アレクサンダー・オストロフスキー

アレクサンダー・オストロフスキー
ヴァシリー・ペロフの肖像画、1871年
生まれる	アレクサンダー・ニコラエヴィチ・オストロフスキーАлександр Николаевич Островский 1823年4月12日[旧暦3月31日] モスクワ、ロシア帝国
死亡	1886年6月14日（享年63歳） ロシア帝国、コストロマ県、シチェリコヴォ
職業	劇作家 翻訳者
期間	19世紀
ジャンル	コメディ 悲劇
注目すべき作品	賢者には十分な愚かさがある 雷雨

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・オストロフスキー（ロシア語: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский、1823年4月12日[旧暦3月31日] - 1886年6月14日[旧暦6月2日]）は、ロシアの劇作家であり、ロシア写実主義時代を代表する最も偉大な人物と広く考えられている。^{[ 1 ]} 47のオリジナル戯曲を著したオストロフスキーは、「ほぼ独力でロシアの国民的レパートリーを創造した」。^{[ 1 ]}彼の戯曲は、ロシアで最も広く読まれ、頻繁に上演されている舞台作品の一つである。^{[ 1 ]}

バイオグラフィー

幼少期

アレクサンドル・ニコラエヴィチ・オストロフスキーは1823年4月12日、モスクワのザモスクヴォレチエ地区で、神学校教育を受けた弁護士のニコライ・フョードロヴィチ・オストロフスキーの息子として生まれた。ニコライの先祖はコストロマ県ネレフタ地方（モスクワの北東）のオストロフ村の出身であり、これが彼らの姓の由来である。^{[ 2 ]}後にニコライ・オストロフスキーは高官となり、1839年に貴族の称号とそれに応じた特権を与えられた。彼の最初の妻（アレクサンドルの母）リュボフィ・イワノヴナ・サヴィナは聖職者の出身であった。しばらくの間、一家はザモスクヴォレチエの借家に住んでいた。その後、ニコライ・フョードロヴィチはモネチキに土地を購入し、そこに家を建てた。1826年初頭、一家はそこに引っ越した。^{[ 3 ]}

オストロフスキーが学んだモスクワ第一体育館

アレクサンドルには3人の兄弟姉妹がいた。姉のナタリア、弟のミハイルとセルゲイである。^{[ 4 ]}ナタリアは幼少期の彼の親友であり、アレクサンドルは彼女とその女友達から裁縫や編み物といった男らしくない技術を学んだ。乳母のアヴドチャ・クトゥーゾワも彼の育成に重要な役割を果たした。オストロフスキーは、彼女が語った童話が彼の最も有名な戯曲の一つ『雪娘』の着想の源だと主張している。^{[ 5 ]}

1831年、オストロフスキーの母が亡くなりました。1834年、ニコライ・フョードロヴィチはモネチキの家を売却し、ジトナヤ通りに2軒の新しい家を購入しました。^{[ 6 ]} 2年後、彼はロシアとスウェーデンの血を引く貴族の女性、エミリア・アンドレーエヴナ・フォン・テッシン男爵夫人と結婚しました。^{[注 1 ]}彼女はザモスクヴォレチエ邸の家父長制的な慣習を改め、ヨーロッパ風の邸宅に見せ、継子たちに質の高い教育を受けさせようとしました。^{[ 7 ]}エミリア・アンドレーエヴナには4人の子供がおり、そのうちの1人、ピョートル・オストロフスキーは後にアレクサンドルの良き友人となりました。彼女はヨーロッパの言語を数ヶ国語話し、ピアノを弾き、アレクサンドルに楽譜を教えました。^{[ 8 ]}

1840年、オストロフスキーはモスクワ第一ギムナジウムを卒業し、モスクワ大学で法律を学んだ。彼の指導教師には、ピョートル・レドキン教授、ティモフェイ・グラノフスキー教授、ミハイル・ポゴジン教授といった当時の著名な学者がいた。^{[ 9 ]}間もなく一家はアレクサンドルの継母の弟、イヴァン・テッシンの所有するヤウザ川沿いの家に移った。このころオストロフスキーは詩やスケッチを書き始め、時折戯曲も書いた（戯曲は現存していない）。2年生の終わりには演劇に熱中し、モスクワ・ペトロフスキー劇場で毎晩を過ごしていた。1843年5月、オストロフスキーはローマ法の試験に不合格となり、大学を中退してモスクワ意識裁判所に書記として入所した。1845年、父親の命令でモスクワ商事裁判所に異動となった。^{[ 10 ]} 同裁判所は主に贈収賄や汚職に関する事件を専門としていた。 「もしこのような不愉快な出来事がなかったら、 『有利な立場』のような劇は生まれなかっただろう」とオストロフスキーは後に述べている。^{[ 11 ]} 1851年、オストロフスキーは文学と演劇に完全に専念することを決意した。^{[ 12 ]}

文学キャリア

1840年代半ば、オストロフスキーはザモスクヴォレチエ商人社会の活動に触発された数多くのスケッチや場面を書き、戯曲『破産者』の草稿を作成した。この喜劇の抜粋（『喜劇『破産者』の場面集』）は、1847年7月発行の『モスコフスキー・ゴロツコイ・リストク』 （ロシア語：Московский городской листок、直訳すると「モスクワ市紙」）^{[注 2 ]}に掲載された。これは、俳優であり、この劇の1場面を共同執筆していた下級劇作家のドミトリー・ゴレフとの共著である。『リストク』には、署名なしの「モスクワ生活の絵」と「幸福な家族の絵」という2つの場面が収録されており、これらは後に『ソヴレメンニク』（1856年第4号）に『家族の絵』 （Семейная картина）という題名で掲載された。オストロフスキーはこれを自身の最初のオリジナル作品であり、文学活動の出発点とみなしていた。^{[ 13 ]}

1847年2月14日、オストロフスキーは大学教授で文芸評論家のステパン・シェヴィリョフの邸宅で『絵』の朗読を行い、公の場にデビューした。アレクセイ・ホミャコフやリストク社職員数名を含む聴衆は好意的な反応を示し、シェヴィリョフとホミャコフは共にロシア文学における新たな巨匠の出現を称賛した。^{[ 14 ] [ 15 ]} 1851年8月27日、『幸福な家庭の絵』 （ニコライ・ゴーゴリ らも認めたと伝えられる）^{[ 16 ]}は帝国劇場での上演が禁止された。「これらの場面から判断すると、モスクワの商人たちは客を騙して酒を飲み、妻は浮気をしているだけだ」と検閲官のM・ゲデオノフは記した。^{[ 17 ] [ 18 ]}

1849年12月、『破産者』が完成。オストロフスキーの最初の聴衆は大学時代の友人アレクセイ・ピセムスキーで、彼は熱狂的に迎え入れた。この喜劇を「啓示」と評した俳優プロフ・サドフスキーは、その断片を朗読し始めた。特にロストプチナ伯爵夫人のサロンでは、オストロフスキーの大学時代の友人であるボリス・アルマーゾフ、ニコライ・ベルク、レフ・メイ、エフゲニー・エーデルソンといった若い作家たちが頻繁に訪れていた。彼らは皆、すぐにミハイル・ポゴージンの招待を受け入れ、モスクヴィチャニンに加わり、いわゆる「青年派」を結成した。このグループの非公式リーダーであったアポロン・グリゴリエフは、彼が「新しい、正統なロシア文学」と見なすものの推進力として、オストロフスキーを積極的に宣伝し始めた。^{[ 13 ]}

いわゆる「オストロフスキー・サークル」には、文学に関係のない多くの友人も含まれていた。その中には、俳優のプロフ・サドフスキー、音楽家で民俗学者のテルティ・フィリッポフ、商人のイワン・シャニン、靴職人のセルゲイ・ヴォルコフ、教師のディアコフ、そしてウラル地方出身のコサック、イオアサフ・ジェレーズノフなどがおり、彼らは皆、ロシアの民族復興（ナロードノスチ）の理念に惹かれていた。当初は西洋化主義者だったオストロフスキーは、この頃からスラヴ主義へと傾倒し始めた。ロストプチナ・サロンで、彼は若きイワン・ツルゲーネフと、ベテランのロシア人石工ユーリー・バルテネフに初めて出会った。この頃、オストロフスキーは内縁の妻アガフィヤ・イワノワと同居していた。彼女とは1840年代後半に初めて出会い、親しくなった。^{[ 19 ]}

1850–1853

オストロフスキーの『家族の情事』のコンスタンチン・リバコフ（ボリショフ役）とウラジーミル・マクシェエフ（リスポロジェンスキー役）。マリー劇場、1892 年

最終的に検閲官の承認を得た『破産者』は、 『モスクヴィチャニン』誌3月号に「これは家族のこと、自分たちで解決しよう（Свои люди – сочтёмся!）」という新たな題名で掲載された。モスクワの無礼で無知で自己満足的な商人たちを描いたこの劇は、オストロフスキーを瞬く間にモスクワで有名にした。帝国劇場では上演が直ちに禁止され（10年後に解除された）、ロシアの秘密警察は作者を厳重に監視するに至った。^{[ 7 ]}オストロフスキーはシェイクスピア翻訳家としても手腕を発揮したが、1852年の『じゃじゃ馬ならし』（ロシア語：Укрощение злой жены、直訳すると「邪悪な妻の調教」）も発禁処分となった。検閲官ノルドストロムは、この翻訳に100以上の「下品な」単語やフレーズを発見し、「原文の精神に忠実でありながら、極めて下品で、ロシア演劇には全く受け入れられない」と断言した。オストロフスキーはモスクヴィチャニン紙の仕事に慰めを見出し、そこで批評家としてデビューし、アレクセイ・ピセムスキーの『マフ』に好意的な批評を寄せた。^{[ 19 ]}

オストロフスキーの二作目は、一幕劇『若者の朝』（Утро молодого человека、1850年）で、これは初期の戯曲『訴訟』 （Исковое прошение、後に『幸福な家庭の絵』へと発展する）を部分的に基にしている。続く作品は、アルフレッド・ド・ミュッセ風の心理劇『奇襲事件』（Неожиданный случай、1850年）で、コメータ年鑑に掲載された。ミハイル・ポゴージンは感銘を受けず、ソヴレメンニクのイヴァン・パナエフは、登場人物たちの空虚で中身のない会話をパロディ化した、痛烈な批評で応えた。^{[ 19 ]}オストロフスキーの2作目の長編戯曲『貧しい花嫁』（Бедная невеста）は、1852年4月発行の『モスクヴィチャニン』に掲載された。^{[ 20 ]}検閲官は6ヶ月後にようやく許可を与えたが、テキストを改ざんしたため、オストロフスキーはすっかり興味を失ってしまい、マリー地方の検査官アレクセイ・ヴェルストフスキーに、この作品のことは忘れて、すでに執筆中だった次の戯曲の出版を待つように頼んだ。^{[ 19 ]}

メロドラマ的な『自分の橇にとどまれ』（Не в свои сани не садись、1852年）は、『家族事件』ほど大胆ではなく、 『貧しい花嫁』ほど野心的ではないものの、 『モスクヴィチャニン』紙に掲載され、マールイ劇場で上演された最初のオストロフスキーの戯曲となった。1853年1月に初演され大成功を収め、ヴァシリー・ボトキンのようなオストロフスキーの批判者でさえ熱狂的に受け入れられた。^{[ 13 ]}ラクシンによれば、主役はリュボーフィ・ニクーリナ＝コシツカヤで、後に「演劇と俳優の真の融合」として知られることになるオストロフスキー劇場の誕生を象徴する作品であった。初演シーズンには、マールイ劇場で12回、ボリショイ劇場でも同回数上演された。^{[ 19 ]}

1853年2月初旬、オストロフスキーは初めてサンクトペテルブルクを訪れ、帝室劇場総監督アレクサンドル・ゲデオノフの温かい歓迎を受けた。1853年2月12日には『若者の朝』がサンクトペテルブルク・サーカス劇場で初演され、2月19日には『自分の橇に留まれ』がアレクサンドリンスキー劇場で初演された。皇帝ニコライ1世は公演を観劇し、特にその「啓発的な」フィナーレに強い感銘を受けた。彼はこの劇の趣旨が「子供は親の忠告に従うべきだ。さもなければ、全てがうまくいかない」ということだと理解し、ゲデオノフと側近たちに向き直り、「これほど私を楽しませてくれた劇はそう多くない」と断言し、フランス語で「これは劇ではなく、教訓だ」（これは劇ではなく、教訓だ）と付け加えた。翌日、皇帝は家族を劇場に連れてきた。しかし、オストロフスキーは父の重病の知らせを受け、劇の初演前に首都を離れなければならなかった。彼が帰宅した時には、ニコライ・フョードロヴィチはすでに亡くなっていた。^{[ 19 ]}

1863年8月、マールイ劇場でエカテリーナ・ヴァシリエワがマリヤ・アンドレーエヴナ役で『貧しい花嫁』を上演し、成功を収めた。同月、オストロフスキーは次作『貧困は悪徳ではない』（Бедность не порок）の執筆に着手し、わずか2ヶ月で完成させた。この作品は、マールイ劇場で上演され、「高潔な酔っぱらい」リュビム・トルツォフを演じたプロフ・サドフスキーのチャリティ公演となった。『貧困は悪徳ではない』は、古いロシアのフォークカーニバル「スヴャトキ」の雰囲気を再現したもので、破産者の社会認識には欠けていたものの、スラヴ主義者と西欧化主義者（後者は作者によって風刺されている）の間の対立を浮き彫りにしていた。この作品はモスクワで人気を博し、アポロン・グリゴリエフによる「どいてくれ、リュビム・トルツォフが行く」という熱狂的な批評を生んだ。しかし、サンクトペテルブルクでは、この作品は『クラエフスキー大衆新聞』（リュビームを「酔っぱらいのろくでなし」と呼んでいる）と、匿名のソヴレメンニク評論家（偶然にも若きニコライ・チェルヌイシェフスキー）によって批判された。^{[ 19 ]}

オストロフスキーは両大都市で急速に名声を博したが、ミハイル・シェプキン、ドミトリー・レンスキー、セルゲイ・シュムスキー、イワン・サマリンといったモスクワの俳優たちを中心に、既に深刻な反対勢力が形成されていた。もう一人の影響力のある批判者は詩人のニコライ・シェルビナだった。「なんて人物だ、なんて言葉だ！…こんな風に話し、振舞うのは、カバクや汚らしい家でだけだ。現実世界ではそんなことが起きると言う人もいるだろう。しかし、私たちは身の回りで様々なものを見ている。その全てを舞台で表現できるわけではない。ここは結局のところ劇場であり、市場のショーや、ゴミを自由に捨てられる裏庭ではない」とレンスキーは友人への手紙の中で不満を述べている。それでもなお、マリーはオストロフスキーにとって第二の家となり、彼はそこで過ごす時間が増え、夜を過ごすことも少なくなかった。^{[ 19 ]}

1854–1856

1854年までに、ロシアはクリミア戦争に深く関与していた。政府が煽り立てた「吹聴愛国主義」の波に嫌気がさしたオストロフスキーは隠遁生活を送り、自らの「民族的ルーツ」を探求したいという衝動に駆られた。「簡素さへの崇拝が今や彼の狂信となった」と伝記作家ラクシンは記している。彼は次作『好き勝手に生きるな』（Не живи, как хочется、1854年）で、スラヴ主義にさらに傾倒した。この作品は、18世紀のモスクワで祝われた異教徒の民俗祭り、マースレニツァを描いたものだ。1854年12月3日にマールイ劇場で初演されたこの作品は、コルネリイ・ポルタフツェフがピョートル役を演じたが、反応は冷ややかだった。大胆さに欠けるという意見もあれば、率直すぎるという意見もあった。 「オストロフスキーの新作が大衆を大いに刺激するだろうと期待していたが、批評家たちの否定的な意見をかき立てるだけに終わり、残念ながら今回は彼らの予想が当たった。オストロフスキーのような才能ある人物が、自己満足に陥り、汚い言葉を撒き散らすのは悲しい。石鹸が彼にとって最大の敵となれば、誰も彼に助言を求めることはできない。どんな批判も、彼の『シンプルさ』への批判としか思えないからだ。作家にとって最悪の事態は、自分を半神扱いする人々の中にいることだ」と、作家ソフィア・エンゲルガルトはアレクサンドル・ドルジーニンに手紙を書いた。レフ・トルストイも、この作品を気に入った数少ない人物の一人だった。^{[ 19 ]}この作品はモスクワでわずか4回、サンクトペテルブルクのアレクサンドリンカ劇場で3回上演された後、両劇場のレパートリーから外れた。^{[ 19 ]}

一方、オストロフスキーの「シンプルさ」への探求は、伝染していくようだった。「（ロシアの）作家たちは『橇』の成功にヒントを得て、今こそ『自然』を追求すべき時だと考えた。しかし残念ながら、彼らのこの自然主義は、今や我々の舞台を席巻している『セルミャーガ・コート』と同じような議論、同じものを中心に回っている」と、ヴェルストフスキーは1854年12月にゲデオノフに宛てた手紙の中で不満を述べている。おそらくこれが、オストロフスキーの作品に「セルミャーガ・コート」という表現が用いられた最初の例であり、この決まり文句はその後も彼を悩ませ続けた。^{[ 19 ]}

1855年2月、ニコライ1世が崩御し、「雪解け」という言葉が、フョードル・チュッチェフによって初めて政治的な意味で用いられ、ロシア文化エリートの語彙に加わった。ニコライ・ネクラーソフの『ソヴレメンニク』とアレクサンドル・ゲルツェンの『コロコル』が人気を集め始めた。オストロフスキーは急進主義には警戒していたものの、この新たな展開には応えざるを得なかった。1855年12月、彼は『他人の晩餐会での二日酔い』（В чужом пиру похмелье）を完成させた。この作品は、高貴な老教師イワノフを主人公とし、粗野な家庭独裁者であるティト・ティトイチをも描いている。オストロフスキーはティト・ティトイチを「サモドゥール」と名付け、瞬く間に広まった。 「オストロフスキーにとって『サモドゥル』という言葉は、ツルゲーネフにとっての『ニヒリスト』 、ゴンチャロフにとっての『オブローモフシチナ』のような意味を持つようになった」と伝記作家ラクシンは述べている。この劇は1856年1月9日にモスクワで初演され、プロフ・サドフスキーがティト・ティティチ役を演じ、大成功を収めた。^{[ 19 ]} 1855年と1856年には、かつて名声を博したオストロフスキーのサークルが解散し、テルチー・フィリッポフが親スラヴ派のルースカヤ・ベセダに加わり、アポロン・グリゴリエフがフランスへ旅立った。^{[ 19 ]}

ソヴレメンニク年

1856年2月15日、ソヴレメンニクの作家6人（当日体調不良だったネクラーソフを除く）は、写真家セルゲイ・レヴィツキーのスタジオを訪れ、写真撮影を行った。オストロフスキーは右端。

ニコライ・ネクラーソフのチームは、オストロフスキーを『モスクヴィチャニン』から『ソヴレメンニク』に移籍させる可能性について長らく議論を重ねてきた。1855年後半、ネクラーソフはサンクトペテルブルクを訪れ、同誌の執筆者たちと多くの時間を過ごし、若きレフ・トルストイと親交を深めた。ネクラーソフはオストロフスキーを説得して4年契約に署名させ、彼の処女作『幸福な家族の絵』を出版した。この作品は、後に『家族の絵』として知られるようになった。^{[ 19 ]}

1856年、コンスタンチン大公は数人のロシア人作家に、ロシアの様々な地域を訪ね、産業と日常生活の両面について権威ある記録を提供する任務を与えた。当初の目的は、ロシア海軍の徴兵制度改革に必要な基礎データを収集することだった。オストロフスキー（8人のリストに志願兵として加えられるには特別な許可を申請しなければならなかった）は、ヴォルガ川の源流からニジニ・ノヴゴロドまで旅し 、依頼された情報収集に加え、航海、造船、漁業に関する現地用語の辞書を編纂した。^{[ 7 ] [ 19 ]}彼は生まれて初めて、現実の生活を知り、それについて強い意見を持つ地方のロシア知識人と接触した。貧しく、しばしば荒廃した地域を旅することは、それまで商人、国家官僚、下級貴族の生活しか知らなかったオストロフスキーに深い影響を与えた。^{[ 19 ]}

この旅は二つの事件で台無しになった。1856年5月、かつての共著者ゴレフの告発に基づき、オストロフスキーは両大都市で盗作の疑いをかけられたため、モスコフスキー・ヴェストニク・アンド・ソヴレメンニク誌に、家族事件の歴史に関する独自の記述を提供しなければならなかった。ネクラーソフは彼を支持したが、さらに、ゴレフが自作の戯曲『こことそこ』（Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski、第56号、1856年）を出版した途端、ロシアの新聞の彼への関心は冷めてしまい、悲惨な結果を招いた。その後、カリャージンでオストロフスキーの馬車が横転した。彼は足を骨折して2ヶ月間寝たきりになり、さらなる治療のために帰国しなければならなかった。イヴァン・パナエフから執筆を始めるよう促されたにもかかわらず、彼は1857年の春に上ヴォルガ川に戻り、旅を再開し、夏にはルイビンスク、ウグリチ、ニジニ・ノヴゴロドを訪れた。 ^{[ 19 ]}結局、 『モルスコイ・スボルニク』はオストロフスキーの報告を1件だけ掲載した。事実と数字に熱心なこの雑誌は「芸術的すぎる」とみなした詳細を省略したため、著者は企画を完全に断念することを決めた。この旅中にオストロフスキーは『ヴォルガの夜』と呼ばれる一連の戯曲を書くことを思いついた。この企画は実現しなかったが、この航海中に集められた数多くの実話が後の戯曲、特に『嵐』に使われることになる。 1860年代の歴史劇『コズマ・ザハリイチ・ミーニン・スホルク』、『偽りのドミトリーとヴァシリー・シュイスキーとヴァシリーサ・メレンチェワ』、そして喜劇『ヴォエヴォーダ』も、この題材に基づいている。ヴォルガ川旅行の後、オストロフスキーは「スラヴ主義者か西洋主義者か」というジレンマに全く興味を失い、ロシア国民とロシア全体に対するより深い理解を深め始めた。^{[ 19 ]}

1857年には『高利貸し』 （Доходное место）が公開され、レフ・トルストイから非常に高い評価を受けた。「深み、力強さ、そして関連性、そしてこの非の打ちどころのないリアルな人物ユソフの描写において、これは途方もない作品だ」とトルストイは手紙に記している。^{[ 21 ]}この戯曲はソヴレメンニクが広めた過激な思想とは全く関係がなかったが、ラクシンによれば、この頃にはオストロフスキーは芸術へのアプローチを既に確立していた。「腐敗が隠れたメカニズムとして機能している生活様式の一部に過ぎないのに、賄賂を受け取る者たちと戦うことに意味はあるだろうか？ むしろ、こうした人々の心の奥底に迫り、彼らの特殊な道徳観がどのように機能しているかを知り、彼らが言い訳を見つけるための論理を暴くことの方が、より興味深いことではないだろうか？」オストロフスキーは教訓主義を完全に拒絶した。 「真実の表明が効果を発揮し、人々を賢くするためには、最高品質の魂、芸術家の魂を通して濾過されなければならない」と彼は主張した。^{[ 19 ]}

1857年12月20日に予定されていた『高利貸し』の初演は、検閲官から「国家官僚を揶揄する作品」と評され、土壇場で中止された。明るい材料としては、オストロフスキーに対する警察の監視がようやく解除され、地元警察署長が作家の自宅を訪ね、その旨を本人に伝えた。9月（2度目の発禁処分から7ヶ月後）、この家族向きの作品はついに帝国劇場での上演が許可された。また1857年には、『祝典の眠りは夕食前のこと』（Праздничный сон – до обеда）が公開され、バルザミニノフ三部作（第2部と第3部、『二匹の犬の戦い』、『第三部 近寄れ』、『探し物なら何でも見つかる』は1861年に公開）の第1部が上演された。

1858–1867

セルゲイ・レヴィツキーによるオストロフスキーの肖像画、1856年

1858年、元々は中編小説だった『同類ではない』（Не сошлись характерами）が出版された。「モスクワ生活の描写」という副題が付けられ、裕福な商人の女性と結婚するも、彼女のケチさに愕然とする貧しい貴族の物語だが、オストロフスキーの最高傑作とは言えない。それよりもはるかに重要なのは、次作『女主人の庇護者』（Воспитанница、1859年）である。これは「貴族の堕落」というテーマを継続し、1858年に3週間サンクトペテルブルクに滞在した際に執筆された。同年10月23日、アレクサンドル・ティマシェフによって上演禁止処分を受けた。検閲官が報告書の中で「ロシアの地主の日常生活におけるこのような不道徳さを描いた劇を、果たして我々は許容すべきなのか？」と疑問を投げかけたためである。^{[ 19 ]}

1859年、グリゴリー・クシェレフ＝ベズボロツコ伯爵はA.N.オストロフスキーの著作集の初版を上下巻で出版した。この全集は、他でもないイヴァン・ゴンチャロフ（『家族事件』の収蔵に尽力した人物）による検閲を受けたが、この作品はニコライ・ドブロリュボフにインスピレーションを与え、オストロフスキーを「闇の世界に一筋の光」と称える、2編の有名なエッセイの最初の作品を書き上げた。1859年11月、ドブロリュボフはドブロリュボフを訪ね、オストロフスキーの作品に対する初の本格的な分析と見なしたこのエッセイに対し、個人的に感謝の意を表した。「振り返ってみると、（ドブロリュボフの）2編のエッセイがいかに論争的な性質を持っていたかが分かる。オストロフスキーは風刺作家でもなければ、ユーモア作家でさえなかった。彼が大切にしたのは、人生を描写する際の客観性だった…そして、最も醜いものの中にさえ、彼は美を見出すことができたのだ」と、批評家P・モロゾフは半世紀後に記している。オストロフスキー自身は、ロシア人を自分が見た通りに描写することだけが自分の義務だと考えていた。「他人の過ちを正す権利を持つためには、その人々の良い面も明確に見なければならない」と彼は主張した。^{[ 13 ] [ 19 ]}

1860年には、オストロフスキーのヴォルガ航海記に触発された別の劇『嵐』が上演された。これは不幸な結婚生活を送るカテリーナの悲劇で、決してやってこない迫り来る嵐というモチーフが支配的である。後者は、ロシア社会が当時切実に必要としていた社会変革のメタファーとしてドブロリュボフによって解釈された。劇が検閲の壁を乗り越えられるように、オストロフスキーは首都を訪れ、カバニカ（カテリーナの邪悪な義母）が故ニコライ1世の戯画ではないことを検閲官ノルドストロムに説得するのに苦労した。『嵐』は1859年11月16日に俳優セルゲイ・ワシリエフのために初演され、大衆の絶賛を浴びた。^{[ 19 ]}

オストロフスキーは、二つの主要な帝国劇場（特にアレクサンドリンカ劇場は宮廷との親密さゆえに腐敗していた）の道徳的風潮に深く憤慨していた。この風潮は、俳優たちの悪い面を露呈させているように思えた。数少ない例外の一つが、オストロフスキーが敬愛していたアレクサンドル・マルティノフだった。1860年の春、結核で末期症状に陥っていたマルティノフはオデッサへ旅立ち、オストロフスキーは彼に同行することに同意した。しかし、帰路のハリコフでマルティノフは息を引き取った。「マルティノフの死によって、私はペテルブルクの劇場で得たものをすべて失った」とオストロフスキーはパナエフに宛てた手紙に記している。^{[ 19 ]}

1861年、オストロフスキーはバルザミノフ三部作（ドストエフスキーらも絶賛）の最終作『捜せば見つかる』 （За чем пойдёшь, то и найдёшь）と、6年をかけて執筆した歴史詩劇『コズマ・ザハリイチ・ミーニン・スホルク』 （ За чем пойдёшь, то и найдёшь）を完成させた。1862年、皇帝は作者に金の指輪を贈呈して賛意を示したが、オストロフスキーは検閲官との苦労に対する報酬としては不十分だと考え、むしろ憤慨した。1年後、『ミーニン』は理由も説明されずに発禁処分となった。発禁処分の理由はポーランドの1月蜂起だという噂があり、当局はこの作品がポーランド国民を扇動し、ポーランド国民に敵対するにせよ、支持するにせよ、国民を扇動するのではないかと懸念した。^{[ 19 ]}

1862年の春、オストロフスキーはドイツ、オーストリア、イタリア、フランス、イギリスを訪問し、ロシアとヨーロッパが生きている2つの異なる時間平面の対比を痛切に感じながら帰国した。^{[注 3 ]}ロンドンではアレクサンドル・ヘルツェンを訪ねたが、この事実は数年後に彼の同伴者で個人秘書でもあったイワン・ゴルブノフの回想録を通して初めて知られるようになった。1862年8月、彼は新たなアイデアに満ち溢れてロシアに戻り、年末までに『罪と悲しみは万人に共通する』（Грех да беда на кого не живёт）を完成させた。ドストエフスキー兄弟が所有する雑誌『ヴレーミヤ』に掲載されたこの作品は、友人の商人から作者に伝えられた実話に基づいた、個性豊かな登場人物たちのドラマであった。 1863年秋、オストロフスキーは『二日酔い』の続編『困難な日々 』（Тяжёлые дни）を完成させた。これは無知が支配する後進的なロシアの地方を描いた物語である。その後、 『冗談好き』（Шутники、1864年）と『深淵』（Пучина、1865年）が続き、後者は『ザモスクヴォレチエ』連作の締めくくりとなった。オストロフスキーの実験的な作品の一つであり（戯曲というよりは小説に近い作品で、当時ヴィクトル・デュカンジュが翻訳した『三十年』をモデルにしている）、検閲の厳しい扱いを受け、舞台ではほとんど成功を収めなかった^{[ 19 ] 。1865年、オストロフスキーは再びイヴァン・ゴルブノフに同行され、ヴォルガ川を下った[ 7 ]}。

検閲の問題

1860年代半ばまでに、オストロフスキーはロシアを代表する劇作家としての名声を揺るぎないものとしていた。『嵐』と『罪と悲しみ』という2つの作品は、権威あるウヴァーロフ賞を獲得した。しかし、演劇人であった彼は、次々と上演禁止処分を受けることにますます苛立ちを募らせていた。彼はこう述べている。

ロシアの作家は、極めて特異な立場に立たされる。戯曲が完成すると、再び腰を据え、今度は嘆願書を書く。「私は、演出家の皆様にこれこれの戯曲を上演させていただき、謹んでお引き受けくださるよう懇願することを光栄に存じます」などなど。そして、検閲を通過した戯曲は、文学演劇委員会へと送られる。海外でこんなことが想像できるだろうか？ どこの国でも、どんなに優れた戯曲でも、どの劇場にも採用されるだろう。作家は嘆願書を書くよりも、むしろ嘆願書を受け取り、演出家から作品の依頼を受け、ゴーサインをもらうことを好む。ロシアでは、戯曲を書くことは苦労の半分に過ぎない。肝心なのは、あらゆる苦難を乗り越えることなのだ。^{[ 19 ]}

オストロフスキーのシェリコヴォ邸（現在は博物館）

皇帝アレクサンドル2世は熱心な観劇家だったが、バレエとフランスのヴォードヴィルを好んでいた。俳優のフョードル・ブルディンによると、皇帝は「オストロフスキーは才能のある人物だが、彼の戯曲は私には耐えられない。私は過酷な仕事から逃れるために劇場に来るので、楽しませてもらおうと期待しているのに、オストロフスキーの戯曲は私を憂鬱にし、取り乱させる」と嘆いたという。ひどく台無しにされた『ミーニン』が帝国劇場の舞台に戻った後、オストロフスキーはさらに多くの歴史劇を上演した。『ヴォエヴォーダ』（1866年）、『偽りのドミトリーとワシリー・シュイスキー』（1866年）、『トゥシノ』 （1867年）である。1867年、ステパン・ゲデオノフ（かつて『そり』の製作を手伝った役人）が帝国劇場の総監督に就任し、オストロフスキーはわずか6週間でゲデオノフの脚本を用いて『ワシリーサ・メレンチェワ』を執筆した。しかし、第3部は何らかの政治的転覆を疑い、ゲデオノフは財政支援を提供できず、プロジェクトは失敗に終わった。^{[ 19 ]}

1846年から1847年にかけて、オストロフスキーの父は4つの土地を購入しました。その中で最大のものはコストロマ県のシェリコヴォで、18世紀にミハイル・クトゥーゾフ大尉によって建てられた邸宅でした^{[ 22 ]} 。ニコライ・オストロフスキーの死後、アレクサンドルは弟のミハイルと共に1867年に継母からこの土地を購入しました。「ついに…人生の最良の時期を奪い去った、魂を引き裂く演劇の奴隷状態から解放されるだろう」と彼は手紙に記しました。彼は乳製品工場を建設し、庭園を作りました。この新しい生活様式が彼を豊かにするわけではないことはすぐに明らかになりましたが、オストロフスキーが最も幸せな日々を過ごしたのはこの場所でした。客を迎え、新作劇のインスピレーションに浸りながら。彼はシェリコヴォを「コストロマのスイス」と呼び、イタリアでさえこれほど美しいものは見たことがないと主張しました^{[ 7 ] 。}

1867–1874

1910 年、モスクワ芸術座制作の『賢者には十分な愚かさがある』に出演するコンスタンチン・スタニスラフスキーとワシリー・カチャロフ。

1867年までに、オストロフスキーは鬱状態に陥り、自分の価値を認めず孤独を感じていた。『トゥシノ』（1867年）はすべての主要雑誌から拒否され、貧しいヴセミルヌィ・トゥルド社からしか出版できなかった。ドミトリー・カラコーゾフ暗殺未遂事件の後、オストロフスキーの高位の友人の多くが職を失った。生計を立てるため、彼は翻訳や台本執筆に転向した。ネクラーソフが『オテチェストヴェニエ・ザピスキ』社長に就任すると状況は一変した。オストロフスキーは温かく迎え入れられ、1868年11月に『賢者には十分な愚かさがある』（На всякого мудреца довольно простоты）でデビューを果たした。^{[ 19 ]}

フランスからペテルブルクを征服し、オストロフスキーの戯曲を劇場のレパートリーから駆逐した「最悪の敵」オペレッタからヒントを得て、オストロフスキーは皮肉たっぷりのおとぎ話『イワン子爵』を書いた。これはロシアの民間伝承を題材に、現代のパロディと茶番劇を織り交ぜた作品である。資金不足のためオストロフスキーはこの企画を中止せざるを得なかったが、その構想はすぐに現代語で書かれたパンフレット『賢者には愚かさが十分ある』の中で復活した。これは昔のモスクワを舞台にした作品である。^{[ 19 ]}続いて『熱烈な心』（Горячее сердце、1869年）が出版された。これは探偵小説、素朴なおとぎ話、そして貴族から広大な土地を購入するモスクワの商人に向けた現代的なパンフレットである。主人公のフリノフは、奇抜な計画やいたずらで有名になったモスクワの億万長者トレーダー、M・A・フルドフに酷似していた。 1869年1月15日、マールイ劇場で『熱烈な心』が初演され（クロスレポフを演じたプロヴ・サドフスキーのチャリティ公演）、大成功を収めた。^{[ 19 ]}

1869年には『狂った金』 （Бешеные деньги、別名『燃やす金』）^{[注 4 ]}が出版され、ロシアで「実務家」として知られるようになった新興資本家企業家階級への著者の関心（そして同時に警戒心）が反映されている。オストロフスキー自身は、そうでないふりをするのが好きだったとはいえ、非常に非実務的だった。「出版業者は詐欺師で、私の血を吸っている」と彼はよく言っていた。「ネクラーソフは公然と私を嘲笑し、利他主義者と呼んだ。文学者は私ほど安く作品を売ることはできないと言った」とオストロフスキーは手紙の中で不満を述べている。ネクラーソフは1件あたり200ルーブル（当時は相当な金額とされていた）をオストロフスキーに支払っていたが、出版事業でオストロフスキーを助けようとした。 「しかし、結局[オストロフスキーは]常に赤字に陥り…常に破産寸前だった」とラクシンは書いている。彼の新作はどれも、マールイ劇場とオテチェストヴェニエ・ザピスキに同時に送られた。初演に先立って出版されることもあった。例えば『森』 （1871年、レフ）は、ヴォログダからケルチへ旅する役者たちの物語で、当時のロシアの地方の後進性を風刺していた。^{[ 19 ]}

M.サドフスキーとN.ルィバコフ『森』、1872年

ペテルブルクを定期的に訪れるようになったオストロフスキーは、ネクラーソフがソヴレメンニク風に催すパーティーを楽しんでいたが、グレブ・ウスペンスキーやニコライ・ミハイロフスキーといった人物に会える興奮にもかかわらず、首都では落ち着かなかった。モスクワでは成功したもののペテルブルクでは出来の悪さから失敗した演劇の一つに『熱烈な心』がある。1872年1月、アレクサンドル2世は予期せずアレクサンドリンカを訪れ、 『猫にとってはすべてが謝肉祭ではない』（Не всё коту масленница、1871年）を鑑賞したが、全く乗り気ではなかった。ゲデオノフはオストロフスキーの文学活動25周年を記念して個人年金を支給するよう働きかけたが、無駄に終わった。 1872年2月17日、マリインスキー劇場で行われた劇『偽ドミトリーとワシリー・シュイスキー』（初演1866年）の記念初演は、期待を裏切る結果となった。「衣装はその粗野さで皆を驚かせ、装飾はまるでベルクの人形劇から持ってきたかのようで、ロシア演劇とロシアの才能に対する無関心があらゆるところに漂っていた」と、グラジダーニン紙の評論家は記した。舞台裏で行われた式典は、劇俳優と演出家のアレクサンドル・ヤブロチキンだけが出席する、控えめな催しだった。失望したオストロフスキーは、ベテラン劇作家であり、ロシア劇作家協会の会長として常に尊敬を集めていたモスクワに戻った。そこでの祝賀会は盛大かつ長引いた。「モスクワにとってのオストロフスキーは、ローマにとっての教皇のような存在となった」とイワン・ゴンチャロフは記した。^{[ 19 ]}

1872年には、ロシア演劇200周年を記念して作曲された『17世紀の喜劇』（Комик семнадцатого столетия）も上演されました。この戯曲はすぐに忘れ去られましたが、数十年後、マリーナ・ツヴェターエワは「言語の模範」と称賛しました。1年後には、オストロフスキーの最も異色な戯曲の一つ、『雪娘』（Снегурочка）が上演されました。これは、高貴な皇帝であり、詩人であり、芸術家でもあるベレンデイ王国の神話に基づいています。レフ・トルストイとネクラーソフはこの試みを嫌悪し（そのため、ヴェストニク・エウロピ紙に掲載せざるを得ませんでした）、モスクワでの初演は冷ややかな反応しか得られませんでした。しかし、音楽界は熱狂的で、ピョートル・チャイコフスキーはわずか3週間でこの舞台作品の音楽を作曲しました。後にリムスキー＝コルサコフは同名のオペラを作曲したが、台本には原文の大部分が残されている。^{[ 19 ]}

1874–1880

1870年代初頭、オストロフスキーの戯曲は実験色が強くなり、舞台での成功は少なく、批評家からも不評だった。ニコライ・シェルグノフが『デロ』誌に寄稿した記事のタイトル「創造的思考の無力」は、当時の世間の雰囲気を反映していた。かつてオストロフスキーは叙事詩的すぎる、形式を軽視していると批判されていたが、『晩年の恋』（Поздняя любовь、1873年）と『狼と羊』（Волки и овцы、1875年）は、完璧な内的メカニズムと技巧的な光沢を備えていたにもかかわらず、「構造がフランス的すぎる」とみなされていた。「私は正直に書いたはずの作品なのに、四方八方から叱責されて途方に暮れている」と、オストロフスキーは1874年3月8日付のネクラーソフ宛の手紙で不満を述べている。^{[ 19 ]}

オストロフスキーの後期の戯曲の多くは実話に基づいている。「私の作品の筋書きはすべて借用したものであり、人生そのものによって創作されたものです。劇作家は物語を創作するのではなく、実際に起こったこと、あるいは起こり得たかもしれないことを書くのです」とオストロフスキーは劇作家ドミトリー・アヴェルキエフに語った。『狼と羊』は、1874年10月に詐欺罪で訴えられたミトロファニア女史（実生活ではプラスコヴィア・ローゼン男爵夫人）の告発をめぐる実際の裁判を題材としている。オストロフスキーはこの女性（劇中ではムルザヴェツカヤとして描かれている）の物語を、並外れた個人的な野心と宗教的な偽善が混ざり合った、彼が「ロシアのドレスを着たタルチュフ」と表現した人物の物語だと捉えた。^{[ 19 ]}『最後の犠牲者』（Последняя жертва、1877年）は、裕福な男性と結婚するために舞台を降り、裕福な未亡人となり、若い恋人に無一文で残され、貧困のうちに亡くなった女優ユリア・リンスカヤの実話を描いた作品である。^{[ 23 ]}

『持参金なし』（ベスプリダンニツァ、1878年）は、オストロフスキーがかつて勤務し、その後も頻繁に訪れていたキネシマ裁判所で起こっていた、嫉妬による殺人事件を題材にした刑事事件に基づいている。この作品は注目されることはなかったが、後になってチェーホフの同様の作品群の先駆けとみなされるようになった。若きアレクサンドリンカの女優マリア・サヴィナのために特別に書かれたこの作品は、モスクワよりもペテルブルクで成功を収めた。作者の死後、ヴェラ・コミサルジェフスカヤによって再演されたこの戯曲は、ラクシンによれば、「芸術的な成功と公的な成功という二つの側面の間の溝がいかに深いかを、時代を超えて思い起こさせる作品であり続けている」 ^{[ 19 ] 。}

1877年の秋、オストロフスキーはニコラ・ヴォロビンの古い家を出て、プレチステンカ通りにある高級で快適なアパートに引っ越した。批評家からの支持は薄れていたが、演劇界の権威であり家長であったオストロフスキーのもとには、助言や評価を求める若い作家たちが絶えず訪れていた。彼は何人かの新しい劇作家を発掘し、その中には、コンスタンチン・レオンチェフの推薦を受けた修道士で才能ある劇作家のニコライ・ソロヴィヨフがいた。ソロヴィヨフは『ベルーギンの結婚』 （ソロヴィヨフの『誰が期待できたのか』の改作である）と他の2つの戯曲の共著者となった。^{[ 19 ]}オストロフスキーは、家族の経済的要求が高まるにつれてプレッシャーを感じ、ほとんどの時間を部屋で執筆に費やしていた。 「2、3ヶ月、働くことも考えることもない自由が私には大いに役立つだろうが、それは考えられない。永遠のユダヤ人として、私は歩き続ける運命にある」と彼は1879年に書いた。晩年にモスクワで彼を訪ねた人々は、彼の疲れ切った様子に恐怖を覚えた。^{[ 19 ]}

オストロフスキーとロシア演劇改革

1874年、オストロフスキーはロシア演劇芸術・オペラ作曲家協会の共同設立者となった。同協会は主に法的問題を扱い、演劇作品の執筆者への財政支援を行っていた。協会は戯曲を出版し、公演を企画し、ロシア演劇の発展に大きな影響を与えた。これに先立つ1865年、オストロフスキーは芸術家サークル（クラブと非公式の演劇学校）の設立を主導した。^{[ 7 ]} 1870年代のロシア演劇が深刻な危機に瀕していたことに愕然としたオストロフスキーは、劇団の抜本的な改革に向けた壮大な計画を練り上げた。1881年、彼は「ロシアにおける現代演劇の現状について」と「帝国劇場の必要について」という2つの報告書を携えてペテルブルクを訪れた。大臣イリノイ・ヴォロンツォフ＝ダシュコフはオストロフスキーを特別政府委員会に招聘した。彼の提案のほとんどは無視されたが、少なくともモスクワに最初の独立劇場を設立するというアイデアは皇帝の支持を得て、（モスクワの計画は失敗したものの）すぐにロシア全土で私設劇場が開設され始めた。^{[ 19 ]}

1885年12月、オストロフスキーは帝国劇場のレパートリー監督に任命された。数ヶ月間、彼は上演作品の視察や協議に奔走し、長年温めてきた改革を実行に移そうと奔走した。「劇場を思慮深い人間の居場所にする」という理念に突き動かされたオストロフスキーは、ニコライ・ストロジェンコとニコライ・チホンラヴォフという大学教授、そして劇作家のニコライ・チャエフをレパートリー制作に招聘した。彼は新進作家の育成に尽力し、不適格な役人を解雇し、蔓延する腐敗と闘おうと努めた。^{[ 19 ]}伝記作家アンナ・ジュラヴリョワによると、晩年のオストロフスキーには、こう記すだけの十分な理由があったという。「他の芸術には学校やアカデミー、高位の指導者がいる。…ロシア演劇には私しかいない。私はそのすべてである。アカデミーであり、後援者であり、守護者なのだ。」^{[ 24 ]}

昨年

1885年のオストロフスキー

1883年の秋、オストロフスキーはコーカサス地方を旅した。グルジアで受けた盛大な歓迎に、彼は涙を流した。心機一転、新たな希望に満ちたオストロフスキーは帰国し、すぐに『罪なき罪』（Без вины виноватые）を完成させた。しかし、帰国後、彼は再び経済的困難に陥った。「私は窮地に陥り、抜け出す術はない。マリア・ヴァシリエヴナは病気で、あらゆる心配事ですっかり打ちのめされ、心は揺れ動き、しばしば気を失いそうになる。どの劇場も給料を払ってくれず、借金まみれだ」と彼はフョードル・ブルディンに手紙を書いた。^{[ 19 ]}

1884年初頭、オストロフスキーはついに宮廷から個人年金を支給された。これは彼が15年前に申請したものの拒否されていたものだった。当時アレクサンドルの大臣であり、帝政ロシア国家評議会のメンバーでもあったミハイル・オストロフスキーは、兄の財政難を皇帝に伝え、問題は瞬く間に解決した。しかし、オストロフスキーの心境は複雑だった。年間3000ルーブルは決して大金ではなく、その収入を得る方法には少なからず屈辱感もあった。それでも1884年3月5日、オストロフスキーはアレクサンドル3世に謁見するため宮殿を訪れ、皇帝と15分間会談した。皇帝は、ポン引きを題材にした戯曲『美男』（Красавец-мужчина）に、なぜこのような主人公を選んだのかと尋ねた。「それが今の時代の精神だ」とオストロフスキーは簡潔に答えた。^{[ 19 ]}

1886年5月28日、オストロフスキーは既に重篤な病状を抱えながらシェリコヴォへ出発した。宿屋滞在中に重度の喘息発作を起こし、容態は急速に悪化した。最期の日々は激しい痛みに襲われ、動くこともままならなかった。^{[ 25 ]} 6月2日、オストロフスキーは自宅で、ウィリアム・シェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』を翻訳中に狭心症で亡くなった。^{[ 26 ]}

アレクサンドル・オストロフスキーはニコロ・ベレジキの墓地に埋葬された。参列者は近親者、数人の旧友、劇作家ニコライ・クロパチェフ、そしてA・A・マイコフ（演劇部の同僚でアポロン・マイコフの甥）のみだった。葬儀は質素で慎ましやかに執り行われた。ミハイル兄弟が棺をモスクワのノヴォデヴィチ墓地に移す計画は実現しなかった。「オストロフスキーの人生は苦難に満ち、争い、心の苦しみ、そして苦労に満ちていた。しかし、彼は自らの著作に記したように、故郷、純粋な感情、人々の善良さ、そして彼の人生における幸福と苦悩の源泉である演劇という、シンプルな理想に忠実に生きた」とラクシンは記している。^{[ 19 ]}

私生活

1847年、オストロフスキーはヤウザ地区に住む24歳の下層中産階級の女性、アガフィヤ・イワノヴナと出会い、親しくなった。彼女については、妹の名前がナターリア・イワノヴナ・ベレンコワであったこと以外何も知られていない（ただし、このミドルネームは夫の名前だった可能性もある）。ラクシンによれば、彼女の両親は元農奴であった可能性が高いため、姓は間違いなくイワノワであったはずだ。

1849年半ば、オストロフスキーは父の強い反対にもかかわらず、家族の留守中にアガフィヤをシビル・パートナーとして家に迎え入れた。^{[ 27 ]}結婚は考えられず、ガシャ（彼女の愛称）もそれを要求しなかった。オストロフスキーはこの関係が長続きするとは思っていなかったようだが、結局はそうではなく、ガシャは1867年に亡くなるまで彼と共に過ごした。教育は受けていなかったものの、才能と知性に富んだ彼女は下層階級の生活について深い知識を持っており、劇作家に確かな影響を与えた。^{[ 28 ]}

1859年の秋、オストロフスキーは『嵐』の執筆中、モスクワ近郊のダヴィドコヴォとイヴァンコヴォという、俳優たちの集いの場にしばらく滞在した。そこで彼は女優リュボーフィ・ニクーリナ＝コシツカヤと恋に落ち、カテリーナ役に彼女を想定していたようだ。現存するコシツカヤの手紙から判断すると、オストロフスキーは狂おしいほど恋に落ちており、彼女を「祭壇の上に」上げると約束していた。しかし、彼女は躊躇し、恋人に市民としての義務を諭した。2年間の迷いの後、オストロフスキーはプロポーズしたが、コシツカヤはそれを断った。この頃、彼女は若い従者ソコロフに恋をしていた。ソコロフは派手な商人の息子で、最初は自分の金を浪費し、やがて彼女の金を使うようになった。この出来事はオストロフスキーにとって苦痛で屈辱的な経験となった。^{[ 19 ]}

1860年代初頭、オストロフスキーはマールイ劇場の女優、マリア・ヴァシリエヴナ・ヴァシリエワと出会い、1864年には親しくなった。大晦日に彼女はアレクサンドルを出産した。1866年8月にはミハイルが、1867年末には娘マリアが生まれた。1869年2月12日、オストロフスキーとヴァシリエワは結婚した。^{[ 7 ] [ 19 ]}

ミュージカル化

オストロフスキーの戯曲のいくつかはオペラ化されています。『嵐』（Groza）は、レオシュ・ヤナーチェクのオペラ『カーチャ・カバノヴァー』の着想を得ました。オストロフスキーの戯曲に基づく最も有名なロシアのオペラは、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『雪娘』 （Snegurochka）です。チャイコフスキーはこの戯曲のために付随音楽も作曲しました。オストロフスキーはロシア語圏以外では、主にこの2つの作品によって知られています。

1854年の喜劇『好きに生きるな』は、アレクサンドル・セローフによって悲劇オペラ『悪魔の力』（初演は1871年）に翻案された。歴史劇『ヴォエヴォーダ』（ヴォルガの夢）は2つのオペラに翻案された。1つはピョートル・チャイコフスキーによる『ヴォエヴォーダ』、そして後にアントン・アレンスキーによる『ヴォルガの夢』である。チャイコフスキーは後にこの劇中の1シーンに 付随音楽も作曲した。

遺産

マリー劇場横のオストロフスキー像。彫刻家ニコライ・アンドレーエフ作。

2023年ロシア切手に描かれたオストロフスキー

アレクサンドル・オストロフスキーは、19世紀ロシアの最も重要な劇作家の一人とされ、ロシア演劇に劇的リアリズムをもたらしたとされています。彼の最も有名な戯曲は、当時のロシア社会を綿密に描写し、新興商人階級の道徳や風俗に焦点を当てており、生前絶大な人気を博し、現在もロシアのレパートリーの不可欠な一部となっています。巧みな人物描写と方言の使用が高く評価されています。^{[ 29 ]}

オストロフスキーは728人の登場人物を登場させる47のオリジナル戯曲を執筆した。Y・ホロドフによれば、「登場人物は似ているように見えるかもしれないが、同じ人物は2人として存在しない、まさに独自の世界」である。「オストロフスキーの世界は、その形式と同様に、非常に多様であった。彼はドラマ、歴史年代記、モスクワの生活を描いたもの、春のおとぎ話、劇的なエチュードなどを書いた。…彼の遺産は、過去3世紀のロシアという一つの舞台で繰り広げられる、終わりのない一つの戯曲と見ることができる」と、批評家は続けた。^{[ 8 ]}彼の作品は批評家の間で賛否両論を巻き起こし、アポロン・グリゴリエフはその独創性に熱狂し、ニコライ・ドブロリュボフはその社会的な率直さを称賛したが、ニコライ・チェルヌイシェフスキーのように、家父長制の習慣ややり方に関して感傷的で感傷的であると批判する者もいた。しかし、政治的に中立な批評家や演劇界は特に彼の作品を愛し、サドフスキー、S.ヴァシリエフ、ステパノフ、コシツカヤ、ボロジナといったロシア最高の舞台スターたちは完全に彼の味方だった。^{[ 13 ]}

ニコライ・ゴーゴリが若き劇作家への激励の言葉を走り書きしたとされる紙の現存について、一部の学者は疑問を呈したが、振り返ってみると、オストロフスキーはゴーゴリの伝統であるリアリズム、ヒューマニズム、民衆文化や言語への近さを直接継承した人物であるという点で、ほとんどの学者は一致していた。オストロフスキーはパステルカラーやニュアンスには疎く、繊細さは持ち味ではなかった。批評家たちは、彼の描く場面をパーヴェル・フェドートフの絵画によく例えた。オストロフスキーの作品には、自然な明るさ、ドラマ性、強い感情、明るいユーモア、そして忘れられないほど豪華に描かれた登場人物たちの瑞々しさがあった。^{[ 30 ]}オストロフスキーは言語の達人とみなされていた。1859年にニコライ・ドブロリュボフは（エッセイ「闇の王国」の中で）、彼が作った多くのフレーズが人々に熱心に取り入れられ、俗語、つまり庶民の会話の一部になっていると述べている。 「オストロフスキー以前には、これほど輝かしく、味わい深く、明瞭なロシア語を話せる人はいなかった」とツルゲーネフは書いている。^{[ 30 ]}

リアリズム劇の巨匠、オストロフスキーはロシア国民の心理に対する洞察力で高く評価され、巧みに描かれた登場人物の多くはロシアの俳優や観客に愛されている。彼の才能は、非常に慣用的な台詞の翻訳の難しさから国際的な評価が限定されてきたものの、現代ロシア演劇の発展において彼の貢献は依然として中心的な位置を占めている。^{[ 29 ]}

オストロフスキーは日記をつけたことがなく、手紙では実務的な事柄のみを扱い、それらを保存するつもりもなかった。1879年、彼はルースカヤ・スタリナ紙のインタビューでこう語っている。「私は長い間、回想録を書いて少しリラックスして楽しむという夢を抱いていたが、今となってはそれが単なる夢に過ぎないことは確かだ。思い出を整理するには、休息と平穏が必要だ。だが、それらは今もって得られず、これからも決して得られないだろう。」^{[ 31 ]}オストロフスキーの手紙のほとんどは行方不明になった。シェリコヴォでは、膨大な量の文書が不注意によって焼失してしまった。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}オストロフスキーとその遺産に関する最初の学術論文は、ソ連時代になって初めて、N.カシン、N.ドルゴフ、A.レヴャキン、A.ロトマン、E.ホロドフ、V.ラクシンといった学者によって発表された。後者によると、彼の伝記には多くの空白、未確認の日付、裏付けられていない事実が残っている。^{[ 35 ]}

同時代のトルストイ、ドストエフスキー、ツルゲーネフの作品とは異なり、オストロフスキーの作品はロシア語圏以外ではほとんど知られていない。西側諸国で比較的よく知られている2作品、すなわち『嵐』に基づく『カーチャ・カバノヴァ』とリムスキー＝コルサコフの『雪娘』は、主にオペラ化によって有名になった。オストロフスキーは主に保守的な「古きロシア」、伝統的なロシア社会、つまり商人や貧しい都市住民の日常生活を題材にしており、西側諸国ではあまり関心を集めなかったようだ。^{[ 36 ]}

オストロフスキー研究所は1945年にウズベキスタンのタシケントに設立され、後にウズベキスタン国立芸術文化研究所となった。^{[ 37 ]}

オストロフスキー・レニングラード演劇研究所はレニングラードに設立され、1961年にレニングラード美術史研究所と合併してレニングラード演劇音楽映画研究所となり、現在はサンクトペテルブルク演劇音楽映画研究所となっている。^{[ 38 ]}

注記

1. エミリア・フォン・テッシンの曽祖父カール・グスタフ・テッシンは（1695年 - 1770年、スウェーデンの政治家、外交官、国王宰相）、『アルバート公への手紙』で最もよく知られています。彼の息子はフリーメイソンとの関係を疑われ、ロシアに逃亡し、モスクワに定住しました。19世紀初頭、ヤウザ川の岸にテッシンの街が出現し、現在も存在しています。
2. オストロフスキーがアレクサンダー・ヘルツェンと初めて出会ったのは、 1847年1月にウラジーミル・ドラシューソフ教授によって創刊されたロシア初の民間新聞「リストク」を通じてであった
3. 数年後、『嵐』がフランスで初演されたがあまり成功しなかったとき、フランス人はそれを社会劇ではなく歴史劇とみなしたと言われている。なぜなら、そこで描かれている事柄は14世紀フランスの典型的なものだったからだ。ミハイル・サルティコフ＝シチェドリンもそのことを認識していた。「[西ヨーロッパの読者にとって]私は本質的に17世紀の作家だ」
4. これは1933年にレニングラードの新劇場で上演された最初の演劇でした。「劇場の彼ら。レニングラード：レパートリー、俳優、演説」。EN.DELACHIEVE.COM 。 2019年9月30日。 2022年8月19日閲覧。

参考文献

1. 「アレクサンドル・ニコラエヴィチ・オストロフスキー」ブリタニカ百科事典. 2012年3月1日閲覧。
2. レヴャキン、AI AN オストロフスキー著『生涯と作品』モスクワ、1949年、7ページ。
3. Revyakin、10-15ページ。
4. 『ANオストロフスキー全集』（全12巻）モスクワ、イスクスストヴォ出版社、1973-1980年。第11巻、399ページ。
5. リボフ、YD四半世紀前。 Rampa y Zhizn、1910 年、No.42、p. 701.
6. イワノフ、IAANオストロフスキー著『サンクトペテルブルク』（1900年）、10ページ。
7. Zhuravlyova, AI (1990). 「アレクサンドル・ニコラエヴィチ・オストロフスキー」 . ロシアの作家. 書誌辞典. PAニコラエフ編. Prosveshchenye Publishers . 2012年3月1日閲覧。
8. ホロドフ、E. AN オストロフスキーの伝記。 AN・オストロフスキーの戯曲。 『デツカヤ文学』、1969 年、230 ～ 255 ページ
9. セミョーノフ、DD「ピョートル・グリゴリエヴィチ・レッドキン」。ルスカヤ・スタリナ。 1891年、第8号。 NPコリュパノフ。 「遠い昔のことより（1843–1849）」。 –ルスコエ・オボズレニエ。 1895年、No.3。
10. Лаксоин、Владимир Яаковлевич (2004)。 Перед занавесом。А.Н. Островский (ロシア語) (第 3 版)。モスクワ: ゲレオス出版社。 80、82ページ。ISBN 9785818902852. 2024年9月12日閲覧。[...] Островский-младлости оказать особых успехов по службе, отец при первой возможности перевел его в Молее современное и солидное учреждение Московский коммерческий суд, где сам в ту пору исполнял должность [...]。
11. ネヴェジン、PMオストロフスキーの同時代人の回想録。262ページ。
12. Literaturnoye Nasledstvo、1974、vol. 88、本。 I、449–450ページ。
13. Morozov, P. (1911). 「A.M. オストロフスキー伝記」 . Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary . 2012年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月1日閲覧。
14. ネヴェジン、首相、ブルディン、FA オストロフスキーの同時代人の回想録。 262、329ページ。
15. Varneke, BVロシア人名辞典、1905年、第12巻、426ページ。
16. バルスコフ、IP『MPポゴディンの生涯と作品』第11巻、66ページ。
17. 「家族の絵。解説」。ANオストロフスキー全集。第1巻、戯曲：1847-1854年。フドジェストヴェンナヤ文学。モスクワ。1949年。 2012年3月1日閲覧。
18. 中央州立歴史文書館（ЦГИА）、演劇、検閲第35号、リスト37。1847年の検閲報告書。
19. 1982). 「アレクサンダー・ニコラエヴィチ・オストロフスキー」。イスクスストヴォ、モスクワ。 「ライフ・イン・アート」シリーズ。2012 年3 月 1 日に取得。
20. Revyakin, A.I. (1949). 「貧しい花嫁. 解説」 . A.N.オストロフスキー全集 第1巻 1847–1854年の戯曲. フドジェストヴェンナヤ・リテラトゥーラ出版社, 1949年. 2012年3月1日閲覧。
21. レフ・トルストイからアレクサンドル・オストロフスキーへの手紙、1857年1月29日。LNトルストイ『ロシアの作家への手紙』モスクワ、1962年、214頁。
22. 『オストロフスキー全集』第10巻、350～360ページ。また、『オストロフスキー日記注解』。A.N.オストロフスキー著『日記と手紙』。モスクワ、レニングラード。『アカデミア』199ページ。
23. А.アルトシュラー。ユリア・ランスカヤ。レニングラード、1973年。
24. アレクサンドル・オストロフスキー著『全集』第12巻、246ページ。
25. Ivanov, I. 「A.I.オストロフスキー。彼の生涯と文学的経歴」 。 2012年3月1日閲覧。
26. 「シェリコヴォにおけるオストロフスキーの最後の日々」 kostromka.ru . 2012年3月1日閲覧。
27. 『オストロフスキー全集』第10巻、350～360ページ。また、『オストロフスキー日記注解』。A.N.オストロフスキー著『日記と手紙』。モスクワ、レニングラード。『アカデミア』199ページ。
28. レヴァキン、AI、オストロフスキーの最初の妻。 – Liternaturnoye Nasledstvo、第 88 巻、vol. 1、460–468ページ。
29. 「19世紀の文学批評。アレクサンダー・オストロフスキー」。ゲイル・センゲージ。1997年。 2012年3月1日閲覧。
30. ウラジミール・ラクシン。オストロフスキー。選ばれた演劇。フドージェストヴェンナヤ文学。序文...モスクワ、1970年、3–38ページ
31. 『ANオストロフスキー全集』（全12巻）モスクワ、イスクスストヴォ出版社、1973–1980年。第11巻、652–653頁。
32. ラクシン、V. オストロフスキー、ネクラソフ。 –科学と生命(Nauka y Zhizn)、1973 年、第 4 号、141 ～ 143 ページ。
33. アポロン・アレクサンドロヴィチ・グリゴリエフ『伝記資料』サンクトペテルブルク、1917年、6ページ。
34. アレクサンダー・ニコラエヴィチ・オストロフスキー (1823–1923)。イヴァノヴォ＝ヴォズネセンスク、1923 年、p. 118.
35. V. ラクシン、『Literaturnaya Rossiya』、1973 年、第 15 号。オルナツカヤ、『ロシア文学』、1977 年、第 1 号。
36. オストロフスキー、アレクサンダーArchived 5 March 2016 at the Wayback Machine – サンディエゴ・オペラ
37. 「ウズベキスタン国立芸術文化研究所」。UZDOC ：ウズベキスタンにおける博士課程。2017年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月26日閲覧。
38. Nagy, P.; Rouyer, P.; Rubin, D. (2013). 『世界現代演劇百科事典 第1巻 ヨーロッパ』Taylor & Francis 735ページ. ISBN 978-1-136-40289-0. 2022年8月18日閲覧。

外部リンク

• プロジェクト・グーテンベルクにおけるアレクサンドル・オストロフスキーの作品
• インターネットアーカイブにあるアレクサンダー・オストロフスキーの著作またはアレクサンダー・オストロフスキーに関する作品

• Lib.ruでロシア語で活動中
• 1981年ボストン公演オストロフスキー作曲『バルザミノフの結婚』のレビュー。 初英訳
• 2010年5月、マンハッタンのクラシック・ステージ・カンパニーで上演されたオストロフスキーの『森』のレビュー
• タバコフ劇場。アレクサンダー・オストロフスキー作『狼と羊』 2010年