カナダの芸術

トム・トムソン作「ジャック・パイン」 。1916年、キャンバスに油彩。カナダ国立美術館所蔵。

カナダ美術とは、現代カナダの地理的地域に起源を持つ視覚芸術（絵画、写真、版画を含む）と造形芸術（彫刻など）を指します。カナダの美術は、数千年にわたる先住民の居住、そしてヨーロッパ系の芸術家を含む移民の波、そして世界各国の伝統を持つ芸術家たちの流入によって特徴づけられています。カナダ美術の性質は、こうした多様な起源を反映しており、芸術家たちはそれぞれの伝統を受け継ぎ、その影響をカナダでの生活の現実に合わせて適応させてきました。

カナダ政府は、カナダ文化遺産省を通じて美術館に助成金を支給し、[ 1 ]全国に美術学校や大学を設立して資金を提供するとともに、国の公的芸術資金提供機関であるカナダ芸術評議会（1957年設立）を通じて芸術家、美術館、定期刊行物を支援し、カナダの遺産の視覚的露出に貢献することで、カナダ文化の発展に貢献してきました。[ 2 ]

カナダ評議会アートバンクも、アーティストの作品を購入し、公開することで支援を行っています。カナダ政府は、第一次世界大戦カナダ戦争記念碑基金（CWMF）、第二次世界大戦カナダ戦争記録基金（CWR）、冷戦カナダ軍民間芸術家プログラム（CAFCAP）、そして現在のカナダ軍芸術家プログラム（CFAP）という4つの公式戦争芸術プログラムを後援してきました。[ 3 ]

グループ・オブ・セブンは、カナダ独自の最初の芸術グループおよび絵画様式であるとしばしば考えられている。[ 4 ]しかし、この主張は学者や芸術家によって異論を唱えられている。[ 5 ]歴史的に、初期のカナダ、特にケベックではカトリック教会が芸術の主な後援者であり、後世では芸術家たちがイギリス、フランス、アメリカの芸術的伝統を融合させ、時にはヨーロッパのスタイルを取り入れ、同時にナショナリズムを推進しようと努めてきた。カナダの芸術は、これらの様々な影響の組み合わせのままである。芸術における偉大な業績は、モルソン賞、オーデイン視覚芸術賞、総督視覚メディア芸術賞など、さまざまな賞を通じて認められている。[ 6 ]

先住民の芸術

ハイダ族のトーテムポール、ブリティッシュコロンビア州サンダーバード公園

ヨーロッパからの入植者が到着し、最終的にカナダが国民国家として建国される以前から、先住民は数千年にわたり、現在カナダと呼ばれる地域で芸術作品を制作していました。先住民の芸術伝統は、それらを生み出した人々と同様に、現在のカナダとアメリカ合衆国の国境を越えた地域に広がっていました。美術史家は、先住民の芸術伝統を文化、言語、または地域グループごとに分類することが多く、最も一般的な地域区分は、北西海岸、 北西高原、平原、東部森林地帯、亜北極圏、北極圏です。[ 7 ]当然のことながら、芸術伝統はこれらの多様なグループ間、そしてグループ内でも非常に多様です。先住民の芸術をヨーロッパの伝統と区別する一つの点は、マリア・ティペットが記したように、「実用的、シャーマニズム的、装飾的、あるいは娯楽のために」作られる傾向のある芸術に重点を置いていることです。そのような作品は「崇拝されるか、あるいは一時的なものと見なされる」かもしれません。[ 8 ]

博物館のコレクションに保存されている芸術作品の多くは、ヨーロッパ人との接触後の時期にさかのぼり、金属やガラスのビーズなど、ヨーロッパの交易品の創造的な採用と適応の証拠を示しています。ヨーロッパ人との異文化関係から生じた独特のメティス文化も、新しい文化的に混合した芸術形態に貢献しました。 19世紀から20世紀前半にかけて、カナダ政府は先住民族に対する積極的な同化政策を追求しました。この政策の手段の1つがインディアン法であり、サンダンスやポトラッチなどの伝統的な宗教と統治の表明を、それらに関連する芸術作品も含めて禁止しました。[ 9 ]マンゴ・マーティン[ 10 ] 、ビル・リード[ 11 ]、ノーヴァル・モリソー[ 12 ]などの先住民芸術家が先住民芸術の伝統を公的に刷新し、場合によっては再発明し始めたのは1950年代から60年代になってからでした。現在、カナダにはあらゆる媒体で活動する多くの先住民アーティストがおり、エドワード・ポイトラス[ 13 ]とレベッカ・ベルモア[ 14 ]はそれぞれ1995年と2005年に権威あるヴェネツィア・ビエンナーレでカナダ代表として活躍しています。トロントを拠点とするクリー族のアーティスト、ケント・モンクマンは、メトロポリタン美術館から委嘱を受けた唯一のカナダ人アーティストです。2019年、彼はメトロポリタン美術館のグレート・ホールで発表された新しい現代プロジェクトシリーズの一部として、ディプティク・ミスティコシワク（木製の船乗りたち）を制作しました。 [ 15 ]

フランス植民地時代（1665～1759年）

1612 年にサミュエル・ド・シャンプランが作成したヌーベルフランスの地図。

サミュエル・ド・シャンプランのような初期の探検家たちは、探検中に北アメリカ領土のスケッチを描きました。彼らはまた、ヨーロッパの植民者と先住民の間の紛争も記録しました。例えば、1613年に出版されたシャンプランの絵には、1609年に現在のシャンプラン湖で起こったシャンプラン一行とハウデノサニー族の戦いが描かれています。 [ 16 ]

ケベック市とその近郊のローマカトリック教会が最初に芸術的後援を行った。[ 17 ]ユーグ・ポミエ神父はヌーベルフランスで最初の画家であると考えられている。ポミエは1664年にフランスを離れ、絵画活動を本格的に始める前に様々なコミュニティで司祭として働いた。ポミエやクロード・フランソワ（主にフレール・リュックとして知られる）などのヌーベルフランスの画家たちは、一見古典的な衣装や設定で形式ばって構成されることが多い宗教的描写を特徴とする盛期ルネサンス芸術の理想を信じていた。[ 18 ]この初期の時期には作品に署名する芸術家はほとんどいなかったため、今日では作者の特定が困難になっている。

17世紀末頃、ヌーベルフランスの人口は着実に増加していましたが、領土はフランスからますます孤立していきました。ヨーロッパからやってくる芸術家は減少しましたが、ヌーベルフランスの芸術家たちは教会からの依頼を受け続けました。ヌーベルフランスには芸術を教える学校が2つ設立され、イギリスによる征服までヌーベルフランス全域で多くの芸術家が活動していました。[ 19 ]モントリオールの裕福な家庭出身のピエール・ル・ベルは、この時代を代表する芸術家の一人です。ヌーベルフランスを一度も離れたことがなかったことから独学で学んだと考えられているル・ベルの作品は、広く称賛されています。特に、聖マルグリット・ブルジョワを描いた作品は、カナダの美術史家デニス・リードによって「フランス統治時代に残る最も感動的な絵画」と称賛されています。[ 20 ]

初期の宗教画は日常生活をほとんど描いていないが、アマチュア画家によって描かれた数多くの奉納品は、ヌーベルフランスの生活を鮮やかに描いている。奉納品、すなわち3人の祈りに応えてくれた神や聖人への感謝の意を表すために描かれた。この種の作品の最も有名な例の一つが『レヴィの3人の船の奉納品』 （1754年）である。5人の若者が夜、セントローレンス川を渡っていたところ、荒れた水に船が転覆した。2人の少女は重いドレスの重みで溺死したが、2人の若い男性と1人の女性は転覆した船にしがみついて助けが来るまで生き延びた。聖アンナが空に浮かび、彼らを救っている姿が描かれている。この作品は、3人の命が救われたことへの感謝の意として、サント・アンヌ・ド・ボープレの教会に寄贈された。 [ 21 ]

イギリス領北アメリカの初期美術

ノバスコシアとニューファンドランドの初期の港町では、プロテスタント信仰に基づく簡素な教会装飾が芸術家や彫刻家の育成を促さなかったため、同程度の芸術的発展は見られませんでした。しかし、作品を販売するために様々な地域を旅する旅芸人たちは、この地域を頻繁に訪れていました。オランダ生まれの画家ジェラルド・エデマは、18世紀初頭にニューファンドランドの最初の風景画を描いたと考えられています。[ 22 ]

イギリス植民地時代（1759～1820年）

1762年にトーマス・デイヴィスがセントヘレナ島から撮影したカナダのモントリオールの眺め

イギリス陸軍の地形学者

ケベックの戦いで、多数のイギリス兵が領土内の戦略的な要衝に駐屯した。勤務時間外には、これら兵士の多くがカナダの土地と人々をスケッチしたり描いたりし、それらの絵は、植民地のエキゾチックで絵のように美しい景色を求めるヨーロッパの市場でよく売られた。北米に派遣された連隊の士官の多く​​は、ウールウィッチの王立陸軍士官学校を卒業しており、そこでは水彩画がカリキュラムの一部となっていた[ 23 ] 。当時は写真技術が発明されていなかったため、兵士は土地を記録するために水彩画を必要とされたからである[ 24 ] 。トーマス・デイヴィスは、最も才能のある画家の一人として称賛されている。デイヴィスは、ルイスバーグやモントリオールの占領などを記録した[ 25 ] 。リチャード・ショートの素描や水彩画の多くは、イギリスの拡張に関する知識を広めるため、版画として複製された。例えば、1761年、ショートのスケッチは、2年前のイギリスによるケベック征服を描いた版画セットの基礎となった。[ 26 ]スコットランド生まれのジョージ・ヘリオットは、カナダに定住した最初の芸術家であり兵士でもあった一人で、後にアクアチント版画を収めた『カナダ縦断の旅』を1807年に出版した。[ 27 ]ジェームズ・コックバーンも非常に多作で、ケベック市とその周辺の風景を描いた。[ 28 ]フォーショー・デイは1862年から1879年までノバスコシア州ハリファックスの海軍工廠で製図工として働き、その後1879年から1897年までオンタリオ州キングストンに移り、カナダ王立陸軍士官学校で製図を教えた。

ローワーカナダの黄金時代

18世紀後半、下カナダの芸術は、一般からの依頼の増加や教会建設により繁栄し始めた。特に肖像画は、高度な革新と変化を可能にしたため、この時代に生まれたとされている。フランソワ・バイラージュはこの世代の芸術家の先駆者の一人である。彼はロンドンとパリで彫刻を学んだ後、1​​781年にモントリオールに戻った。ロココ様式は、軽妙で気楽な絵画を目指す下カナダの多くの芸術家に影響を与えた。しかし、バイラージュはロココ様式を受け入れず、代わりに新古典主義の影響を受けた彫刻と教育に重点を置いた。[ 29 ]

ジョセフ・レガレ「モントリオール国会議事堂の炎上、 1849年」

ローワー・カナダの芸術家たちは、フランス革命とナポレオン戦争でフランスとのつながりが断たれたため、フランスとは独立して発展した。ウィリアム・ベルチーはローワー・カナダに住んでいなかったが、この時代の芸術的発展に参加した。彼はヨーロッパ、おそらくザクセンから北アメリカに移住し、主要人物の重要な肖像画をいくつか完成させた。例えば、カニエンケハカの指導者ジョセフ・ブラントの肖像画を3点描き、最も有名な作品である『ウールズリー家』は1808年から1809年にかけてケベック市で描かれた。後者の絵画の題名が示すように、この作品はウールズリー家全員の全身肖像画である。複雑な人物配置、装飾的な床板、そして開いた窓から見える風景の詳細な描写が、この作品を高く評価している。[ 30 ]美術史家のJ・ラッセル・ハーパーは、この時代のカナダ美術が真にカナダ的な特徴を発展させた最初の時代であると考えている。[ 31 ]

1820年代頃から始まったこの芸術的発展の隆盛は、第二世代の芸術家たちによって引き継がれました。ジョセフ・レガレは装飾画家および模写画家として訓練を受けました。しかし、これは彼の芸術的創造性を阻害することはありませんでした。彼は地元の風景を描いた最初のカナダ人芸術家の一人だったからです。レガレはコレラの流行、岩石崩落、火災といった災害の描写で最もよく知られています。[ 32 ]レガレの弟子であったアントワーヌ・プラモンドンはフランスに留学し、48年ぶりにフランス系カナダ人芸術家となりました。プラモンドンは主に宗教画や肖像画の依頼により、この時代で最も成功した芸術家となりました。[ 33 ]

クリーグホフとケイン

初期のカナダ人画家の作品の多くは、ヨーロッパの流行に強く影響を受けていました。19世紀半ば、ケベック出身のオランダ人画家、コーネリアス・クリーグホフは、先住民（フランス系カナダ人農民）の生活を描いた作品を制作しました。ほぼ同時期に、カナダ人画家ポール・ケインは、五大湖周辺、西カナダ、オレゴン準州などの先住民の生活を描いた作品を制作しました。「先住民」という人物像は、美術において「環境の媒介者」から政治的抵抗のモデルまで、様々な役割を果たしました。[ 34 ]ケインをはじめとする西洋の画家たちは、暴力的なプレーリー戦士の誤解を招くステレオタイプ的なイメージを求める海外の需要に応えました。ケインの劇的な絵画『オモクセシシクサニー（大蛇）の死』（1849～1856年）は、当時大量生産され、販売された唯一の作品でした。[ 35 ]

カナダ統治下の芸術

ジョン・フレーザーのサミット湖、レンチョイル近郊、ボウ川、カナダ太平洋鉄道。（1886年）ブリティッシュコロンビア州のパジェットピークとシャーブルック湖と思われる。

1867年、ジョン・フレイザー、ジョン・ベル・スミス（フレデリック・マーレット・ベル・スミスの父）とアドルフ・ヴォクトを含むプロの画家たちによってモントリオールで結成されたカナダ芸術家協会[ 36 ]は、これらの芸術家たちが芸術の発表の場としてこの街に感じていた可能性を体現していた。[ 37 ]このグループは多様な背景を持つ芸術家たちで構成されており、多くの新来カナダ人やフランス系がオンタリオ州とケベック州に散らばっていた。グループの哲学的または芸術的な目的がなかったため、ほとんどの芸術家は収入を得るために大衆を喜ばせることだけに集中していた。ロマン主義は依然として支配的な様式的影響力を持ち続け、カナダ人のホーマー・ワトソンとホレイショ・ウォーカーによって実践されたバルビゾン派に端を発するリアリズムへの評価が高まっていった。[ 38 ]しかし、協会は1872年まで存続した。[ 39 ]

1872年、オンタリオ芸術家協会がトロントで設立され、現在も展覧会を開催しています。設立役員が定款に記した目的には、「州内におけるオリジナルアートの育成、年次展覧会の開催、美術図書館・博物館・美術学校の設立」が含まれており、これらはすべて達成されました。[ 40 ] [ 41 ]

1880年に設立されたカナダ王立芸術院も現在も活動を続けています。会員の階層構造を持つ英国王立芸術院をモデルとし、視覚芸術の振興のための新たな国家的文脈と手段を提供しました。 [ 42 ] [ 43 ]ロバート・ハリスの指導の下、カナダ王立芸術院は、 1904年のルイジアナ購入博覧会におけるカナダ博覧会など、国際博覧会へのカナダ人アーティストの参加を積極的に推進しました。

20世紀初頭

1907年から1915年まで存在したカナディアン・アート・クラブは、様々な標準的な展覧会の質を向上させるために設立されました。クラブの創設者は画家のエドマンド・モリスとカーティス・ウィリアムソンで、彼らは小規模で丁寧に企画された展覧会を通じて、より高い水準を確立しようと試みました。クラブへの入会は招待制でした。ホーマー・ワトソンが初代会長を務め、ウィリアム・ブリムナー、モーリス・カレン、ジェームズ・ウィルソン・モリスなどが会員でした。[ 44 ]

第一次世界大戦は、写真、映画、絵画、版画、複製、イラストレーション、ポスター、工芸、彫刻、記念碑など、幅広い芸術表現を生み出しました。これらの作品の一部は芸術家自らが制作したものもありましたが、その大部分はカナダ政府と民間団体が後援しました。[ 45 ]

ナショナリズムとG7

グループ・オブ・セブン、1920年頃
1914年にAYジャクソンがデザインしたレッドメープル

グループ・オブ・セブンは、印象派やポスト印象派を含むヨーロッパの初期モダニズムに由来する共通の遺産と組み合わされた独特の国民的アイデンティティを主張した。[ 46 ]後期のメンバーの中には、トロントのグリップ社という会社で商業画家として働く者もいた。そこで彼らは余暇に屋外で絵を描くことを奨励された。[ 47 ]成熟した芸術家として、トム・トムソンの例に影響を受け、彼らはオンタリオ州北部や自宅近くの環境で小さなパネルに描いたスケッチからスタジオで作品を描いた。[ 48 ]

このグループは第一次世界大戦前にトロントの芸術文学クラブで始まったが[ 48 ]、戦争の影響で公式の結成は1920年まで遅れた。最終的なメンバーはフランクリン・カーマイケル、ローレン・ハリス、AYジャクソン、フランク・ジョンストン、アーサー・リスマー、JEHマクドナルド、フレデリック・ヴァーリーであった。ハリスはジェームズ・マッカラム博士とともに、グループがスタジオスペースとして使用するために1913年にトロントにスタジオビルを建設するための資金を提供した。[ 48 ]また、彼は1919年からグループの北部遠征の資金提供に協力し、寝台と暖房を備えた貨車を手配し、事前に決められた線路の場所に置き、グループが移動したり戻ったりしたいときに再配置できるようにした。[ 49 ]これらの行動はハリスの家族の財産と影響力によって可能になった。彼の父親はA.ハリス社の秘書だったが、この会社はマッセイ社と合併してマッセイ・ハリス社となり[ 48 ]、生産物のほとんどを鉄道で出荷していた。

エミリー・カーをはじめとする多くの芸術家がグループ・オブ・セブンに所属していましたが、メンバーには招かれませんでした。トム・トムソンは、しばしば言及されるものの正式なメンバーではなかったため、1917年にオンタリオ州北部のカヌー湖で事故死しました。[ 50 ] 1933年、グループ・オブ・セブンのメンバーはグループを拡大することを決定し、カナダ全土から28人の芸術家で構成されるカナダ画家グループを結成しました。[ 51 ]

今日、特にトム・トムソン、グループ・オブ・セブン、エミリー・カーの作品により、カナダの美術はカナダのオークション市場で新たな高みに達しています。[ 52 ]トム・トムソンの作品は特に北米のポスト印象派への貢献として認識されており、 [ 53 ]グループ・オブ・セブンの神話は国民的アイデンティティの重要な部分となっています。[ 54 ]

非具象芸術の始まり

1920年代、カナダではキャスリーン・マン、バートラム・ブルッカー、ローリー・ウォーレナーがそれぞれ独自に抽象芸術や非具象芸術の実験を行った。[ 55 ]これらの芸術家の中には、抽象芸術を自分たちの精神性と不可分な部分である象徴主義や神秘主義を探求する手段と捉えた者もいた。7人組がカナダ画家グループに拡大された後、1936年頃、ローレン・ハリスは抽象画を描き始めた。これらの芸術家たちは、カナダ社会における芸術の定義を変え、若い芸術家に抽象的なテーマを探求するよう促すことで、第二次世界大戦後に抽象芸術のグループを形成することになる次の世代の芸術家に間接的な影響を与えた。[ 56 ]

G7の同時代人

キャスリーン・モリスの「村の街の風景」（1920年）

モントリオールのビーバー・ホール・グループ（1920-1922年）は、18人の画家と1人の彫刻家からなる集団で、グループ・オブ・セブンの初演直後に設立されました。このグループは、会議と展示の場として利用されていたビーバー・ホール305番地の建物にちなんで名付けられました。[ 57 ]

1930年代後半までに、多くのカナダ人芸術家は、七人組が準国家的組織となっていたことに憤慨し始めた。主にオンタリオ州を拠点とする芸術家集団の努力が国家的なビジョンや作品を構成しているという見方が次第に否定されるようになった結果、多くの芸術家、特にケベック州の芸術家は無視され、軽視されていると感じ始めた。1938年にケベック州モントリオールで設立されたイースタン・グループ・オブ・ペインターズには、七人組やカナダ人画家集団の場合のように国家主義的信条を支持するのではなく、絵画と芸術のための美学に共通の関心を持つモントリオールの芸術家が参加していた。グループのメンバーには、アレクサンダー・バーコヴィッチ、グッドリッジ・ロバーツ、エリック・ゴールドバーグ、ジャック・ウェルドン・ハンフリー、ジョン・グッドウィン・ライマン、ジョリ・スミスがいた。イースタン・グループ・オブ・ペインターズは、カナダの芸術に目的、方法、地理の多様性を取り戻すために結成された。これは、 1939年にジョン・グッドウィン・ライマンによってモントリオールの現代美術への意識を高めるために設立された現代美術協会（Société d'art contemporain）へと発展しました。 [ 58 ]

1930年代の地域主義

1930年代以降、カナダの画家たちは多岐にわたる非常に個性的な作風を展開し、カナダの様々な地域を舞台に絵を描きました。エミリー・カーはトーテムポール、先住民の村、ブリティッシュコロンビア州の森林を描いた作品で有名になりました。ジャック・ハンフリーはニューブランズウィック州セントジョン、カール・シェーファーはオンタリオ州ハノーバー、ジョン・ライマンはローレンシャン地方を、そして一団の画家たちはケベック州シャルルボワ郡のベイ・セントポールを描きました。[ 59 ]後に特定の風景画を描いた画家には、大草原の画家ウィリアム・クレレックなどがいます。

第二次世界大戦後

抽象画家のジャン＝ポール・リオペルとマルチメディア・アーティストのマイケル・スノーは、カナダ国境を越えて影響力を持っていると言える。[ 60 ]レ・オートマティストは、ケベック州モントリオール出身のケベックの芸術的反体制派のグループで、1940年代初頭にポール・エミール・ボルデュアによって結成された。 [ 61 ] [ 62 ]このグループは最後の展覧会を行った1954年まで存続した。[ 62 ]しかし、彼らの芸術的影響は、英語圏カナダ、いやモントリオールを越えてすぐには感じられなかった。[ 63 ]トロントで結成された抽象芸術グループ、ペインターズ・イレブン（1953–1960）、特にグループの結成に貢献したとされるアーティストのウィリアム・ロナルドとジャック・ブッシュもまた、カナダの現代芸術に重要な影響を与えた。ペインターズ・イレブンは、メンバーの展示の機会を増やした。[ 64 ]

レジーナ・ファイブは、 1961年にカナダ国立美術館で開催された「レジーナ出身の5人の画家たち」展に出品した5人の抽象画家、ケネス・ロックヘッド、アーサー・マッケイ、ダグラス・モートン、テッド・ゴドウィン、ロナルド・ブルアに付けられた名称です。厳密には組織化されたグループではありませんでしたが、この名称は「メンバー」に定着し、アーティストたちは引き続き一緒に作品を展示しました。[ 65 ]

カナダの彫刻は、イヌイットの芸術家によるセイウチの象牙や石鹸石の彫刻によって豊かに彩られてきました。これらの彫刻は、現代と伝統の両方における彼らの日常生活の物や活動、そして神話の場面を描いています。[ 66 ]

現代美術

トロントイートン センターの内部。マイケル スノーの最も有名な彫刻作品の 1 つである「Flightstop 」が展示されています。これは、飛んでいるカナダ ガンを表現したものです。
母なる大地：ジャック・カルティエ公園のアタエンツィッチの伝説

1960年代には、国際的な潮流と対話しながら、いくつかの重要な地域的発展が見られました。カナダを代表する抽象彫刻家の一人であるロバート・マレーは、1960年にサスカチュワン州からニューヨーク市に移住し、国際的な名声を築き始めました。[ 67 ]

トロントでは、1960年代のスパディナ・アベニューは、ゴードン・レイナー、グラハム・コートリー、ロバート・マークルといったアーティストたちのゆるやかなつながりのホットスポットとなり、「トロント・ルック」を定義するようになった。[ 68 ]

カナダの現代アーティストが個人またはグループとして、国際的な認知やコラボレーションを通じて傑出した功績を挙げたその他の注目すべき事例：

カナダの芸術家の最近の業績は、カナダ評議会アートバンクのサイトでオンラインで紹介されています。[ 96 ]

参照

参考文献

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