アゼルバイジャンの芸術
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アゼルバイジャン美術（アゼルバイジャン語：Azərbaycan təsviri sənəti ）は、アゼルバイジャン人によって創作された芸術です。彼らは豊かで独特な芸術を生み出しており、その大部分は応用美術です。古代に根ざしたこの芸術形態は、彫刻（金属細工）、宝飾品製作、彫刻、木・石・骨の彫刻、絨毯製作、レース編み、模様織りとプリント、編み物と刺繍など、幅広い手工芸品によって代表されます。これらの装飾芸術はそれぞれ、アゼルバイジャン国民の文化と能力の証拠であり、アゼルバイジャンで非常に人気があります。アゼルバイジャンの芸術と工芸の発展に関する多くの興味深い事実は、さまざまな時期にこれらの地を訪れた商人、旅行者、外交官によって報告されています。

先史時代の芸術

ゴブスタンの岩絵

ゴブスタンの岩に刻まれた、魔術、古代人のトーテム概念、宗教的慣習、狩猟の様子を描いた図像は、旧石器時代に作られた原始美術の証拠です。男女の彫刻、漁労の場面、岩の上で踊る人々の姿、疾走する馬、狩人、鎌を持った孤独な死神の姿、ヤリ（民族舞踊）のような輪舞、漕ぎ手を乗せた船、太陽の星座、そして様々な野生動物などが描かれ、発見されています。[ 1 ]

オルドゥバド地区のガミガヤ・ペトログリフは、紀元前4世紀から紀元前1世紀にかけてのものです。玄武岩に刻まれた、鹿、ヤギ、雄牛、犬、蛇、鳥、幻想的な生き物、人物、馬車、そして様々なシンボルを描いた約1,500点の岩絵が、剥がれ落ちて発見されています。[ 2 ]

中世

ミンガチェヴィル地区のスダギラン集落の寺院で発見された5～6世紀の石製の帽子。コーカサス・アルバニア語の碑文が刻まれている[ 3 ]

旧都市の発展と新都市の出現は、隊商貿易の発展と手工芸品の生産拡大を促しました。多くの都市は、絨毯織りや芸術的な陶器の壺、金銀細工の生産で有名です。

ミンガチェヴィル地区のスダギラン集落で発見された5世紀から6世紀の石製の蓋は、当時の最も有名な発見物の一つです。バルティム村で発見された2世紀から4世紀のカップは、モスクワ歴史博物館に収蔵されています。

ナヒチェヴァンのモミネ・ハトゥン廟の装飾品、12世紀

7世紀にアラブ人がコーカサス・アルバニアを占領したことは、視覚芸術のさらなる発展に大きく貢献しました。イスラム、イラン、アラブの文化が現代のアゼルバイジャンの領土に広がり始めました。その後、モスク、霊廟、城、その他の宗教建築の建造物が建設され、様々な模様や装飾、カリグラフィー要素（墓碑銘）、タイル、浅浮彫などで装飾されました。イスラム教による生き物の描写に関する制限は、装飾芸術の装飾形態の発展を促しました。セルジューク時代に建てられたナヒチェヴァンのモミネ・ハトゥン廟や、ピルサート 川沿いのハネガの装飾は、当時の記念碑です。

「ディヴァンカーナ」。バクーのシルヴァンシャー宮殿の装飾品の断片。15世紀。

アラブ・カリフ制の衰退後、アゼルバイジャン領土には小国が出現しました。バルダ、シャマヒ、ベイラガン、ギャンジャ、ナヒチェヴァン、シャブランなどの都市に地方の美術学校が開設されました。中でもナヒチェヴァン、シルヴァン・アブシェロン、タブリーズの建築学校は特に重要です。「ナヒチェヴァン派」の記念碑や建物は、陶器の細部が特徴的で、当初は単色でしたが、後に多色になりました。装飾モチーフは、一般的に焼成レンガとタイルで構成されていました。「シルヴァン・アブシェロン」建築派に属する建築要素では、滑らかな石壁はほとんど使用されていませんでした。この建築派に属する建物では、石彫芸術の模様、幾何学模様、植物装飾が重要な位置を占めています。

シルヴァンシャー宮殿群の「ディヴァンカーナ」（円形パビリオン）の芸術的価値は、L.ブレタシンキとB.ワイマルンによれば、「構成の完璧さ、建築形態の構造、絵画の巧妙さ、装飾品の創造によって決まる」とのことです。

13世紀にバクー湾に建設されたシルヴァンシャー朝の建築遺跡、サバイル城からは、碑文と人物や動物（虎、ラクダ、馬、雄牛、鳥）の彫刻が刻まれた石が発見されています。[ 4 ]深い彫刻様式はフリーズの特徴でした。この遺跡は彫刻芸術の様式を有し、碑文と際立ったイメージが建物の装飾デザインにおいて決定的な要素となっていました。古代コーカサス・アルバニアの文化的伝統は、石のレリーフの中に保存されています。[ 5 ]

フリーズの特徴を持つバイル石は、当時の壮大な建築記念碑の装飾要素を含んでいました。

シャブランとバイラガンの考古学的発掘中に発見された陶器は、中世における視覚芸術の高度な発展の証拠を提供しています。

15世紀

アゼルバイジャンの絨毯

ガンジャ産アゼルバイジャン刺繍

アゼルバイジャン絨毯は、古代から絨毯織りの中心地であったアゼルバイジャンの産物です。アゼルバイジャンは古代から、様々な工芸品の中心地としても知られています。国内の考古学的発掘調査は、紀元前2千年紀にまで遡る、農業、畜産、金属加工、陶磁器、そして絨毯織りが盛んであったことを証明しています。絨毯織りの発展は、イスマイール1世がサファヴィー朝を継承した後に顕著になりました。

アゼルバイジャン絨毯は、いくつかの大きなグループと多数のサブグループに分類できます。アゼルバイジャン絨毯に関する科学的研究は、著名な科学者であり芸術家でもあるラティフ・カリモフにゆかりがあります。彼は絨毯を、アゼルバイジャンの4つの地理的地域、すなわちグバ・シルヴァン、ギャンジャ・カザフ、カラバフ、タブリーズの4つの大きなグループに分類しました。[ 6 ]

カラバフ絨毯は、アゼルバイジャンで作られる5つの主要な地域グループのうちの1つで、現在のナゴルノ・カラバフと隣接する低地地域（低地カラバフ）を含むカラバフ地方にちなんで名付けられています。カラバフ絨毯は33の組成物から成ります。地元の羊毛の特性により、カラバフ絨毯は厚くて高いふわふわの毛足が特徴です。これらの絨毯は、鮮やかで楽しい色彩で知られています。メダリオンなし、メダリオンあり、ナマズリク（祈りの絨毯）、主題絨毯の4つのグループに分けられます。カラバフの山岳地帯では、マリベイリ、ムラドハンリ、ダシュブラフ、ジェブライユ、ゴラディス、その他多くの村で絨毯が作られました。

16世紀から18世紀

アゼルバイジャン国立歴史博物館所蔵のサファヴィー朝時代の銅製水差し

19世紀から20世紀初頭

装飾芸術

エリヴァン要塞のイレヴァンのサルダル宮殿にある肖像画、ミルザ・ガディム・イレヴァニ作
生命の木作：ウスタ・ガンバル・カラバキ

19世紀から20世紀初頭にかけて、正式な芸術教育を受けていない装飾芸術の芸術家が数多く名を馳せました。詩人、音楽理論家、書家としても知られるミール・モフスン・ナヴァブは、当時最も著名な芸術家の一人でした。彼の作品は芸術分野において重要な意味を持ちます。装飾的な壁画、花や鳥の絵、自筆原稿（『バフル・ウル・カザン（悲しみの海）』、1864年）の挿絵などは、彼の創造性を象徴するものです。[ 7 ]

ウスタ・ガンバル・ガラバギは、1830年代から1905年にかけての国民的壁画の伝統を代表する画家です。シャキ・ハン宮殿の修復、メフマンダロフやシュシャのルスタモフといった都市の住宅の室内装飾などで名高い作品を残しています。彼の作品は、壁の平坦さを崩すことなく、建築的なディテールを強調していました。彼の新作は、写実的な特徴の発展によって際立っていました。[ 8 ]

詩人クルシドバヌ・ナタヴァンが制作した風景画、花の絵、装飾技法を用いた模様も特筆に値します。彼女はまた、詩を抒情詩のモチーフで装飾しました。[ 9 ]当時のアゼルバイジャンの著名な細密 画家には、アヴァザリ・ムガンリ（『カリラとディムナー』、1809年）、ミルザ・アリグル（『シャー・ナーメ』、1850年）、ナジャフグル・シャマヒリ（『ユスフとズライカ』、1887年）などがいます。

イーゼル絵画

難民の女性、バルーズ・カンガルリ作、1920年
アゼルバイジャンの女性、アッバス・フセイニ作、1908年

アゼルバイジャンの新しい進歩的な視覚芸術は、19世紀に発展の遅れに直面しました。写実的なイーゼル絵画の発展は極めて遅かったのです。[ 7 ]

アゼルバイジャンの視覚芸術におけるイーゼル絵画の起源はこの時期に始まったが、イレヴァンで描かれた肖像画などのこの時期の作品は「中世の東洋ミニアチュールの伝統と依然としてしっかりと結びついていた」[ 8 ] 。

画家ミルザ・ガディム・イラヴァニも専門的な美術教育を受けていなかったが、主に肖像画家として知られている。彼の作品の中で最も人気のあるものは、踊り子、修道士、力持ち、騎兵などである。彼の作品はアゼルバイジャン国立美術館に所蔵されている。これらの作品には、若い男の肖像画、座る女性の肖像画などがある。中世の東洋ミニアチュールの伝統と密接に結びついたイラヴァニの作品は、アゼルバイジャンにおける写実的なイーゼル画の基礎を築いた。[ 7 ]

黄金の女のベルト。シャバカ技法。アゼルバイジャン国立歴史博物館。
ダイヤモンド、エメラルド、ルビーをあしらった金のブローチ。アゼルバイジャン国立歴史博物館。

ミルザ・ガディム・イラヴァニの有名な作品には、イレヴァンのサルダール宮殿の絵画、ファトフ・アリー・シャー、アッバース・ミルザ、マハ・タラート・ハーニム、ヴァジュッラー・ミルザの肖像画などがあります。これらの肖像画に加え、彼は無名戦士の肖像画も描いています。[ 7 ]宮殿は1914年に破壊され、宮殿の壁に飾られていた4枚の素晴らしい肖像画と、シュシャの家々の壁画も破壊されました。[ 7 ]

1902年にミール・モフスン・ナヴァブが水彩画で描き、現在はバクーのアゼルバイジャン国立美術館に所蔵されている ティムールの肖像画も有名である。

風刺画のジャンルは、20世紀初頭の雑誌『モラ・ナスラディン』の創刊と書籍出版の発展とともに登場した。O.シェムリリング、I.ロッター、A.アジムザーデ、K.ムサエフといった同誌の画家たちが、この芸術分野で活躍した。アジム・アジムザーデはアゼルバイジャンの風刺画の創始者である。[ 10 ]社会的な不平等、無知、狂信、帝政ロシアによる抑圧を嘲笑する彼の鋭い風刺画やグロテスクな作品も有名である。女性の解放、無神論、政治的なモチーフに捧げられた「百のタイプ」と呼ばれる彼の水彩画シリーズや、ミルザ・アラクバル・サビールのホップホップナーメ作品集の挿絵も有名である。

バルーズ・カンガルリは、アゼルバイジャンで初めて専門教育を受けた芸術家であり、アゼルバイジャンの写実的なイーゼル画の創始者の一人です。彼は「月光下のイランル山」、「夜明け前」、「春」といった風景画を制作しました。また、 「難民」シリーズでは不幸な人々を描いた肖像画を、また「縁結び」や「結婚式」では日常生活を描いた作品を制作しました。20点の風景画からなる彼のアルバム「ナヒチェヴァンの思い出」は、アゼルバイジャン国立美術館に所蔵されています。

カンガーリは、1910 年にナヒチェヴァンで上演されたデッドメン( J.マンマドグルザデ)、ハジ ガラ( MFAkhundov )、ペリ ジョード( A.ハグヴェルディエフ) およびその他の演劇 の衣装の輪郭を描きました。

20世紀

アゼルバイジャン民主共和国

アゼルバイジャン独立博物館は、アゼルバイジャンの国のシンボル（国章と国旗）が作成された場所で、アゼルバイジャン民主共和国の建国後の1919年にバクーに設立されました。歴史的建造物の保存のための会議が博物館で開催されました。当時、雑誌「Füyuzat」が、当時の著名な哲学者、ジャーナリスト、芸術家であり、アゼルバイジャンの油絵芸術の先駆者であるアリ・ベイ・フセインザデによって発行されました。 [ 11 ]フセインザデの最も有名な作品は、ビビ・ヘイバト・モスクとシェイク・ウル・イスラームの肖像です。[ 11 ]

ソビエトアゼルバイジャン

1920年にアゼルバイジャンでソビエト政権が樹立された後、アゼルバイジャンでは新しいタイプの芸術が発展していった。新しいジャンルの視覚芸術が創造された最初の美術学校が1920年にバクーに開校した。[ 12 ]

村での休暇。アジム・アジムザード、1930年代。

1930年代には、アジム・アジムザーデ、ファルハド・ハリロフ、H・ハリゴフ、I・アクンドフ、A・ハジエフ、M・A・ヴラソフ、K・カジムザーデ、A・ママドフといった芸術家がグラフィックデザインの分野で活躍しました。アゼルバイジャン人や外国人作家の本の挿絵が描かれたり、当時のテーマに関連したプラカードも制作されました。

1928年には、アゼルバイジャン青年芸術家連合による最初の美術展が開催されました。1930年代には、アゼルバイジャン革命視覚芸術連合による展覧会が大きな成功を収めました。

1932年、アゼルバイジャン芸術家委員会が設立されました。この時期には、S.シャリフザーデの「ブドウの収穫」、 H.ハグヴェルディエフの「アジム・アジムザーデの肖像画」、ガザンファル・ハリゴフの「ニザーミー・ガンジャヴィの肖像画」などの作品が有名でした。ミカイル・アブドゥラエフ、B.ミルザザーデ、B.アリエヴァ、サッタル・バフルルザデ、K.ハンラロヴァの作品も特筆に値します。第1回アゼルバイジャン芸術家会議は1940年に開催されました。

第二次世界大戦中には、政治的なプラカードや風刺的な風刺画が描かれることが多かった。H・ハリゴフ、I・アフンドフ、A・ハジエフ、S・シャリフザーデといった著名な芸術家がこの種の芸術を創作した。

アゼルバイジャンの視覚芸術の成熟期は1950年代半ばに始まった。ミカイル・アブドゥラエフ、タヒル・サラーホフ、ヴィダディ・ナリマンベコフ、サッタル・バフルザデ、トグルル・ナリマンベコフ、ゲイサル・カシエヴァらは、20世紀後半のソビエト・アゼルバイジャンの著名な芸術家であった。[ 13 ] [ 14 ]タヒル・サラーホフは、社会主義リアリズムの明るい確実性よりも労働者の生活の厳しい現実に忠実な「厳格なリアリズム」の先駆者として評価されている。[ 15 ]ガユール・ユヌスは1970年代に絵画を描き始めたが、彼の作風がソビエト・リアリズムのスタイルに合致しなかったため、ソビエト時代の芸術基準が緩和されるまで認められなかった。[ 16 ]

B. アリエフ、I. フェイズラエフ、A. ママドフ、A. ヴェルディエフらは、作品の中で労働と産業という主題を描いています。一方、エルベイ・ルザグリエフ、T. サディグザーデ、アリフ・フセイノフ、K. ナジャフザーデらは、歴史的過去、アゼルバイジャン人の伝統と慣習、そして戦争と平和に捧げられた作品が多くあります。J. ミルジャヴァドヴァ、N. ラフマノヴァ、K. アフマドヴァ、G. ユヌソヴァ、S. ヴェイソヴァ、A. イブラヒモヴァ、I. ママドヴァ、S. ミルザザーデ、F. ハシモヴァ、F. グラモヴァ、A. サマドヴァらは、神話的なイメージを描いています。

マラル・ラフマンザーデは、専門的な芸術教育を受け、イーゼル画と本の挿絵の分野で大きな成功を収めた最初のアゼルバイジャン人女性芸術家でした。

21世紀

独立したアゼルバイジャン

バクー近代美術館

21世紀の初めは安定と活性化の時代とみなすことができる。これは、2002年にストラスブールで英語とフランス語で出版された国際博覧会のカタログの中でテイムール・ダイミが2001年に指摘したことだ。 [ 17 ]

乙女の塔国際芸術祭は、 2000年にユネスコの世界遺産に登録され、バクーのシンボルとされているバクー旧市街の乙女の塔を世界的に宣伝することを目的として、2010年から開催されている。 [ 18 ] 2012年には、アゼルバイジャンで同国初の現代芸術祭となる2012バクー公共芸術祭が開催された。[ 19 ]

2000年代以降、アゼルバイジャンでは芸術写真が人気となり、レナ・エフェンディなどの写真家がロンドンやニューヨークで展覧会を開催するようになった。[ 15 ]

2010年、アゼルバイジャンのアゼルバイジャン絨毯織りの芸術は、人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に追加されました。[ 20 ]その社会経済的重要性を考慮して、アゼルバイジャンの民俗応用芸術、特に絨毯織りは、アゼルバイジャン人の絨毯織りの伝統を保存、研究、促進、発展させるために政府によって特別な注意が払われてきました。[ 21 ] [ 22 ]この点に関して、2004年12月に「アゼルバイジャンの絨毯芸術の保護と発展に関する法律」が採択された。[ 23 ]大統領令により、5月5日に絨毯織りの日の祝賀が開始された。[ 24 ]オーストリアの建築家フランツ・ヤンツが設計したロール絨毯の形をしたアゼルバイジャン絨毯博物館の新館は、 2007年から2014年にかけて建設された。 [ 25 ]さらに、2018年2月にはイルハム・アリエフ大統領 によって「アゼルバイジャン共和国における絨毯芸術の保護と発展に関する2018～2022年」という国家プログラムが承認された。[ 22 ]

アゼルバイジャンのアゼルバイジャン美術館と西洋美術館

参照

参考文献

  1. ^ 「ゴブスタンのロックアートの文化的景観」世界遺産条約。2007年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月1日閲覧。
  2. ^ “Наскальные рисунки Гямигая” (PDF) . irs-az.com。2014 年 3 月 8 日にオリジナルからアーカイブ(PDF)されました。2021 年3 月 1 日に取得。
  3. ^ Бретаницкий、Л. С.; Веймарн、Б. В。「Очерки истории и теории изобразительных искусств」(PDF)。ライブラリ.az。2010 年 2 月 15 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2021 年3 月 1 日に取得。
  4. ^ "Художественная энциклопедия" . dic.academic.ru。2010 年 12 月 8 日にオリジナルからアーカイブされました。2021 年3 月 1 日に取得。
  5. ^ "Академия художеств СССР. Институт теории истории изобразительных искусств. Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков. Искусство Ближнего и Искустока. Азербайджана」。2016年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月26日閲覧。
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  9. ^ "Живопись Азербайджана" .アゼリ.WS。2014 年 10 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年3 月 1 日に取得。
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  11. ^ a bジョナサン・M・ブルーム、シーラ・ブレア（2009年）『グローブ・イスラム美術・建築百科事典』第2巻、オックスフォード大学出版局、513頁、ISBN 9780195309911。
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  23. ^ 「アゼルバイジャンの絨毯芸術の保護と発展に関する法律」アゼルバイジャン法務省 - 規制法令データベース。2019年9月18日閲覧。
  24. ^ 「アゼルバイジャン、カーペットウィーバーの日を祝う | ヴェストニク・カフカザ」vestnikkavkaza.net。2018年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月18日閲覧。
  25. ^ 「アゼルバイジャン国立カーペット博物館」 azcarpetmuseum.az . 2018年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月18日閲覧。
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