キャプテン・スカーレットとミストロン

キャプテン・スカーレットとミストロン
荒廃した夜の路地を背景に、太字の白い文字で「キャプテン・スカーレット」の文字が重ねられています。画面の下部にはさらに「そしてミステロンズ」という文字が追加され、最後の文字は白い尖った文字で書かれています。こうして、正式タイトルは「キャプテン・スカーレットとミステロンズ」であることが明らかになります
ジャンルSF
作者ジェリー＆シルビア・アンダーソン
〜の声
オープニングテーマ「ザ・ミステロンズ」[ 1 ]
エンディングテーマ「キャプテン・スカーレット」[ 2 ]
作曲家バリー・グレイ
原産国イギリス
原語英語
シリーズ数1
エピソード数32 （エピソード一覧）
制作
製作総指揮ジェリー・アンダーソン
プロデューサーレッグ・ヒル
上映時間25分
制作会社センチュリー21テレビジョンプロダクションズ
予算150万ポンド
オリジナルリリース
ネットワークITV
リリース1967年9月29日 ～1968年5月14日[ 3 ]（1967年9月29日）（1968年5月14日）
関連
新キャプテン・スカーレット

『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』 （キャプテン・スカーレットと略されることが多い）は、ジェリーとシルビア・アンダーソンによって制作され、彼らの制作会社センチュリー21によってITCエンターテインメントのために、「スーパーマリオネーション」電子マリオネット人形劇とスケールモデルの特殊効果を組み合わせて撮影されたアンダーソンの6番目のシリーズです。25分のエピソードが32話あり、 1967年から1968年にかけてITVの地域フランチャイズで初めて放送され、その後、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40か国以上で放送されました

2068年を舞台にした『キャプテン・スカーレット』は、物質を部分的に制御する火星人の種族、ミストロン族と地球との間の「神経戦」を描いています。誤解から人間の宇宙飛行士が火星の彼らの都市を攻撃すると、ミストロン族は復讐を誓い、地球への報復を開始します。これは世界的な安全保障組織であるスペクトラムによって阻止されます。第1話では、スペクトラムのエージェントであるキャプテン・スカーレットがミストロン族の自己治癒能力「逆代謝」を獲得し、「不死身」となり、通常は致命傷となるような傷から回復できるようになります。スカーレットはすぐにスペクトラムのミストロン族との戦いにおける最大の戦力となります。

アンダーソン兄弟による10の人形シリーズのうち8作目となる『キャプテン・スカーレット』は、 『サンダーバード』に続き、『ジョー90』と『ザ・シークレット・サービス』が製作された。視覚的な美しさという点では、リアルな体型に彫刻された人形の使用において、以前のシリーズとは一線を画した。イギリスでは何度か再演され、おもちゃの車やアクションフィギュア、オーディオドラマや小説、週刊児童向けコミック誌『TV Century 21』の連載など、様々なタイアップ作品を生み出した。

アンダーソン監督の初期の作品と比較すると、『キャプテン・スカーレット』は、暴力的な内容やエイリアンの侵略、惑星間戦争といったテーマのため、トーンが「暗い」と広く考えられており、子供には不向きである。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]人形のデザインの変更は意見を二分しており、主人公を「不死身」にするという決定は疑問視されている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]このシリーズは、多国籍、多民族の人形キャストの使用と、ユートピア的な未来の地球の描写が高く評価されている。[ 12 ] [ 13 ]コンピューターアニメーションによるリメイク版『新キャプテン・スカーレット』は、2005年に初放送された。

あらすじ

シリーズは2068年から始まります。第1話では、火星から謎の無線信号が発信されているのが発見された後、ゼロX宇宙船の乗組員が火星の表面を調査しています。 [ N 1 ] [ E 1 ]発信源はエイリアンの都市であることが判明し、宇宙飛行士たちは監視装置を武器と誤認し、ミサイル攻撃でその都市を破壊します。[ E 1 ]都市の住民であるミストロンは、物質を部分的に制御し、深く響く声でコミュニケーションをとる、知覚力を持つコンピューターの集団です。彼らは「物質を反転させる」力を使って都市を再建した後、人類の不当な侵略への復讐を誓い、地球に宣戦布告します。[ E 1 ]

物質の反転、別名「逆代謝」により、ミストロンは人間や物体を複製し、制御することが可能になる。[ E 2 ]彼らはこれを利用して地球に対して「神経戦」を仕掛け、特定の標的（世界の指導者や軍事施設から都市や大陸全体まで）に脅威を与え、計画遂行に必要なあらゆる手段（人間であれ物体であれ）を破壊し、再構築する。ミストロンの存在は、破壊と再建の現場に投影される緑色の光の二重の円によって示される。ミストロンは火星の出来事に影響を与えることができるが、地球上での行動は通常、複製された仲介者によって行われる。

Zero-Xミッションのリーダーであるブラック大尉は、精神を乗っ取られた後、ミステロンの主要エージェントとなる。[ N 2 ] [ 14 ]シリーズの出来事より前、ブラックはスペクトラムという世界的な安全保障組織の士官であり、そのすべての資源をミステロンの脅威に対抗するために動員していた。スペクトラムの上級エージェントは軍の階級とカラーコードネームを持つ。彼らは組織の本部であるクラウドベース（地表から40,000フィート（7.6マイル; 12 km）上空に駐留する空中空母）に配属され、最高司令官のホワイト大佐の指示に従う。[ N 3 ] [ E 3 ]クラウドベースは、デスティニーエンジェル率いる女性パイロットチームが操縦​​するエンジェルインターセプター戦闘機によって防衛されている。基地のコンピュータシステムはホワイトの助手であるグリーン中尉によって制御されている。[ N 4 ]スペクトラムには​​、世界中の秘密の場所に隠された装甲スペクトラム追跡車両（SPV）の艦隊、パトカー、最高警備の輸送機、旅客ジェット機、機関銃を搭載したヘリコプターも組み込まれています。

第一話の出来事の後、ミストロンたちは報復の第一段階として世界大統領の暗殺を試みたが、その後、キャプテン・スカーレットはスペクトラムのミストロンたちとの戦いで主力となる。 [ N5 ] [ E1 ] [ 15 ]ミストロンたちは交通事故を起こしてオリジナルのスカーレットを死亡させ、再構成体をスカーレットと入れ替える。[ E1 ] [ 15 ]キャプテン・ブルーに撃たれて塔の頂上から転落死した再構成体は、オリジナルのスカーレットの意識を取り戻して蘇り、それ以降ミストロンの支配から解放される。[ N6 ] [ E1 ]新しいミストロンの体を得たスカーレットは、2つの並外れた能力を持つ。一つは近くにいる他の再構成体を感知できること、もう一つは負傷したり死亡しても、逆代謝によって完全な健康状態に戻り、事実上「不滅」になることである。火星との敵対行為が続く中、スカーレットはミストロンを阻止するために何度も自らを犠牲にし、再び彼らと対決するために戻ってくるという確信を抱いている。

シリーズの過程で、ミストロンの再建は電気に特に脆弱であり、エイリアンの生物学を貫通できないX線で識別できることがわかります。[ E 4 ]これらの発見により、スペクトラムは2つの対ミストロン装置、ミストロン銃とミストロン検出器を開発できました。[ N 7 ] [ E 5 ] 3つのエピソードのストーリーアークは、月でのミストロンの前哨基地の発見、スペクトラムによるその破壊、基地の電力源を惑星間通信装置に変換した後のスペクトラムによるミストロンとの交渉の努力に焦点を当てています。[ E 3 ] [ E 6 ] [ E 7 ]宇宙から火星を調査する試みの失敗、[ E 8 ]中止された軍事会議[ E 9 ] [ E 10 ]そして新しい地球宇宙艦隊の建設の妨害[ E 11 ]により、スペクトラムはミステロンズと戦うことができず、組織は2度にわたってブラック大尉を捕らえることに失敗する。[ E 12 ] [ E 13 ]最後から2番目のエピソードでは、ミステロンズはクラウドベース自体を破壊するが、これはエンジェルの1人が見た悪夢であることが明らかになる。[ E 14 ]最終エピソードは、地球と火星の紛争が未解決のまま残されるクリップショーである。 [ E 15 ]

制作

開発

火星人についての番組を作るべきだと考えていましたが、当時、科学者たちは火星のいわゆる「運河」が本当に人工物なのかどうか疑問視していました。制作準備がかなり進んでいたので、火星人を透明にするというアイデアを思いつきました。もし火星に生命が存在しないという決定的な証拠が出てきたら、「はは、確かに存在します。でも、見えませんよ」と言えるようにするためです

     — ジェリー・アンダーソンによるミステロンの考案について[ 16 ]

1966年7月、アメリカのネットワークで『サンダーバード』を放送する努力が失敗に終わると、 APフィルムズ（APF）のオーナーであるルー・グレードは、 『サンダーバード』シリーズ2を6話で締め切り、制作を中止した。[ 17 ]グレードは1960年の『スーパーカー』の制作以来APFの仕事を監督しており、『スーパーマリオネーション』が利益の多いアメリカ市場に浸透することを熱望しており、サンダーバードの第2シリーズよりも新しいコンセプトの方がネットワークで販売される可能性が高いと考えていた。[ 17 ]

そのため、ジェリー・アンダーソンは新シリーズの構想を練る必要に迫られた。彼はかつて、実写の警察ドラマで主人公がシリーズの途中で突然殺害され、新たな主人公に交代するというアイデアに着想を得ていた。[ 18 ]このアイデアに立ち返ったアンダーソンは、各エピソードの最後に殺され、次のエピソードの冒頭で復活するキャラクターが大きなセールスポイントになるかもしれないと気づいた。これに、当時の火星生命体の存在に関する理論が加わり、地球とその隣国との間で惑星間戦争が勃発し、人類を守るために警備組織が召集されるというアイデアが生まれた。[ 19 ]さらに検討を重ねたアンダーソンは、「スカーレット」という名前が組織の「不滅」の最高幹部にふさわしく、珍しい名前だと判断した。一方、彼の相棒は「ブルー」と呼ぶことにした。この考えに基づき、アンダーソンは全職員にカラーコードネームを与え、組織名を「スペクトラム」とすることにした。[ 20 ]白色光はスペクトルの色で構成されており、分解できることを知っていた彼は、スペクトラムのリーダーをホワイト大佐と名付けました。 [ 19 ] [ 21 ]

この写真は、カメラの右側を見つめる高齢男性を写しています
2009年のアンダーソン

「我々が知っている生命体」というフレーズに興味をそそられたアンダーソンは、敵となるエイリアンを1960年代のテレビや映画の従来の地球外生命体とは一線を画したいと考えました。そのため、ミストロンを考案する際には、「我々が知らない生命体」を基本に据え、エイリアンを有機生命体ではなく、知覚力のあるコンピューターの集合体としました（ただし、その正確な性質はシリーズ自体では明確に述べられていません）。[ 22 ]元々のミストロンは、遠い昔に火星に基地を築いた銀河系外生命体であるという意図でした。20世紀初頭、彼らはコンピューターを残して火星を放棄しました。[ 23 ]

アンダーソンの第二次世界大戦の記憶は、多くのデザイン要素のインスピレーションとなった。例えば、彼はバトル・オブ・ブリテンにおいて、イギリス空軍のパイロットがドイツ軍の攻撃に迅速に対抗するのに苦労したことを想起した。地上から離陸しなければならないため、敵の迎撃に長い時間がかかったためである。そこで彼は、スペクトラムの本部であるクラウドベースを空中空母に設計した。[ 24 ] [ 25 ]アンダーソンによると、ミストロンのリングは、ウールマークのロゴが女性に投影されるウールのテレビCMにインスピレーションを得たという。 [ 26 ]

アンダーソン兄弟は1966年8月に「ザ・ミストロンズ」という仮題でパイロット版の脚本を執筆した。[ 27 ]これは完成した第1話とは大きく異なっていた。スカーレットのミストロンの復元体は高度なコンピューターを用いて復活させられるが、その後はもはや生身の人間ではなく、アンドロイドのような「機械人間」になるという構想だった。[注 8 ] [ 28 ]もう一つの計画は、各エピソードに有名俳優が声を担当する「ゲストスター」人形を登場させるというものだったが、これも却下された。例えば、世界大統領はパトリック・マクグーハンが声を担当する予定だった。[ 29 ] [ 30 ]

ジェリー・アンダーソンが主に製作総指揮を務め、脚本の大部分は『サンダーバード』の脚本家だったトニー・バーウィックが担当した。[ 31 ]当初は『キャプテン・スカーレット』の脚本編集者だったバーウィックは、その後、他の脚本家の作品を大幅に改訂しながら、自ら18話を執筆した。[ 31 ] 1986年のインタビューで自身の脚本について話したバーウィックは、 『キャプテン・スカーレット』の設定と登場人物を『サンダーバード』のそれと比較した。例えば、『スペクトラム』を『インターナショナル・レスキュー』に、ブラック大尉のキャラクターを『サンダーバード』に何度も登場する悪役フッドに例えた。[ 31 ]

キャストと登場人物

主要登場人物
コードネーム名前[ N 9 ] [ 32 ]国籍声優<e​​xtra_id_1> キャプテン・スカーレット
ポール・メトカーフイギリス人イギリス人フランシス・マシューズ
アダム・スヴェンソンアメリカ人アメリカ人エド・ビショップ
チャールズ・グレイドナルド・グレイイギリス人ドナルド・グレイ
シーモア・グリフィストリニダード人サイ・グラントサイ・グラント
コンラッド・ターナードナルド・グレイ[ N 10 ]イギリス人キャプテン・オーカー
リチャード・フレイザージェレミー・ウィルキンアメリカ人ジェレミー・ウィルキン
Captain Magentaパトリック・ドナヒューアイルランド人ゲイリー・ファイルズ
グレイ大尉ブラッドリー・ホールデンアメリカ人ポール・マクスウェル
ドクター・フォーンエドワード・ウィルキーオーストラリア人バド・ティングウェル
運命の天使ジュリエット・ポントワンフランス語リズ・モーガン
シンフォニー・エンジェルカレン・ウェインライトアメリカ人ジャナ・ヒル
ラプソディ・エンジェルダイアン・シムズイギリス人リズ・モーガン
メロディー・エンジェルマグノリア・ジョーンズアメリカ人シルヴィア・アンダーソン
ハーモニー・エンジェルチャン・クワン日本語リズ・モーガン・リアン・シン

キャプテン・スカーレットは、スーパーマリオネーション作品の中で、最も多くのレギュラーキャラクターの声優陣を擁していた。[ 33 ]イギリス人主人公の起用は、 『サンダーバード』のような以前のシリーズとは一線を画すものだった。『サンダーバード』のような以前のシリーズでは、収益性の高いアメリカ市場への訴求力を高めるため、主人公はアメリカ人として描かれていた。スティーブン・ラ・リヴィエールは、『アベンジャーズ』、『ザ・バロン』、『ザ・セイント』といったイギリスのシリーズが欧米で成功を収めたことで、プロデューサーはイギリス人キャラクターをより重視するよう促され、「イギリス人主人公を起用することがより受け入れられやすくなった」と示唆している。[ 34 ]クリス・ドレイクとグレアム・バセットは、 『キャプテン・スカーレット』の声優は以前よりも誇張が少なくなったと主張し、これは人形がリアルなプロポーションに移行したことによるものだとしている。[ 35 ]サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンによると、 『サンダーバード』から『キャプテン・スカーレット』にかけてイギリス訛りが急増したことで、スーパーマリオネーションのサウンドと視聴者への印象が変化したという。[ 36 ]

キャプテン・スカーレットの声を担当したフランシス・マシューズは、『サンダーバード』の登場人物の声優のオファーを断っていた。[ 37 ]マシューズによると、ラジオ番組でケーリー・グラントの物まねをしたことに感銘を受けたジェリー・アンダーソンは彼を起用するためにあらゆる努力を払い、実際にマシューズはグラントの英米訛りを真似てスカーレットの声を作ったという。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]しかし、アンダーソンは伝記の中で、グラントの物まねはオーディションでマシューズが選んだものであり、自分が考えていた種類の声ではなかったものの、マシューズがその声を使うことには満足だったと述べている。[ 40 ]

映画『魔人ドラキュラ』 (1966年)でマシューズの共演者はバド・ティングウェルで、クラウドベースの医療官フォーン博士の声優に選ばれた。『サンダーバード』第2シリーズや『サンダーバード Are Go 』で声を担当していたティングウェルは、 『スティングレイ』や『サンダーバード』でレギュラー声優を務めていた同じオーストラリア人のレイ・バレットの推薦だった。[ 41 ]演劇の仕事のため、ティングウェルは最初の12話の終了後にシリーズを降板した。[ 41 ]その時に降板したのは、グレイ大尉の声を担当していたポール・マクスウェル(以前は『ファイアボールXL5』のスティーブ・ゾディアック、 『サンダーバード Are Go 』のトラヴァース大尉も担当)で、 『コロネーション・ストリート』でスティーブ・タナー役を引き受けるために降板した。[ 41 ]ティングウェルとマクスウェルの不在により、フォーンとグレイの役割はセリフのない数回の出演に縮小されたが、2人の俳優が声を担当したゲストキャラクターの声が以前のエピソードの回想で聞くことができる。

グリーン中尉の声を担当したサイ・グラントは、アンダーソン兄弟には『トゥナイト』に出演し、時事問題に着想を得たカリプソを歌っていたことで知られていた。 [ 42 ] [ 43 ]グラントのキャスティングは、ブルー大尉役にエド・ビショップの起用へとつながった。演劇の仕事に就いており、グラントと同じエージェントがいたビショップは、インタビューで次のように回想している。「そして[エージェントの担当者]がこう言ったんです。『ところでアンダーソンさん、私たちは最近、若いアメリカ人俳優を採用したばかりなんです』――ずいぶん昔のことですね――『エドワード・ビショップという名のアメリカ人俳優です。あなたがアメリカ人の声をどれほどお好きかは存じております。彼にもお会いになりませんか？』」[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

『バイス』でマーク・セイバー刑事を演じた後、役者として固定化されていたドナルド・グレイは、俳優としてのキャリアを維持するために声優の仕事に頼っていた。[ 47 ]彼は『キャプテン・スカーレット』で3つのレギュラー役を演じた：ホワイト大佐、ミストロン一家、そしてブラック大尉（ミストロン一家に乗っ取られた後は、彼らの声で話す）である。ブラックとミストロン一家の深く響く声は、グレイのセリフを高速で録音し、それを通常の速度で再生することで作成された。しかし、これは常に一貫して適用されたわけではなく、いくつかのエピソードでミストロンの声の高さが異なっていた。

キャプテン・オーカーの声は、サンダーバード第2シリーズでヴァージル・トレーシーの声を担当したジェレミー・ウィルキンが担当した。キャプテン・マゼンタの声は、サンダーバード6で脇役の声を担当したゲイリー・ファイルズが担当した。[ 48 ]アンダーソン作品には初参加のリズ・モーガンがデスティニーとラプソディエンジェルの声を担当した。サンダーバードでレディ・ペネロープの声を担当したシルビア・アンダーソンがメロディエンジェルの役、カナダ人女優のジャンナ・ヒルがシンフォニーの声を担当した。[ 49 ] [ 50 ]モーガンはハーモニーエンジェル役も追加でキャスティングされ、5つのエピソードでこのキャラクターの声を担当した。会話の録音セッションの約3分の1が経過した時点で、この役は中国の女優リアン・シンに引き継がれ、1つのエピソード（「The Launching」）のみでこのキャラクターの声を担当したが、20のエピソードにクレジットされた。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]

脇役の声は、アンダーソン、ファイルズ、ヒル、マックスウェル、モーガン、ティングウェル、ウィルキンが担当した。クレジットされているキャストはデヴィッド・ヒーリーとマーティン・キングである。以前『サンダーバード』でスコット・トレイシー役を演じたシェーン・リマーは、シリーズの脚本執筆に加え、クレジットされていないがいくつかの声の出演をした。ニール・マッカラムは4つのエピソードでゲストキャラクターの声を担当したが、クレジットされていない。『キャプテン・スカーレット』の後、声優キャストのうち6人がアンダーソン兄弟との提携を継続した。ヒーリーは『ジョー90』でシェーン・ウェストンの声を担当し、ファイルは『ザ・シークレット・サービス』でマシュー・ハーディングの声を担当した。ウィルキン、モーガン、キングは、この2つのシリーズでそれぞれさまざまな脇役を演じた。ビショップは後にアンダーソン兄弟の最初の実写シリーズ である『UFO』でエド・ストレーカー中佐を演じた。

登場人物のセリフは2週間に1度、バッキンガムシャーのアンヴィル・フィルムズ・レコーディング・スタジオ（現在のデナム・フィルム・スタジオ）で録音され、1回のセッションにつき最大4つのエピソードに出演者が取り組んだ。 [ 54 ] [ L1 ]俳優には1エピソードにつき15ギニー（15ポンド15 シリング、2023年時点で361ポンドに相当）が支払われ、さらにセリフの数に関わらず再出演料が支払われた。[ 55 ]俳優たちは仕事が終わるまで人形スタジオを見学する機会がなかったため、セリフ録音中に役柄を視覚化することはできなかった。[ 37 ]モーガンはこれを残念に思った。「私たちは皆、セリフを話す前に人形を見ておけばよかったと言っていました。声のベースとなる物理的なものがあった方が役に立ったでしょうから。『デスティニー』はフランス語で、『ラプソディ』はひどく『スローニー』風でなければならないことは知っていましたが、それだけでした。」[ 52 ]

デザインと特殊効果

スケールモデルの製作と特殊効果は、特殊効果監督のデレク・メディングスが率いる別のユニットが担当しました。このユニットは、2つのフルタイムクルーと、飛行中の航空機を描写するショットを担当する「セカンドユニット」で構成されていました。 [ 56 ]このシリーズの技術革新の1つは、ミニチュア車両が停止するとノーズが「下がる」ことで、実物大の車両の急ブレーキを模倣したことでした。[ 57 ]車両はメディングスまたは彼の助手マイク・トリムによって設計されました。前者はクラウドベース、SPV、エンジェル戦闘機（これらはニューヨークへの飛行中に最後に登場しました）を製作し、後者はシリーズの多くのマイナービークルを製作しました。長さ6フィート（1.83メートル）のクラウドベースの撮影モデルは、ワイヤーで吊るすには重すぎることが判明したため、代わりにポールに設置されました[ 58 ] [ 59 ]トリムの作品の中には、スペクトラム・パトロールカーのように、もともと1話のみの登場を予定していたものもあったが、プロデューサーの間で非常に好評だったため、レギュラー出演となった。[ 60 ]制作が進むにつれて、メディングスがサンダーバード6号に多くの時間を費やすようになり、トリムの責任も大きくなっていった。[ 61 ]

人形のデザイン

人形のデザイン変更により、人形の動きはよりぎこちないものになった。[ 62 ]人形を「歩かせる」ために、クルーは人形の脚を掴み、「上下に揺らす」動きで人形を前に動かし、カメラは腰より上を撮影した。[ 63 ]人形の制御ワイヤーもまた、人形の動きを制限した。『クラウドベースへの攻撃』のこのクリップでは、スカーレット船長とブルー船長がドアを通るシーンがカットされている。ワイヤーのせいで、ドアの出入り口をワンショットで撮影することは不可能だったためである。

スーパーマリオネーション（人形の口の動きを録音されたセリフと電子的に同期させる技術）は、 1960年の『フォー・フェザー・フォールズ』の制作中に初めて採用された。『キャプテン・スカーレット』以前のアンダーソンのすべてのシリーズでは、自動口動きを動かすソレノイドが頭蓋骨の中に収められていたため、人形の頭が体の残りの部分に比べて不釣り合いに大きく見えた。頭に合わせて体を大きくすることは、人形が重くなりすぎて効果的に操作できなくなるだけでなく、すべてのセットも拡大する必要が生じるため現実的ではなかった。[ 9 ] [ 64 ] [ 65 ]特大の頭は人形を戯画のような見た目にし、自然な体の比率でのデザインを望んでいたジェリー・アンダーソンを苛立たせた。[ 9 ]『キャプテン・スカーレット』の製作前に、プロデューサーのレグ・ヒルとジョン・リードは胸部にソレノイドを内蔵した新しいタイプの人形を製作し、頭部を現実的なサイズに縮小できるようにした。[ 62 ] [ 66 ]

人形の頭部はプラスティシンで彫刻された後、シリコンゴムの台座に成形され、グラスファイバーで仕上げられた。高さは20～24インチ（51～61cm）（実物大の約3分の1）で、新世代の人形は前作と比べて背丈も身長も変わらない。[ 67 ]以前のシリーズと同様に、主要キャラクターには様々な表情の交換可能な頭部が与えられ、「笑顔」、「しかめっ面」、「目隠し」の頭部などが含まれていた。[ 67 ]各エピソードは別々の舞台で2体ずつ撮影されたため、「無表情」バージョンは2体製作された。[ 68 ]衣装はシルヴィア・アンダーソンがデザインし、彼女はスペクトラムのユニフォームを考案する際にピエール・カルダンの作品（特に1966年の「コスモノート」コレクション）からインスピレーションを得た。[ 69 ] [ 70 ]

新しい人形は、そのリアルな形にもかかわらず、セットで動かすのがさらに難しくなり、皮肉なことに、デザインはジェリー・アンダーソンが意図したほどリアルではなくなった。 [ 62 ] [ 71 ]正確なプロポーションへの変更により、人形の重量配分が崩れた。人形は立っているときに、ぐらつかないようにクランプとテープで固定する必要がよくあった。頭が小さくなったため、クローズアップを撮るのが難しくなった。さらに、ほとんどのワイヤーが頭に取り付けられていたため、頭が小さいと人形遣いの制御が難しくなり、動きがぎこちなくなった。[ 72 ]必要な動きの量を制限するために、登場人物は動く机に座ったり、動く歩道に立ったりすることがよく示された。例えば、ホワイト大佐は回転する机を使い、グリーン中尉はスライド式の椅子に座ってクラウドベース・コンピュータを操作している。人形遣いのジャン・キングは次のようにコメントしている。

キャプテン・スカーレットの人形は歩くようには作られていなかった。そもそも重すぎたし、適切な重量配分もされていなかったのだ[...] よほど戯画化された人形でない限り、糸で操る人形を映画の中でリアルに歩かせるのは事実上不可能だ。『キャプテン・スカーレット』では、人形を画面外に移動させる必要がある場合、頭と肩のショットで行われた。床人形師は人形の脚を持ち、適切なタイミングで人形を物理的に画面外へ移動させ、まるで人形が歩いているかのように体と肩を動かした。[ 63 ]

キングが説明した「アンダーコントロール」人形にはワイヤーがなく、腰の部分で操作する。この方法の利点の一つは、人形がドアを通り抜ける際にショットを中断する必要がないことだった。航空機のコックピットに座っているキャラクターが登場するシーンでは、クルーはアンダーコントロール人形のデザインをベースに、頭部と胴体のみで構成されるバリエーションを製作した。これらはセットの下部に設置されたレバーとワイヤーで操作された。[ 73 ]

スカーレットの容姿は、声優のフランシス・マシューズやロジャー・ムーアと比較されてきた。[ 74 ] [ 75 ]ブルー船長の声を担当したエド・ビショップは、このキャラクターは自分をモデルにしていると信じていた。しかし、彫刻家のテリー・カーティスは、ビショップがこのキャラクターの声を担当すると知って、自分をモデルにして金髪のかつらを追加しただけだと述べている。[ 29 ]ジェームズ・ボンドのファンであるカーティスは、グレイ船長をショーン・コネリー、デスティニー・エンジェルを『ドクター・ノオ』（1962年）でコネリーと共演したウルスラ・アンドレスをモデルにしている。 [ 29 ] [ 63 ] [ 76 ] [ 77 ]グリーン中尉は、このキャラクターの声を担当したサイ・グラント、ラプソディ・エンジェルはジーン・シュリンプトン、メロディー・エンジェルはアーサ・キット、ハーモニー・エンジェルはツァイ・チンがモデルとなっている。[ 29 ] [ 78 ]

以前のシリーズでは、ゲストキャラクターはエピソードごとに粘土で彫刻され、再彫刻されていました。『キャプテン・スカーレット』では、これらの役はメインキャラクターと同じ職人技で作られた50体以上の常設人形からなる「レパートリー・カンパニー」によって演じられました。 [ 67 ]「リバンプ」と呼ばれるこれらの人形は、新しい役ごとに、かつらの色やスタイルを変えたり、ひげや眼鏡を追加したり削除したりするなど、表面的な変更が加えられました。[ 67 ]『キャプテン・スカーレット』の人形は、スーパーマリオネーションシリーズの最後の2シリーズ、 『ジョー90』と『ザ・シークレット・サービス』に脇役として登場しました。[ 79 ]

人形への反応

『サンダーバード』のスコット・トレーシー（左）とキャプテン・スカーレットのレプリカ人形。2世代の体型の違いが見て取れます

再設計された人形は、スタッフや評論家から賛否両論の反応を招いた。スタッフの中には、新しいマリオネットは、現在使用されている正確なプロポーションのために、前世代のものほどの魅力を失っていると考える者もいた。[ 18 ]監督のデヴィッド・レーンは、初めてプロトタイプを見た時のことを回想している。「まるで（箱の中に）小さな死体が入っているようだった…すべてのプロポーションが完璧だったため、ただ奇妙に見えた」。[ 18 ]彫刻家のジョン・ブラウンは、プロトタイプを『サンダーバード』のレディー・ペネロープ人形の隣に置き、同僚たちの反応を伺った時のことを思い出す。「見た時、違いに愕然とする人もいました。気に入らない人もいれば、気に入る人もいました」。[ 9 ]全体的な外観をよりリアルにするために、表情が犠牲になったという意見もある。[ 80 ]カーティスは次のように回想している。

これらの人形の表情の変化は完璧でなければならず、以前の人形のように誇張しすぎてはいけませんでした。[同僚の人形デザイナー]ティム・クックシーがホワイト大佐を作った時、顔があまりにもリアルだったため、表情を変えるのに苦労したのを覚えています。私もブルー大佐の時に同じような問題を抱えました。ブルーの「スマイラー」ヘッドを作ったのですが、普通のヘッドとの違いがほとんど分からなかったのを覚えています。[ 63 ]

同じく彫刻家のジョン・ブランダルは、この新しいデザインを「滑稽」と評した。彼は人形をより人間らしく見せようとする試みを批判し、「人間ではできないことを人形で表現しようと常に試みている」と述べた。[ 81 ]彼は、戯画から写実への移行は「人格と個性」を犠牲にしてきたと示唆し、「人形が完全に自然に見えれば、観客はもはや想像力を働かせる必要がなくなる」と主張した。[ 81 ]特殊効果監督のデレク・メディングスは、新しい人形は「非常に説得力のあるミニチュア人形」を作ったものの、「観客が人形を区別できない」という欠点があると考えた。頭が小さすぎて、顔に個性がないのだ。[ 82 ]実際のところ、監督の人形遣いクリスティン・グランヴィルは人形の小さくて軽い頭がスムーズに動かないことを思い出し、人形を「ひどい」と考えていた。「人形に頭を回させたいと思ったら、たいていの場合、画面外の誰かが人形の頭の真上に指を置いて実際に回転させていることになります。」[ 82 ]

アンダーソンは、観客を満足させるために新しいデザインを推進したと述べ、それを「新しい技術への移行ではなく、既存の方法に新しいアイデアを取り入れたケース」と見なしました。[ 81 ]後年、彼は再設計の賢明さについて疑問を呈しました。「問題は、正確で精密な動きがこれまで以上に重要になり、それが私たちに大きな困難をもたらしたことです。」[ 18 ]

新しいデザインは、ヴィンセント・テラス、ジェフ・エヴァンス、ジョン・ピールから好評を博しました。[ 8 ] [ 11 ] [ 74 ]エヴァンスは、電子機器が頭部から胴体に移されたことを称賛し、人形の「完璧なバランス」を称賛しています。[ 74 ]ピールは、リアリティの向上は、以前のデザインに慣れ親しんだ観客を遠ざけることはなかったと主張しています。[ 11 ]ダニエル・オブライエンは反対意見を述べ、人形の「独特の個性」が失われたことで、人形は「デラックス版アクションマン」のレベルに落ちてしまったと述べています。[ 83 ]マーク・ボールドは衣装デザインについて、シリーズの「ファッションへのこだわり」を称賛し、特にエンジェルのユニフォームのデザインを高く評価しています。[ 12 ]

オープニングとエンディングのタイトル

このシリーズのタイトルはいつも私が考えていました [...] 『キャプテン・スカーレット』に関しては、「またいつもの『ガシャッ！バン！ドカン！』か」と言われるのが怖かったので、意識的に全く違うことをしようとしました。必ずしも正しい選択をしたとは思っていません。

     — ジェリー・アンダーソン (2001) [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]

第1話を除く全エピソードに2つのタイトル・シークエンスがある。最初のシークエンスはタイトルカードと主要制作クレジットで構成され、荒廃した路地裏を舞台に、姿の見えないガンマンの視点から描かれる。角を曲がると、ガンマンはキャプテン・スカーレットと対面し、銃撃を開始するが、スカーレットの拳銃から放たれた一発の弾丸に射殺される。「キャプテン・スカーレット」という文字が、バリー・グレイが作曲したシリーズの特徴的なドラムビートの7回鳴らしに合わせて、一文字ずつ表示される。このシークエンスは、スカーレットの不滅性を示すためのもので、暗殺者の機関銃の弾丸はキャプテンには効かない。[ 87 ]このシークエンスには、エド・ビショップによるナレーションが添えられている。

ミストロン：地球の宿敵。物や人物の姿を正確に再現する能力を持つ。だが、まずは破壊しなければならない… 戦いを率いるのは、運命によって不滅の男。その名はキャプテン・スカーレット。

様々なバリエーションが用いられている。第1話のナレーションは次の通りである。[ E 1 ]

指は引き金にかかっている。人知を超えた恐るべき力を解き放とうとしている。この力を我々はミストロンと呼ぶ。この男は我々の英雄となるだろう。運命は彼を不滅のものにしてくれる。彼の名はキャプテン・スカーレット。

虹色の同心円の背景に、様式化された「S」
各エピソードの広告の最初と最後に表示されるスペクトラムのロゴ

まれにしか使われない別のバージョンでは、「一人の男。他とは違う男。運命に選ばれた男。地球とミストロン族との望まれない争いに巻き込まれる。決意に満ち、勇敢で、不滅。彼の名はキャプテン・スカーレット」となっている。[ 88 ]後の版ではドナルド・グレイによるナレーションが追加され、観客に警告している。「キャプテン・スカーレットは不滅だ。だが、君は違う。覚えておけ。彼の真似をしてはいけない。」[ 88 ] [ 89 ]これはシリーズの背景を説明し、若い視聴者にスカーレットの行動を真似して危険にさらさないよう警告するのに役立った。[ 10 ] [ 90 ] [ 91 ]このセリフは単独で、または「一人の男…」のナレーションの後に使用された。[ 88 ]

第2話「翼を持つ暗殺者」では、オープニングシーンに続いてサブタイトルシーケンスが流れ、ブルー大尉、ホワイト大佐、エンジェル、そしてブラック大尉が登場する。ミストロン族が地球への新たな脅威を宣言する中、ミストロンのリングが様々な環境で登場人物の上空を通過し、エイリアンの遍在性を示す。[ 87 ]同時に、登場人物のコードネームが画面に表示される。ミストロン族は必ず「これはミストロンの声だ。地球人よ、我々の声は聞こえているはずだ」という言葉で脅迫を始める。

エンディングタイトルは当初、スカーレットが「機械人間」であるという初期のコンセプトを反映するために、プリント基板やその他の電子部品の画像を表示する予定でした。 [ 28 ]完成したシーケンスでは、これらはスカーレットが様々な危機に瀕する瞬間を描いた絵画に置き換えられました。これらの絵画は漫画家ロン・エンブルトンによって作成され、彼は後にペントハウス誌で成人向け漫画『Oh, Wicked Wanda!』と『Sweet Chastity』のイラストを担当しました。[ 5 ] [ 92 ] [ 93 ] 2005年、ロンドンのアニメーション・アート・ギャラリーはフランシス・マシューズのサイン入りの絵画の限定版プリントをリリースしました。[ 94 ]

日本では、オリジナルのオープニングタイトルが、様々なエピソードのアクションシーンをモンタージュした映像に差し替えられ、子供たちが歌う明るい歌が添えられた。このバージョンは、『キャプテン・スカーレット』 DVDボックスセットの特典映像に収録されている。[ 95 ] [ 96 ]

撮影

最初のエピソード「ミストロンズ」は、2か月のプリプロダクションを経て、1967年1月2日に撮影が開始されました。[ 97 ]シリーズの予算は150万ポンド（2023年換算で約3400万ポンド）に設定されました。[ 98 ] 1エピソードあたり平均4万6000ポンド、1分あたり2000ポンドという費用は、アンダーソン監督作品の中でこれまでで最も高額なものでした。[ 98 ]前月、APFは「センチュリー21プロダクションズ」に改名されていました。[ 97 ]

『キャプテン・スカーレット』の製作が始まる頃には、アラン・パティロ、デヴィッド・エリオット、デヴィッド・レーンなど、アンダーソン監督の初期シリーズの監督の多くが会社を去るか、『サンダーバード6』の製作に着手していた。レーン、ブライアン・バージェス、デズモンド・サンダースはそれぞれ少なくとも1話ずつ監督を務めたが、アンダーソン兄弟は退任する監督の後任として、若い制作スタッフを昇進させざるを得なかった。その中には、カメラマンのアラン・ペリーと美術助手のケン・ターナーがいた。[ 99 ]他の監督は社外から採用され、その一人は長編映画の助監督を務めていたロバート・リンだった。 [ 99 ]サンダースは第1話を自ら監督した後、新人スタッフを指導する「監督監督」として制作に残った。[ 100 ]

『キャプテン・スカーレット』はスラウ・トレーディング・エステートの工場を改装したセットで撮影された。[ L 2 ]このセットは1964年の『スティングレイ』の制作以来、センチュリー21のスタジオとして使われていた。[ 101 ]以前のシリーズで始まった慣例を引き継ぎ、制作のスピードを上げるため、エピソードは別々のステージで2話ずつ撮影された。撮影は別のステージで行われていた『サンダーバード6号』の撮影と重なった。 [ 31 ]美術デザインの職務はキース・ウィルソンとジョン・ラゲウが分担し、後者はセットの技術的要素を担当した。[ 102 ]ミストロンの輪は、プロデューサーのレグ・ヒルの提案した手法で、スライドプロジェクターを使って2つの緑色の円の透明フィルムをパンすることで作成された。[ 21 ] [ 102 ]

1967年9月に放送が始まった時点で、最初の20話の主要撮影は完了していた。 [ 103 ]各エピソードの人形の撮影には通常2週間、つまり11営業日かかった。[ 98 ] [ 104 ]シリーズの撮影は8か月かかる予定だったが、サンダーバード6号の撮影の需要により延長され、最終的に1967年11月に終了した。[ 105 ]

音楽

この画像は、2分音符、4分音符、8分音符で構成されるテンポの速いモチーフの楽譜を表しています
Cloudbaseおよび組織全体に関連する、スペクトラムのライトモチーフの記譜法
この画像は、4 つの音符で構成される 2 つの類似したモチーフの楽譜を示しています。1 つは全音符のみ、もう 1 つは四分音符のみで構成されています。
上：ミステロンの存在を伝えるために用いられた4音のモチーフ。スカーレットのヴァリエーション（下）は、登場人物のミステロンとしての過去を強調している。[ 106 ]

キャプテン・スカーレットの音楽は、これまでのスーパーマリオネーションシリーズ全作の音楽を担当したバリー・グレイが作曲した。オープニングテーマ「ザ・ミストロンズ」は電子音楽で制作され、スカーレットを紹介する7音スタッカートのドラムビートが添えられた。 [ 1 ]ジェリー・アンダーソンは、これを伝統的なファンファーレのようなものにするつもりだったが、当初の反応についてこう語っている。「『なんてことだ、彼が作れるのはこれだけなのか？』と思った。しかし、今にして思えば、彼の考え出したものは非常にうまくいったと思う。」[ 26 ] [ 84 ] [ 107 ]ドラムビートには他に2つの機能があった。1つはシーンを切り替え、ビートに合わせて前のシーンと次のシーンを交互に映し出すこと。もう1つは、各エピソードの中間地点のCMにカットイン/カットアウトすること。CMでは、スペクトラムのロゴがズーム表示される。[ 1 ] [ 26 ]

エンディングテーマ「キャプテン・スカーレット」は2つのバージョンが録音された。最初の14話で使用された最初のバージョンは、ケン・バリーを含むボーカルアンサンブルによって時折繰り返される「キャプテン・スカーレット！」という歌詞を除いて、完全にインストゥルメンタルである。それぞれの後にはグレイ自身によるボコーダーによる繰り返しが続き、最後の2つは「インデストラクティブ！」という単語と3部構成になっている。 [ 1 ] [ 108 ]このインストゥルメンタルは後に、架空の団体「ザ・スペクトラム」と同じ名前を持つロンドンのボーイズバンド、ザ・スペクトラムによって歌詞が付けられた曲として作り直された。1960年に結成されRCAビクターと契約を結んだこのグループは、ザ・モンキーズのイギリス版として宣伝されていた。[ 1 ] [ 109 ]ラジオで彼らの演奏を聴いたジェリーの運転手によってアンダーソン兄弟の目に留まり、センチュリー21と10万ポンドの契約を結んだ。[ 110 ] 1977年の初期のコンサートで、スージー・アンド・ザ・バンシーズはスカーレットを揶揄する追加の歌詞を付けたエンディングテーマのパロディーを演奏した。[ 111 ]

1967年3月から12月の間に、グレイは18のエピソードの劇中音楽も録音した。[ 103 ] [ 112 ]残りの14ではこれらのスコアが再利用され、アンダーソンの以前のシリーズのために制作されたキューが追加されました。[ 103 ]『サンダーバード』と比較すると、 『キャプテン・スカーレット』の劇中音楽はより小規模なアンサンブルで録音され、16を超える楽器を使用するエピソードはなかった。[ 113 ]

CDリリースのノートで、ラルフ・ティッタートンとティム・マレットは、『キャプテン・スカーレット』のサウンドトラックは「軍隊的な雰囲気」があり、打楽器、金管楽器、管楽器を好んでおり、『サンダーバード』のフルオーケストラのサウンドとは対照的だと書いている。[ 114 ]グレイはアクションシーンの多くで伝統的な楽器を好み、電子音楽は宇宙を舞台にしたシーンと、ミステロン族の識別に役立つエコーのかかった4音のモチーフに限定した。 [ 1 ]スカーレットのモチーフは、付随音楽とエンディングテーマの両方のバージョンで取り上げられており、キャプテンが元ミステロン族であることを強調するバリエーションとなっている。 [ 106 ]グレイはシリーズの電子音楽のいくつかを自ら演奏した。[ 84 ]

商業リリース

1967年、センチュリー21レコードは『キャプテン・スカーレットのTVテーマ』というタイトルの拡張プレイをリリースしました。これには、シリーズのオープニングテーマとエンディングテーマの商業用再録音が含まれていました。[ 115 ]サウンドトラックはその後、2枚のCDがリリースされました。1枚目はシルバ・スクリーン・レコード、2枚目はジェリー・アンダーソンの公式ファンクラブであるファンダーソンからでした。ファンダーソンのバージョンはクラブ会員限定で販売され、「ニューヨークの心」と「トレブル・クロス」（オリジナル曲なし）と「裏切り者」（キュー録音が失われている）を除くすべてのエピソードの音楽が含まれていました。[ 116 ] [ 117 ]各リリースのトラックは以下にリストされています

シルバスクリーン公開（2003年）
キャプテン・スカーレット（オリジナル・テレビ・サウンドトラック）
サウンドトラックアルバム
リリース2003年11月17日（イギリス）[ 118 ] 2003年12月9日（アメリカ）[ 119 ]
長さ78:57
レーベルシルバ
専門家による評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージック星星星星[ 119 ]
トラックリスト[ 119 ] [ 118 ]
番号タイトル備考長さ
1.「センチュリー21 スティング」 0:10
2.「オープニングタイトル（パイロットナレーション）」 0:48
3.「エンドタイトル（セミボーカルバージョン）」 1:23
4.「翼ある暗殺者：組曲」『翼ある暗殺者』より4:38
5.「スタッカート・ビート」 0:04
6.「ビッグベンが再び襲来」「ビッグ・ベンの逆襲」より1:33
7「ビッグ・ベン・ストライクス・アゲイン：アンティル・ミッドナイト（ラジオ・ミュージック）」『ビッグ・ベンの逆襲』より2:22
8.「アバランチ：マウンテンパス」『アバランチ』より1:12
9.「アバランチ：死の霧と山の追跡」『アバランチ』より4:24
10「雪のように白い（エピソードバージョン）」「雪のように白い」より3:26
11.「マンハント：組曲」『マンハント』より4:07
12.「モデル・スパイ：電車に乗った模型たち」「モデル・スパイ」より2:32
13「モデル・スパイ：カクテル・ミュージック」「モデルスパイ」より3:28
14.「ルナビル7 組曲」「ルナビル7」より4:52
15.「ポイント783：SHEF行進曲」「ポイント783」より2:35
16.「2068年万博：原子炉」「 2068年万博」より2:33
17「コマーシャルスティングとコマーシャルブレイク」 1:04
18.「リグ15火災：リグ15」「リグ15火災」より2:49
19.「異端審問：ピアノトラック」『異端審問』より3:23
20.「罠：XQRの運命」「罠」より1:31
21.「罠：グレン・ギャリー城」「罠」より4:51
22.「クラウドベースへの攻撃：砂漠のシンフォニー」「クラウドベースへの攻撃」より5:14
23.「クラウドベースへの攻撃：ミステロンの襲来！」「クラウドベースへの攻撃」より3:13
24.「スペクトラムの逆襲：組曲」『スペクトラムの逆襲』より8:30
25.「エンドタイトル（ソングバージョン）」 1:28
26「メインタイトル（一般的なオープニングナレーション付き）」 0:48
27.「雪のように白い（コマーシャルバージョン）」ステレオ3:12
28.「キャプテン・スカーレットのテーマ（コマーシャルバージョン）」ステレオ2:47

オールミュージック のブルース・エダーは、シルバ・スクリーンのリリースをレビューし、このテーマ曲と挿入曲のコレクションを「異世界の『天体の音楽』、50年代後半から60年代前半の『スペースエイジ・ポップ』、『ブリティッシュ・インヴェイジョン』ビート、スコットランド民謡風の曲、子供向けの『ミッキーマウス』風のスコア、軍楽、軽めのジャズ、軽めのクラシック音楽の奇妙なミックス」と評している。彼は特に、同名エピソードの「White as Snow」の2つのバージョン、「 Model Spy 」の「Cocktail Music」 、そして「 The Inquisition 」のピアノ曲（グレイ自身が演奏）を高く評価している。[ 119 ] BBCオンラインのレビューで、ピーター・マーシュは、音楽の陰鬱さは、リアルな人形の使用や死の表現、そしてエイリアンの悪役やユーモアの欠如を反映していると述べている。彼は「不協和音のヴィブラフォンの和音が、震えるような弦楽器の下できらめき、緊迫感あふれる軍隊的なドラムと脈打つ金管楽器と対照的であり、アクションをクライマックス（そして間違いなく大爆発）へと駆り立てる」とコメントしている。 [ 118 ]

ファンダーソンリリース（3枚組、2015年）
キャプテン・スカーレットとミストロン
サウンドトラックアルバム
リリース2015年10月8日
レーベルファンダーソン
プロデューサーティム・マレット キンドレッド・プロダクションズ
ディスク1
番号タイトル備考長さ
1.「センチュリー21テレビロゴ」 0:10
2.「キャプテン・スカーレットメインタイトル - 『ザ・ミステロンズ』バージョン」第1話限定0:51
3.「ミステロンズの声」「ミステロンズ」より5:49
4.「空中公園に閉じ込められて」「ミステロンズ」より2:25
5.「デルタ・タンゴの飛行」『翼ある暗殺者』より3:13
6.「ミステロンのブービートラップ」『翼ある暗殺者』より3:04
7「アトミック・ランナウェイ」（「アンティル・ミッドナイト」をフィーチャリング）『ビッグ・ベンの逆襲』より6:03
8.「核カウントダウン」『ビッグ・ベンの逆襲』より4:25
9.「ポイント783へようこそ」「ポイント783」より5:09
10「ユニトロンの襲撃」「ポイント783」より2:05
11.「VTOLジャズ」『ザ・ローンチング』より0:37
12.「2万フィートの悪夢」「進水」より0:46
13「ドックサイド・セレブレーション」「進水」より1:36
14.「ブラック大尉の追跡」『マンハント』より4:04
15.「放射能の天使」『マンハント』より3:47
16.「死ぬ時間」『オペレーション・タイム』より4:38
17「キリング・タイム」「オペレーション・タイム」より3:24
18.「アイボリー・ラウンジ」『スペシャル・アサインメント』より1:01
19.「ブルーのブルース」『スペシャル・アサインメント』より1:36
20.「リエン・ネ・ヴァ・プラス」『スペシャル・アサインメント』より0:52
21.「グレンガリー城の謎」「罠」より5:29
22.「シッティング・ターゲット」「罠」より4:50
23.「キャプテン・スカーレットエンドタイトル オリジナル版」 1:22
24.「キャプテン・スカーレットメインタイトル - 音楽と効果音バージョン」 0:45
25.「ミストロンの声 - 別スコア」 6:03
26「キャプテン・スカーレットコマーシャルブレイク スティング」 0:05
27.「空中公園に閉じ込められて - 別スコア」 3:58
28.「キャプテン・スカーレットエンドタイトル - オリジナルバージョン（インストゥルメンタル）」 1:24
ディスク2
番号タイトル備考長さ
1.「センチュリー21テレビロゴ」 0:10
2.「キャプテン・スカーレットメインタイトル」スタンダードバージョン0:51
3.「新しい男」『レネゲード・ロケット』より4:14
4.「デストラクト・コード・アーメン」『レネゲイド・ロケット』より2:24
5.「コリジョン・コース」「ホワイト・アズ・スノー」より7:39
6.「ターゲット：スノー」「ホワイト・アズ・スノー」より2:57
7「パリの天使」「探して破壊せよ」より3:59
8.「アフリカへの任務」『スペクトラムの逆襲』より7:19
9.「チェイシング・インディゴ」『スペクトラムの逆襲』より5:45
10「カルチャーショック」『天使の場所』より4:13
11.「デス・オン・ザ・ライン」『アバランチ』より5:33
12.「ビッグベアへのレース」『アバランチ』より0:43
13「フェーズ2」『恐怖の影』より7:59
14.「破滅へのカウントダウン」『恐怖の影』より3:31
15.「炎の中で殺される」「リグ15の火災」より4:53
16.「パイプライン追跡」「リグ15の火災」より4:55
17「どこにも通じない道」「 2068年万博」より2:28
18.「温度上昇」「2068年万博」より0:44
19.「キャプテン・スカーレット」ザ・スペクトラムによる演奏1:26
20.「アトミック・ランナウェイ - ステレオミックス」『ビッグ・ベンの逆襲』より1:33
21.「ホワイト・アズ・スノー（ステレオ）」7インチシングルとしてもリリース1:55
22.「ミステロンのテーマ」7インチシングルとしてもリリース2:16
23.「キャプテン・スカーレット」7インチシングルとしてもリリース1:36
ディスク3
番号タイトル備考長さ
1.「センチュリー21テレビロゴ」 0:10
2.「キャプテン・スカーレットメインタイトル（音楽のみ）」 0:37
3.「ミッション・トゥ・ザ・ムーン」「ルナビル7」より4:09
4.「向こう側の秘密」「ルナビル7」より5:07
5.「キャットウォーク・エンジェルズ」「モデルスパイ」より5:15
6.「カクテルと誘拐」「モデルスパイ」より3:14
7「友情の手」『危険なランデブー』より3:15
8.「スペシャリスト」『コードネーム・エウロパ』より2:36
9.「月の裏側への旅」「クレーター101」より3:13
10「複合施設の中へ」「クレーター101」より3:43
11.「エアポート2068」「 104便」より4:59
12.「我々の航空機の1機は空です」「フライト104」より0:50
13「コールド・マイン」「氷の輪」より0:45
14.「ディープ・フリーズ」「ヌース・オブ・アイス」より2:23
15.「フライング・ハイ」『アトランティカへの飛行』より4:51
16.「堕天使」「クラウドベースへの攻撃」より5:08
17「クラウドベースダウン」「クラウドベースへの攻撃」より4:33
18.「ブラックコーヒー」『異端審問』より3:21
19.「太陽神の神殿」『インフェルノ』より5:05
20.「火の谷」『インフェルノ』より2:38
21.「キャプテン・スカーレット - インストゥルメンタル」ザ・スペクトラムによる演奏1:19
22.「ミステロンの脅威」『マンハント』より0:53
23.「ブラックコーヒー ショートバージョン」『異端審問』より1:50
24.「デザート・シンフォニー（ステレオ）」「クラウドベースへの攻撃」より5:13
25.「ミステロンズ・アタック（ステレオ）」「クラウドベースへの攻撃」より3:12

リリース

放送履歴

『キャプテン・スカーレット』は、1967年9月29日にITVネットワークのATVミッドランズ・フランチャイズで英国で公式初放送されました。初回放送は推定45万人の視聴者数を記録し、期待できる数字と考えられていました。[ 120 ]ちょうど5か月前、このエピソードはロンドン地域で予定外の深夜テスト放送として放送されていました。[ 120 ]このシリーズは10月1日にロンドンとスコットランドで正式に初放送され、同月後半にはグラナダ、アングリア、チャンネル、サザン、ウェストワードのフランチャイズが続きました。 [ 120 ] [ 121 ] 1967年末までに、英国の495万世帯（1,090万人に相当）がこのシリーズを視聴していました。[ 122 ]ミッドランズでは、放送期間の半ばまでに視聴者数は110万人に増加しました。[ 120 ]

1968年の初めまでに、『キャプテン・スカーレット』はイギリス全土で放送されていました。[ 120 ]このシリーズはその後、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本を含む40か国以上で放映されました。[ 105 ]アメリカ合衆国では、初回放送時にシンジケーションで放映されました。[ 8 ]オランダでは6話のみが放映されました。[ 123 ]

英国での再放送はフランチャイズによって異なっていた。グラナダ、ハーレック、タイン・ティーズ・テレビジョンは1972年までシリーズを再放送したが[ 124 ] 、ミッドランドでは1969年から1974年の間に4回カラー放送された[ 120 ]。対照的に、ヨークシャー・テレビジョンは1980年代まで再放送しなかったが、その頃にはITVの様々なフランチャイズが土曜日と日曜日の朝にシリーズを再放送していた[ 105 ] [ 125 ] [ 126 ] 。シリーズは後にナイト・ネットワークで分割放送された[ 126 ] [ 127 ]。

『キャプテン・スカーレット』はその後BBCに買収され、1993年10月1日にBBC2でシリーズ初のネットワーク（英国全土）放送が開始された。[ 128 ]第1話の視聴者数は400万人に達し、同局のその週の視聴者数としては3番目に多かった。[ 128 ] 2001年9月、BBCはデジタルリマスター版でシリーズの再放送を開始した。[ 129 ] 9月11日の同時多発テロ後、エピソードの順序が変更された。「Winged Assassin」（ミステロンズが旅客機を破壊する）と「Big Ben Strikes Again」（彼らが核兵器をハイジャックする）は、プロットと現実世界の出来事との類似性が認識されたため、放送が延期された。これらのエピソードは最終的に2001年11月と12月に放送された。[ 130 ] [ 131 ]

2024年6月、英国のチャンネルTalking Pictures TVは土曜日の午後に再放送を開始しました。[ 132 ]同月、米国のMeTV Toonsはキャプテン・スカーレットを含む様々なアンダーソンシリーズの放送を開始しました。[ 133 ] [ 134 ]

ホームビデオ

このシリーズは1982年にプレシジョン・ビデオ社により英国で初めてVHSで発売された。プレシジョン社は後にチャンネル5ビデオ社（ポリグラムとヘロン・インターナショナルの合弁会社）に買収され、同社は1980年代にキャプテン・スカーレットのさらなる巻を発売した。 [ 135 ] [ 136 ] 2001年から2002年にかけて、カールトン・ビデオ社がシリーズを巻とボックスセットの両方で再発売した。[ 137 ]これらは、2000年代の再放送で導入されたリマスターされた画像と音質を特徴としていた。[ 129 ]ボックスセットには舞台裏の機能が収録された追加テープ、キャプテン・スカーレット: ザ・インデストラクティブが含まれていた。

2001年9月より、『キャプテン・スカーレット』はリージョン2 DVDでも、オリジナルのモノラルサウンドトラックと新しいドルビーデジタルサラウンドサウンドの両方で発売されている。[ 137 ] [ 138 ]特典として、ジェリー・アンダーソンによる2つのエピソード「ザ・ミステロンズ」と「アタック・オン・クラウドベース」のオーディオコメンタリーが収録されている。VHS版と同様に、DVDもボックスセットとして発売されており、追加ディスクとして制作ドキュメンタリー『キャプテン・スカーレット SIG』と5つの別タイトルシークエンスが収録されている。[ 131 ] A&Eホームビデオによるリージョン1ボックスセットは2002年に発売された。[ 6 ] [ 16 ] 2004年、イマビジョンはカナダ市場向けにフランス語版のボックスセットを発売した。[ 96 ]

2017年、シリーズ50周年記念の年に、イギリスのネットワーク・ディストリビューティング社は、オリジナルの35ミリフィルムネガを使用して全エピソードを高解像度でリマスターした『キャプテン・スカーレット』のブルーレイを発売すると発表した。[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]ブルーレイは2017年から2018年にかけて、巻とボックスセットの両方で発売された。

カールトンによるリマスターVHSリリース

タイトル エピソード リリース
キャプテン・スカーレットとミストロン：コンプリート・シリーズ・ボックスセット 全エピソード（『キャプテン・スカーレット：インデストラクティブ』の舞台裏映像も収録） 2001年9月17日[ 142 ]
キャプテン・スカーレット：インデストラクティブ該当なし2001年9月17日[ 143 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第1巻 「ミステロンズ」「ウィングド・アサシン」「ビッグ・ベンの逆襲」「マンハント」 2001年9月17日[ 144 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第2巻 「雪崩」「白雪姫」「罠」「作戦時間」 2001年9月17日[ 145 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第3巻 「スペクトラムの逆襲」「スペシャル・アサインメント」「ニューヨークの心臓」「ルナヴィル7」 2001年11月12日[ 146 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第4巻 「ポイント783」、「模範スパイ」、「シーク・アンド・デストロイ」、「裏切り者」 2001年11月12日[ 147 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第5巻 「レネゲード・ロケット」、「クレーター101」、「恐怖の影」、「危険なランデブー」 2002年1月28日[ 148 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第6巻 「リグ15の火災」、「トレブルクロス」、「フライト104」、「天使の場所」 2002年1月28日[ 149 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第7巻 「氷の輪」「万博2068」「進水」「コードネーム・エウロパ」 2002年3月18日[ 150 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第8巻 「インフェルノ」「アトランティカへの逃亡」「クラウドベースへの攻撃」「異端審問」 2002年3月18日[ 151 ]

カールトンのDVD初リリース

タイトル エピソード 初公開
キャプテン・スカーレットとミストロン：コンプリート・シリーズ・ボックスセット全エピソード（キャプテン・スカーレットSIGドキュメンタリーも収録） 2001年9月17日[ 152 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第1巻 「ミステロンズ」「ウィングド・アサシン」「ビッグ・ベンの逆襲」「マンハント」「アバランチ」「ホワイト・アズ・スノー」 2001年9月17日[ 153 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第2巻 「ザ・トラップ」「オペレーション・タイム」「スペクトラムの逆襲」「スペシャル・アサインメント」「ハート・オブ・ニューヨーク」「ルナヴィル7」 2001年9月17日[ 154 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第3巻 「ポイント783」、「モデルスパイ」、「シーク・アンド・デストロイ」、「裏切り者」、「レネゲードロケット」、「クレーター101」 2001年11月12日[ 155 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第4巻 「恐怖の影」「危険なランデブー」「リグ15の火災」「トレブルクロス」「フライト104」「天使の場所」 2001年11月12日[ 156 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第5巻 「氷の輪」「万博2068」「進水」「コードネーム・エウロパ」「インフェルノ」「アトランティカへの逃走」「クラウドベースへの攻撃」「異端審問」 2001年11月12日[ 157 ]
ジョー90 / キャプテン・スカーレット /スティングレイボックスセット 「ミステロンズ」「ウィングド・アサシン」「ビッグ・ベンの逆襲」「マンハント」「アバランチ」「ホワイト・アズ・スノー」 2003年10月20日[ 158 ]

ネットワーク・ディストリビューティングによるブルーレイリリース

タイトル エピソード リリース
「スーパーマリオネーション」ボックスセット 「ザ・ミステロンズ」、「ウィングド・アサシン」、「トレブル・クロス」、「ヌース・オブ・アイス」（その他スーパーマリオネーションシリーズのエピソード） 2014年10月20日[ 159 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第1巻 「ミステロンズ」「ウィングド・アサシン」「ビッグ・ベンの逆襲」「ポイント783」「マンハント」「オペレーション・タイム」「レネゲード・ロケット」「ホワイト・アズ・スノー」 2017年11月20日[ 160 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第2巻 「シーク・アンド・デストロイ」「スペクトラムの逆襲」「アバランチ」「シャドウ・オブ・フィアー」「ニューヨークの心臓」「リグ15の火災」「進水」「ルナヴィル7」 2018年1月29日[ 161 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第3巻 「罠」「模範スパイ」「クレーター101」「危険な待ち合わせ」「特別任務」「裏切り者」「天使の場所」「フライト104」 2018年3月12日[ 162 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：第4巻 「コードネーム・エウロパ」「アトランティカへの逃亡」「氷の輪」「トレブルクロス」「万博2068」「インフェルノ」「クラウドベースへの攻撃」「異端審問」 2018年7月30日[ 163 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：デラックス版 第4巻 「コードネーム エウロパ」、「​​アトランティカへの逃亡」、「氷の輪」、「トレブル クロス」、「万博 2068」、「インフェルノ」、「クラウドベースへの攻撃」、「異端審問」（標準版第 4 巻に追加のドキュメンタリー付き） 2018年7月30日[ 164 ]
キャプテン・スカーレットとミストロン：コンプリート・シリーズ全エピソード 2018年10月8日[ 165 ]

レセプション

『キャプテン・スカーレットとミストロンズ』は、最も成功した人形劇の一つになるはずだったのに、そうはならなかった。あまりにも完璧すぎたと思う。ユーモアが欠けていた。機械的すぎて、人間味を加える必要があった。

     — シルヴィア・アンダーソンによるシリーズについて[ 166 ]

グレード社による『サンダーバード』の突然の打ち切りを受けて、ジェリー・アンダーソンは『キャプテン・スカーレット』が1シリーズ以上続くとは期待していなかった。[ 167 ]アンダーソンによると、「続くとは思っていませんでした。ただリューのところに行って、『次に何をしてほしいですか? 』と尋ねただけです」[ 168 ]。

『キャプテン・スカーレット』は、以前のスーパーマリオネーション作品よりも「ダーク」または「大人っぽい」トーンであると広く考えられている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 113 ] [ 139 ]アンドリュー・ビレンによると、「『サンダーバード』が人々の救助についてだったのに対し、『スカーレット』は地獄の業火で、蘇った人間の魂をめぐってキャプテン・スカーレットと、同じく不滅のキャプテン・ブラックが争う。アンダーソンのゴシック時代だった。」[ 169 ]マーカス・ハーンは、このシリーズは「軍事的な」雰囲気があり、以前よりも「キャラクターの描写や魅力」に重点が置かれていないとコメントしている。[ 82 ]ジム・サングスターとポール・コンドンにとって、スティングレイやサンダーバードのような楽観主義は明らかに失われており、英雄的行為や完全な勝利は、スカーレットとスペクトラムがミステロンのあらゆる動きに対抗しようと急ぐ中で、時には失敗する「被害を最小限に抑える」必死のゲームに取って代わられている。[ 10 ]このシリーズの死と破壊の描写は、若い視聴者に適しているかどうかという疑問を引き起こしている。メディア歴史家のダニエル・オブライエンは、キャプテン・スカーレットは「一部の人々から、これまでで最も暴力的で破壊的な子供向け番組と評価されている」と指摘している。[ 83 ]ミステロンの恐ろしさは認識されている。2003年、チャンネル4のリスト番組「100 Greatest Scary Moments 」で、エイリアンの描写は82位にランクされた。[ 170 ]

評論家たちは『キャプテン・スカーレット』と1960年代の国際関係の状態との類似点を指摘している。 [ 171 ]ロバート・セラーズによると、このシリーズは当時の「社会に侵入するエイリアンの勢力に対するSF的な執着」から生まれたもので、冷戦と共産主義への恐怖に影響を受けている。[ 172 ]ニコラス・J・カルは、地球と火星の「神経戦」は現実世界の地政学的紛争を反映しており、火星人が人類を支配するという「内部の敵」のシナリオは『ボディ・スナッチャー』 （1956年）のような映画から派生したものであると書いている。[ 90 ]マーク・ボールドは、このシリーズは「10年間の市民的不服従と反帝国主義ゲリラ戦に調和しているように見える」と主張している。エディンバラ大学のレベッカ・フィージーもこの見解に同意し、フィージーはこの作品を「市民的不服従と新技術の潜在的な悪影響」を描写することで「1960年代のアメリカの恐怖を悪用した」数少ない作品の一つとみなしている。[ 4 ] [ 173 ] 2001年以降、9月11日の同時多発テロや対テロ戦争との比較がなされている。[ 75 ] [ 174 ] [ 175 ]サ​​ングスターとコンドンは、1960年代としては『キャプテン・スカーレット』はミステロンの描写において「信じられないほど洞察力に富んでいた」と述べ、その戦術はテロリズムに似ているとしている。[ 10 ]

他の人々にとって、『キャプテン・スカーレット』は依然として「キャンプの古典」である。[ 176 ] [ 177 ]ボールドによると、本作は「世界政府、ハイテク、民族的多様性、そして概して肯定的なアメリカ化の恩恵を受けるユートピア的な未来」を描いたアンダーソン作品の一つである。「技術の発展と経済的繁栄の間には、よく見られる関連性が明確に表現されている」。[ 12 ]彼はさらに、本作は「ユーロ・クール・コンシューマリズム」を標榜していると付け加えている。[ 4 ]スーパーマリオネーション作品に繰り返し登場する世界政府という概念は、アンダーソンの影響を受けており、「私は未来について様々な空想を抱いていました…国連があり、世界が一つになり、世界政府が誕生するだろうと想像していました」。[ 178 ]テクノロジーの描写について、ピーター・ライトは『キャプテン・スカーレット』と『サンダーバード』が共有する「限定的なテクノフィリア」を指摘している。[ 179 ]

このシリーズは「静的」なカメラワーク、人形の可動域の狭さからダイナミックなショットが稀であるとして批判されてきた。[ 57 ] [ 180 ]キャラクター設定や脚本にも批判が向けられている。サングスターとコンドンはプロットを単純で、登場人物は『スティングレイ』の登場人物よりも「さらに単純」かもしれないと考えている。[ 10 ]サンダーバードの50分形式から25分エピソードに戻ったことが、サブプロットの不足とストーリーテリングの質の低下につながったと批判する者もいる。[ 11 ] [ 180 ] 1986年のインタビューで、脚本編集者のトニー・バーウィックは『キャプテン・スカーレット』を「冷徹な作品」でユーモアに欠けると評し、「アメリカ市場向けで、その点ではキャラクター設定が深まっていない。[登場人物は]互いに拮抗している」と付け加えた。[ 31 ]シルヴィア・アンダーソンは、アクション形式が登場人物の描写を犠牲にし、その表現を「漫画」に例えた。[ 181 ]一方、ジェフ・エヴァンスは、登場人物が以前よりも「より詳細」になったと述べ、『キャプテン・スカーレット』はアンダーソン作品で初めて登場人物に「私生活と本当のアイデンティティ」を与えた作品だと主張した。[ 74 ]ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは脚本を称賛し、「以前のアンダーソン作品ほど馬鹿げているわけでもなく、後期の作品ほど真面目でもない」と評した。[ 91 ]

大ヒット作となったものの、『キャプテン・スカーレット』は批評家からはあまり好評を得られませんでした。リアルな殺戮シーンを批判する親たちや、そのリアルさに困惑した子供たちの間では、激しい反発が起こりました。

     — クリス・ドレイクとグレアム・バセット（1993）[ 182 ]

ジョン・ピールは『サンダーバード』と比較し、『キャプテン・スカーレット』を「より優れた人形、より壮大なアクション、そしてストーリーの大きな後退」と総括し、優れた特殊効果が脚本の犠牲になったと主張している。彼はこれを、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の成功に続く『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』の相対的な失敗と比較し、「[ジェリー]・アンダーソンはジョージ・ルーカスと同じ過ちを犯した。『サンダーバード』で特殊効果が称賛されたからといって、観客はもっと特殊効果のある番組を望んでいると考えたのだ」と述べている。[ 11 ]ピールはまた、スカーレット自身にも批判の目を向けており、「不滅」のヒーローが自らの身を危険にさらして敵を阻止することは、感受性の強い子供たちにとって模範とはならず、エピソードの結末を予測可能にしたと主張している。[ 11 ]サングスターとコンドンも同様の評価を下し、スカーレットの能力がサスペンスを弱め、「信じにくいヒーロー」にしていると述べている。[ 10 ]

カルト的な人気を誇る作品とされる『キャプテン・スカーレット』は、[ 183 ]​​ [ 184 ] 2007年ラジオタイムズによるSFシリーズ史上最高の作品の投票で33位にランクインした。[ 185 ]チャンネル4の「子供向けテレビ番組ベスト100」（2001年）では51位にランクインした。 [ 186 ]コーネル、デイ、トッピングは、このシリーズがジェリー・アンダーソンの最高傑作になるかもしれないと示唆している。[ 91 ]アンダーソン自身の評決は悲観的だった。「 『サンダーバード』ほど成功した作品はない。『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』は非常に成功したが、一度大ヒットすると、他の作品も比較して成功していないように見える傾向がある。」[ 187 ]

人種、性別、象徴

ATVで『スーパーカー』を制作していた時、ストーリー上必要だったため、あるエピソードに黒人キャラクターを何人か登場させました。当時ATVにはアメリカ人のアドバイザーがいて、黒人キャラクターを全員削除し、白人キャラクターと白人の声に置き換えるよう指示されました。彼は、南部の放送局には売れないだろうと言いました…  。私は常に人種間の調和を促進したいと強く願っていたので、人々がより賢明になった途端、その機会を利用しました。

     — 人種的多様性について語るジェリー・アンダーソン[ 188 ]

『キャプテン・スカーレット』は、女性や少数民族のキャラクターの使用に関して、肯定的な意見と否定的な意見の両方を受けています。オブライエンによると、この点がシリーズに『サンダーバード』よりも「より国際的な」雰囲気を与えているとのことです。[ 83 ] 1993年にBBC2で再放送された頃、善良なホワイト大佐と悪役のブラック大尉に「ブラック」と「ホワイト」というコードネームが使われていたことで批判を浴びました。一部の評論家は、これを白黒二元論の一形態だと解釈しました。[ 128 ] [ 189 ]アンダーソンは人種差別的なステレオタイプ化という主張を否定し、グリーン中尉、メロディ・エンジェル、ハーモニー・エンジェルといった英雄的な非白人キャラクターが登場すると指摘しました。[ 128 ]グリーンは、『スーパーマリオネーション』シリーズの中で唯一の黒人男性レギュラーキャラクターです。[ 190 ]

セラーズにとって、グリーン、特に黒人女性キャラクターであるメロディ・エンジェルの登場は、『キャプテン・スカーレット』が「人種問題に関して時代を先取りしていた」ことを示している。[ 191 ]彼は、エンジェルズが全員女性で構成されていたことは、女性解放の観点から重要であると考えている。[ 192 ]オブライエンはエンジェルズをそれほど高く評価しておらず、1960年代には進歩的だったものの、最近の観客には「型にはまった性差別的な男性ファンタジー」として映ると主張している。[ 83 ]

登場人物の人種や性別の多様性は、学術論文でも高く評価されている。[ 13 ]ボールドは「美しく、多民族である女性エンジェル戦闘機パイロット」と「有能な女性による脇役」を称賛している。[ 12 ]アンダーソンは2003年のインタビューで、マイノリティを起用するための努力について次のように述べている。「…テレビ番組制作者には責任があると思います。特に子供たちが熱心に見ている番組は、成長するにつれて彼らの心にほぼ不可逆的な影響を与える可能性があるからです。私たちは、異なる民族的背景を紹介することに非常に気を配りました。」[ 193 ]

グリーンの声を担当したサイ・グラントは、キャプテン・スカーレットには多文化的な価値と寓意的な性質の両方があると信じていた。彼は、ホワイト大佐が神の比喩、ブラック大佐が悪魔、スカーレットが神の子として描かれていることから、宗教的な象徴性が暗示されていると主張した。この寓意は、天国を象徴し、「天使」と呼ばれる戦闘機隊によって守られているクラウドベースにも及んだ。二元論について、彼は次のように述べている。「ミストロンの『闇』は、ホワイト大佐とそのチームによって擬人化された西洋世界の心理的な亀裂、つまり『善』と『悪』の闘争として最も簡単に捉えられる。闇と光は互いの側面に過ぎない。ちなみに、緑はその亀裂を癒すことができる自然の色である。」[ 43 ] [ 189 ]

その他のメディア

この写真は、深紅色で角張ったボンネットとルーフを備えた未来的な車のスケールモデルです
ディンキートイズ製スペクトラム・パトロールカー

ボブ・モンクハウスが司会を務めるATVゲーム番組「ザ・ゴールデン・ショット」は、1967年のクリスマススペシャルでキャプテン・スカーレットをテーマにした番組でした。12月23日に生放送されたこの番組には、フランシス・マシューズとスペクトラムがゲスト出演しました。[ 194 ]

初回放送以降、このシリーズにはおもちゃのアクションフィギュアからビデオゲームまでさまざまな商品が発売されてきた。[ 195 ] [ 196 ] [ 197 ]初期のタイアップ商品の中には、1967年にセンチュリー21レコードによって出版された5つのオーディオ演劇シリーズがあった。EPレコードでリリースされた各演劇は約21分の長さで、テレビシリーズの声優が出演していた。[ 198 ]アンガス・P・アランは最初の演劇「Introducing Captain Scarlet」（最初のテレビエピソードの結末に設定）のほか、「Captain Scarlet and the Mysterons 」および「Captain Scarlet of Spectrum」を書いた。[ 194 ]他の2つ、 「Captain Scarlet is Indestructible」と「Captain Scarlet versus Captain Black」は、彼のアシスタントであるリチャード・オニールによって書かれた。[ 198 ] 2017年、『キャプテン・スカーレット』 50周年を記念して、ビッグフィニッシュ・プロダクションズは舞台版をデジタルリマスターし、CDで再リリースしました。7枚組CDには、エド・ビショップ（キャプテン・ブルー役）によるナレーションで、テレビ版8エピソードのオーディオ版も収録されています。[ 5 ] [ 199 ] [ 200 ]

1960年代、センチュリー21はキャプテン・スカーレット製品のライセンスを60件以上供与し、子会社のセンチュリー21トイズを通じて摩擦駆動式模型車を多数発売した。 [ 201 ]メカノ社はキャプテン・スカーレット・ディンキー・トイズを製造して大成功を収めた。同社のSPVはダイキャスト玩具の史上ベストセラーとなり、1976年まで製造が続けられた。[ 82 ] [ 202 ]ワディントン社はヘビと梯子を題材にしたキャプテン・スカーレットのボードゲームを発売した。[ 203 ] 1993年、ビビッド・イマジネーションズはBBC2の再放送に合わせて新しい玩具シリーズを発売した。[ 204 ] [ 205 ]

書籍とコミック

1967年から1968年にかけて、アルマダ・ブックスはジョン・ウィリアム・ジェニソン（「ジョン・セイドン」というペンネームで執筆）によるキャプテン・スカーレットの子供向け小説3冊を出版しました。 『キャプテン・スカーレットとミステロンズ』、『キャプテン・スカーレットと静かなる破壊工作員』、『天使と忍び寄る敵』です。[ 206 ]タイトルからもわかるように、3冊目の小説ではスペクトラム・エンジェルが主人公です。1993年には、ヤング・コーギー・ブックスから『ミステロンズ』、『ルナビル7』、『氷の輪』、『進水』の子供向け小説が出版されました。[ 207 ] [ 208 ]

1967年9月から、このシリーズに基づいた漫画が、シティ・マガジンズがセンチュリー21と提携して発行するTVセンチュリー21（後のTV21）に掲載された。[ 92 ]この漫画にはすでにファイアボールXL5、スティングレイ、サンダーバードの漫画と、3つの間のクロスオーバーが掲載されており、2060年代の共通の架空の世界を舞台としていることがわかった。キャプテン・スカーレットはこの設定に組み込まれた。キャプテン・ブラックを含む新シリーズの要素は、早くも1967年6月に導入されていた。最初のキャプテン・スカーレットの漫画はロン・エンブルトンが描き、その後マイク・ノーブル、ジム・ワトソンが引き継いだ。フランク・ベラミーは5つの漫画を描いた。[ 209 ] TVシリーズのオリジナル版が終了した後、漫画はスペクトラムとミステロンズの物語を続け、その後の冒険ではミステロンズが火星の都市を非活性化し、ブラックに対する支配権を手放すことが示された。一方、スカーレットは地球に降りかかる脅威と戦うため、スペクトラムを離れる。ミストロンはやがて再び目覚め、スカーレットとスペクトラムは再び戦いを挑む。[ 167 ]キャプテン・スカーレットは1967年、1968年、1969年のTV21とセンチュリー21の年鑑にも登場した。[ 207 ] [ 210 ] 1969年9月、 TV21から放送が打ち切られた。[ 211 ]

このシリーズがTV21でデビューする前に、姉妹コミックの『レディ・ペネロープ』と『ソロ』というスピンオフ・アドベンチャーが放送されていた。1967 年 1 月、レディ・ペネロープはエンジェル・パイロットについてのコミック・ストリップを開始した。これには 1967 年 8 月までスペクトラム機構の要素は登場しなかった。最終的には 1968 年 5 月まで続いた。ソロは2 つのストリップを印刷した。最初のストリップは 1967 年 6 月から 9 月まで、2 番目はシティのTV トルネードとの合併後、1967 年 9 月から 1968 年 2 月まで印刷された。最初の『ザ・マーク・オブ・ザ・ミステロンズ』はミステロンズを悪役として登場させる以外、シリーズとはほとんど関係がなく、1960 年代を舞台とし、『インベーダーズ』の表現に似ていた。2番目のシンプルに『ザ・ミステロンズ』というタイトルの

センチュリー21とシティのタイトルでのシリーズが終了した後、ポリスタイル出版は1971年と1972年にカウントダウンコミックと年刊誌でさらに連載を続けました。[ 213 ] 1993年から1994年にかけて、フリートウェイエディションはBBC2でのシリーズの最初の放送に合わせてキャプテンスカーレットのコミックを出版しました。 [ 214 ]新しい年刊誌はグランドレアムズによって1993年と1994年に、カールトンブックスによって2001年に出版されました。 [ 207 ] [ 214 ]

日本では、1967年から1968年にかけて週刊少年サンデーでキャプテン・スカーレットの漫画版が連載された。[ 215 ] 1968年1月から8月にかけて少年ブックにも別の漫画版が掲載された。 [ 216 ]

ビデオゲーム

2002年から2006年にかけて、キャプテン・スカーレットのビデオゲームが3本発売されました。さらに1本は発売中止となりました

タイトル プラットフォーム ジャンル スタジオ 備考 英国公開日
キャプテン・スカーレット：イン・ザ・シャドウ・オブ・フィアーPC アクションユーロプレス単品でも、また『サンダーバード オペレーション・ボルケーノ』とのダブルパックでも発売[ 217 ]2002年5月31日[ 218 ]
キャプテン・スカーレット アクティビティパックPC アクション デジタルワークショップ 該当なし2002年7月5日[ 219 ]
キャプテン・スカーレット：リタリエーションPC ストラテジー
  • バットフィッシュ・スタジオ
  • デジタルワークショップ
2003年に予定されていたが[ 220 ] 、同年バットフィッシュ・スタジオの閉鎖により中止された[ 221 ]。キャンセル[ 222 ]
ポール・メトカーフプレイステーション2 ビークル戦闘該当なし2006年12月5日[ 223 ]

後期作品

1980年代以降、ITCカタログの権利は何度か所有者が変わりました。最初はポリグラム・エンターテインメントが取得し、その後、BBCへの部分売却後、カールトン・インターナショナルが取得しました。[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] 2004年にカールトンがグラナダと合併してITV plcが設立された後、[ 224 ] [ 225 ]『キャプテン・スカーレット』やその他のアンダーソン作品の権利は現在ITV スタジオが所有しています

1980年代初頭、ロバート・マンデルとITCニューヨークは『キャプテン・スカーレット』のいくつかのエピソードを2本のコンピレーション映画『火星からのミステロンの逆襲』と『キャプテン・スカーレット対ミステロンズ』にまとめた。これらは「スーパー・スペース・シアター」として宣伝され、シンジケーション販売の復活を狙って米国のケーブルテレビで放送された。 [ 135 ]アンダーソン監督の他の作品、『スティングレイ』や『サンダーバード』も同様の扱いを受けた。[ 228 ] 1982年1月にイギリスのVHSで発売された『火星からのミステロンの逆襲』は、 『キャプテン・スカーレット』のイギリスでのホームビデオデビュー作となった。 [ 229 ] 1988年11月、ミネソタのテレビ局KTMAで映画パロディシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000』の第2話として放映された。

2000年と2002年にジェリー・アンダーソンによって発表された実写映画化の計画は未だに実現していない。[ 230 ] [ 231 ]

リメイク

1999年、アンダーソンは1960年代の人形シリーズの一部を21世紀の観客向けにアップデートする可能性を探るため、コンピューターアニメーションのテストフィルム『キャプテン・スカーレットとミステロン族の帰還』の制作を監督しました。 [ 232 ]ムービング・ピクチャー・カンパニーによって『キャプテン・スカーレット - 新千年紀』という仮題で制作されたこの4分間の映画は、 Mayaアニメーションソフトウェアとモーションキャプチャ技術を組み合わせて制作されました。フランシス・マシューズとエド・ビショップがキャプテン・スカーレットとキャプテン・ブルーの声優を再演しました。[ 232 ] [ 233 ]ミステロン族が地球との敵対行為を終結させてから数年後を舞台にしたこの映画は、キャプテン・ブラックの帰還を特徴とし、火星との戦争再燃の舞台となっています[ 2 ]この映画は2000年のファンダーソンコンベンションと2001年の科学講演で上映された。[ 129 ] 2017年にブルーレイで発売された。[ 234 ]

キャプテン・スカーレットを完全コンピュータアニメーションで制作する計画は、最終的に『新キャプテン・スカーレット』へと発展した。オリジナル作品のリブート版として、2005年にITVの子供向け番組『ミニストリー・オブ・メイヘム』で初放送された。『スーパーマリオネーション』にちなんで、このシリーズのアニメーションは「ハイパーマリオネーション」と宣伝された。[ 235 ]『新キャプテン・スカーレット』は、2012年に亡くなったアンダーソンがプロデュースした最後のテレビシリーズとなった。

備考

  1. ^制作資料によると、ゼロエックスは映画『サンダーバード Are Go』で登場したタイプであり、キャプテン・スカーレットは『サンダーバード』と同じ架空の世界に（ベントレー 2001、59ページ）。ベントレーの『キャプテン・スカーレット コンプリート・ブック』の登場人物の伝記では、ファイアボールXL5とスティングレイもこの世界に登場している（ベントレー 2001、46～47ページ、50ページ）。
  2. ^ブラックがミステロンのエージェントに変身したことは、彼の肌が青白くなり、声がミステロンの人々の声に合わせて低くなっていることからわかる。
  3. ^通信において、スペクトラム隊員は肯定的な表現として「SIG」（「スペクトラムは緑色です」）を使用します。否定的な表現である「SIR」（「スペクトラムは赤色です」）は、このシリーズではほとんど使用されません。
  4. ^ 「Lieutenant」は、アメリカ英語の発音を除き、一般的にイギリス式に/ l ɛ f ˈ t ɛ n ə n t / ( lef- TEN -ənt ) と発音されます。
  5. ^『キャプテン・スカーレット』では、多くの国家の権力が世界政府に委ねられ、大統領が率い、独自の軍隊と治安部隊を保有している。スペクトラムは、省庁間の煩雑な手続きに煩わされることなく、より効率的なサービスを提供するために設計された統合的な作戦である（Bentley 2001, p. 43）。
  6. ^『キャプテン・スカーレット大全』によると、ミステロンはスカーレットの分身を「不滅」にすることを意図していた（ベントレー 2001, p. 44）。これは、殺害されると永久に破壊される他の復元体とは対照的である。
  7. ^ 「スペクトラムの逆襲」では、ミステロン銃は「ミステロンを殺せる唯一の銃」とされている。しかし、他のエピソードでは、ミステロンは通常の銃弾に対して脆弱であることが描かれている。
  8. ^第 1 話の出来事を舞台にしたオーディオ ドラマ「Introducing Captain Scarlet 」では、スペクトラムが高度なコンピューターを使用してスカーレットの人間としての人格を復元したことが示されています。
  9. ^スカーレットとブルーは、シリーズ本編で本名が明かされている唯一のキャラクターです。他のキャラクターはタイアップ作品から派生したものです。
  10. ^第 1 話でミステロンの犠牲になる前、キャプテン ブラックの声はジェレミー ウィルキンが担当しています。

参考文献

一次資料

  1. ^ a b c d e f gジェリー＆シルビア・アンダーソン脚本。デズモンド・サンダース監督（1967年9月29日）。『ミステロンズ』。キャプテン・スカーレットとミステロンズエピソード1
  2. ^トニー・バーウィック脚本。デヴィッド・レーン監督（1967年10月6日）。「翼を持つ暗殺者」。キャプテン・スカーレットとミストロンたちエピソード2
  3. ^ a bトニー・バーウィック脚本。ブライアン・バージェス監督（1968年2月9日）。「危険なランデブー」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第19話
  4. ^リチャード・コンウェイとスティーブン・J・マティック脚本。ケン・ターナー監督（1967年11月17日）。「オペレーション・タイム」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第8話
  5. ^トニー・バーウィック脚本。ケン・ターナー監督（1967年11月24日）。「スペクトラムの逆襲」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第9話
  6. ^トニー・バーウィック脚本。ロバート・リン監督（1967年12月15日）。「ルナヴィル7」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第12話
  7. ^トニー・バーウィック脚本。ケン・ターナー監督（1968年1月26日）。「クレーター101」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第17話
  8. ^トニー・バーウィック脚本。ロバート・リン監督（1968年2月2日）。「恐怖の影」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第18話
  9. ^脚本：アラン・パティロ。監督：アラン・ペリー（1967年11月10日）。「罠」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第7話
  10. ^トニー・バーウィック脚本。ロバート・リン監督（1968年3月1日）。「フライト104」。キャプテン・スカーレットとミストロンたちエピソード22。
  11. ^トニー・バーウィック脚本。ケン・ターナー監督（1968年3月12日）。「氷の輪」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち。第24話
  12. ^トニー・バーウィック脚本。アラン・ペリー監督（1967年10月20日）。「マンハント」。キャプテン・スカーレットとミストロンたちエピソード4
  13. ^トニー・バーウィック脚本。アラン・ペリー監督（1968年2月23日）。「トレブル・クロス」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第21話
  14. ^トニー・バーウィック脚本。ケン・ターナー監督（1968年5月7日）。「クラウドベースへの攻撃」。キャプテン・スカーレットとミストロンたち第31話
  15. ^トニー・バーウィック脚本。ケン・ターナー監督（1968年5月14日）。「異端審問」。キャプテン・スカーレットとミストロンたちエピソード32

二次資料

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引用文献

制作場所

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