- グリムローズ市の略奪と焼き討ちの様子を描いた絵。アカディア人の追放を描いた唯一の同時代の絵画。トーマス・デイヴィス作、1758年。
- 13 歳で国外追放されたピエール・ドゥヴィル(1745-1794)の肖像画。1790 年頃に描かれたこの作品は、国外追放を生き延びた人物を描いた数少ない肖像画の 1 つです。
アカディア美術は4世紀以上にわたって発展してきました。[注1 ]社会経済状況、そしてその後の大混乱により、アカディア人は長い間、多くの芸術作品を制作することができませんでした。口承による伝統は、文化が多様化し始めた1960年代まで強く残っていました
帝国時代、すなわち1755年以前のアカディアの歴史の時期には、作品が今日まで残っている芸術家はほとんどおらず、専門組織もなかった。[ 1 ]しかし、マルク・レスカルボは1606年に北アメリカで最初の文学作品を制作した。[ 2 ]ビアール、クリストス・ル・クレルク、ドニス、ディエールヴィル、マイヤール、ブールなどの訪問者は、アカディアの地理、動植物について執筆した。[ 2 ]サン・ヴァリエ神父などの宗教関係者は、宗教的および経済的状況について執筆した。[ 2 ]人口増加の緩やかなペースと、多くの戦争につながったアカディアの戦略的な位置により、アカディアで制作されたテキストの数はカナダやフランスのそれに匹敵しない。[ 2 ]
アカディア人の追放は1755年から1763年にかけて行われましたが、人口は1820年代まで完全に回復しませんでした。アカディア人の文化と社会はゆっくりと再建され、この時代は「森の百年」と呼ばれることもありました。文学はありませんでしたが、今日まで物語、伝説、歌を残している口承の伝統が繁栄しました。[ 2 ] 19世紀半ばに学校制度が形成され始め、1854年にメムラムクックにコレージュ・サン・ジョセフが設立されました。[ 2 ]卒業生は地域社会に積極的に関わり、聖職者の支援を受けて、現在では大多数がアングロ・プロテスタントによって支配されている社会における自分たちのアイデンティティと願望について関心を抱きました。[ 2 ]
コレージュ・サン・ジョセフの卒業生と聖職者による社会、経済、政治の乗っ取りは、アカディア人全国大会によって復活しました。最初の大会は1881年にメラムクックで開催されました。[ 2 ]フランソワ=エドム・ラモー・ド・サン=ペールの著作に触発され、ケベックの聖職者によって刺激されたこの民族主義的論争は、1966年まで文学を支配しました。 [ 2 ]司祭の説教、討論、そしてメディア(『レヴァンジェリン』と『アカディアの監視人』)に見られるこの論争は、政治、経済、社会を網羅していました。[ 2 ]彼らの歴史の再発見はアカディア人にインスピレーションを与え、パスカル・ポワリエは著作の中でこの点に際立っています。[ 2 ]民族主義的論争は文化生産を支配し、アカディア人の追放のトラウマを癒し、アカディア人のアイデンティティを再定義しようと努めています。[ 2 ]
厳密に言えば、 19世紀のアカディア・ルネッサンスで聖職者がこの役割を担うまで、後援者となる余裕のある社会階級は存在しなかった。 [ 1 ]
20世紀初頭まで、彫刻や絵画は主に教会の装飾家によって行われ、その中には独学で学んだ者もいた。現在も残る主要な作品の中には、フィロメーヌ・ベリヴォー、カロリーヌ・レジェ、アンナ・ブルク=ブルジョワ、ジャンヌ・レジェ、アルマ・ブオテ、ヨランド・ブードローらの作品があり、いずれも海外で美術を学んだ。[ 3 ]エドゥアール・ゴートローの絵画を所蔵していたサント・アン・ド・ケント教会は、2007年の火災で消失するまで「アカディアのシスティーナ礼拝堂」の異名をとっていた。[ 3 ] 1930年代以降、ケベックの医師ポール・カーメル・ラポルトはエドマンストンで彫刻とデッサンを教え、クロード・ピカール、クロード・ルーセル、マリー・エレーヌ・アランなど数人の芸術家を育てた。[ 3 ]

ラグフッキング技法は1875年以降にシェティカンで導入され、1923年頃にアメリカ人のリリアン・バークによって商業化されました。ほとんどのデザインは大量生産されましたが、エリザベス・ルフォールのようなフッカーの中には、「最後の晩餐」などの壁画で名声を博した者もいました。[ 4 ]
アカディアンコミュニティの存在自体が疑問視されなくなったため、国家主義的な議論はもはやアカディアン思想の中心ではなくなった。[ 2 ] 1960年代の急進的な運動、ケベックの静かな革命、ルイ・ロビショーの機会均等プログラムを背景に、1966年の若者集会は国家主義的な議論に異議を唱え、伝統的なアカディアン文化を拒絶した。[ 2 ]学生ストライキや詩の夜(ニュイ・ド・ラ・ポエジー)もこの運動を後押しし、アントニーヌ・マイエの『ラ・サグーヌ』の大ヒット、シャンソン歌手の人気、若い作家の出版、アカディ版出版社の設立もこの運動を後押しした。[ 2 ]この「ボーバッサン回帰」の時期に、北部のアカディアンの芸術家たちはモンクトンに移住した。これは、ソシエテ・ラジオ・カナダとカナダ国立映画庁のスタジオの存在によるものだが、とりわけモンクトン大学の影響によるところが大きい。[ 1 ]この運動は1980年代まで続いたが、いくつかの映画的な成功を収めたにもかかわらず、検閲、資金問題、商業主義が大きな打撃を与えた。[ 1 ]
パトリック・コンドン・ローレットとクロード・ルーセルによると、アカディアの政治状況と芸術の民俗学的性質は、将来にほとんど余地を残していない。[ 1 ]さらに、 『エヴァンジェリン』などの作品に代表されるアカディアの大衆文化としての残存側面は、今でも時々芸術家にインスピレーションを与えており、有名なものとしては、アントニーヌ・マイエの『エヴァンジェリン・ドゥース』(1975年)やロメオ・サヴォワの絵画『承認の印』(1978年)と詩『旅するエウリュディケー』(1981年)がある。[ 1 ] 1982年には、同じ芸術家が『大アカディアの扇』(1982年)で無と対峙した。[ 1 ]一方、19世紀ケベックの宗教画家や後に木彫り職人の作品から派生した、商業的関心とメディアに触発された「民俗的」な外観を持つ反モダニズムの「特定のスタイル」は、クロード・ルーセルやレイモンド・マーティンといった彫刻家にインスピレーションを与えた。[ 1 ] 1980年代は多くのアカディア人にとって憂鬱な10年間であり、1981年の展覧会「アカディア・ノヴァ」は、アーティストたちが作品を「脱アカディア化」する時代の始まりを示した。フィリップ・ドゥーセの言葉を借りれば、「アカディアが数世紀にわたって子供であったが、今や思春期を過ぎていた」からである。[ 1 ]
1960年代まで、真の後援活動は行われませんでしたが、1910年にイヴォン・ロイによって設計されたモンクトンのクライスト・ザ・キング教会がこの時代を予見していました。[ 1 ]
クロード・ルーセルは1963年にモンクトン大学に視覚芸術学部を設立し、芸術家向けの体系的なトレーニングを提供した。[ 1 ]大学学長のクレマン・コルミエは「アカディア人をそのわずかな民俗的名残から抜け出させよう」と努めた。[ 1 ]同時に、ガートルード・ゴドブ、ユラリー・ブドロー、ルネ・エベール、ジョルジュ・ゴーギャン、ロメオ・サヴォワ、ヒルダ・ラボア=フラション、クロード・ゴーヴァンなど多くの芸術家は、アカディアでキャリアを積む前に外部のコースを受講することが求められていた。[ 3 ]クロード・ピカールやエルネスト・コルミエなど一部の芸術家は、教会のために宗教画や壁画を制作した。[ 3 ]マリー・エレーヌ・アランの環境石彫刻は多くの公共の建物に展示されている。ネルソン・シュレットは日常生活を描いた絵画で名声を博した。[ 3 ]アドリアン・アルセノーもよく知られている。[ 3 ]ネレ・ド・グラースはアカディアンの民間伝承からインスピレーションを得ており、彼女の絵画は世界中のコレクションに収蔵されているほか、1981年の切手にも描かれている。[ 3 ]カナダの美術館には他の芸術家の作品も収蔵されており、その中で最もよく知られているのは彫刻家のアーサー・ギャラント、アルフレッド・モルノー、オクターヴ・ヴェレ、画家のレオ・B・ルブラン、メダル・コルミエ、カミーユ・コルミエである。[ 3 ]
モンクトン大学美術館は1980年に開館しました。当時は多くの芸術家がまだモントリオールやハリファックスを拠点としていました。[ 1 ]
1987 年、クロード ピカールとクロード ルーセルは、グラン プレ国立史跡の絵画と浅浮き彫りを作成しました。[ 3 ]現代的な関心やその他の主題に触発されて、新世代の芸術家が代替わりしました:ポール=エドゥアール・ブルク、ジャック・アルスノー、フランシス・クテリエ、マルク・シール、ピエール・ノエル・ルブラン、アンヌ=マリー・シロワ、ルシール・ロビショー、ライオネル・コーミエ、リュック・A・シャレット、ダニエル・デュガ、ギー・デュゲイ、ロジェ・ヴォートゥール、ジレーヌマクラフリン、ジル・ルブラン、ジョルジュ・ブランシェット、ジル・アルスノー、エレーヌ・ラロシュ、アンドレ・ラポワント。[ 3 ]映画、文学、演劇に加えて、エルメネジルド・キアソンは著名な画家でもある。イヴォン・ギャラントもまた、よく知られたアカディアンの画家である。[ 3 ]ロベール・ソシエ、ジョスリン・ジャン、ポール・エミール・ソニエは、ケベックに定住することを決めたにもかかわらず、アカディアンの芸術家と見なされている。[ 3 ]
1990年、クロワ・ブルー社は戦闘機に十字架を描いたリュック・シャレットの『天国への階段』を検閲した。 [ 1 ]