、人為的な風景画に重ね合わされている。もしこの作品が「学生時代」の作品だとすれば、ルノワールの女性の官能性に対する個人的な強い反応が見て取れる。モデルは当時の愛人で、後に多くの絵画のインスピレーションとなったリーズ・トレオである。[ 25 ]

1860年代後半、ルノワールと友人のクロード・モネは、光と水を戸外で描くという実践を通して、影の色は茶色や黒ではなく、周囲の物体の反射色であることを発見しました。これは今日では拡散反射として知られる効果です。ルノワールとモネが並んで同じ場面を描いた絵画が数組存在します（『ラ・グルヌイエール』、1869年）。

印象派の作品の中で最も有名なものの一つは、ルノワールの1876年の『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊り』（Bal du moulin de la Galette）です。この絵は、彼が住んでいた場所に近いモンマルトルの丘にある人気のダンスガーデンで、人々で賑わう野外の光景を描いています。彼の初期の作品は、きらめく色と光に満ちた、典型的な印象派のスナップショットでした。

連作の一つである『金髪の水浴女』 （1881年）は、イタリア旅行後の作風の明確な変化を示しています。この作品はクラーク・アート・インスティテュートのパーマネントコレクションに所蔵されています

しかし、1880年代半ばまでに、彼は肖像画や人物画、特に女性の肖像画に、より規律のある形式的な技法を適用するという運動から離脱しました。1881年のイタリア旅行でラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティツィアーノといったルネサンスの巨匠たちの作品を見たことで、彼は自分が間違った道を歩んでいることを確信しました。その時点で彼は、「私は印象派でできる限りのことをやり遂げ、絵を描くことも描くこともできないことに気づいた」と宣言しました。[ 26 ]

その後数年間、彼は古典主義への回帰を図り、より厳格なスタイルで絵を描きました。[ 27 ]デッサンに集中し、人物の輪郭を強調した彼は、「アングル時代」と呼ばれることもある時期に、『金髪の水浴女』（1881年と1882年）や『大浴女』 （1884～ 1887年、フィラデルフィア美術館）などの作品を描きました。[ 28 ]

ピアノを弾く娘たち、1892年、オルセー美術館、パリ

1890年以降、彼は再び方向性を変えました。初期の作品と同様に、輪郭を消すために、薄い筆致の色彩に戻りました。

この時期以降、彼は記念碑的な裸婦像や家庭内の情景を描くことに集中するようになり、その好例としては1892年の『ピアノを弾く娘たち』や1887年の『大浴場の人々 』が挙げられる。後者の絵画は、ルノワール後期の肉感豊かな裸婦像の中でも最も典型的で成功した作品である。[ 29 ]

多作な画家であった彼は、数千点の絵画を制作しました。ルノワールの温かみのある官能的な作風は、彼の絵画を美術史の中で最も有名で、頻繁に複製される作品の一つにしました。彼の作品の最大のコレクションである181点の絵画は、アメリカ合衆国 フィラデルフィアのバーンズ財団に所蔵されています。

カタログ・レゾネ

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1983年から2014年にかけて、ベルンハイム＝ジュンヌ社からルノワールの作品の5巻からなるカタログ・レゾネ（付録1冊付き）が出版されました。 [ 30 ]ベルンハイム＝ジュンヌ社は、ルノワールが利用した唯一の現存する大手美術商です。ウィルデンスタイン研究所はルノワールの作品の批評的なカタログを作成中ですが、まだ出版していません。[ 31 ]ピクトン城にある無署名の作品をめぐるこれら2つの組織間の意見の相違は、テレビシリーズ『フェイク・オア・フォーチュン』シーズン4の第2話の中心でした

遺作版画

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1919年、著名な美術商アンブロワーズ・ヴォラールは、ルノワールの生涯と作品に関する著書『ピエール＝オーギュスト・ルノワールの人生と作品』（La Vie et l'uvre de Pierre-Auguste Renoir）を1000部限定で出版しました。1986年、ヴォラールの相続人は銅版、主に手描きの水彩画によるエッチングの復刻版の制作を開始しました。これらの版画には、版にルノワールの署名があり、下部の余白に「ヴォラール」とエンボス加工されています。番号、日付、鉛筆による署名は入っていません。

死後売却

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『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』の小型版が、1990年5月17日にサザビーズ・ニューヨークで7810万ドルで落札されました。[ 32 ]

2012年、ルノワールの『セーヌ川沿いの風景』がオークションに出品されましたが、1951年に ボルチモア美術館から盗難されたことが発覚し、落札は取り消されました。

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肖像画と風景画

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自画像

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ヌード

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インタラクティブ画像

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クローズアップ

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『舟遊びの昼食』（1881年） - 女性の詳細
アリーヌ・シャリゴ
アンジェル・ルゴー
ルイーズ＝アルフォンシーヌ・フルネーズ
エレン・アンドレ
ジャンヌ・サマリー
『舟遊びの昼食』（1881年） - 男性の詳細
アルフォンス・フルネーズ・ジュニア
ピエール・レストリンゲ
ポール・ロート
ジュール・ラフォルグ
アントニオ・マッジョーロ
ギュスターヴ・カイユボット
シャルル・エフルッシ
ラウル・バルビエ

参照

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参考文献

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  1. ^ 「ルノワール」。ランダムハウス・ウェブスター大辞典
  2. ^ ハーバート・リード著『芸術の意味』、127ページ。フェイバー、1931年。
  3. ^ ジャン・ルノワール著『ルノワール、我が父』、57～67ページ。コリンズ、1962年。
  4. ^ガイ・ジェニングス 著 （2003年）。巨匠の歴史と技法：ルノワール。ロンドン：クォンタム・パブリッシング社、6ページ。ISBN   1861604696。
  5. ^ アンブロワーズ・ヴォラール著『ルノワール、親密な記録』、24～29ページ。クノップフ、1925年。
  6. ^ ヴォラール、30ページ
  7. ^ a b c ディステル、アン。「ルノワール、オーギュスト」。グローブ・アート・オンライン。オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。2014年12月27日。
  8. ^ ワドリー、ニコラス：ルノワール回顧展、15ページ。パークレーン、1989年
  9. ^ ジャン・ルノワール、118～121ページ。ポール・ヴァレリーとヴォラールは、より生命の危険が少ない異なるバージョンを提示している。しかし、いずれの記述においても、彼らの再会は盛大な祝賀をもたらした。
  10. ^ a b ワドリー、15ページ。
  11. ^ ヘイン、スコット（2000年）。『フランス史』（第1版）。グリーンウッド・プレス。112ページ 。ISBN   。
  12. ^ a b ナターリヤ・ブロツカヤ（2010年）。『印象派』。ロンドン：パークストーン・プレス。114ページ。ISBN   9781844847433。
  13. ^ プーレ、AL; マーフィー、AR（1979年）『コローからブラックへ：ボストン美術館所蔵のフランス絵画』ボストン：ザ・ミュージアム、117ページ。ISBN 0-87846-134-5。
  14. ^ a b Wadley, p. 25.
  15. ^ Wadley、371、374ページ
  16. ^ ジャン・ルノワール（2001年）『ルノワール、わが父』NYRBクラシックス、200ページ。ISBN   0940322773。
  17. ^ Wadley、28ページ
  18. ^ アンドレ・アルベール『ルノワール』クレ社、1928年
  19. ^ a b c Boonen, Annelies; Rest, Jan van de; Dequeker, Jan; Linden, Sjef van der (1997年12月20日). 「Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: 「ルノワールはいかにして関節リウマチに対処したか」. British Medical Journal , 1997:315:1704–1708 . BMJ . 315 (7123). Bmj.com: 1704– 1708. doi : 10.1136/bmj.315.7123.1704 . PMC 2128020. PMID 9448547. 2012年4月7日閲覧  
  20. ^ 「ルノワールの伝記、生涯、名言」。The Art Story 。 2021年10月7日閲覧。
  21. ^ 「アレクサンドル・ルノワール展、モンスヘイブン芸術文化センター（ヘンダーソンビル）」。news.yahoo.com。2018年5月9日。 2019年3月7日閲覧。
  22. ^ 「パリの女、ルノワール（1874年）」。ガーディアン紙。2001年6月16日。 2020年4月29日閲覧。
  23. ^ 「Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung EG Bührle」。www.buehrle.ch
  24. ^ レイ、ロバート：19世紀末のフランス絵画、古典的感情のルネサンス：ドガ、ルノワール、セザンヌ、ゴーギャン、スーラ、レ・ボザール、ヴァン・オエスト、1931年（論文）。
  25. ^ 「ツアーから：メアリー・カサット」 Wayback Machineに2004年11月11日アーカイブ、August Renoir。2007年3月7日閲覧
  26. ^ ルッジェーロ、ロッキー、ルネッサンス・ルノワール、rockyruggiero.com Making Art and History Come To Lifeウェビナー、2022年4月19日
  27. ^ クラーク、ケネス：ヌード、154～161ページ。ペンギン社、1960年
  28. ^ 晩年、アングルに親近感があるかと尋ねられた彼は、「ぜひそうしたい」と答えた。レイ、ワドリー336ページ引用。
  29. ^ 「私にとって、ルノワールは後期の裸婦画、とりわけ『大浴場』において真に偉大な芸術家となる」。デイヴィッド・シルベスター、ワドリー378ページ引用。
  30. ^ 「ベルンハイム＝ジューン」。2015年7月13日時点のオリジナルからアーカイブ。 2015年7月13日閲覧。
  31. ^ ウィルデンスタイン研究所、 2015年7月13日 アーカイブ、Wayback Machineにて
  32. ^ サービス、Times Wire（1990年5月18日）。「ルノワールの作品が7810万ドルで落札：オークション：絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』は、サザビーズの印象派および現代美術の目玉。史上2番目に高い価格」 – LA Timesより

さらに読む

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  • クロード・ロジェ＝マルクス（1952年）『ルノワールのリトグラフ』。モンテカルロ：アンドレ・ソーレ。
  • ジョセフ・G・ステラ（1975年）『ルノワールの版画：カタログ・レゾネ』。ロンドン：ルンド・ハンフリーズ。
  • ジャン・レイマリー＆ミシェル・メロ（1971年）『印象派の版画、マネ、ピサロ、ルノワール、セザンヌ、シスレー』。パリ：アール・エ・メティエ・グラフィックス。
  • カン、シンディ「オーギュスト・ルノワール（1841–1919）」『ハイルブルン美術史年表』所収。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2000年-（2011年5月）
  • ミシェル・メロ（1996年）『印象派の版画』。ニューヘイブン：イェール大学出版局
  • テオドール・デュレ（1924年）。ルノワール。パリ：ベルンハイム・ジュヌ。
  • ポール・ヘーゼルツ（1947年）。ルノワール彫刻家。ブリュッセル：エルメス。
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ウィキメディア・コモンズには、
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（カテゴリ）に関連するメディアがあります。
ウィキクォートには、ピエール＝オーギュスト・ルノワールに関連する引用があります。

2019年12月7日、アルバータ交響楽団は、ルノワール没後100周年を記念して、カナダ、アルバータ州エドモントンのトリフォ劇場で、ピアニスト兼指揮者のエミリオ・デ・メルカートの指揮の下、ルノワールへのトリビュートを演奏しました。

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