作家

オートゥール（/ oʊ ˈ t ɜːr /、フランス語: [otœʁ]、直訳すると「作者」）とは、独特のアプローチを持つ芸術家であり、通常は映画監督を指す。その映画制作におけるコントロールが非常に無制限かつ個人的なため、監督は映画の「作者」に例えられ、[ 1 ]監督独自のスタイルやテーマの焦点が示される。[ 2 ]名前のない価値観であるオートゥーリズムは、1940年代後半のフランス映画批評に端を発し、 [ 3 ]アンドレ・バザンとアレクサンドル・アストラックの批評的アプローチに由来する。一方、アメリカの批評家アンドリュー・サリスは1962年にこれをオートゥール理論と呼んだ。[ 4 ] [ 5 ]

アメリカの俳優ジェリー・ルイスは、 1960年の映画『ベルボーイ』で、徹底的な監督権限を行使し、「個人的な才能」と称賛されました。1970年代には、スタジオが監督に広範な裁量権を与えるニューハリウッド時代が到来しました。しかし、ポーリン・ケイルは、「オーター（作家）」は撮影監督のような他者の創造性に依存していると主張しました。[ 6 ] [ 7 ]ジョルジュ・サドゥールは、映画の「作者」は俳優である可能性もあるとしましたが、映画は共同作業です。[ 8 ]アルジーン・ハルメッツは、映画会社の幹部による大幅な監督権限を指摘しました。[ 9 ]脚本家が主要な作者であるというデイヴィッド・キペンの見解は、シュライバー理論と呼ばれています。1980年代には、大きな失敗がスタジオに再び主導権を握らせました。オーターの概念は、レコードプロデューサーやビデオゲームデザイナー（小島秀夫など）など、映画監督以外の人々にも適用されています。[ 10 ]

歴史を通じて作家として頻繁に挙げられる映画製作者の著名な例としては、ウェス・アンダーソン、クリストファー・ノーラン、ラース・フォン・トリアー、バズ・ラーマン、宮崎駿、ギレルモ・デル・トロ、フランシス・フォード・コッポラ、ロバート・エガース、ティム・バートン、アリ・アスター、マーティン・スコセッシ、ポール・トーマス・アンダーソン、ポン・ジュノ、コーエン兄弟、クエンティン・タランティーノ、ジャック・タチ、イングマール・ベルイマン、スタンリー・キューブリック、デヴィッド・リンチ、黒澤明、エドガー・ライトなどが挙げられます。

膜

起源

1965年の映画監督兼評論家フランソワ・トリュフォー

オートゥール理論以前から、監督は映画に最も重要な影響を与えると考えられていました。ドイツでは、初期の映画理論家であるヴァルター・ユリウス・ブルームは、映画製作は大衆文化に焦点を合わせた芸術であるため、映画に直接影響を与える監督は芸術家と見なされ、脚本家のような初期の貢献者は弟子と見なされると説明しました。[ 11 ] [ 12 ] 1940年代の著名な映画評論家ジェームズ・エイギーは、「最高の映画は力強い監督によって作られた個人的な映画である」と述べました。[ 12 ]一方、フランスの映画評論家アンドレ・バザンとロジェ・リーンハートは、映画に活力を与える監督は、照明、カメラワーク、演出、編集などを変化させることによって、監督自身の世界観や主題に対する印象を描写すると述べています。[ 13 ]

理論の発展

フランス映画界におけるヌーヴェル・ヴァーグの幕開けとともに、 1951年創刊のフランスの雑誌『カイエ・デュ・シネマ』は、映画における監督の役割をめぐる議論の中心となった。1954年のエッセイ[ 14 ]で、フランソワ・トリュフォーは、脚本に忠実な監督が文学小説を翻案するだけの、当時の「良質の映画」を批判した。トリュフォーはそのような監督を、俳優や映像を付け加えるだけの「演出家」、つまりメトゥール・アン・サンと呼んだ。 [ 15 ]作品の中で自分の個性を表現する監督の方がより良い映画を作るという見解を表現するために、トリュフォーは「作家の政策」という言葉を作り出した。[ 16 ]彼はこれらの「作家」の例として、ジャン・ルノワール、ロベール・ブレッソン、ジャン・コクトー、ジャック・ベッケル、アベル・ガンス、マックス・オフュルス、ジャック・タティ、ロジャー・リーンハルトの8人の作家兼監督を挙げた。[ 14 ]

ハリウッドのスタジオ・システム出身の俳優、ジェリー・ルイスは、1960年に自身の映画『ベルボーイ』を監督した。ルイスの影響は、脚本、監督、照明、編集、美術監督など、ビジネス面とクリエイティブ面の両方に及んだ。フランスの映画評論家たちは、『カイエ・デュ・シネマ』誌と『ポジティフ』誌でルイスの功績を称賛した。ルイスの演出とカメラワークは、ハワード・ホークス、アルフレッド・ヒッチコック、サタジット・レイに匹敵すると評された。特にジャン＝リュック・ゴダールは、ルイスの「個人的な才能」が彼を「ハリウッドで唯一、他とは違うことをする人物、既存のカテゴリー、規範、原則に囚われない人物」、「今日、勇気ある映画を作る唯一の人物」にしているとして称賛した。[ 17 ]

普及と影響力

アメリカの映画評論家アンドリュー・サリスは、1962年に雑誌『フィルム・カルチャー』に掲載されたエッセイ「オーター理論に関する覚書」 [ 18 ]において、フランソワ・トリュフォーが1955年に使用したフランス語の「la politique des auteurs（作家政治）」を、サリス自身の「オーター理論」と訳した。サリスはこれをハリウッド映画に応用し、1968年の著書『アメリカ映画：監督と演出 1929–1968』で詳細を述べ、英語の「オーター理論」の普及に貢献した。

オーター理論によって、映画に対する批評や世間の評価は主演俳優から作品全体へと移行した。[ 12 ] 1960年代と1970年代には、新世代の監督たちがより大きな権限を行使することで映画製作を活性化させ、ニューハリウッド時代を到来させた。 [ 19 ] [ 20 ]この時代、スタジオは監督たちにリスクを取る余裕を与えた。[ 21 ]しかし、1980年代には、 『天国の門』のような大失敗作が世に出るや否や、スタジオは権限を再び強め、オーター理論は沈黙した。[ 22 ]

批判

オーター理論の初期の批評家であるポーリン・ケイルは[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]雑誌でアンドリュー・サリスと議論した。[ 26 ] [ 7 ]映画を共同作業として擁護する彼女の1971年のエッセイ「レイジング・ケイン」では、オーソン・ウェルズの1941年の映画『市民ケーン』を考察し、共同脚本家のハーマン・J・マンキーウィッツと撮影監督のグレッグ・トーランドに大きく依存していると主張した。[ 27 ]

リチャード・コーリスとデヴィッド・キペンは、映画の成功は脚本に大きく依存していると主張した。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] 2006年、脚本家を映画の主要な作者として描写するために、キペンはシュライバー理論という用語を造った。

映画史家ジョルジュ・サドゥールによれば、映画は集団の作品ではあるものの、映画の主な「作者」は俳優、脚本家、プロデューサー、小説家などである場合もある。[ 8 ]映画史家アルジーン・ハルメッツは、古典的なハリウッドのプロデューサーや幹部の意見を引用し、作家主義理論は「スタジオシステムの現実に反する」と主張した。[ 9 ]

2013年、マリア・ギーゼは、作家主義的な監督の殿堂入りできるアメリカ人女性の少なさを批判した。[ 31 ]彼女は、作家主義的と言えるアメリカ人以外の女性監督は不足していないと主張し、アンドレア・アーノルド、ジェーン・カンピオン、リリアナ・カバーニ、クレール・ドニ、マルレーン・ゴリス、アニエスカ・ホランド、リン・ラムゼイ、アニエス・ヴァルダ、リナ・ウェルトミュラーをその一人として挙げているが、米国では女性が映画の資金を得られることは稀だと続けている。ギーゼは、米国では女性が既に有名人でない限り監督になることがほとんど許されず、適切な予算が与えられることも稀であると主張している。彼女は、アメリカの長編映画監督のうち女性の割合は5％未満だとしているが、ハリウッド・レポーター誌は、2016年の興行収入上位250本の映画のうち女性監督はわずか7％程度だと述べた。[ 32 ] [ 33 ]

法

一部の法典では、映画は芸術作品として扱われ、その制作者であるオーターが原著作権者とされています。欧州連合法では、オーター理論の影響を強く受け、映画監督は映画の著作者または著作者の一人とみなされます。[ 34 ]

1964年のレコードプロデューサー、フィル・スペクター

オーター理論は、ミュージシャン、音楽演奏家、音楽プロデューサーにも時折適用されます。1960年代以降、レコードプロデューサーのフィル・スペクターは、ポピュラー音楽のプロデューサーの中で最初のオーターとみなされています。[ 35 ] [ 36 ]作家のマシュー・バニスターは、彼を最初の「スター」プロデューサーと呼びました。[ 36 ]ジャーナリストのリチャード・ウィリアムズは次のように書いています。

スペクターは新たなコンセプトを生み出した。プロデューサーが最初から最後まで創作プロセスの全体監督を務めるという概念だ。彼はすべてを掌握し、アーティストを選び、楽曲を書き、あるいは選曲し、アレンジを監修し、歌手にフレーズを指示し、レコーディングの全段階を細部にまで細心の注意を払って指揮し、その結果を自身のレーベルからリリースした。[ 37 ]

初期のポップミュージックの巨匠としてはブライアン・ウィルソンがおり、[ 38 ]スペクターの影響を受けている。[ 39 ] 1962年、ウィルソンのバンド、ビーチ・ボーイズはキャピトル・レコードと契約し、瞬く間に商業的な成功を収め、ウィルソンは作詞、編曲、プロデュース、演奏までを自ら手がけた初のポップ・ミュージシャンとなった。[ 40 ] 1960年代後半の「プログレッシブ・ポップ」以前は、演奏者が自分のレコードに意見を述べることはほとんどなかった。[ 41 ]しかしウィルソンはスタジオを楽器のように扱い、[ 39 ]他のアーティストもすぐに求めることになる高度なスタジオ・コントロールも実現した。 [ 42 ]

アトランティック誌のジェイソン・グリエルによると、ウィルソンがプロデュースしたビーチ・ボーイズの1966年のアルバム『ペット・サウンズ』は、後の作家たちを予見していただけでなく、「プロデューサーの台頭」や「アーティストよりもプロデューサーを優先し、エンターテイメントとアートの境界を曖昧にする現代のポップ中心の時代」を予見していたという。[...] バンドやミュージシャンがスタジオに姿を消し、アルバムの長さに及ぶ謎をでっち上げるときはいつでも、ウィルソンの亡霊が近くに漂っている。」[ 43 ]

参照

引用

  1. ^サンタス 2002、18ページ。
  2. ^ミン、ジュ、クワク 2003、85ページ。
  3. ^コーギー 2013、22–34、62–66頁。
  4. ^ “作家論” .ブリタニカ百科事典。 nd
  5. ^サリス、アンドリュー（1962年冬～1963年冬）「1962年のオーター理論に関する覚書」（PDF）映画文化誌27 : 1– 8。 2020年7月26日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2018年4月25日閲覧。
  6. ^オーター理論の始まり * Filmmaker IQ Archived 2020-07-26 at the Wayback Machine
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  15. ^トンプソン＆ボードウェル 2010、382ページ。
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  23. ^ 「Tommy Wiseau: The Last Auteur - Brows Held High」。2017年12月21日。 2021年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。www.youtube.comより。
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  31. ^ Giese, Maria (2013年12月9日). 「作家志望の監督：アメリカ人女性はいるか？」 IndieWire . 2018年4月25日閲覧。
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  34. ^カミナ 2002、153ページ。
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  39. ^ a bコガン＆クラーク 2003、32～33頁。
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  41. ^ウィリス 2014、217ページ。
  42. ^ミラー1992、193ページ。
  43. ^グリエル、ジェイソン（2016年5月16日） 「ペット・サウンズが現代のポップ・アルバムを生み出した方法」アトランティック誌。

一般的な参考文献と引用文献

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