アカペラ

アカペラ
文体の起源
文化的起源先史時代
代表的な楽器なし
サブジャンル
アカペラで2026

ア・カペラ（英語: a cappella / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / AH kə- PEL -ə、英国でも/ ˌ æ k ə ˈ p ɛ l ə / AK ə- PEL -ə、イタリア語: [a kkapˈpɛlla]、直訳すると「礼拝堂の[スタイルで] 」 ）で演奏される音楽は、英語ではあまり一般的ではないが[ 1 ] 、楽器の伴奏なしで歌手または歌唱グループによって演奏される音楽である。アカペラという用語は、もともとルネサンスのポリフォニーとバロックのコンチェルタートの音楽様式を区別するために使用されていた。19世紀には、ルネサンスのポリフォニーへの関心が高まり、また、声楽家がしばしば器楽奏者によって二重唱されていたという事実が知られていなかったことから、この用語は伴奏のない声楽を意味するようになった。[ 2 ]この用語は、まれにalla breveの同義語としても使用される。[ 3 ]

初期の歴史

研究によると、言語が発明される以前、初期の人類は歌と音声でコミュニケーションをとっていた可能性がある。 [ 4 ]音楽演奏に関する最も古い指示は、紀元前2000年頃の楔形文字の粘土板に見つかっている。 [ 5 ]一方、完全な形で現存する最も古いものは紀元1世紀のもので、ギリシャのセイキロス碑銘と呼ばれるものである。[ 6 ]

宗教的起源

アカペラ音楽はもともと宗教音楽、特に教会音楽、アナシード、ゼミロットで用いられていました。グレゴリオ聖歌はアカペラ歌唱の一例であり、ルネサンス以降の世俗声楽の大部分も同様です。マドリガルも、初期バロック時代に楽器伴奏形式へと発展するまでは、通常はアカペラ形式でした。詩篇には、初期の歌曲の一部には弦楽器の伴奏が付けられていたと記されていますが、ユダヤ音楽と初期キリスト教音楽は主にアカペラでした。 [ 7 ]その後、これらの宗教だけでなくイスラム教でも楽器の使用が増加しました。

キリスト教徒

キリスト教（主にカトリック）のアカペラ音楽のポリフォニーは、オルガヌムの実践とともに9世紀頃からヨーロッパで発展し始め、14世紀から16世紀にかけてフランドル派の作曲家（ギヨーム・デュ・フェイ、ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレなど）の作品によって最盛期を迎えた。[ 8 ]初期のアカペラ・ポリフォニーは、管楽器や弦楽器、オルガンなど他の楽器と重複されることもあった。16世紀までにはアカペラ・ポリフォニーがさらに発展したが、徐々にカンタータがアカペラ形式に取って代わるようになった。[8] それでも、16世紀のアカペラ・ポリフォニーはこの時代から現在に至るまで教会の作曲家に影響を与え続けている。最近の証拠によれば、パレストリーナの初期の作品のいくつか、例えばシスティーナ礼拝堂のために書かれた作品は、一部またはすべての声部をオルガンで「倍音」させて伴奏することを意図していたことが明らかになっています。[ 8 ]

アカペラ形式を、たとえ時折の曲であっても使用した作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディと1610年に作曲されたLagrime d'amante al sepolcro dell'amata（愛する人の墓の前で流す恋人の涙）[ 9 ]や、死後多くの合唱曲が発見され、そのうちの一つが無伴奏形式であったアンドレア・ガブリエリがいる。[ 10 ]前述の二人の作曲家から学んだハインリヒ・シュッツは、多くの曲でアカペラ形式を使用した。これらの主なものはオラトリオ形式の曲で、伝統的に復活週に演奏され、受難などその週の宗教的な主題を扱っていた。シュッツのHistorienのうち5曲は復活祭の曲であり、このうちマタイ、ルカ、ヨハネの3つの異なる視点から受難を扱った最後の3曲はすべてアカペラ形式で演奏された。群衆の部分は歌われ、キリストまたは著者からの引用である独唱部分は平唱で演奏された。[ 11 ]

東方正教会、東方ルーテル教会、東方カトリック教会のビザンチン典礼では、典礼で演奏される音楽は楽器伴奏なしで歌われる。17世紀後半に現れ始めた初期ロシアのムジカは、ホロヴィエ・コンツェルト（合唱協奏曲）として知られ、ニコライ・ディレツキーの論文『音楽の基礎』（1675年）など、ヴェネツィア風の作品をアカペラで編曲したものだった。[ 12 ]ピョートル・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・アルハンゲリスキー、ミコラ・レオントヴィチなどの著名な作曲家が作曲した聖体礼儀や西方典礼ミサがその例である。

楽器は礼拝に導入されて以来、キリスト教世界を二分してきました。楽器はローマ・カトリック教会の発明と考えられ、18世紀まで広く実践されることはなく、マルティン・ルター[ 13 ]、ウルリヒ・ツヴィングリ、ジャン・カルヴァン[ 14 ]、ジョン・ウェスレー[ 15 ]を含む多くのプロテスタント宗教改革者によって礼拝において激しく反対されました。キリスト教の礼拝における楽器の使用に反対する人々は、そのような反対はキリスト教の聖典と教会史によって裏付けられていると考えています。[ 16 ]新約聖書には初期の教会の礼拝、あるいは最初の6世紀の教会の礼拝において、楽器による音楽に関する記述はありません。[ 17 ] [ 18 ]教会史を通して、教会の礼拝に楽器による音楽がなかった理由はいくつか挙げられてきました。[注 1 ]

キリスト教の聖書解釈の規制原則に従わない人々は、賛美を初期教会の無伴奏聖歌に限定することは聖書で命じられておらず、どの時代の教会も楽器の有無にかかわらず賛美を捧げる自由があると信じている。この解釈に賛同する人々は、キリスト教の聖書が楽器に関する言語に対して楽器に対する否定的な判断を下したことは一度もないため、楽器への反対は歴史の解釈から生じたものだと信じている。キリスト教会の1世紀半（西暦33-180年）の間、いかなる状況においても楽器に反対する文書は見当たらない。[ 19 ]この時期のキリスト教の礼拝における楽器の使用も記録に残っていない。2世紀末には、キリスト教徒が楽器自体を非難し始めた。[ 20 ]今日楽器に反対する人々は、これらの教父たちは神が教会に望んでいることをよりよく理解していたと信じているが、[ 21 ]これらの教父の教えと今日のキリスト教徒の楽器反対の間には大きな違いがある。現代のキリスト教徒は、一般的に楽器を演奏したり、結婚式、葬儀、宴会など、宗教音楽の演奏が聞こえる場所で楽器を演奏したりすることは許容されると考えています。教父たちも例外を認めていません。[ 20 ]新約聖書は楽器そのものを非難しておらず、ましてやこれらの場面で楽器を非難することは決してありません。そのため、著者エベレット・ファーガソンは「教父たちは新約聖書を超えて楽器に対して否定的な判断を下している」と記しています。[ 22 ]礼拝における楽器の使用に対する書面による反対は、5世紀初頭頃から始まりました。[ 23 ]

「アカペラ」による歌唱は、楽器の伴奏による新しいポリフォニー（複数の音符を同時発音する）をもたらしたため、楽器に反対したプロテスタントの改革者（カルヴァンやツヴィングリなど）がポリフォニーにも反対したのは当然のことである。[ 24 ]ツヴィングリがスイスでオルガンを破壊していたとき（ルターは彼を狂信者と呼んだ）、英国国教会はポリフォニーの書物を燃やしていた。[ 25 ]

自由メソジスト教会などの一部のホーリネス教会は、 20世紀半ばまで教会の礼拝における楽器の使用に反対していました。自由メソジスト教会は1943年の教会会議で、オルガンかピアノのどちらを使用するかを各教会の判断に委ねましたが、1955年に全面的に禁止を解除しました。改革派自由メソジスト教会と福音派ウェスリアン教会は、自由メソジスト教会との分裂の結果として設立されました。前者はアカペラ礼拝を維持し、後者は教会における楽器の数をピアノとオルガンのみに制限するという規則を維持しました。[ 26 ] 音楽の伴奏なしで礼拝を行うことで知られる現代のキリスト教宗教団体には、多くの東方正教会（コプト正教会など）、[ 27 ]多くの再洗礼派コミュニティ（アーミッシュ、旧ドイツバプテスト兄弟団、旧メノナイトなどの旧秩序再洗礼派グループ、およびダンカード兄弟教会や保守的メノナイトなどの保守的再洗礼派グループを含む）、[ 28 ]礼拝の規範的原則に専念する一部の長老派教会、旧正式バプテスト派、原始バプテスト派、プリマス兄弟団、キリスト教会、神の教会、改革派自由メソジスト、[ 26 ]ドゥホボル派、および東方キリスト教のビザンチン典礼が含まれる。[ 29 ]典礼教会における特定の高位の礼拝やその他の音楽行事（ローマ・カトリックのミサやルーテル派の聖体礼拝など）は、使徒時代から続く慣習であるアカペラで行われることがあります。多くのメノナイト派も、礼拝の一部または全部を楽器なしで行います。セイクリッド・ハープはフォークミュージックの一種で、シェイプ・ノートを用いたアカペラ形式の宗教歌唱で、通常は歌唱大会で歌われます。

ユダヤ人

伝統的なユダヤ教の宗教儀式には、聖書のカンティレーションの慣習があるため、楽器は使用されない[ 30 ]。[ 31 ]楽器の使用は、安息日に禁じられているのが伝統的である。これは、演奏者が楽器を修理（または調律）したくなる誘惑に駆られるのではないかという懸念からである。楽器の修理（または調律）は、その日に禁じられている。（この禁止は、多くの改革派教会と一部の保守派教会で緩和されている。）同様に、ユダヤ人の家族や大きなグループが正式な宗教儀式の場以外でゼミロットと呼ばれる伝統的な安息日の歌を歌うときは、通常アカペラで行い、安息日に行われるバル・ミツワーとバット・ミツワーのお祝いでは、アカペラ・アンサンブルによるエンターテイメントが企画されることもある。三週間の間は楽器が禁止されている。多くのユダヤ人は、過ぎ越しの祭りからシャブオットまでのオメルの数え方の49日間の一部を半喪の期間とみなしており、その期間中は器楽演奏は許可されていない。[ 32 ]このことからアカペラで歌う伝統が生まれ、セフィラ音楽と呼ばれることもあります。[ 33 ]

ユダヤ聖歌の普及は、紀元前20年生まれのユダヤ人哲学者フィロンの著作に見られる。ユダヤ思想とギリシャ思想を融合させたフィロンは、楽器を使わない賛美を推奨し、「無声歌唱」（声帯さえも使わない）こそがさらに優れていると説いた。[ 34 ]ショファは、今日でもシナゴーグで使用されている唯一の寺院楽器であり、[ 35 ]ロシュ・ホデシュ・エルルからヨム・キプールの終わりまでのみ使用される。ショファは声の伴奏なしに単独で使用され、シナゴーグでの礼拝において非常に厳密に定義された音色と特定の場所に限定されている。[ 36 ]

アメリカでは

バージニア大学のアカペラグループ、ハラバフースは映画「ピッチ・パーフェクト」に出演した。

ノースウェスタン大学音楽学部の学部長ピーター・クリスチャン・ルトキンは、1906年にノースウェスタン・アカペラ合唱団を設立し、アメリカにおけるアカペラ音楽の普及に貢献した。アカ​​ペラ合唱団は「アメリカでこの種の最初の常設団体​​」であった。[ 37 ] [ 38 ]

アカペラの伝統は、ミネソタ州ノースフィールドのセント・オラフ大学の音楽教授であったF・メリウス・クリスチャンセンによって1911年に始まりました。[ 39 ]セント・オラフ大学合唱団は地元のセント・ジョンズ・ルーテル教会から派生して設立されました。クリスチャンセンはそこでオルガン奏者であり、合唱団は少なくとも部分的には近くのセント・オラフ・キャンパスの学生で構成されていました。このアンサンブルの成功は他の地域の指揮者たちにも追随され、コンコルディア大学（ミネソタ州ムーアヘッド）、オーガスタナ大学（イリノイ州ロックアイランド）、ウォルドルフ大学（アイオワ州フォレストシティ）、ルーサー大学（アイオワ州デコーラ）、グスタフス・アドルフス大学（ミネソタ州セントピーター）、オーガスタナ大学（サウスダコタ州スーフォールズ）、アウグスバーグ大学（ミネソタ州ミネアポリス）といった大学でアカペラ合唱の伝統が生まれました。合唱団は通常40人から80人で構成され、大規模な合唱の中で完璧なブレンド、イントネーション、フレージング、ピッチを追求した努力で知られています。[ 40 ] [ 41 ]

過去1世紀にわたる現代アカペラの動向としては、バーバーショップとドゥーワップが挙げられます。バーバーショップ・ハーモニー協会、スウィート・アデリンズ・インターナショナル、ハーモニー・インコーポレイテッドは、ハーモニー大学、ディレクターズ・ユニバーシティ、国際教育シンポジウムなどの教育イベントや、国際コンテストや大会を開催し、国際チャンピオンのコーラスやカルテットを表彰しています。

高校や大学には多くのアカペラグループがあります。アマチュアのバーバーショップ・ハーモニー協会や、アカペラのみを歌うプロのグループもあります。アカペラは厳密には楽器の伴奏なしで歌うことと定義されていますが、声で楽器を模倣するグループもあれば、より伝統的なハーモニーを重視するグループもあります。アカペラのスタイルは、ゴスペルからコンテンポラリー、バーバーショップ・カルテット、コーラスまで多岐にわたります。

コンテンポラリー・アカペラ・ソサエティ（CASA）は卒業生のための会員制で、その資金は主催するコンテストやイベントの運営に役立てられています。[ 42 ] [ 43 ]

アカペラ音楽は、2009～2014年のテレビ番組「ザ・シングオフ」やミュージカルコメディ映画シリーズ「ピッチ・パーフェクト」などのメディアヒットにより、2000年代後半から2010年代前半にかけて普及しました。

レコーディングアーティスト

1943年7月、アメリカ音楽家連盟によるアメリカのレコーディング・スタジオのボイコットの結果、アカペラ・ボーカル・グループ、ザ・ソング・スピナーズの「カミン・イン・オン・ア・ウィング・アンド・ア・プレイヤー」がベストセラーとなった。1950年代には、ザ・ハイ・ロスやザ・フォー・フレッシュメンなど、いくつかのレコーディング・グループが、アカペラ演奏に複雑なジャズ・ハーモニーを導入した。キングス・シンガーズは、 1960年代に小グループのアカペラ演奏への関心を高めたとされている。フランク・ザッパはドゥーワップとアカペラを愛していたため、ザッパは1970年に自身のレーベルからザ・パースエイジョンズの最初のアルバムをリリースした。 [ 44 ]ジュディ・コリンズはアカペラで「アメイジング・グレイス」を録音した。 [ 45 ] 1983年、フライング・ピケッツ として知られるアカペラ・グループが、ヤズー（アメリカではヤズとして知られる）の「オンリー・ユー」のカバーでイギリスのクリスマス・ナンバー1を獲得した。アカ​​ペラ音楽は、マンハッタン・トランスファー、ボビー・マクフェリン、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース、オール・フォー・ワン、ザ・ナイロンズ、バックストリート・ボーイズ、ボーイズIIメン、*NSYNCなどのアーティストによるトップ40レコードの成功に後押しされ、 1980年代後半から新たな注目を集めるようになった。

現代のアカペラには、ボーカルパーカッションやビートボックスを加えてポップ/ロック/ゴスペルのサウンドを生み出すボーカルグループやバンドが数多く含まれ、場合によっては楽器のあるバンドに非常によく似ている。このようなプロのグループの例としては、ストレート・ノー・チェイサー、ペンタトニックス、ハウスジャックス、ロッカペラ、モザイク、ホームフリー、M-pactなどがある。また、一部の宗派では礼拝中に意図的に楽器を使用しないため、キリスト教音楽においてもアカペラの存在は強く残っている。このようなグループの例としては、テイク6、グラッド、アカペラなどがある。ポピュラー音楽を小規模のアカペラアンサンブル用に編曲する場合、通常は1人のボーカルがリードメロディーを歌い、1人がリズミカルなベースラインを歌い、残りのボーカルがコードまたはポリフォニックの伴奏を担当する。

アカペラは、元々楽器演奏が含まれていたマルチトラック録音から、ボーカルトラックのみを分離したものを指すこともあります。これらのボーカルトラックは、DJ向けにリミックスされたり、レコードに収録されたり、ファンがリミックスできるように一般に公開されたりします。一例として、ジェイ・Zの『ブラック・アルバム』のアカペラ版が挙げられます。デンジャー・マウスは、このアルバムをビートルズの『ホワイト・アルバム』とミックスして『グレイ・アルバム』を制作しました。[ 46 ]

ピーター・ポール＆マリーは1966年のアルバム『Album』に「ノーマン・ノーマル」という曲を収録している。この曲のすべてのサウンド、ボーカルと楽器はポールの声だけで作られており、実際の楽器は使用されていない。[ 47 ]

2013年、スムース・マクグルーヴというアーティストがアカペラ音楽のスタイルで注目を集めました。[ 48 ]彼はYouTubeでビデオゲームの音楽トラックをアカペラでカバーしていることで最もよく知られています。[ 49 ]

2015年、マルチ楽器奏者のジェイコブ・コリアーによる「エルサレム」のアカペラバージョンが、ラグビーワールドカップイングランド大会のキャンペーンでビーツ・バイ・ドレーの「The Game Starts Here」に採用された。[ 50 ] [ 51 ]

ミュージカル

オフ・ブロードウェイ（ニューヨーク市内の99席から500席の劇場）で商業上演されたオリジナルミュージカル作品において、アカペラのみの編曲が用いられたのはわずか4回である。最初の作品は1994年1月28日に開幕し、77回上演された『アベニューX』である。この作品はプレイライツ・ホライゾンズが制作し、脚本はジョン・ジラー、作詞・作曲はレイ・レスリーが担当した。このショーの音楽スタイルは主にドゥーワップで、物語は1960年代のドゥーワップ・グループの歌手たちを中心に展開された。[ 52 ] [ 53 ]

2001年、ザ・キンゼイ・シックスは、ニューヨークのスタジオ54で、批評家から絶賛されたオフ・ブロードウェイのヒット作『ドラガペラ！』（キンゼイ・シックス主演）をプロデュース・主演した。この作品は、ルシール・ローテル賞の最優秀ミュージカル作品賞とドラマ・デスク賞の最優秀歌詞賞にノミネートされた。グレン・カザールが演出し、ベン・シャッツがオリジナル音楽と歌詞を担当した。[ 54 ]

アカペラ ミュージカル「パーフェクト ハーモニー」は、全国選手権優勝を競う 2 つの高校のアカペラ グループを描いたコメディで、マサチューセッツ州ストーンハムのストーンハム劇場での遠征公演の成功後、2010 年 10 月にニューヨーク市 42 丁目のシアター ロウのエイコーン劇場でオフ ブロードウェイ デビューを果たしました。「パーフェクト ハーモニー」では、ジャクソン 5、パット ベネター、ビリー アイドル、マーヴィン ゲイ、スキャンダル、ティファニー、ロマンティクス、プリテンダーズ、テンプテーションズ、コントゥアーズ、コモドアーズ、トミージェイムス&ザ ションデルズ、パートリッジ ファミリーのヒット曲が取り上げられており、 「アルター ボーイズ」と第 25 回パトナム郡スペリング ビーを合わせたような作品と比較されています。[ 55 ] [ 56 ]

オフ・ブロードウェイで上演された4作目のアカペラ・ミュージカル『イン・トランジット』は、2010年10月5日に初演され、プライマリー・ステージズがプロデュースし、クリステン・アンダーソン＝ロペス、ジェイムズ＝アレン・フォード、ラス・カプラン、サラ・ワーズワースが脚本・作曲・作詞を担当した。ニューヨーク市地下鉄を主な舞台とし、楽曲はジャズ、ヒップホップ、ラテン、ロック、カントリーなど様々なジャンルの音楽を織り交ぜている。『イン・トランジット』では、地下鉄のビートボクサーというキャラクターを起用し、現代的なアカペラ・アレンジにボーカル・ビート・ボックスを取り入れている。ビートボクサーで俳優のチェズニー・スノーが、 2010年のプライマリー・ステージズ上演でこの役を演じた。[ 57 ]ショーのウェブサイトによると、2011年秋に無期限の商業公演として再開される予定である。2011年、この作品はルシール・ローテル賞の優秀ミュージカル部門、アウター・クリティックス・サークル賞、ドラマ・リーグ賞を含む4部門にノミネートされ、さらにドラマ・デスク賞の優秀ミュージカル部門を含む5部門にノミネートされ、優秀アンサンブル・パフォーマンス賞を受賞した。2016年12月、『イン・トランジット』はブロードウェイ初のアカペラ・ミュージカルとなった。[ 58 ]

バーバーショップスタイル

バーバーショップ音楽は、アメリカ独自の芸術形態のひとつである。このスタイルのアカペラ音楽に関する最も古い記録は、アフリカ系アメリカ人が関わったものである。記録に残る最も古い四重奏団は、すべて理髪店で始まった。1938年、アメリカ理髪店四重奏団の保存および奨励協会 (SPEBSQSA) として知られる、最初の正式な男性理髪店組織が結成され、2004年に組織を改称し、正​​式に理髪店ハーモニー協会(BHS) と名称を変更した。今日、BHS は、米国およびカナダ全土の約800の支部に約22,000人の会員を擁し、[ 59 ] [ 60 ]、理髪店スタイルは世界中に広まり、他の多くの国でも組織が設立されている。[ 61 ]理髪店ハーモニー協会は、理髪店スタイルで歌うアカペラ四重奏団や合唱団のために、高度に組織化された競技会の仕組みを提供している。

1945年、女性による最初の正式な理髪店組織であるスウィート・アデリンズが設立されました。1953年には国際組織となりましたが、名称がスウィート・アデリンズ・インターナショナルに変更されたのは1991年です。会員数は約2万5千人の女性で、全員が英語で歌っており、アメリカ合衆国50州のほとんどに加え、オーストラリア、カナダ、フィンランド、ドイツ、アイルランド、日本、ニュージーランド、スペイン、スウェーデン、イギリス、オランダの合唱団も含まれています。オクラホマ州タルサに本部を置くこの組織は、1,200以上の登録カルテットと600以上の合唱団を擁しています。

1959年、思想の違いからスウィート・アデリンズから分離し、2つ目の女性理髪店組織が発足しました。今日まで続く民主主義の理念に基づき、ハーモニー・インコーポレーテッドはスウィート・アデリンズよりも規模は小さいものの、友情と競争の雰囲気が漂っています。米国とカナダに約2,500人の会員を擁するハーモニー・インコーポレーテッドは、理髪店ハーモニー協会と同じルールで競技を行っています。ハーモニー・インコーポレーテッドはロードアイランド州プロビデンスに登記されています。

アマチュアと高校

高校のグループには、グループのテンポを保つ指揮者や生徒リーダー、またはビートボクサーやボーカルパーカッショニストがいる場合があります。

2013年以降、カリフォルニア州ロサンゼルスのアカペラ・アカデミー（ベン・ブラム、ロブ・ディーツ、アヴィ・カプランが設立）やオハイオ州デイトンのキャンプ・アカペラ（ディーク・シャロンとブロディ・マクドナルドが設立）などの夏季トレーニング・プログラムが登場している。[ 62 ]これらのプログラムでは、ボーカル演奏、アレンジ、ビートボックス／ボーカルパーカッションなど、アカペラ音楽のさまざまな側面を教えている。

アカペラの人気は、『Glee』や『ピッチ・パーフェクト』といったテレビ番組や映画によって再燃しました。 『Glee』は伝統的なミュージカルに重点を置いた『Glee』よりもアカペラに重点を置いています。2012年後半に『ピッチ・パーフェクト』が公開されて以来、男女混合のアカペラグループの数は以前よりもはるかに急増しています。[ 63 ]

他の国では

アフガニスタン

アフガニスタン・イスラム首長国には公式の国歌がない。これはタリバンが音楽を非イスラム的とみなしているためである。[ 64 ]しかし、楽器の使用は堕落的で非イスラム的であるとして事実上禁止されているため、アフガニスタンの事実上の国歌はアカペラのナシードである。[ 65 ]

イラン

イラン初のアカペラグループはダムール・ボーカル・バンドで、女性の歌唱が禁止されていたにもかかわらず、国営テレビで演奏することができた。[ 66 ]

パキスタン

ミュージカルショー「ストレプシルズ・ステレオ」はパキスタンにアカペラの芸術を紹介したとされている。[ 67 ]

スリランカ

作曲家のディネシュ・スバシンゲは、スリランカ人として初めてSATB合唱団のためにアカペラ作品を作曲した。彼はメナカ・デ・サハバンドゥ合唱団のために「失われた部族の王子たち」を、ブリジット・ヘルペ合唱団のために「ソマワティーの古代女王」を作曲した。これらは古代スリランカの歴史的出来事に基づいている。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]ボイス・プリントもスリランカのプロのアカペラ音楽グループである。[ 71 ]

スウェーデン

ヨーロッパのアカペラの伝統は、バルト海沿岸諸国で特に強く、おそらくスウェーデンではその傾向が最も強いと、リチャード・スパークスが2000年に発表した博士論文「スウェーデンの合唱の奇跡」で述べている。[ 72 ]

スウェーデンのアカペラ合唱団は、過去 25 年間にわたり、毎年開催される権威あるヨーロッパ合唱グランプリ(EGP) の約 25% の優勝を果たしてきました。このコンテストは、その名前にもかかわらず、世界中の合唱団が参加できるものです (EGP コンテストに関する Wikipedia の記事で受賞者リストを参照)。

スウェーデンの強い優位性の理由は、リチャード・スパークスが多岐にわたって説明しているとおりである。ここでは、長年の伝統があること、人口の非常に大きな割合（5% とよく言われる）が定期的に合唱団で歌っていること、スウェーデンの合唱指揮者エリック・エリクソンがスウェーデンだけでなく世界中でアカペラ合唱の発展に多大な影響を与えたこと、そして最後に、厳格な学業規律と毎日の学校での高レベルの合唱を組み合わせたオーディションに基づく入学基準の高い、非常に人気のある小中学校（「音楽学校」）が多数あることを述べれば十分だろう。このシステムは、 1939 年にストックホルムのアドルフ・フレドリク音楽学校で始まり、国中に広まった。

イギリス

英国オックスフォード大学最古のアカペラグループ、オックスフォード・オルタナティブス
スウィート・ナッシングスは、エクセター大学の8つのアカペラグループの一つです。イギリスで最も古く、最も成功しているガールズグループの一つです。

近年、イギリスではアカペラが注目を集めており、伝統的な合唱や礼拝堂での歌唱に代わる歌唱法を求める学生たちによって、イギリスの大学で多くのグループが結成されています。この動きは、ザ・ヴォイス・フェスティバルUKなどの団体や、イギリスが国際大学アカペラ選手権に加盟したことでさらに勢いを増しています。[ 73 ]

ウェスタン・カレッジ

大学アカペラの起源は正確には定かではありません。レンセリア工科大学のレンセリリックス（旧称RPIグリークラブ）は1873年に設立され、おそらく最も古い大学アカペラグループとして知られています。[ 74 ]最も長く活動を続けているグループは、おそらくイェール大学のウィッフェンプーフスでしょう。[ 75 ]ウィッフェンプーフスは1909年に結成され、かつてはコール・ポーターもメンバーでした。[ 75 ]大学アカペラグループは20世紀を通じて成長しました。これまでに結成された著名な歴史的グループとしては、コルゲート大学のコルゲート13（1942年）、ダートマス大学のアイレス（1946年）、ハーバード大学のクロコディローズ（1946年）、コーネル大学のカユガズ・ウェイターズ（1949年）とザ・ハングオーバーズ（1968年）、メイン大学のメイン・シュタイナーズ（1958年）、コロンビア大学のキングスメン（1949年）、ブラウン大学のジャバウォック（1949年）、ロチェスター大学のイエロージャケッツ（1956年）などがあります。

その後すぐに、男性グループのパロディとして、女性だけのアカペラグループが登場しました。スミス大学のスミッフェンプーフス（1936年）、ヴァッサー大学のナイト・アウルズ（1942年）、コネチカット大学のシュウィフス（シー・ウィッフェンプーフス、1944年）、ブラウン大学のチャタトックス（1951年）などがその例です。アカペラグループの人気は1990年代初頭から爆発的に高まり、その原動力となったのが、タフツ大学のベルゼブブスとボストン大学のディア・アビーズに​​よって普及したスタイルの変化です。この新しいスタイルでは、ボーカルパーカッションや「ビートボックス」などの現代のロック楽器を模倣した声色が使用されました。現在では、大規模な大学の中には複数のグループを擁しているところもあります。グループはしばしばキャンパス内で合同コンサートを開催する。例えば、ジョージタウン・チャイムズのチェリー・ツリー・マサカーは1975年以来毎年2月に3週間にわたって開催され、100以上の大学グループが出演してきたほか、国際カルテットチャンピオンのボストン・コモンや現代商業アカペラ・グループのロカペラも出演している。男女混合グループは多くの新進気鋭の大物アーティストを輩出しており、その中にはペンシルベニア大学カウンターパート卒業生のジョン・レジェンド、カリフォルニア大学ロサンゼルス校アウェイクン・アカペラ卒業生のサラ・バレリス、ダートマス大学ロカペラス卒業生のミンディ・カリング、ハーバード大学ハーバード・ラドクリフ・ベリトーンズ卒業生のミラ・ソルヴィーノがいる。

クイーンズ大学のティズモレット、タフツ大学のシャイア・アピール、シカゴ大学のリズム・アンド・ジューズ、ビンガムトン大学のカスケセット、オハイオ州立大学のメシュガノーツ、ラトガース大学のコル・ハライラ、ニューヨーク大学のアニ・ヴァタ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のジュークボックス、イェール大学のマゲベットなどのユダヤ人団体も全米で人気を集めている[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]

現代のアカペラ（特に大学アカペラ）への関心の高まりは、コンテンポラリー・アカペラ・レコーディング・アワード（コンテンポラリー・アカペラ協会が統括）などの賞や、大学グループを対象とした国際大学アカペラ選手権、すべてのグループを対象としたハーモニー・スウィープステークスなどのコンテストの増加に見て取れます。 2009年12月、 NBCで新しいテレビ・コンテスト・シリーズ「ザ・シングオフ」が放映されました。この番組では、米国とプエルトリコの8つのアカペラ・グループが、賞金10万ドルとエピック・レコード/ソニー・ミュージックとのレコーディング契約を競いました。審査員はベン・フォールズ、ショーン・ストックマン、ニコール・シャージンガーが務め、プエルトリコの男性のみのグループ、ノタが優勝しました。この番組は第2、第3、第4、第5シーズンと復活し、それぞれCommitted、Pentatonix、Home Free、およびヴァンダービルト大学のThe Melodores が優勝しました。

毎年、何百もの大学アカペラ・グループが、世界中の優秀な大学アカペラ・グループの楽曲を集めたアルバム「The Best of College A Cappella (BOCA)」への参加を競い、最高の楽曲を出品します。このアルバムは、国際大学アカペラ選手権も主催するVarsity VocalsとDeke Sharonによって制作されました。民族音楽学者のジョシュア・S・ダンチャン氏によると、「BOCAは、他のコンピレーション・アルバムとは一線を画す人気を誇り、この分野で高い評価を得ています。その理由の一つは、おそらくその長年の活動と、制作者の名声にあるでしょう。」[ 79 ]

大学のアカペラグループは、毎学期初めにリリースされる2枚組アルバム「Voices Only」に楽曲を提出することもできます。「Voices Only」のアルバムは2005年から毎年リリースされています。[ 80 ]

さらに、2014年から2019年にかけて、女性アカペラグループは、女性アカペラ協会（WACA）が毎年開催する女性アカペラベストアルバムに、最も優れた楽曲を送る機会がありました。WACAは2014年から2019年まで毎年、全米の女性アカペラグループをフィーチャーしたアルバムをリリースしていました。[ 81 ]女性アカペラ協会は、2019年に活動を終了させるまで、カリフォルニアで7つの年次フェスティバルを開催していました。[ 82 ]

南アジア

南アジアのアカペラはインド亜大陸の音楽を融合したもので、南アジアフュージョンミュージックのカテゴリーに分類されます。アカペラは、主にヒンディー語と英語を話す大学のグループの出現により、南アジア人の間で人気が高まっています。南アジアで最初のアカペラグループは、 1996年にペンシルベニア大学で結成された男性のみのグループ、ペン・マサラでした。[ 83 ]南アジアで最初の男女混合アカペラは、 2001年に結成されたメリーランド大学のアノカでした。南アジアで最初のアカペラ大会は、カリフォルニア大学バークレー校の学生組織インダスが主催した「アナハット」でした。ミシガン大学の男女混合アカペラグループ、メイズ・ミルチは、2023年にICCA決勝に進出した最初の南アジアグループとなりました。[ 84 ]

南アジアのアカペラ競技会は、 2016年に設立された非営利団体である南アジアアカペラ協会（ASA）[ 85 ]によって統括されている。この競技会は、全米各地で行われる予選「入札」大会と、全国選手権であるオールアメリカン・アワズで構成されている。[ 86 ]初代優勝者はテキサスA&M大学のスワラム・ア・カペラで、2017年にニューヨークで開催されたオールアメリカン・アワズ[ 87 ]と2018年にシカゴで開催されたオールアメリカン・アワズで優勝した。 [ 88 ]ダマカペラは現在、オールアメリカン・アワズ選手権の最多優勝記録を保持しており、2022年、2023年、2024年の3年連続で優勝している。[ 89 ]

楽器のエミュレーション

歌詞を歌うことに加え、アカペラ歌手の中には声帯と口で楽器の音を再現することで楽器を模倣する者もおり、多くの場合、特殊なピッチパイプを使用して音程が調整される。この手法を20世紀に最も早く実践した者の1人がミルズ・ブラザーズで、1930年代の初期のレコーディングのレーベルには、すべての楽器演奏はボーカルで行われたと明記されている。より最近では、2アンリミテッドの「トワイライト・ゾーン」が、コメディーテレビシリーズ「トンプキンス・スクエア」で楽器演奏に合わせてアカペラで歌われた。歌詞を歌う代わりに楽器を模倣する別の有名な例としては、フォックス・ファミリー・チャンネル（現フリーフォーム）のドラマシリーズ「ニュー・アダムス・ファミリー」のテーマソングがある。ボーカル・サンプリングやアンディバイデッドなどのグループは、ラテンのリズムをアカペラで模倣する。1960年代には、スウィングル・シンガーズが声を使ってバロック音楽やクラシック音楽の楽器を模倣した。ボーカル・アーティストのボビー・マクフェリンは、楽器の模倣で有名である。アカペラグループのナチュラリー・セブンは、あらゆる楽器のボーカルトーンを使って曲全体を再現します。[ 90 ]

ビートボックス、より正確にはボーカルパーカッションは、ヒップホップコミュニティで普及したアカペラ音楽で使用されるテクニックであり、ラップはしばしばアカペラで演奏されます。ボーカルパーカッションの登場は、現代のアレンジメントにおいて広く普及しました。[ 91 ]

参照

注記

  1. ^器楽音楽の不在は、礼拝に何がふさわしいかを規定する様々な解釈原則（聖書の解釈方法）に根ざしている。そのような原則には、礼拝の規範原則（ウルリヒ・ツヴィングリ）、聖書のみ（マルティン・ルターとウルリヒ・ツヴィングリ）、そして賛美歌の歴史などが。

脚注

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参考文献

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