ブライアン・メリマン | |
|---|---|
1880年の肖像画 | |
| 先住民名 | ブライアン・マク・ギオラ・メイドレ |
| 生誕 | 1747年頃 アイルランド、クレア州 |
| 死去 | 1805年7月27日(約58歳) アイルランド、リムリック |
| 安息の地 | フィークル墓地 |
| 職業 | 教師 |
| 言語 | アイルランド語(初期近代アイルランド語、マンスター・アイルランド語) |
| 国籍 | アイルランド |
| ジャンル | アイスリング、パロディ |
| 著名な作品 | クイルト・アン・メアン・オイチェ |
| 配偶者 | キャスリーン・コリンズ |
| 子供たち | 2 |

ブライアン・メリマン、またはアイルランド語でブライアン・マク・ギオラ・メイドレ( 1747年頃- 1805年7月27日)は、18世紀のアイルランド語の詩人、農民、生垣の学校の教師、そしてクレア州の田舎出身のアイルランドの伝統音楽家でした
メリマンの死後、長く後世に残された唯一の実質的な作品が地元の口承から収集され、書き留められ、初めて出版されたことで、彼の人生は広く注目を集めました。アイルランド語では『Cúirt an Mheán Oíche』 、英語では『The Midnight Court』と呼ばれるこの詩は、アイスリング(夢幻詩の伝統)、男女の闘争、そしてアイルランド神話の神話創造におけるフィクション化を題材とした、1000行に及ぶパロディです。
この詩は、アイルランド神話の元女神で、聖パトリックによるアイルランド人のキリスト教化以来、妖精の女王に格下げされたアイリッシュ神話の女神アオイビールの法廷での訴訟を描いている。「妖精の国での男女の戦い」[ 1 ]とも評されるこの訴訟で、アイルランドの女性たちは、結婚して子供を持つことを拒否した男性たちを訴えている。詩人は、道徳的に破綻した男女双方の弁護士たちの自己正当化の議論と底なしの自己憐憫を詩にしており、それに対する裁判官の判決は、すべての一般男性は20歳までに結婚しなければならない、さもなければアイルランドの当然ながら不満と憤りを抱く女性たちの手による鞭打ち刑に直面する、というものだった。詩人は、目を覚まして裁判が悪夢であったことに気づき、土壇場で最初の鞭打ちの犠牲者になることを免れた。
ブライアン・メリマンの『アイルランドの悲劇』は、オウィディウス[ 2 ] 、ジェフリー・チョーサー、ミゲル・デ・セルバンテス、フランソワ・ラブレー[ 3 ] 、ダンテ・アリギエーリ[ 4 ] 、ジョナサン・スウィフト[ 5 ]、アラスデア・マク・マイスティル、ウィリアム・ブレイク[ 5 ]、ロバート・バーンズ[ 5 ] 、ヘレン・フィールディング[ 1 ]の作品と比較されてきました。これはアイルランド喜劇詩の最高傑作であり、あらゆる言語で書かれたアイルランド文学の歴史で最も象徴的な作品の1つであると広くみなされています。メリマンによるファンタジーのジャンルと田舎町のゲール人の道徳的弱点のパロディには、多くの模倣者がいました。その中には、ジョン・Fr.アラン・マクドナルド、リアム・オフラハティ、マイルティン・オ・カダイン、フラン・オブライエン、シェイマス・ヒーニー。メリマンの詩は、存命のクラシック音楽作曲家アナ・ソコロヴィッチによって少なくとも二度舞台化され、一度はオペラ化されている。
ブライアン・メリマンは、死後ずっと後に地元の口承で集められた記録によると、クレア州クロンダガドまたはエニスティモンで私生児として生まれたと言われています。彼の父親は、司祭狩りから逃亡していたローマカトリック教会の追放された司祭か、イングランド系アイルランド人の地主だったと言われています。しかし、彼の母親はキルキーンという姓だったことが知られています。[ 4 ]
メリマンが生まれて間もなく、彼の母親は、後にフォールズホテルとなるエニスティモンハウスのディアパークの壁を工事していた石工と結婚した。 [ 6 ]一家はフィークルに引っ越した。[ 4 ]メリマンはそこで、違法で秘密の宗教的礼拝のために、近くのバリークルーム湿原の巨石墓に今も残っているマサの岩へと旅をしながら育ったと思われる。[ 7 ]
ダニエル・コーカリーによれば、ブライアン・メリマンが「どこでどのように」教育を受けたのかは未だに不明である。「おそらくどこかの隠れた学校で、あるいは断続的に、ある国の文化の遺物を携えた放浪の詩人や司祭のもとで教育を受けたのだろう。そして、ある者はルーヴァンやサラマンカの資格を携えていたのだ。」[ 8 ]
メリマンは成長後、キルクラレンの町の違法な生垣学校の教師になったことで知られています。また、地元の口承によると、彼は黒髪のたくましい男で、アイルランドの伝統音楽に興味を持ち、非常に才能のあるフィドラーだったと伝えられています。[ 4 ]
また、地元の口承によると、ブライアン・メリマンは、地元のプロテスタントでアイルランド系イギリス人の地主の子供たちの家庭教師として一時期雇われていたという。[ 4 ]
ダニエル・コーケリーによれば、これは当時としては珍しいことではなかっただろう。18世紀のアイルランドでは、アイルランド語が依然として広く話されていたため、多くの地主とその家族は、家事使用人、小作農、そして雇われ労働者とコミュニケーションをとるために、少なくともアイルランド語を学ばなければならなかった。[ 9 ]さらに、 18世紀を通してマンスター・アイリッシュで作られた口承詩は、古典とアイルランド神話の両方への言及に満ちており、アイルランド文学の最も偉大で不滅の作品の多くがアイルランド語で書かれている。[ 10 ]
コーカリーは、「こうした人々は、地元の行事を韻を踏んで歌う道端の歌い手とは考えられない。彼らは自らが主張した通り、ある民族の知識人だったのだ」と書いている。 [ 11 ]
しかし、メリマンの雇い主たちがこの事実や、彼らの家庭教師がアイルランド近代文学に及ぼした多大な影響を認識していたとは考えにくい。ダニエル・コーケリーはさらにこう記している。「アセンダンシーの信条の第一条は、原住民は劣等種であり、彼らの所有物(土地と金以外)は価値がないというものだ。もし原住民が言語と文学を持っていたとしても、それは文明言語ではなく、山岳民族が互いに使う方言以外の何物でもない。そして彼らの文学については、語られるべきでないほど良いのだ。」[ 12 ]
コーカリーはさらに、メリマンや彼と同じような同時代の詩人たちは「皆貧しい人々で、一日の旅の終わりに、どこでどうやって宿や衣服、食料を見つけるかに非常に困っていた。彼らの土着の文化は古く、ルネサンス以前の水準にまで遡るが、外部から新しい思想を浸透させるような書物の流入はない。彼らの言語は死につつあり、周囲には冷酷な腐敗が滴り落ちている。飢饉が飢饉を襲い、人々は牛のための場所を作るために土地から追い出される。山の隠れた裂け目の岩だけが彼らに残された祭壇であり、教えることは重罪である」と説明している。[ 13 ]
コーカリーは続けて、当時のアイルランド語詩は「むしろ豊かで、素晴らしい遺産であり、音楽に輝き、色彩に彩られ、人間的な感情に深く根ざしている。それを生み出した暗い世界と対比して見ると、驚嘆するどころか、眩惑されるほどだ」と述べている。[ 14 ]
地元の口承によると、ブライアン・メリマンは、グライン湖畔で眠っている時に悪夢を見て、詩に描かれている通り、この「真夜中の宮廷」を作曲するインスピレーションを得たという。他の伝承によると、メリマンは仕事ができなくなるほどの足の怪我から回復する途中にこの詩を書いたという。アイルランド文化の伝統に従い、メリマンはこの詩を地元の海員(シーチャイス)に教え、海員はそれを暗記し、世代から世代へと伝えていった[ 4 ] 。同時代のマンスター・アイルランド詩の多くの作品と同様に、「真夜中の宮廷」は、ダニエル・コーケリーによれば、「創作からほぼ200年経った今でも、漁師や溝掘り人の口から生き続けている!」[ 11 ]。
フランク・オコナーによれば、ブライアン・メリマンは「優れた詩人」であり、同時代のジョナサン・スウィフト、オリバー・ゴールドスミス、ロバート・バーンズと全く遜色なかったという。[ 15 ]しかし、キアラン・カーソンはさらに踏み込み、メリマンの言語的熟練度をイタリアの国民詩人ダンテ・アリギエーリのそれと比較している。[ 4 ]
ショーン・オ・トゥアマによれば、「『真夜中の法廷』は疑いなくアイルランド文学における最高の喜劇作品の一つであり、間違いなくアイルランドで書かれた最高の喜劇詩である。…それは途方もないエネルギーに満ちた詩であり、中編、起承転結のあるシンプルなストーリーラインに沿って明瞭かつ脈動的に展開する。1000行を超える詩としては、長文はほとんどない。それは、激しいユーモア、巧みな言葉遣い、そしてラベレス風の下品さの激しい爆発に満ちている。それは、ほとんど註釈を必要としない、読みやすい巨大な傑作である。」[ 3 ]
この詩の悪名高い猥褻さについて、ウィリアム・バトラー・イェイツは次のように述べている。「マック・ジョーラ・メイドレは、聖ヨハネの夜の火を心に思い描いていたのだろうか?マンスター中の男も女も、実り豊かな火を飛び越え、その後、畑もまた実り豊かになるように灰を撒き散らしたのだから。彼の詩を読めば、衝撃と恐怖を禁じ得ないだろう。都会の見物人が、伝統的な田舎の祭りにおける言論の自由と道化に衝撃を受け、恐怖したように。彼は国民が落胆していた時期にこう書いた。刑法は弱まりつつあったとはいえまだ施行されており、旧秩序は鮮明な記憶として残っていたが、最後のジャコバイト蜂起の失敗により、その復活の希望は消え去り、新たな政治的夢は生まれていなかった。」[ 16 ]
詩の中で道徳的に破綻した女性側の弁護士が彼に勧めているように、メリマンは1787年頃にフィークル在住のキャスリーン・コリンズと結婚し、二人の娘の父親となった。[ 6 ]数年後、おそらく1793年のカトリック救済法により、カトリック教徒の土地所有を禁じる刑法が緩和されたため、メリマンはグライン湖の近くに20エーカー(81,000平方メートル)の農場を所有していたことが知られている。 1797年、ロイヤル・ダブリン協会はメリマンの亜麻栽培で2つの賞を授与した。[ 4 ]
1800年頃、メリマン一家はリムリック市に移住しました。口承によると、メリマンはフィークルの裕福な農場が地元の男たちに美しい二人の娘を誘拐され、強制結婚させられるのではないかと恐れ、家族を移住させました。リムリック市でもメリマンは教職を続けました。[ 4 ]
ブライアン・メリマンは1805年7月27日土曜日に亡くなった。その死は2日後にゼネラル・アドバタイザー紙とリムリック・ガゼット紙に次のように記録された。「土曜日の朝、オールド・クレア・ストリートにて、数日間の闘病の末、ブライアン・メリマン氏が死去。数学教師など。」[ 4 ]メリマンの死について、フランク・オコナーは「アイルランド語で書かれたアイルランド文学は彼と共に死んだと言ってもいいだろう」と誤って主張している[ 17 ] 。
一方、イェイツは「スタンディッシュ・ヘイズ・オグレイディは『真夜中の宮廷』をゲール語で書かれた最高の詩だと評しており、アッシャー氏の翻訳を読んだとき、私には極端な意見に思えるかもしれないが、マック・ジョラ・メイドレは、政治的な状況が違っていたら、現代ゲール語文学の基礎を築いたかもしれないと感じた」と書いている。[ 18 ]
ブライアン・メリマンの遺体は本人の希望により故郷に返還され、現在はフィークル墓地に埋葬されている。1992年8月、シェイマス・ヒーニーによって、アイルランド語で「Cúirt an Mheán Oíche」の冒頭部分を刻んだブライアン・メリマンの石碑が建立された。この石碑は、18世紀の詩人がグレイヌ湖畔で昼寝をした有名な場所を見下ろす場所に今も建っている。[ 19 ]
さらに2018年、アイルランド方言学者のブライアン・オ・カーナインは、アイルランド王立アカデミーのアーカイブで1817年の『クイルト・アン・メアン・オイチェ』の写本を発見したと発表した。 「エアマン・オ・オルチャイド」と署名されたこの写本は、この詩をブライアン・メリマンが話していたマンスター・アイルランド語のクレア州方言ではなく、かつてロスコモン州で話されていた、現在は消滅したコノート・アイルランド語の方言で翻訳している。この発見は、アイルランド語の消滅した方言を明らかにする点で、非常に貴重であると考えられている。

原文の綴りでは、この詩はCúirt an Ṁeaḋon Oiḋċe [ˈkuːɾˠtʲ ə ˈwɑːn̪ˠ ˈiːhɪ]と呼ばれています。[ 20 ]現代版のCúirt an Mheon-Oícheも見られます。[ 21 ]
詩の冒頭部分で、詩人はクレア州の田園地帯を一人で歩くことへの愛を叙情的に表現しています。馬に乗った猟師たちに追われるアカギツネの横を通り過ぎた後、詩人はグレイン湖畔まで歩き、溝に横たわり昼寝をします。すると、執行官の令状が打ち付けられた杖を持った醜悪な巨人の女が現れます。巨人は詩人を起こし、裁判が開廷している間に溝で寝ていることを叱責し、泣き叫ぶ詩人をクレア州の妖精たちの女王、アイブヒールの前へと引きずり出します。
モイノーの廃墟となった教会へ向かう途中、巨人の女は、氏族制度の崩壊、雁の逃亡、氏族長の追放あるいは追放、そして身分は低いが貪欲なプロテスタントやアングロ・アイルランド系の地主による「アイルランド人の骨をきれいに拾い集める」ことに女王が嫌悪感を抱いていることを説明する。さらに女王は、裁判官が常にイングランド法を歪曲し、常に新しいプロテスタントの台頭を支持することにも恐怖を感じている。巨人の女はさらに、アイリッシュの男性が結婚して子供を持つことを拒否していること、そして何らかの対策を講じなければアイルランド人は絶滅の危機に瀕していることをアイビーヒールはさらに懸念しており、そのため女王は自ら正義を執行しようとしていると説明する。巨人と吟遊詩人が廃墟となった教会に到着すると、ブレホン法に基づく伝統的な裁判が二部構成の弁論と裁判官の判決という形で行われる。
最初の部分では、若い女性がアイルランドの若い男たちが結婚を拒絶していることを訴える。ハーリングの試合、通夜、そして結婚披露宴などで、ますます必死に誘惑してくるにもかかわらず、若い男たちは彼女を無視し、より裕福で、より年上で、より醜く、そしてしばしば極めて意地悪な女性との結婚を後回しにしていると訴える。若い女性は、ピショグ、悪魔崇拝、そして黒魔術に手を染めてきたが、それらも夫を得ることができなかった経緯を長々と説明する。そして、村の既婚女性たちから軽蔑されていることを嘆く。
老人が彼女に答える。まず老人は若い女性の奔放な性行為全般を非難し、先ほど話した若い女性は溝掘りの鉄工によって身ごもったのだと示唆する。そして自身の若い妻の不貞を生々しく描写する。新婚初夜に妻が既に妊娠していたことを知った屈辱、そしてそれ以来「自分の」息子の「早産」をめぐる噂話が絶えないことを告げる。しかしその後、老人は妻の私生児には何の問題もないと断言し、結婚は「時代遅れ」だと非難する。そして女王に結婚を完全に禁止し、自由恋愛の制度に置き換えるよう要求する。
しかし、若い女性は老人の言葉に激怒し、彼を身体的に攻撃することをかろうじて阻止した。
若い女性は、老人の妻はホームレスの乞食で、飢えを避けるために彼と結婚したのだと説明する。彼女は、老人の妻が何度も結婚を成立させようと試みたものの、結局は年老いた夫が性的不能に陥っていたことを生々しく描写する。彼女は老人に、もし妻に愛人がいるなら、愛人を持つべきだと告げる。そして若い女性は、司祭の独身制の廃止を訴え、そうでなければ司祭は素晴らしい夫、父親になるはずだと主張する。多くの孤独な女性が、司祭が他の男性の名義で定期的に子供をもうけていることで「慰められている」と彼女は断言する。最後に、若い女性は、未婚の屈辱がついに終わることを願い、年上の男性を惹きつけようと努力し続けると宣言する。
最後に、審判の部分で、アイビー女王は結婚に何ら問題はなく、家族を養うために毎日懸命に働く男性を尊敬していると宣言します。そのため、彼女はすべての平信徒男性は21歳までに結婚しなければならないと命じ、結婚しない場合はアイルランドの女性たちの手で鞭打ちに処すると警告します。彼女は女性たちに、恋愛に無関心な人、同性愛者、そして人生を台無しにした独身女性や既婚女性の数を自慢する放蕩者を平等に標的にするよう助言します。しかし、アイビー女王は女性たちに、男性が子供をもうけることができなくなるまで鞭打ちにかけないよう注意するよう告げます。また、司祭の独身制の廃止は彼女の権限外であるとも述べます。しかし、教皇はまもなく司祭たちが肉欲に溺れることを公然と認めるだろうと確信しており、それまでは我慢するよう勧めます。
詩人の恐怖をよそに、若い女性は怒り狂いながら、彼が30歳の独身男性であることを指摘し、妻になろうと何度も試みて失敗したことを語る。彼女は、詩人の背中は曲がっていて醜い体格をしているにもかかわらず、暗い寝室ではそんなことは問題にならないと断言する。そして、メリマンこそが新しい結婚法の罰を受ける最初の男であるべきだと主張する。激怒した独身女性たちの群れが、喜び勇んでブライアン・メリマンを震えるゼリーのボウルに叩き込もうと準備を進める中、彼はグライン湖畔で目を覚ます。そして、すべてが恐ろしい悪夢だったことに気づく。
メリマンの詩の言語は、吟遊詩人たちの古典ゲール語文学と、18世紀後半のクレア州の田舎の地方語であった日常的なマンスター・アイルランド語が混ざり合ったものです。韻律は、めったに使われないダクティルス・トリメーター(三韻律)に1つのトロカイック・フットが続きます。最後の韻はすべて女性韻です
1926年にアーランド・アッシャー訳に序文を書いたウィリアム・バトラー・イェイツは、「ブライアン・マクギオラ・メイドレ、英語で言えばブライアン・メリマンは、ゲール語で最後の韻と3つの韻文を書き、その狭い首に中世の豊かさをすべて注ぎ込んだ」と書いている。[ 22 ]
メリマンの詩の少なくとも2行は、オウィディウスのエロティックな詩をマンスターアイルランド語に非常に忠実に翻訳したものと特定されています。[ 2 ]かつては、ゲール語圏のアイルランドはルネサンス人文主義と古典への関心の復活を完全に見逃していたと広く考えられていましたが、これは驚くべきことではありません。アイルランドのゲール語貴族の子孫である、先駆的な古物研究家でケルト学者のチャールズ・オコナー・オブ・ベラナガレ(1710-1791)は、クリーヴリア修道院の生き残ったフランシスコ会修道士が教える垣根の学校で幼少期の教育を受け[ 23 ]、後に回想録の中で、コルデリウスの文法と、オウィディウス、スエトニウス、エラスムスの著作を用いてラテン語を教えられたと述べています。[ 24 ]
さらに、メリマンの詩のクライマックスで、アイブヒールがすべての独身男性は結婚するか、地元の女性から鞭打ちを受けるかのどちらかであると最終的に下す判決は、古代ギリシャのスパルタのポリスで未婚男性に対して用いられた伝統的な社会的圧力の復活を表している。当時、アイルランドのヘッジスクールでは、ラテン語の教師と同様に古代のテキストを用いたギリシャ語の教授法が一般的であったため、ヘッジスクールの教師であったメリマンは、詩を書くずっと前から、結婚を拒否するスパルタ男性に関する伝統を認識していたことはほぼ間違いない。 [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
ダニエル・コーカリーによると、18世紀のマンスターには、ウェールズのアイステズヴォッドに似た慣習がありました。これは、イングランド支配の法廷制度の儀式を模倣し、風刺したものでもありましたが、地区の首席吟遊詩人がクイルト(詩の法廷)の審理を主宰しました。メリマンの詩の裁判のように、マンスターのクイルトは「廷吏」が、しばしばユーモラスな言葉遣いの「令状」を渡すことから始まりました。令状は、地元のアイルランド語詩人を、首席吟遊詩人が「裁判官」として主宰する吟遊詩人の競技会に召喚するものでした。多くの場合、クイルトでは2人のアイルランド語詩人がフライティングを行いました。これは、メリマンの詩に登場する2人の弁護士の間で行われるような、討論詩と詩の中での即興的な侮辱のやり取りを組み合わせたものでしたまた、コーカリーによれば、マンスター詩法廷のために作曲されたアイルランド語の真面目な詩、即興詩、喜劇詩の多くは、法廷の「記録官」によって書き留められ、現在も残っているという。[ 28 ]

この詩は、アイスリング(夢幻詩)の神話的慣習を風刺することから始まります。ダニエル・コーカリーによれば、「アイスリングはジャコバイト詩そのものであり、典型的な例は次のようなものでしょう。詩人は、ゲール人を襲った悲哀を思い、弱り果て、深い眠りに落ちます。夢の中で、輝くような美女が近づいてきます。彼女はあまりにも明るく、堂々としているので、詩人は彼女を不死の女神の一人だと想像します。彼女はディアドラでしょうか?ギアナイトでしょうか?それともヘレンでしょうか?それともヴィーナスでしょうか?彼は彼女に尋ね、彼女がエリンであることを知るのです。そして、彼女の悲しみは、海の彼方へと亡命している真の伴侶のためだと告げられます。この真の伴侶とは、作曲された年代から判断すると、老僭称者か若僭称者のいずれかです。そして、詩は王の息子が帰還すれば、速やかに救済されるという約束で終わります。」[ 29 ]
キアラン・カーソンによれば、「メリマンはそれをすべて覆した。彼の描く妖精の女性は美しくなく、恐ろしい怪物である。彼女が描き出すビジョンは未来の楽園ではなく、現在の現実である。メリマンの詩は、その修辞的で風刺的な奔放さにもかかわらず、18世紀アイルランドの生活がどのようなものであったかをリアルに感じさせてくれる。人々、彼らの言葉、身振り、服装、飲食、娯楽、そしてもちろん性道徳。『法廷』の雰囲気は、法廷というよりは、言葉の喧騒と色彩に満ちた田舎の市場のそれである。それでもなお、それは夢の世界であり、メリマンはそこで従来の言説の束縛から解放され、数行の詩の中で高尚な修辞から街頭会話へと舞い降りることができる。ダンテが『神曲』の中でやったように。そして言語は通路側の懸念事項である。繰り返し描かれるテーマは、アイルランドの衰退と貴族の後援によるその支援体制に対する詩人の嘆きである。" [ 4 ]
キアラン・カーソンは、老人が法廷で私生児を称賛したことは、ブライアン・メリマンが私生児であったというクレア州の口承を裏付けるものだと述べている。またカーソンは、一部の文学研究者が、メリマンがリチャード・サヴェージの1728年の詩『落とし子』で表現された同様の感情を認識していた可能性があると考えているとも述べている。[ 4 ]
イェイツは『真夜中の宮廷』とジョナサン・スウィフトの『カデヌスとヴァネッサ』のプロットの類似点を指摘する一方で、[ 30 ]メリマンが主にアイルランドの民間伝承や神話、特に半神クー・フーリンとディルミッド・ウア・ドゥイブネの恋愛物語や、 「オイシンがパトリックを罵倒する古い対話」などの反キリスト教の討論詩に触発されたとの考えも示している。イェイツは、メリマンの詩は「アイルランド異教の最後の歌」以上のものであると考えられるが、ロバート・バーンズの『聖ウィリーの祈り』や『悪魔への住所』 、ウィリアム・ブレイクの『天国と地獄の結婚』など、いわゆる理性時代の他の宗教風刺作品に似ているとも主張した。[ 31 ]
ブライアン・メリマンがヴォルテールや同時代の類似作家の反キリスト教的著作を読んで模倣したに違いないという同じ非難に対して、ヴィヴィアン・メルシエはイェイツ同様、メリマンはアイルランドの伝統文学のしきたりを利用して、同時代のアイルランド人の道徳的欠陥を揶揄しているのだと主張した。例えば、女性弁護士がブライアン・メリマンが30歳にもなって未婚であることを嘲笑する場面について言及する際、ヴィヴィアン・メルシエは、アラン諸島の女性たちがジョン・ミリントン・シングをまったく同じように嘲笑したと指摘している。男性弁護士と女性弁護士による不幸な結婚の非難は、それが正しい理由であれ間違った理由であれ、アイルランド文学においてアイルランド語で非常に古くから確立された伝統の一部でもある。この点を強調するため、メルシエは文学学者T・F・オラヒリーの1913年の論文を引用し、その論文では、語り手がメリマンの詩に登場する二人の弁護士と裁判官と同じくらい卑猥で、冒涜的で、自己陶酔的で、一見ニヒリズム的なアイルランド吟遊詩やショーン・ノスの歌を数多く引用している。オラヒリーと同様に、メルシエも特に『老人』(An Seanduine)、『老女』(An tSeanbhean)、『老怪物』( An tArrachtach Sean )、 『結婚後の悲しき男』(An Fear Brónach d'éis a Phósda )を取り上げている。[ 32 ] [ 2 ]
1993年にブライアン・メリマンの生涯と業績について講演したシェイマス・ヒーニーは、ブライアン・メリマンが2人の弁護士が主張する「解決策」を支持していたという当時の一般的な考えを表明した。その「解決策」とは、ゲール人によるキリスト教道徳の完全な拒絶、自由恋愛の受け入れによる性的抑圧の終焉、そして「精神性の悪魔」が暴れまわるのを許すことであり、ヒーニーは1960年代以降のアイルランドの世俗化によって実現されたと説明した夢である。 [ 33 ]
2006年にガーディアン紙に寄稿されたアナ・ソコロヴィッチによるこの詩のオペラ化作品のレビューで、トム・サービスはブライアン・メリマンの文学的意図について非常によく似た解釈を示し、それを「性の解放への嘆願」、「おとぎの国における男女の戦い」、「18世紀の抑圧的なカトリック教会への過激な批判」と評した。しかし、サービス氏は女性弁護士を「魅力があるにもかかわらず結婚相手が見つからないと嘆く、気まぐれで幼稚な18世紀のブリジット・ジョーンズ」と厳しく批判し、男性弁護士のキャラクターを「忌まわしい」と評した。さらに、サービス氏は「21世紀において、この物語の教訓は古風で時代錯誤に思える」と嘆いた。[ 1 ]
1913年に「ブライアン(メリマン)は本質的に道徳主義者だった」と主張したピアラス・ビーズライと同様に、ヴィヴィアン・メルシエも『コート・アン・メアン・オイシュ』を性革命の呼びかけとして解釈する人々に強く反対した。メルシエによれば、メリマンは、絶大な影響力を持ったペアルメント・クロインヌ・トマイスやイーガン・オライヒリーの『イーチトラ・タイド・ドゥイブネ・ウイ・クロインニン』など、アイルランド語の風刺詩の何世紀にもわたる伝統を利用していたという。これらはいずれも、クロムウェルによるアイルランド征服中およびその後、ピューリタニズムに改宗し、自国民に対して新しいエリートと協力して富を得た少数の下層階級ゲール人に対する風刺として作曲されたものである。メルシエによれば、こうした詩では、共感を呼ばない登場人物が男性弁護士と女性弁護士に非常に似た言葉を投げかけ、その結果「自らの口から自らを有罪とする」という伝統が長く確立されている。したがって、同時代のマンスター・アイルランド語圏の他の多くの下品で、一見冒涜的で虚無主義的な詩人と同様に、ブライアン・メリマンは「ヴィヨン[ 34 ]やチョーサーほど反キリスト教的ではなかった」可能性は高いと言えるだろう。
メリマンによる、キリスト教の道徳実践が七つの大罪すべてに置き換えられたディストピアのアイルランドに対する嘲笑、男女の争いに対する風刺的な扱い、そして痛烈な社会批評により、『Cúirt an Mheán Óiche』は、どちらの言語においてもアイルランド詩の歴史において真にユニークな作品です。
多くのアイルランド語とスコットランド・ゲール語の口承詩と同様に、「Cúirt an Mheán Oíche」は、主に地元の代々の詩人によって暗記されることで保存されてきましたが、メリマン自身が書いたこの詩の原稿はケンブリッジ大学図書館に現存しています。この詩は最終的に1850年にアイルランド語の詩の収集家であるジョン・オデイリーによって出版されました。初版以前もそれ以降も、メリマンの傑作は文学に大きな影響を与えてきました
スコットランド・ゲール語の喜劇詩劇『パルラメイド・ナン・カイリーチ』(「ハグの議会」)の中で、ローマ・カトリック司祭神父は、エリスクイ島のアラン・マクドナルド(1959~1905年)は、教区民の女性たちの噂話やヘブリディーズ諸島の求愛と結婚の習慣を風刺している。スコットランド・ゲール文学の著名な学者であるロナルド・ブラックは、この劇を、ドーナル・オー・コルメインの1670年の『女性議会』やブライアン・メリマンの1780年の『Cúirt an Mheán Oíche』(『真夜中の法廷』)など、アイルランド文学の類似作品であるアイルランド語の喜劇と比較している。[ 35 ]
近年、メリマンの詩やその他のアイルランド語とスコットランド・ゲール語の喜劇詩は、シェイマス・ヒーニーやトーマス・キンセラなどの現代アイルランドの詩人によって賞賛され、模倣されている。
メリマンのセルバンテス風ファンタジー・パロディの影響は、フラン・オブライエンによる1938年の象徴的なメタフィクション、魔術的リアリズム、風刺小説『At Swim-Two-Birds 』にも見られる。独立戦争後のアイルランド官僚の職業官僚であったオブライエンは、ユニバーシティ・カレッジ・ダブリンでアイルランド語の漫画文学を学んでおり、それに基づいて小説家を書いた。その小説の登場人物の多くは、アイビーヒルと同様、アイルランドの民間伝承や神話に登場する尊敬される人物の極めて残酷なパロディであり、彼らは作者のひどい文章に憤慨して作者に反抗し、自分の人生をコントロールするために作者の早すぎる死を企てる。
アイルランドの現代文学において、メリマンの影響は、同じく象徴的な1948年の小説『Cré na Cille』 (マーティン・オ・カドハインの著)にも見られる。この小説は、第二次世界大戦中のアイルランドの中立時代に設定され、田舎のコネマラ墓地に埋葬された、棺の中で意識を保っている死体の声で書かれている。しかし、死者たちは、人生における過去の出来事や恋愛関係、アイルランド内戦で誰が正しくて誰が間違っていたか、そして何よりも、地元の教区や村で生きていたときの話し手の社会的地位、あるいはその非について、小説全体を通して激しく言い争い続ける。[ 36 ]
20世紀には多くの翻訳が行われました。翻訳者は一般的に『Cúirt an Mheán Óiche』を弱強五歩格と英雄連句に訳しました。しかし、キアラン・カーソンは、メリマンのオリジナルのダクティル韻律を忠実に再現することを選択しました。彼は、それがアイルランドのジグの6/8拍子のリズムと非常に類似しており、頭韻法を多用していることに気付きました。[ 4 ]
Frank O'Connor によれば、 『Cúirt an Mheán Óiche』のドイツ語訳も存在します。
著名な英語訳は、アングロ・アイルランド詩人のアーランド・アッシャー、第6代ロングフォード伯爵エドワード・パケナム、そしてアイルランド系ユダヤ人詩人のデイヴィッド・マーカスによって作られました。自由詩の翻訳はトーマス・キンセラ、部分的な押韻訳はシェイマス・ヒーニーによって行われました。ブレンダン・ビーハンは未発表版を書いたと考えられていますが、その後失われています。
フランク・オコナーによる英雄連句への翻訳は最も人気があったが、1945年にアイルランド検閲委員会によって発禁となった。その後まもなく、オコナーの翻訳は印刷物で攻撃され、オコナーは反論した。オコナーは、その後のアイリッシュ・タイムズ紙での「私の翻訳の発禁に関する論争は…内容の濃い、情報に富んだ小冊子になるだろう」と主張している。この論争は、アイルランド国立大学のジェームズ・ホーガン教授が、ドイツ語への文学翻訳で『クイルト・アン・メアン・オイシュ』を読んだ後、オコナーが原文にはない冒涜的な一節を導入したと主張したことから始まった。オコナーは印刷物で、ホーガン教授はアイルランド語の詩を原文で読むほどのドイツ語の知識を持っていないと反論した。また、オコナーは、アイルランド政府がわいせつとみなした彼の翻訳のすべての部分が、メリマンの元のアイルランド語の詩にも含まれていたと記している。オコナーは著書『アイルランド文学小史』の中で、戦時中のエアモン・デ・ヴァレラ首相による検閲がアイルランド文学に与えた壊滅的な影響の例として、自身の翻訳の発禁を挙げている。[ 37 ]
しかし同時に、フランク・オコナーは後に、かつて発禁処分となったアイルランド語から英語への詩の翻訳を1958年に『キングス、ロードス、アンド・コモンズ:アイルランドからのアンソロジー』として出版した。これは彼が文学の正典と考えていた範囲、つまり紀元1000年から1805年にブライアン・メリマンがリムリックで亡くなるまでを網羅した作品である。[ 38 ] 1960年代後半の著作の中で、テレンス・デ・ヴィア・ホワイトは「『キングス、ロードス、アンド・コモンズ』はイギリスだけでなくアイルランドやアメリカ合衆国でも広く読まれていた」と述べている。テレンス・デ・ヴィア・ホワイトは、フランク・オコナーがこの一冊の本を通して「イギリス人の目をアイルランド語におけるアイルランド詩の存在と功績に開眼させた」と評価している。[ 39 ]
2006年にキアラン・カーソンが翻訳した『Cúirt an Mheán Óiche』のガーディアン紙の書評で、デイヴィッド・ウィートリーは次のように書いている。「メリマンの詩を翻訳するにあたり、4つの強勢を持つ行をスウィフト風の8音節音節に置き換えたいという誘惑もあったかもしれないが、彼は代わりに、ホップ、ステップ、ジャンプといったアナペスティックな拍子を選んだ。しかし、カーソンの序文によると、彼の真のインスピレーションは、フィドル奏者であったメリマンならよく知っていたであろう、アイルランドのジグの6/8拍子だった。… 『First Language』などの初期の作品で用いられたアルファベットスープは、ゲール語の韻律(酒浸りのバベルで混乱し、酔っぱらっている)の頭韻法で、この翻訳にうまく役立っている…検閲の問題はさておき、フランク・オコナー版は客間パフォーマンスであり、これは深夜の酒宴のためのものだ。」深夜。"
キアラン・カーソンは、メリマンの詩を自ら翻訳した記事の中で、こう書いている。「2005年の元旦――メリマン没後200周年の年――の朝、私はメリマンの夢を見た。暗い丘の中腹を歩いていると、遠くに光が見えた。その光を追いかけて小さな家に着いた。ドアは半開きだったので、恐る恐る押して開けた。メリマンは暖炉のそばに、外套を着て座っていた。彼は私に座るように合図した。私はそうし、私たちは会話を交わした。確かに、ほとんどは彼が話していたが、私は彼の複雑なアイルランド語の流れを十分理解することができた。何を話したかは覚えていない。目が覚めると、私のアイルランド語は以前のような貧弱さに戻っていてがっかりした。しかし、ほんの少し、師の手に触れられたような気がした。」[ 4 ]
クマン・メリマンは1967年に詩人の作品を促進するために設立されました。毎年8月にはクレア州でメリマン・サマースクールを開催しています。1990年代にこの地域で毎年開催されるメリマン・フェスティバルを訪れたジョン・アーダーは、このイベントを「とても楽しい」と評しました。[ 40 ]
2005年、クレア郡図書館は、地元の詩人(seanchaí )が伝統的な口承で「クイルト・アン・メアン・オイチェ」を朗読したCDをリリースしました。CDはまだ販売されていませんが、クマン・メリマンはウェブサイトで抜粋を公開しています。対比を強めるため、同じ箇所は現代劇による朗読でも再現されています。

1993年にメリマンの生涯と作品について行った講演の最後に、シェイマス・ヒーニーは次のように述べました。「昨年8月の土曜日の夜、クレア州グラニー湖畔でブライアン・メリマンの記念碑の除幕式を行うという栄誉に浴したときのことを思い出すことで、この詩の現在進行形の現実をより簡潔に伝えることができるかもしれません。この湖畔は『真夜中の法廷』の冒頭の舞台です。記念碑は湖を見下ろす丘から切り出された大きな石で、冒頭の詩句がアイルランド語で刻まれています。式典に出席した人々はほぼ全員が地元住民で、詩人が生垣の学校を経営していた近くの畑の正確な一角や、彼が眠りに落ちて幻覚を見た湖畔の場所を熱心に指差していました。これはメリマンの詩が栄え、今もなお栄え続けている最初の輪でした。例えば、その夜遅く、数マイル先のテントで、私たちは…ゴールウェイのドルイド劇団が、この詩を劇的に上演した。歌と音楽、そして時事的な暗示がもたらすあらゆる刺激と爆発力で、劇的な演出が行われた。老人と若い女性が戦い、裁判長が判決を下す間、テントには何百人もの地元民が集まり、サッカーの観客のように叫び、どちらかの味方をしていた。精神性欲の悪魔はもはや抑えられておらず、猛威を振るい、完全に認識されていたため、公演を終えた観客は、詩人が詩の最後に語ったように、完全に責められ、そして赦されたという体験から立ち去った。「人類の世俗的な完成」は前進し、文明は正しい道を歩み続けた。完全に説得力があり現代的な儀式の中で、オルフェウスはアイルランドで記憶された。[ 33 ]