アネット・ディメオ・カルロッツィ

アネット・カルロッツィ
母校	ブランダイス大学ミネソタ大学
職業	アートキュレーター
活動年数	1978年～現在
雇用主	ブラントン美術館（1996–2014）

アネット・ディメオ・カルロッツィは、テキサス州オースティンを拠点とするアメリカ人現代美術キュレーターです。ボストン郊外で育ち、^{[ 1 ]} 1975年にブランダ​​イス大学をカール・ベルツ教授、ジェラルド・バーンスタイン教授、スティーブン・ホイットフィールド教授に師事し、美術史​​の学士号を優秀な成績で取得して卒業しました。第一世代の大学生であったカルロッツィは、[ ^{2 ]ミネソタ}大学で博物館学の修士課程に全額奨学金を得て入学しました。1976年から1978年にかけて、カルロッツィはミネアポリスのウォーカー・アート・センターで館長マーティン・フリードマンの指導の下、キュレーター/教育フェローとして専門的な研修を開始しました。

初期のキャリア

1978年から1979年にかけて、国立芸術基金の視覚芸術部門で、副理事長のレナート・ダネーゼとパトリシア・フラーの指導の下、公共の場における芸術プログラムに携わった後、カルロッツィはキュレーターとしてのキャリアをスタートさせる準備が整った。1979年、彼女はテキサス州オースティンにあるラグーナ・グロリア美術館（LGAM）の初代専門キュレーターとして、館長ローレンス・ミラーに雇われた。LGAMは、野外彫刻プログラム、地域の美術学校、活発な企画展を開催している、収集を行わない小規模な地域の美術館であった。そこで彼女は、アーティストのエリン・ジマーマン、クライド・コネル、ナンシー・ホルト^{[ 3 ]}に、敷地内の一時的なサイトスペシフィック彫刻の制作を依頼し、ダン・フレイヴィン^{[ 4 ]}には、美術館が入居している歴史的な別荘のための蛍光灯インスタレーションの制作を依頼した。 （ホルトの遺跡は現在、ホルト/スミスソン財団によってラグナグロリア美術館の組織的発展であるコンテンポラリーオースティンに寄贈されています。 ^{[ 5 ]}）

カルロッツィは、ゴードン・パークス、ロバート・スミスソン、バックミンスター・フラー、ロバート・ウィルソン、ジャン・グルーヴァー、ホリス・フランプトンの作品概説をオースティンで開催する全国貸出展覧会を確保したほか、エイプリル・キングスリーがキュレーションした1982年の「アフリカ系アメリカ人の抽象化」など、重要なテーマ別展覧会も開催した。さらに、カルロッツィは、エルパソを拠点に活動する全国的に有名なアーティスト、ルイス・ヒメネスの中期概説展「ルイス・ヒメネス」^{[ 6 ]}を企画し、ニューヨーク市のオルタナティブ美術館を巡回した。また、フィラデルフィアを拠点に活動し、インスタレーションおよびオブジェ制作者から絵画へ転向したラファエル・フェラーの中期概説展「ラファエル・フェラー：情熱のリズム」^{[ 7 ]}を企画し、ニューヨーク市のエル・ムセオ・デル・バリオ、サウスカロライナ州チャールストンのギブス美術館、タンパのサウスフロリダ大学アートギャラリーを巡回した。カルロッツィは、オースティンを拠点とするアーティストによる初公開展「New Works」シリーズを、地元、地域、そして全国各地のアーティストを交えて毎年開催し、家族連れでも楽しめるテーマ別の展覧会を開催しました。LGAMで彼女がオースティンに紹介した他の全国的に有名なアーティストには、ハワードナ・ピンデル、ロバート・クシュナー、サラ・チャールズワース、ベティ・ウッドマン、スウィート・ハニー・イン・ザ・ロックなどがいます。1980年から1986年にかけて、カルロッツィは、オースティンを拠点とするアーティストによる初公開展である美術館初期の「New Works」シリーズを拡大し、さらに大規模な地元ネットワーク内で年間を通してスタジオ訪問を行い、選ばれた50名以上のアーティストを展示しました。 1986 年、カルロッツィは、テキサス州全体の 150 周年記念として、「テキサスのアーティストによる屋外彫刻」を企画しました。この企画では、オースティン北西部のなだらかな丘陵地帯にある新しい商業開発用地で初公開された後、テキサスの代表的なアーティスト (ジェームズ・サールズ、ボブ・ウェイド、ルイス・ヒメネス、ジム・ラブ、ヘスス・モロレス、マック・ホイットニー) による 6 体の大型彫刻と、比類なきアーティスト、バート・ロング・ジュニアによる屋外の氷彫刻イベントがテキサス州内の小さな町々を巡回しました。

LGAMでの7年間、カルロッツィは女性アーティスト、有色人種アーティスト、アート界の主流から外れた場所で活動する過小評価されているアーティスト、そしてキャリアをスタートさせたばかりのアーティストに機会を提供するという、キャリアを通じてのコミットメントを育み始めました。彼女は、全米各地の地方アートセンターを拠点とするアーティストを紹介するクロニクル・ブックス・シリーズの第3弾『 50 Texas Artists』 （1986年） ^{[ 8 ]}の著者です。

取締役

1986 年後半、カルロッツィはコロラド州アスペン美術館の館長に任命された。 ^{[ 9 ]}まだ設立間もない美術館 (以前はアスペン視覚芸術センターと名付けられていた) での在任期間中、彼女はプログラム作成、^{[ 10 ]}会員、入場者数、収入、個人、財団、政府からの支援、地域、州、国のパートナーシップを拡大した。彼女は、ヴィト・アコンチ^{[ 11 ]} 、ジェニー・ホルツァー^{[ 12 ]}、アレクシス・スミス[13] の作品を調査する全国貸出展覧会を監督した。^{[ 14 ]}地元の需要に応えて、1987 年にはテキサスのアーティストに関する著書から「サード・コースト・レビュー: テキサスのアートを見る」という展覧会を企画し、^{[ 15 ]}展示されている 60 点の作品と、ギャラリー全体で流れるテキサスの音楽ジャンル (アウトロー・カントリー、ブルース、ジャズ、テハーノ) のサウンドスケープを組み合わせこの展覧会はコロラド州内を巡回し、テキサス州サンアントニオのブルースターアートスペースにも巡回した。カルロッツィはまた、象徴主義の画家ピーター・ソールの中期回顧展を企画した。^{[ 15 ]}これはアスペンで初演され、1989年から1990年にかけてシカゴ現代美術館、オースティンのラグーナグロリア美術館、ニューオーリンズの現代美術センターを巡回した。また彼女は美術館キュレーターのデイビッド・フローリアと共同で「Sculpture/Aspen '88」^{[ 16 ]}と「Latitudes: Focus on Chicago」^{[ 17 ]}の両方を企画した。1988年は、テキサスの本と展覧会の地域的焦点に基づいて、アスペンの創設者たちの街であるシカゴの新しいアートを探った。

カルロッツィはテキサス州とコロラド州の両方で、市、郡、州、連邦の芸術諮問委員会で指導的役割を果たし、特に公共芸術の新しい委託に重点を置いていました。

^{1989年、カルロッツィはニューオーリンズの}コンテンポラリー・アーツ・センター（CAC）のエグゼクティブ・ディレクターに就任した。[ ^{18 ]}同センターは、米国で最大規模かつ最も長い在籍期間を誇るアーティスト運営/オルタナティブ・スペースの一つである。同センターで彼女は、視覚芸術、演劇、パフォーマンス・アート、音楽、K-12芸術教育の分野における、アーティスト主導のダイナミックなプログラムを監督した。CACの前エグゼクティブ・ディレクター、アドルフォ・V・ノーダルの業績を基に、カルロッツィはセンター初の資金調達キャンペーンを立ち上げ、コンコルディア・アーキテクツの設計による、CACが設立当初から使用していたダウンタウンのレンガ造りの倉庫の下層階4万平方フィートの改修を完了した^{[ 19 ] 。 [ 20 ]}新しく改装された建物は、施設全体に恒久的な、場所に特化した作品をルイジアナ州を拠点とする多くのアーティストに依頼する機会を提供した。その中には、ティナ・ジルアードによる特徴的なエレベーターシャフト、ジーン・コスによるフロントデスク、マーティン・ペイトンによるランプ天井、マリオ・ヴィラによる外部照明燭台、スティーブ・スウィートによるデジタル情報ボード、ブライアン・ボレッロとウェイン・トロイヤーによる寄付者認識システムなどがある。1990年後半のCAC施設のグランドオープン後、カルロッツィは3シーズンにわたり、新たに活気づけられた学際的なプログラムを指揮し、観客、会員、地域、企業のアウトリーチを拡大し、1992年にはYWCAロールモデルに選ばれた。

CACでは、カルロッツィは特にセンターの視覚芸術プログラムの強化と多様化を任された。名古屋市からの新作彫刻の巡回展^{[ 21 ]}やフランクフルト美術館が企画したソ連の未実現建築案の調査^{[ 22 ]}、ラテン系研究者アマリア・メサ＝ベインズの1993年の画期的な展覧会「精神の儀式：現代ラテン系美術における自然と記憶」^{[ 23 ]}、ロウリー・ストークス・シムズ博士の1992年の展覧会「次世代：南部黒人美学」^{[ 24 ]}などを招聘した。「次世代」展の期間中、彼女はミュージカル・シアター・アーティストのケネス・ラファエルと共同で、CACの上級寄付者向けにダンス・パフォーマンスと展覧会ツアーを企画し、ジャンルを超えた実験を通して厳格な現代美術を一般の人々に紹介するという自身の目標を深めた。そして彼女は、地域アート センターを探る次の企画として「LA ネクスト」^{[ 25 ]} 1993 年に、ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、カレン カーソン、チャールズ ゲインズ、トム ネクテル、マヌエル オカンポ、ジョージ ストーン、パット ワード ウィリアムズの新作を特集した。また、リサ コリンがキュレーションした、ニューオーリンズを拠点に活動するアーティスト、ドーン デドーによる画期的な展覧会「ソウル シャドウズ: アーバン ウォリアー ミセス」のアドバイザーも務めた。建物が改修された初期の数年間は、ジュリー エバート(演劇)、ジェイ ワイゲル(音楽)、ルー トーマス (視覚芸術) など現役のアーティストが各分野をリードし、その他の主要メンバーには MK ウェグマン (副ディレクター)、ペギー モリソン オートン (開発ディレクター)、エレナ ロンキージョ (パフォーマンス アート)、パメラ マーキス (教育)、マイケル スウィンドル (視覚芸術アソシエイト) がいた。

1990年から1994年にかけて、カルロッツィは連邦国際博覧会諮問委員会（FACIE）の委員を務め、ヴェネツィア・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、その他様々な国際美術展における米国代表のアーティストアドバイザーを務めました。また、FACIEの評価者としてエクアドルのクエンカやスペインのバルセロナにも赴きました。その後も、ニューオーリンズの団体^{[ 26 ]}、ヒューストン近郊の文化芸術評議会、そして地域の美術館やギャラリーにおいて、アドバイザー、パネリスト、パネル議長を務めました。

1996年オリンピック文化オリンピック

1993年半ば、カルロッツィは1996年アトランタオリンピックのビジュアルアートプロデューサーに採用されました。^{[ 27 ]}彼女は3年間、ベティ・サール、ヴィト・アコンチ、トニー・クラッグ、^{[ 28 ]}エンリック・プラデヴァル^{[ 29 ]} 、柳幸典など、国際的なアーティストにサイトスペシフィックな芸術作品を委託しました。^{[ 30 ]}カルロッツィのキャリアの中で最大かつ最も重要な委託は、オリンピックの聖火台を設計し製作する最初の芸術家の選定を実行することであった: ^{[ 31 ]}国際的に有名な芸術家シア・アルマジャニは、1960年にペルシャ（イラン）から米国に移住して以来、ミネアポリスを拠点にしていた。^{[ 32 ]}カルロッツィは、アルマジャニの数百万ドルの構造物（橋、塔、聖火を載せる容器）の開発を監督した。この構造物は新しく建設されたオリンピックスタジアムに取り付けられ、ゲームの競技を司会し、開会式と閉会式で重要な役割を果たした。^{[ 33 ]}カルロッツィはまた、ネクサス現代芸術センターと共同で、画期的な研究プロジェクト/展覧会^{[ 34 ]}「境界の外：8人の南東部のアーティストによる新作」^{[ 35 ]}を主催し、これは後にテキサス大学オースティン校に巡回した。プロデューサーとして、彼女は数十のコミュニティパートナーシップを発足させ^{[ 36 ]} 、 1996年のオリンピック芸術祭で共同開催されたアトランタ地域の17の展覧会^{[ 37 ]}と視覚芸術プロジェクトの企画支援と資金提供を行った。これらの展覧会には、ハイ美術館の「リング：世界の芸術における5つの情熱」^{[ 38 ] [ 39 ]}（ナショナルギャラリー館長J・カーター・ブラウンがゲストキュレーター）^{[ 40 ]}や、「魂が深く育った：南部のアフリカ系アメリカ人のヴァナキュラーアート」[41]（アーネットファミリーコレクションから選ばれた南部全土の独学アーティストによるミニサーベイを特集した400点以上の作品展）が含まれていた。この展覧会はエモリー大学のマイケル・C・カルロス博物館が企画した。 ^{[ 41 ]}

オリンピック競技と同時期に開催されたオリンピック芸術フェスティバル（OAF）期間中、カルロッツィはセンテニアル・オリンピック・パークで起きた爆破事件の当夜、プロデューサーの責任者を務めていた。この数エーカーの会場は、大勢の人が集まりOAFのコンサート・プログラムのほとんどが行われる場所として作られていた。^{[ 42 ]}ステージはその直前に夜間閉鎖され、オリンピック芸術フェスティバルに直接関係する人物は負傷しなかったが、複数の死傷者が出て真犯人の捜索には何年もかかり、最終的にこの事件は国内テロの一事例とみなされた。

ブラントン美術館

1996年、カルロッツィは当時の夫トーマス・ジガルと息子のダニー・ジガルと共に、テキサス大学オースティン校のハンティントン美術館（当時）のアメリカ現代美術キュレーター^{[ 2 ]}に就任した後、ジガル一族の故郷であるテキサス州オースティンに戻った。同美術館はその後、 2006年の新美術館施設の開館前にブラントン美術館と改名された。ブラントン美術館における現代美術プログラムの可能性とあり方を構想するだけでなく、カルロッツィはブラントン美術館を米国有数の大学美術館の一つに育て上げる上級管理チームの一員として活躍した。

カルロッツィは、限られた収集資金の中で、ミシュナー・コレクションの20世紀アメリカ絵画を基盤としながらも、多くの媒体、文化的伝統、地理的境界を越えたより幅広い芸術の規範を反映した、19世紀から21世紀の芸術の充実した企画展を開始した。彼女は、「Blurring the Boundaries: Installation Art 1969-1996」^{[ 43 ]}、「Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Mid-Century」^{[ 44 ]}、「El Anatsui: When I Last Wrote to You about Africa」[45]など、全国を巡回する展覧会を主催した。カルロッツィ自身も、ブラントン美術館での18年間で、数え切れないほどの展覧会^{[ 46 ]を企画した。その中には、「Negotiating Small Truths」 [} 47] 1999年、「Transgressive Women」2003年、「The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Art of the Cool: The Culture of the Mid-Century」[47]、および^{「The Art of} the Art of the Art of the Art of the Art of the Art of the Art of ^the「ポール・チャン：現在形」^{[ 48 ]} 2006年、「ワークスペース：マシュー・デイ・ジャクソン」2007年、「マイクの世界：マイケル・スミスとジョシュア・ホワイト（およびその他の協力者）」^{[ 49 ]} 2007年（2008年にICAフィラデルフィアに巡回）、^{[ 50 ]}「ワークスペース：カトリーナの余波で」^{[ 51 ] [ 52 ]} 2008年、「欲望」^{[ 53 ]} 2010年、「テキサスの目を通して」^{[ 54 ]} 2013年（ブラントン美術館の50周年を記念してテキサス大学卒業生のコレクションから選んだ特別展）^{[ 55 ]}そして2014年に開催された「Perception Unfolds: Looking at Deborah Hay's Dance」展は、2014年にイェール大学芸術学部、 2019年にベルリン 芸術アカデミーに巡回した。

ブラントン美術館が所蔵する20世紀の北米と南米の著名な美術品を統合することは、カルロッツィと彼女の同僚であるガブリエル・ペレス・バレイロ^{[ 56 ]}の両者にとって、コレクションを構築するために寄付者からの寄付を募りながらも、2006年から2010年まで「アメリカ/アメリカス」を共同キュレーターとして務めた両者にとっての永続的な目標であった。^{[ 57 ]}「アメリカ/アメリカス」は、西半球全体の美術品を統合した最初の米国の美術館コレクション展示の一つであった。^{[ 58 ]}カルロッツィは美術館に多様でダイナミックな現代美術コレクションを開設することに成功した。^{[ 59 ]}コレクションには、テレシタ・フェルナンデスによる新しい委託作品や、ルイーズ・ネヴェルソン、アンゼルム・キーファー、デイヴィッド・リード、リチャード・ロング、エル・アナツィ、アナ・メンディエタ、ヴィト・アコンチ、テリー・アドキンス、グレン・リゴンによる個別の作品、バイロン・キム、セリア・アルバレス・ムニョス、ツァオ・フェイ、チャールズ・ゲインズ、ルイス・クルス・アザセタ、ラドクリフ・ベイリー、ヴァーノン・フィッシャー、リー・ロサノ、ダリオ・ロブレト、ビル・ヴィオラ、レオ・ビジャレアル、ジョージ・シュガーマンによる委託作品、およびシャージア・シカンダー、アン・チュー、エイミー・シルマン、レイチェル・ハリソン、マリリン・ミンターなど多数のアーティストからの寄贈品が含まれる。さらに、ブラントン美術館は、以前ナショナル・ギャラリーが主催したコレクションの概観展の開催により、テキサス州へのドロシー＆ハーバート・フォーゲル・コレクション寄贈を受けました。2006年、カルロッツィは共同編集者のケリー・バウム博士の協力を得て、自身が拡張・再構築した「アメリカ」コレクションの250点の作品を詳述した新しいコレクションカタログ^{[ 60 ]を出版しました。その後、ブラントン美術館の多様なコレクションの中からハイライトやお気に入りの作品を特集した2冊のコレクションハンドブック[ 61 ]}の執筆・共同編集を行いました。

2000年から2010年まで、カルロッツィは全米サマー・コンテンポラリー・キュレーターズ・カンファレンスの会員で、最後の2年間は運営委員を務めた。また、1996年から2014年にかけては、アートペース・サンアントニオ、クリエイティブ・キャピタル、ニモイ財団、インビジブル・エクスポートによる2011年「アーティスト・オブ・ザ・マンス・クラブ」委託作品（アーティストのコーリーン・スミス）など、全米50以上の団体において、主にアーティストの選考や助成金交付委員会に関するコンサルタントを務めた。ラドクリフ・ベイリー^{[ 62 ]、[63 ]}、ホアン・ヴァン・ブイ^{[ 63]、[ 64 ]}、フランク・X・トルバート2世^{[ 64 ]} 、[65] 、セリア・アルバレス・ムニョス^{[ 65} ]、テリー・アドキンス^{[ 66 ]}、テレシータ・フェルナンデス^{[ 67 ]}などのアーティストに関するカタログエッセイは^、全米の大小さまざまな出版物に掲載されている。

近年

カルロッツィは、創設時のアメリカ/現代キュレーターとしてだけでなく、キュレトリアル・アフェアーズ・ディレクター（2007-2010年）、アート＆プログラム担当副ディレクター（2010年から2012年）、そしてキュレーター・アット・ラージ（2012年から2014年）も務めた後、2014年にブラントン美術館を退職した。^{[ 68 ]}その後はインディペンデント・キュレーターとして、2016年にリンダ・ペイス財団のために「Immersed」を、2021年にアートペース・サンアントニオの25周年を記念して「After Carolee: Tender and Fierce」^{[ 69 ]}を企画し、2023年にはオースティンのテストサイトで、アーティストのフランチェスカ・フックスの新作と、フックス、詩人のジョアンナ・クリンク、カルロッツィの共同執筆による展覧会「Sketches for Three Voices」を開催した。 ^{[ 70 ]}彼女は長年にわたりオースティンで数多くの共同創作プロジェクトに参加しており、ダンサー/振付師のデボラ・ヘイと数回公演を行ったり、アーティストのアネット・ローレンスのためにエクフラスティック詩を書いたり、^{[ 71 ] アーティスト/キュレーターのリノ・ピッツィによるプロジェクト「アートフィクション：テキサス出身の10人のモダニスト」のためにフィクションを書いたりしている。 [ 72 ]カルロッツィ}は現在、^{コンテンポラリー・オースティンの理事および執行委員会に所属し、オースティンの}アートシーンで活躍し、アーティストや若手アート専門家の指導や、夫のダン・ブロックと共にアドボカシー活動や小規模慈善活動を通じて数多くのアート団体を支援している。彼女は2013年にオースティン芸術の殿堂入りを果たした。^{[ 74 ]}

参考文献

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46. カルロッツィは展覧会を通じて、リサ・ユスカヴェージ、マルレーネ・デュマ、リュック・タイマンス、エレン・ギャラガー、ロシェル・ファインスタイン、アダム・ペンドルトン、トレイシー・エミン、カルップ・リンジー、ウィリアム・ヴィラロンゴなど、多くはキャリア初期の数十人の著名なアーティストの作品をオースティンに紹介した。
47. カルロッツィ、アネット・ディメオ著『小さな真実の交渉』オースティン、ブラントン美術館、1999年。
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54. カルロッツィ、アネット・ディメオ、シモーネ・J・ウィチャ共著『テキサスの目を通して』オースティン、ブラントン美術館、2013年。
55. フェアーズ、ロバート（2013年3月1日）「マッチメイキングの傑作」オースティン・クロニクル、32ページ。
56. ヴァン・ライジン、ジーン・クレア。「アイデアの管理者：ブラントン美術館の展示を形作る3人のチーフキュレーター」オースティン・アメリカン・ステイツマン、2006年4月15日、E1およびE12ページ。
57. ジャンヌとミッキー・クライン、そしてジュディとチャールズ・テイトは、これらの取り組みにおいて特に重要な役割を果たしました。
58. カルロッツィ、アネット・ディメオ。「アメリカ／アメリカス：北米側」Sin Título、2006年、グローバルな文脈におけるラテンアメリカ美術に関する国際シンポジウム、2006年4月26日～29日、ブラントン美術館（テキサス州オースティン）。論文発表。
59. グリフィン、ニコール・チズム「ブラントン美術館のアネット・カルロッツィ：架け橋を築き、つながりを築く」『State of the Arts』第17号、2000年春、3頁。
60. カルロッツィ、アネット・ディメオ、ケリー・バウム共著『ブラントン美術館：1900年以降のアメリカ美術』オースティン、ブラントン美術館、2006年。
61. ブラントン美術館：コレクションガイド。オースティン、ブラントン美術館、2006年。また、ブラントン美術館：コレクションからの110のお気に入り。オースティン、ブラントン美術館、2013年。
62. カルロッツィ、アネット・ディメオ著『ラドクリフ・ベイリー』アトランタ、ハモンズ・ハウス・ギャラリー、1997年。
63. カルロッツィ、アネット・ディメオ著『ホアン・ヴァン・ブイ』タンパ大学およびスカルフォン/ハートリー・ギャラリー、2000年。
64. カルロッツィ、アネット・ディメオ著『フランク・X・トルバート：ベルリン／パリ／テキサス』ダラス、マッキニー・アベニュー・コンテンポラリー、1999年。
65. カルロッツィ、アネット・ディメオ著『セリア・アルバレス・ムニョス：お母さんが教えてくれなかった物語』アーリントン、UTAギャラリー、2002年。
66. ベリー、イアン.テリー・アドキンス：リサイタル. サラトガ・スプリングス、スキッドモア大学フランシス・ヤング・タン教育博物館・美術館、デル・モニコ・ブックス、2017年。
67. デイブ・ヒッキー、アネット・ディメオ・カルロッツィ、アン・ストリングフィールド、グレゴリー・ヴォルク、デイヴィッド・ルイス・ノール。テレシータ・フェルナンデス：盲目の風景。タンパ、サウスフロリダ大学現代美術館・美術研究所、2009年。
68. ヴァン・ライジン、ジーン・クレア。「カルロッツィ氏、ブラントンを退職」オースティン・アメリカン・ステイツマン、2014年12月7日、D1頁およびD5頁。
69. パーセル、バーバラ (2021年3月17日). 「After Carolee: Tender and Fierce | Artpace」 . Art Papers . 2023年5月3日閲覧。
70. フォード、ローレン・モヤ（2023年4月5日）。「オースティンのテストサイトで行われたジョアンナ・クリンク、アネット・カルロッツィ、フランチェスカ・フックスによる『Sketches for Three Voices』のレビュー」Glasstire。
71. “アネット・ローレンスとアネット・カルロッツィ: 2004年9月12日 – 2004年10月17日” .テストサイト。 2004 年 9 月 12 日。
72. 「Lawndale ⁄ ArtFiction: Ten Fictional Modernists from Texas」 . Lawndale . 2018年6月22日. 2023年5月3日閲覧。
73. https://rinopizzi.com/collaborativeprojects.
74. フェアーズ、ロバート（2013年5月31日）「文化を繋ぐ人々：2013年度オースティン芸術殿堂入り」オースティン・クロニクル紙。