チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ

チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ

設立	1895年 – サウスウェスタン工科大学1908年 – チェルシー美術学校1989年 – チェルシー美術デザイン大学2013年 – チェルシー芸術大学
位置	ロンドン 、 イギリス
キャンパス	ミルバンク
所属	ロンドン芸術大学
Webサイト	arts .ac .uk /チェルシー

チェルシー・カレッジ・オブ・アーツは、イギリスのロンドンにある公立の芸術・デザイン大学であるロンドン芸術大学の構成カレッジです。

美術、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、テキスタイルデザインなど博士レベルまで の継続教育および高等教育コースを提供しています。

歴史

工科大学

チェルシー・カレッジ・オブ・アーツは、1895年にロンドン市民に科学技術教育を提供するためにチェルシーのマンレサ・ロードに開校したサウスウェスタン・ポリテクニックの統合校でした。男女ともに昼間と夜間に家庭経済、数学、工学、自然科学、美術、音楽の授業が行われました。美術はポリテクニックの設立当初から教えられており、デザイン、織物、刺繍、電気めっきなどが含まれていました。サウスウェスタン・ポリテクニックは1922年にチェルシー・ポリテクニックとなり、ロンドン大学に在籍する学生の増加に伴い教育活動を行いました。

1930年代初頭、美術学校は拡張を開始し、 1931年からは工芸訓練と商業デザインのコースも開設しました。1930年から1958年まで校長を務めたH・S・ウィリアムソンは、第二次世界大戦直後に彫刻を導入しました。ヘンリー・ムーアやグラハム・サザーランドといった、この時代の著名な芸術家が教師として雇用されました。この時代の卒業生には、エリザベス・フリンク、エドワード・バーラ、パトリック・コールフィールド、エセル・ウォーカー、ダーク・ボガード、ロバート・クラトワーシー、ジョン・レイサム、ジョン・バーガーなどがいます。

理学部は1957年に分離してチェルシー科学技術カレッジとして知られるようになり、その後1966年にロンドン大学の構成カレッジとして認められました。チェルシー科学技術カレッジは1971年に勅許状を授与され、1985年にキングスカレッジロンドンおよびクイーンエリザベスカレッジと合併しました。

チェルシー美術学校

1908年、美術学校はフランシス・ホークによって設立されたハマースミス美術学校と合併し、チェルシー美術学校となりました。新設されたこの学校はロンドン州議会に引き継がれ、ライムグローブに新校舎が建設され、カリキュラムが拡充されました。1914年には、同じ場所に女子専門学校が設立されました。

チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン（サウス・ブロック）

学校はグレート・ティッチフィールド・ストリートに校舎を取得し、リージェント・ストリートにあるクインティン・ホッグの工科大学（ウェストミンスター大学の前身）と共同でキャンパスを構えました。マンレサ・ロードのキャンパスでは1963年に絵画とグラフィックデザインのコースが導入され、両分野とも特に成功を収めました。

画家であり美術史家でもあるローレンス・ゴーウィングが、チェルシー美術学校の初代校長に任命されました。彼は歴史と理論を実践と融合させ、美術史家ではなく芸術家を起用して美術史と理論を教えました。このアプローチは、今日でもチェルシー美術学校の教育理念の根底に残っています。

ゴーウィングの指導の下、実験音楽、詩、精神分析、哲学、人類学のワークショップを含む選択科目が導入されました。また、ビクター・パスモアとリチャード・ハミルトンが先駆者となった基礎デザインコースも同時期に開講され、現在の同校の芸術デザイン基礎コースの基礎となりました。 ^{[ 1 ]}

ウィリアム・キャラウェイ教授（1989年から1992年まで学部長）、コリン・シナ（美術学部長に任命）、ブリジット・ジャクソン（デザイン学部長）は学部改革に尽力し、学術プログラム全体の再開発を確実に進め、HND（高等教育学位）から認定優等学位、大学院学位まで、多様なレベルのコースを導入しました。当初、これらのコースは英国学術賞評議会（Council for National Academic Awards）によって承認されていました。これは、ロンドン・インスティテュートが学位授与権を獲得する前の短期間のことでした。ブリジット・ジャクソンは1993年に学部長に任命され、1997年に退任しました。後任のコリン・シナ教授は2003年に退任するまで学部を率いました。

ロンドン研究所

チェルシー・スクール・オブ・アートは、1986年にインナー・ロンドン教育局によって設立されたロンドン・インスティテュート（London Institute）の構成カレッジとなり、ロンドンの美術、デザイン、ファッション、メディアの学校をカレッジ制に統合しました。 1989年にチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインに改称されました。London Instituteは2004年に大学としての地位を与えられ、ロンドン芸術大学（University of the Arts London）に改称されました。2013年には、カレッジはチェルシー・カレッジ・オブ・アーツに改称されました。^{[ 2 ]}

2002年から2003年にかけて、ロジャー・ウィルソン教授が2006年に退職するまで学長に任命されました。彼は、 2005年に建築家アリーズ・アンド・モリソンによって専用の芸術大学として改装された、登録建造物である王立陸軍医科大学への移転を主導しました。この移転により、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツは現在、ミルバンクのテート・ブリテンの隣にあり、独立したキャンパスに戻っています。^{[ 3 ] [ 4 ]}

展示スペース

パレード・グラウンドから見えるサラ・スミスの「あなたの足の裏の血にキスをした」^{[ 5 ]}

大学には 3 つの注目すべき敷地内展示スペースがあります。

1. チェルシー・スペースは、専門家が実験的なキュレーション・プロジェクトを発表するための国際的かつ学際的なプラットフォームです。ギャラリーでは、参加する作家、アーティスト、デザイナーによる出版物も定期的に発行しています。
2. 大学内にあるパレード グラウンドは、2008 年春、映画上映から大規模なインスタレーションまでさまざまなイベントを開催するロンドン最大の屋外ギャラリーに生まれ変わりました。展示場は以前、学生や専門家のためのオープン エリア プラットフォームとして使用されており、特に 2006 年にはアーティストのクリス バーデンの「A Flying Steamroller」が展示されました。最近の展示会には、2008 年にテート モダンで開催されたシルド メイレレスの展示会に合わせて開催された「Occasion」があります。
3. トライアングル スペースは、その名の通り、学生が年間を通じて作品を展示できるモダンな角張った形のスペースとして設計されています。

研究

同大学はキャンバーウェル芸術大学と提携して研究活動を組織しており、ウィンブルドン芸術大学はさまざまな研究センター、グループ、クラスターを主催しています。

1. 国際美術研究センター（ICFAR）
2. トランスナショナル・アート、アイデンティティ、そして国家（TrAIN）^{[ 6 ]}
3. クリティカルプラクティスチェルシー^{[ 7 ]}
4. FADE（ファインアートデジタル環境）
5. テキスタイル・環境・デザイン（TED）^{[ 8 ]}

所属

チェルシー・カレッジは、キャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツ、セントラル・セント・マーチンズ、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション、ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツとともに、ロンドン芸術大学の構成カレッジです。また、米国ニューヨーク市の ファッション工科大学（FIT）とも交流協定を結んでいます。

他の

クリップCETL

チェルシー・カレッジとロンドン・カレッジ・オブ・ファッションは、「実践的創造的学習 教育と学習における卓越性のためのセンター」（CLIP CETL）を共有しています。このセンターは、両校の学生の学習能力開発における優れた実績が認められ、英国政府から資金提供を受けています。

著名な卒業生

• ヴァレリー・アドラー（画家）
• アンシア・アリー（彫刻家）
• リタ・アンガス（画家）
• ソフィー・アストン（画家）
• フランコ・B（アーティスト）
• グウェン・バーナード（画家、版画家）
• セリア・フランシス・ベッドフォード（画家、版画家）
• ジョン・バーガー（美術評論家、小説家、画家、作家）
• クエンティン・ブレイク（児童イラストレーター）
• フラヴィア・ブロワ（画家）
• デルフィーヌ・ボエル（張り子の彫刻家）
• ダーク・ボガード（俳優、作家）
• フランク・ボウリング（画家、彫刻家）^{[ 9 ]}
• アイリーン・メアリー・ブラウン（彫刻家、陶芸家）
• キャスリーン・ブラウン（画家）
• エドワード・バーラ（画家、製図家、版画家）
• スティーブン・J・ベリー（作家、美術評論家、キュレーター、司書）
• ジェーン・カンピオン（映画監督、2022年アカデミー賞受賞者）
• セス・カーデュー（スタジオ陶芸家）^{[ 10 ]}
• アンソニー・カロ（抽象彫刻家）
• レオノーラ・キャリントン（画家）
• パトリック・コールフィールド（画家、版画家）
• ヘレン・チャドウィック（1987年ターナー賞候補者）
• ジョージナ・チャップマン（女優、モデル、デザイナー）
• アレックス・チンネック（アーティスト）
• アレクサ・チャン（モデル、プレゼンター）
• ロバート・クラトワーシー（彫刻家）
• ミハル・コール（アーティスト）
• アンドリュー・コリンズ（放送作家、ジャーナリスト）
• キース・コベントリー（画家、彫刻家、キュレーター）
• ジョン・クラクストン（ネオロマン主義の芸術家）
• マイケル・カミングス（漫画家）
• リチャード・ディーコン（彫刻家、1987年ターナー賞受賞者）
• アンディ・デンツラー（画家）
• トム・ディクソン（工業デザイナー）
• メアリー・ドブソン（画家、イラストレーター）
• ピーター・ドイグ（画家）
• モジェブ・アル・ドゥサリ（クウェートの芸術家）
• ガイ・ヘンドリックス・ディアス（デザイナー）
• キャシー・フェルステッド（イラストレーター）
• ニコラス・ファーガソン（テレビディレクター、アーティスト）
• レイフ・ファインズ（俳優）
• ローズ・フィン＝ケルシー（アーティスト）
• ジャッキー・フレミング（漫画家）
• エミリー・フォーブス（起業家）
• ローラ・フォード（彫刻家）
• エリザベス・フリンク（彫刻家、版画家）
• ニック・ギャモン（アーティスト）
• メイ・ギブス（アーティスト、漫画家、イラストレーター、作家）
• グレース・ゴールデン（画家）
• フラビア・アーウィン（アーティスト）
• ニッキー・ホバーマン（画家）
• デイヴィッド・ホックニー（芸術家）
• ボブ・ホームズ（アーティスト、デザイナー）
• ナンシー・ホロックス（画家）
• トム・ジェンキンソン（ミュージシャン）
• ヴィヴィアン・ジョン（画家）
• アニッシュ・カプーア（1991年ターナー賞受賞者）
• ダニカ・カラジョルジェヴィッチ（グラフィックデザイナー、セルビア・ユーゴスラビアの世襲王女）
• バンケ・クク^{[ 11 ]}
• ジョン・レイサム（コンセプチュアルアーティスト）
• エリザベス・ジェーン・ロイド（画家、教師）
• マリア・マーシャル（アーティスト）
• 龍邨 松山忠三（画家）
• ポール・マクダウェル（テンペランス・セブンのボーカリスト、俳優）
• イアン・マッケイ（作家）
• スティーブ・マックイーン（1999年ターナー賞受賞、アカデミー賞受賞監督、プロデューサー、脚本家）
• ハルーン・ミルザ（アーティスト）
• オトネッラ・モチェリン（アーティスト）^{[ 12 ]}
• クリストファー・モンガー（作家、映画監督）
• ニコラス・モンロー（ポップアート彫刻家、チェルシーの教師としても復帰）^{[ 13 ]}
• 森万里子（アーティスト）
• ジル・マルレディ（画家）
• デイヴィッド・ナッシュ（彫刻家）
• ポール・ナッシュ（戦争画家）
• マイク・ネルソン（2001年および2007年ターナー賞ノミネート）
• カレン・ニューマン（彫刻家）
• ルシア・ノゲイラ（アーティスト）
• ルパート・ノーフォーク（彫刻家）
• ディアミッド・バイロン・オコナー（彫刻家、アートディレクター）
• クリス・オフィリ（1998年ターナー賞受賞者）
• ジョン・オニール（ビデオゲームデザイナー）^{[ 14 ]}
• アレックス・ランドール（照明デザイナー）
• ニック・レインズフォード（国会議員）
• ジェームズ・リチャーズ（2014年ターナー賞候補者）^{[ 15 ]}
• アラン・リックマン（俳優）
• ロビン・リッチモンド（アーティスト、作家）
• バーバラ・ロブ（運動家）
• トレバー・ロビンソン（クリエイティブディレクター）
• アンソニー・ロシター（アーティスト）
• アンドリュー・セイビン（芸術家、彫刻家）
• アレクセイ・セイル（コメディアン、俳優）
• ピアーズ・セクンダ（アーティスト）
• コンラッド・ショークロス（アーティスト）
• クレア・シェンストーン（肖像画家）
• ジェイク・ティルソン（アーティスト）
• ウィンストン・トン（陶芸）
• スザンヌ・トライスター（アーティスト）
• ギャビン・ターク（アーティスト）
• ローズマリー・ヴァーコー（衣装デザイナー）^{[ 16 ]}
• エセル・ウォーカー（画家）
• マーク・ウォリンジャー（2007年ターナー賞受賞者）
• レベッカ・ウォーレン（2006年ターナー賞候補者）
• リチャード・ワッセン（画家）
• ジリアン・ウェアリング（1997年ターナー賞受賞者）
• クリス・ウェルズビー（実験映画監督）
• クラウディア・ウィリアムズ（画家）
• フレッド・ウィリアムズ（オーストラリアの画家）
• エミリー・ヤング（石彫刻家）
• オシップ・ザッカイン(アーティスト、彫刻家)

著名なスタッフ

• ロバート・ビューラー（1916–1989）^{[ 17 ]}
• レオン・ヴィランクール(1923-2016) ^{[ 18 ]}

参考文献

1. 「チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ、ロンドン芸術大学」 hotcourses.com。2016年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月30日閲覧。
2. 「チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ – ロンドン芸術大学」 Arts.ac.uk . 2015年9月26日閲覧。
3. “History (Official)” . Chelsea.arts.ac.uk . 2007年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月21日閲覧。
4. “History (AIM25)” . Aim25.ac.uk . 2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月21日閲覧。
5. 「アートスクールに戻る：グレイソン・ペリーとジリアン・ウェアリングが明日のスターと出会う」。
6. 「ロンドン芸術大学トランスナショナルアート研究センター」 transnational.org.uk。2009年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月30日閲覧。
7. 「Critical Practice Chelsea Wiki」 . criticalpracticechelsea.org . 2016年1月30日閲覧。
8. “Textiles, Environment, Design” . tedresearch.net. 2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月30日閲覧。
9. McClean, Sarah (2019年5月29日). 「フランク・ボウリング氏へのインタビュー」 .チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ. 2023年4月12日閲覧。
10. "Artists Information" . st-ives-ceramics.co.uk . 2015年. 2016年1月31日閲覧。
11. ニューボルド、アリス（2020年6月21日）「ラゴスのデザイナー、バンク・ククが鮮やかなシルクを通してアフリカの物語を語る」ブリティッシュ・ヴォーグ誌。 2025年12月29日閲覧。
12. 「モチェリン＝ペレグリーニ」。
13. “Nicholas MONRO (British, b.1936)” . Alanwheatleyart.com. 2012年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月22日閲覧。
14. フォーマン、トレイシー. 「インサイド・ゲーミング – ジョン・オニール：コンピュータゲーミング界のダリ」『エレクトロニック・ゲームズ』第2巻第13号、64～65ページ。1984年7月。ISSN 0730-6687。
15. 「ジェームズ・リチャーズ」Covepark.org . 2014年5月8日閲覧。
16. ベイカー、アン・ピムロット（2017年1月1日）「ヴァーコー、ローズマリー・ジョイス（1917–2013）、衣装デザイナー」オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093/ref:odnb/109235。(定期購読、Wikipedia ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員資格が必要です。)
17. アーティスト：ロバート・ブーラーRA、blondesfineart.com、2021年11月26日にアクセス。
18. アーティスト：Leon Vilaincour、vilaincour.org、2023年1月15日にアクセス。

外部リンク

• 公式サイト
• チェルシースペース

北緯51度29分25秒、西経0度7分44秒 / 北緯51.49039度、西経0.12892度 / 51.49039; -0.12892