ナイトクラブ

ナイトクラブ
2015年、イビサ島のナイトクラブ「スペース」で2人のDJが演奏している。
一般情報
含まれるジャンルダンスポップ、エレクトロニックダンスミュージック、ロックミュージック、 ジャズミュージック、ディスコ、カントリーミュージック、ハウスミュージック、ラップ、ヒップホップ
位置全世界
ストリートレイブダンスの種類
関連イベント
関連トピック

ナイトクラブまたはダンスクラブは、夜間に営業し、通常は飲酒、ダンス、その他の娯楽を提供する クラブです。ナイトクラブには、バーやディスコ（通常は単にディスコと呼ばれます）が併設されていることが多く、ダンスフロア、レーザー照明、ライブミュージックや録音された音楽をミックスするディスクジョッキー（DJ）のためのステージがあります。ナイトクラブは、劇場やスタジアムなどのライブミュージック会場よりも規模が小さく、客席はほとんどないか、全くありません。

ナイトクラブでは、年齢、服装、所持品、行動などに関して入場制限が課せられることが一般的です。ナイトクラブには通常、ドレスコードがあり、カジュアル、わいせつ、不快、ジム通い、ギャング関連の服装をしている人の入場を禁止しています。他のエンターテイメント施設とは異なり、ナイトクラブでは、入場時に警備員を配置して入店希望者の審査を行うことが多いです。 [ 1 ]

ナイトクラブが最も混雑するのは金曜日と土曜日の夜です。ほとんどのナイトクラブは、ブランディング効果を高めるために特定の音楽ジャンルやサウンドを提供しています。一部のナイトクラブでは、食べ物や飲み物（アルコール飲料を含む）を提供している場合もあります。[ 2 ] [ 3 ]

用語

一部の国では、ナイトクラブは「ディスコ」または「ディスコテーク」（ドイツ語：DiskoまたはDiskothek、現在はClub）とも呼ばれる。フランス語：discothèque、イタリア語、ポルトガル語、スペイン語：discoteca、antro（メキシコで一般的）、boliche（アルゼンチン、ウルグアイ、パラグアイで一般的）、ラテンアメリカのその他の地域ではdiscoが一般的に使用されている。日本語では、「ディスコ」は古くて小さくてあまりファッショナブルではない会場を指し、「クラブ」はより新しく、より大きく、より人気のある会場を指す。「ナイト」という用語は、「レトロミュージックナイト」や「シングルナイト」など、特定のジャンルに焦点を当てた夜を指すために使用される。香港と中国では、「ナイトクラブ」はホステスクラブの婉曲表現として使用され、この用語が性産業と関連付けられたため、この用語の通常の使用は駆逐された。

歴史

初期の歴史

アメリカ合衆国では、ニューヨークが観光と娯楽の中心地としてますます発展しました。高級ホテルが高級な客のために建てられました。[ 4 ]ニューヨークの劇場街は、この半世紀の間にバワリーからブロードウェイ、ユニオンスクエア、マディソンスクエアへと徐々に北上し、19世紀末にはタイムズスクエア周辺に定着しました。初期のブロードウェイ俳優には、エドウィン・ブースやリリアン・ラッセルといったスターがいました。[ 5 ]売春婦は、休暇中の船員からプレイボーイまで、幅広い客層を相手にしていました。[ 6 ]

ニューヨーク市に最初のナイトクラブが登場したのは1840年代から1850年代にかけてで、マクグローリーズやヘイマーケットなどがその例です。これらのクラブは、ヴォードヴィル、生演奏、ダンスで全国的に名声を博していました。無許可の酒類、商業的な性行為、そして主にファロと呼ばれるトランプ賭博も容認していました。市内では実質的にあらゆる賭博が違法（高級競馬場を除く）であり、政治家や警察幹部への定期的な賄賂が必要でした。値段は高く、上流階級の客が常連でした。ティモシー・ギルフォイルはこれらのクラブを「最初のナイトクラブ」と呼びました。[ 7 ] [ 8 ]一方、オーニー・ジョーゲガンは1880年から1883年にかけてニューヨークで最も過激なナイトクラブを経営していました。このクラブは下層階級の客層をターゲットにしており、通常の違法な酒類、賭博、売春に加えて、毎晩殴り合いが繰り広げられ、時折銃撃、刺傷、警察の急襲も発生していました。[ 9 ] [ 10 ]ウェブスター・ホールは、最初の近代的なナイトクラブとされています。[ 11 ] 1886年に建設され、「社交ホール」として始まり、当初はダンスや政治活動のイベントの会場として機能していました。ライゼンウェーバーズ・カフェは、ジャズとキャバレーをニューヨークに紹介したと言われています。 [ 12 ]

ジュークボックスと禁酒法

ジュークボックス（コイン式レコードプレーヤー）は、1889年にパシフィック・フォノグラフ・カンパニーの経営者ルイス・グラスとパートナーのウィリアム・S・アーノルドによって発明されました。[ 13 ]最初のジュークボックスは1889年11月23日にサンフランシスコのパレ・ロワイヤル・サルーンに設置され、一夜にして大ヒットとなりました。[ 14 ]

ジュークボックスの登場により、禁酒法時代には、音楽は必要だが生バンドを雇う余裕がなく、お金を払う客のための貴重なスペースを必要としていた、地下の違法スピークイージー・バーが急増した。[ 15 ]ウェブスター・ホールは、アル・カポネの関与や警察への賄賂の噂が流れる中、営業を続けた。

1900年から1920年頃にかけて、アメリカの労働者階級の人々はホンキートンクやジュークジョイントに集まり、ピアノやジュークボックスで流れる音楽に合わせて踊っていました。 1933年2月に禁酒法が廃止されると、ニューヨークの21クラブ、コパカバーナ、エル・モロッコ、ストーク・クラブといったナイトクラブが復活しました。これらのナイトクラブではビッグバンドが演奏されていました。

アメリカの禁酒法時代には、毎週のように新しいスピークイージーやナイトクラブが出現した。テキサス・ギナンは多くの店を開店・経営し、その多くは警察によって南京錠をかけられた。ハーレムにもコットン・クラブなどのクラブがあった。ニューヨークのミッドタウンには数多くのナイトクラブがあり、その多くはポール・ホワイトマン、ヴィンセント・ロペス、そして25万ドルをかけてル・ペロケ・ド・パリをオープンしたロジャー・ウルフ・カーンといったバンドリーダーにちなんで名付けられていた。ル・ペロケ・ド・パリはアメリカで最も美しく洗練されたナイトクラブと謳われ、毎晩若きカーンと彼のバンドが演奏していた。[ 16 ]

第二次世界大戦前

ヨーロッパ

第二次世界大戦前のベルリンにあったナイトクラブ「カカドゥ」（1919-1937年）[ 17 ]には、バー、ダンスフロア、ジャズバンドによるライブ音楽、キャバレーなどがありました。

第二次世界大戦前のロンドンのソーホーには、ニューヨーク、パリ、ベルリンのクラブと同様のカフェ・ソサエティ、キャバレー、バーレスク・ジャズ、ボヘミアン・クラブがあった。[ 18 ]ロンドンのナイトクラブは、キット・カット・クラブ[ 19 ] （ロンドン、ポール・メルにあった政治的なキット・キャット・クラブにちなんで名付けられた）やカフェ・ド・パリなどの組織を通じて、 「上流社会」という概念に大きく結びついていた。ジェラード・ストリートの43クラブは、 「ナイトクラブの女王」ケイト・メイリックが経営していた。メイリックは1920年代から1930年代初頭にかけてロンドンでいくつかのナイトクラブを経営し、その間、営業許可法違反と警察官への賄賂の罪で服役していた。この時代、ナイトクラブで過ごすのは一般に金持ちだけのものだった。

パリでは、ジョセフィン・ベーカーが1920年代にシェ・ジョセフィンを含む複数のナイトクラブを経営していました。友人のブリックトップもブリックトップスを経営していました。ジャズ歌手でブロードウェイスターのアデレード・ホールと夫のバート・ヒックスは、1937年12月9日にモンマルトルのピガール通りにナイトクラブ「ラ・グロス・ポム」をオープンしました。 [ 20 ]ホールとヒックスは、ロンドンのメイフェアにあるシックなフロリダ・クラブも所有していました。[ 21 ]

黄金の20年代のドイツでは、第一次世界大戦の記憶を踊って消し去る必要がありました。1910年代初頭にすでに「タンゴ熱」がダンス施設を席巻していたベルリンでは、1930年までにダンスライセンスを持つ899の会場が登録されており、その中にはモカ・エフティ、カサノバ、スカラ座、デルフィ・パラスト（第二次世界大戦で破壊され、デルフィ・フィルムパラストに置き換えられました[ 22 ]）、カカドゥ、フェミナ・パラスト、パレ・アム・ズー、グルメニア・パラスト、ウーランデック、ハウス・ファーテルラントなどがありました[ 23 ] [ 17 ] [ 24 ]。1920年代、ベルリンのナイトライフはコカインなどのパーティードラッグが主流でした。[ 25 ] [ 26 ]当時、街には悪名高い数百ものバーやステージ、ダンスフロアに加え、恋人たちが親密なひとときを過ごすための小さなブースなど、エロティックなナイトライフを提供する場所が数多く存在した。これらの場所は、富裕層、貧困層、ゲイ、レズビアン、ヌーディスト、ギャングスターなど、あらゆる層を対象としていた。[ 26 ]

アジア

1930年代の上海では、大きなクラブといえばパラマウント・クラブ（1933年開業）とチロズ（1936年開業）だった。同時代の他のクラブとしては、メトロポールやカニドロームなどがあった。ジャズバンド、ビッグバンド、歌手が蝶ネクタイをした客のために演奏した。特にパラマウントとチロズは激しくライバル関係にあり、裏社会の客を多く引きつけていた。上海のクラブは1937年の日本軍の侵攻後衰退し、最終的に閉鎖された。パラマウントは1949年の共産党勝利後、毛沢東主義のプロパガンダ映画を上映するレッド・キャピトル・シネマとして再オープンしたが、その後忘れ去られた。2008年にパラマウントとして再オープンした。[ 27 ]

第二次世界大戦の年

占領下のフランスでは、ジャズやビバップ、ジッターバグダンスはナチスによって「退廃的なアメリカの影響」として禁止されたため、人々は抵抗の手段として、ディスコ[ 28 ]と呼ばれる隠れた地下室に集まり、ジュークボックスがない時代にはターンテーブル1台で流れるジャズやスウィングミュージックに合わせて踊った。これらのディスコは、ザズーと呼ばれる反ヴィシー派の若者たちも愛用していた。ナチス・ドイツにも、反ナチ派の若者たちが愛用する地下ディスコがあり、「スウィング・キッズ」と呼ばれていた。

第二次世界大戦後：ディスクジョッキーとディスコの出現

第二次世界大戦の終結とともに、ナイトクラブは変化し始めました。もはや金持ちエリートだけのものではなく、数十年にわたって、ナイトクラブは着実に大衆現象となっていきました。

ドイツでは、ディスクジョッキーがいる最初のディスコは1959年にオープンしたスコッチクラブでした。 [ 29 ]そこの、そして世界初のDJは、公共の場でレコードを再生するという奇妙な新しい現象についての記事を書くために派遣された19歳の地元の新人記者クラウス・クイリーニでした。ウイスキーで元気になった彼はステージに飛び乗って、レコードをかけながらアナウンスを始め、DJハインリッヒという芸名を名乗りました。[ 30 ]

アメリカでは、ニューヨークのハーレムにあるコニーズ・インとコットン・クラブが白人客に人気の会場でした。1953年以前とその後数年間は、ほとんどのバーやナイトクラブではジュークボックスか、主に生バンドが演奏していました。

パリのセーヌ通りに1947年にポール・パシーヌ​​が設立したクラブ「ル・ウィスキー・ア・ゴーゴー」 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]。 1953年、レジーン・ジルベルグはダンスフロアを設置し、色とりどりの照明を吊り下げ、ジュークボックスの代わりに2台のターンテーブルを設置した。これにより、音楽の間に途切れが生じなくなった。これが世界初の「ディスコテーク」であった[ 34 ] 。ウィスキー・ア・ゴーゴーは、第二次世界大戦後の近代的なディスコテークスタイルのナイトクラブの標準的な要素を確立した。

1950年代末までに、ロンドンのソーホーにあるいくつかのコーヒーバーが午後のダンスを導入しました。これらの原型的なディスコは、現代のナイトクラブとは全く異なり、無許可の昼間の場所で、コーヒーが主食であり、非常に若い客層を対象としていました。その多くは、英語を学ぶためにケータリング業で不法に働くフランス人とイタリア人、そして西ヨーロッパのほとんどの国から来たオーペアガールで構成されていました。

ロンドンのソーホー、ディーン・ストリート93番地にあった「レ・ザンファン・テリブル」は、よく知られたバーの一つです。当初はコーヒーバーとして開店し、ベティ・パッセスが経営していました。彼女は1957年に自宅の地下室でレコードに合わせて踊るというアイデアを考案し、ディスコの発明者を自称していました。1960年代まで人気を博し、後に1940年代をテーマにしたクラブ「ブラック・ガーデニア」に改装されましたが、現在は閉店しています。[ 35 ] [ 36 ]

ロンドンのウォーダー・ストリートにあったフラミンゴ・クラブは1952年から1967年まで営業し、英国におけるリズム・アンド・ブルースとジャズの発展に貢献したことで知られています。1960年代にはギャングや売春婦、そしてビートルズなどのミュージシャンが頻繁に訪れていたと言われており、物議を醸す評判でした。

1960年代

1964年、ニューヨーク市にディスコが出現し始めた。ヴィレッジ・ヴァンガードではジャズの合間にダンスを提供していた。ドレイク・ホテルの地下にあったシェファーズは小規模ながら人気を博していた。ランテルディットとイル・ミオ（デルモニコズ内）は個室だった。エル・モロッコにはギャリソンというディスコがあり、ストーク・クラブのシャーメイン・スイートにもディスコがあった。1966年には、2000人のダンサーを収容できるチーター、エレクトリック・サーカス、ドムといったより大規模なディスコがオープンした。[ 37 ]

ディスコは1960年代にヨーロッパを席巻したが、米国では1970年代まで広く普及しなかった。[ 29 ]ディスコ時代までは、初期のロックンロール世代はナイトクラブよりも荒っぽいバーや居酒屋を好んでいた。1960年代初頭、マーク・バーリーはロンドンのバークレー・スクエアに会員制のディスコ・ナイトクラブ、アナベルズをオープンした。1962年にはニューヨークのペパーミント・ラウンジが人気となり、ゴーゴーダンス発祥の地となった。シビル・バートンは1965年、マンハッタンのイースト54丁目のエル・モロッコ・ナイトクラブの跡地にアーサー・ディスコをオープンし、1969年までニューヨークで最初で最先端かつ最もホットなディスコとなった。[ 38 ]

1960年代のドイツ、ベルリンが壁で分断されていた頃、ミュンヘンはその後20年間、ドイツのナイトライフの中心地となり、ビッグ・アップル、PNヒットハウス、ティファニー、ドミシル、ホット・クラブ、パイパー・クラブ、ホワイ・ノット、クラッシュ、シュガー・シャック、水中ディスコのイエロー・サブマリン、 ミセス・ヘンダーソンなど、数多くのナイトクラブやディスコが軒を連ねました。これらのナイトクラブやディスコには、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、フレディ・マーキュリー、デヴィッド・ボウイなどのスターが出入りし、ジョルジオ・モロダー、ドナ・サマー、マーキュリーなどのアーティストがこの街に定住するようになりました。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] 1967年、ドイツ初の大規模ディスコであるクラブ「ブロウアップ」がミュンヘンにオープンし、その贅沢さと過激さから瞬く間に国際的な評判を得た。[ 39 ] [ 40 ]

ヒッピー運動と並行して、英国初のサイケデリック音楽クラブであるUFOクラブ[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [45 ] [ 46 ] [ 47 ] （ 1966年12月23日から1967年10月までロンドンのトッテナム・コート・ロード31番地のブラーニー・クラブで営業）が誕生し、その後ミドル・アース・クラブ[ 48 ] [ 49 ]（キング・ストリート43番地）となり、 1968年にはラウンドハウスとなった。UFOクラブとミドル・アースはどちらも短命だったが、ハウスバンドのピンク・フロイド、ソフト・マシーン、プロコル・ハルム、フェアポート・コンベンション、アーサー・ブラウン、ジミ・ヘンドリックスなどのアーティストが出演し、DJのジョン・ピールは常連だった。これらのクラブは、ハマースミスの100クラブやザ・クラレンドンといった会場で、後に1970年代と1980年代のアンダーグラウンド・ギグシーンとなるものを育みました。1960年代のクラレンドンはカントリー＆ウエスタン・クラブでしたが、それ以前は戦前には 高級ジャズ、ダイニング、ダンスクラブとして機能していました。

イングランド北部では、独特のノーザン・ソウル運動がマンチェスターのツイステッド・ホイール・クラブ[ 50 ]、ブラックプール・メッカ[ 51 ] 、 クリーソープス・ピア[ 52 ] 、そしてクラブ通いのアクロバティックなダンスで知られるウィガン・カジノに広がり、これらのクラブはいずれもオールナイトで知られていた。

1970年代: ディスコ

ディスコの起源はアンダーグラウンドのクラブシーンにあります。1970年代初頭のニューヨークでは、ディスコクラブは、ゲイ、アフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、イタリア系アメリカ人、ユダヤ人といった抑圧された、あるいは周縁化された人々が、男性と女性のダンスの決まりやクラブの排他的な方針に縛られることなくパーティーを楽しめる場所でした。ディスコには、男性3人につき女性1人がいなければならないという規則がありました。[ 53 ]女性たちは、独立した女性を受け入れてくれる場所で安全を求めて、こうした体験を求めることが多かったのです。同性または異性の1人以上、あるいは全くいない女性を念頭に置いて。ディスコを取り巻く文化は、ダンスカップル、ジャンルを超えた音楽、そして理性よりも肉体を重視する傾向において進歩的でしたが、女性の役割はセーフティネットの役割を担っているように見えました。[ 54 ]ディスコは、異なる背景を持つ人々を結びつけました。[ 55 ]これらのクラブは、同性愛者のパーティー参加者が人目を気にせず静かに踊れる安全な避難場所として機能しました。 [ 56 ]

1970年代後半には、アメリカの多くの主要都市でディスコクラブシーンが活況を呈していました。ディスコ、ナイトクラブ、そしてプライベートロフトパーティーを中心に、DJが強力なPAシステムを通してディスコヒットをダンサーたちに演奏していました。DJたちは「人々が『一晩中踊り続けられる』よう、長尺シングルレコードをスムーズにミックスした」演奏をしていました。 [ 57 ]最も格式高いクラブの中には、音楽のビートに合わせて振動する精巧な照明システムを備えたものもありました。

ディスコのジャンルは時代とともに変化してきました。音楽ジャンルとしてもナイトクラブとしても分類され、1970年代後半には、社会から疎外された人々の安息の地としての役割を果たし始めました。ニューヨークのダウンタウンで生まれたこのクラブ文化には、様々な民族や経済的背景を持つ人々が集まりました。費用を抑えて楽しむことができただけでなく、ディスコはゲイやサイケデリックコミュニティを含む、多様なマイノリティをかつてない形で結びつけました。人々を結びつけたのは、結局のところ音楽でした。[ 58 ]

いくつかの都市には、ディスコダンスのインストラクターやダンススクールがあり、「タッチダンス」、「ハッスル」、「チャチャチャ」といった人気のディスコダンスを人々に教えていました。また、ディスコ通いの人々が地元のディスコで夜遊びをする際に着るディスコファッションもありました。例えば、女性は透け感のあるハルストンのドレス、男性は光沢のあるポリエステル製のキアナシャツなどです。ディスコクラブや「快楽主義的なロフトパーティー」には、イタリア系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、ゲイ、ヒスパニック系の人々が多く集まり、クラブ文化が栄えていました。[ 59 ]

ディスコクラブシーンのダンスやファッションの側面に加えて、特にコカイン[60]（「ブロー」の愛称）、亜硝酸アミル「ポッパー」[61]、そして「運動協調を停止させ、手足をゼリー状にする、1970年代のもう1つの典型的なクラブドラッグであるクアルーデ」など、大音量の音楽と点滅する光に合わせて踊る体験を高める娯楽ドラッグを中心としたドラッグのサブカルチャーも盛んに行われていました。[ 62 ]「ディスコで解放されたばかりのゲイ男性が摂取した大量の薬物は、ディスコ時代の次の文化現象、すなわち蔓延する乱交と公然わいせつを生み出した。ダンスフロアが誘惑の中心となる一方で、実際のセックスはディスコの奥まった場所、つまりトイレの個室や出口の階段などで行われるのが通例だった。また、ディスコは快楽主義者にとって夜遊びのメニューにおける一種の「メインコース」となった。」[ 62 ]

1970年代の有名なディスコには、スティーブ・ルベルとイアン・シュレーガーが経営していたマンハッタンのスタジオ54のような有名人のたまり場がありました。[ 63 ]スタジオ54は、内部で繰り広げられる快楽主義で悪名高く、バルコニーは性的な出会いの場として知られ、ドラッグ使用が蔓延していました。ダンスフロアには動くコカインのスプーンを含む「月の男」の絵が飾られていました。1970年代のニューヨーク市のディスコには他に、マンハッタンの350 West 42nd Streetにあったスターシップ・ディスカバリー・ワン、ローズランド・ボールルーム、キセノン、ザ・ロフト、パラダイス・ガレージ、最近改装されたコパカバーナ、そしてゲイ・ディスコ・バーの先駆けのひとつであるオー・ピュースがありました。サタデー・ナイト・バンドのカム・オンとダンス、ダンスのアルバム・カバーには、スターシップ・ディスカバリー・ワンに乗った2人のダンサーが描かれています。サンフランシスコには、トロカデロ・トランスファー、I-ビーム、エンド・アップがありました。

1970年代のスペインでは、イビサ島に最初のクラブやディスコがオープンしました。この島は1960年代からヒッピー旅行者に人気の旅行先であり、当時は観光ブームに沸いていました。[ 64 ]イビサ島で最初の「スーパークラブ」は、サン・ジョセップ・デ・サ・タライアにあった、現在は廃墟となった「フェスティバル・クラブ」で、1969年から1972年にかけて建設され、1974年に閉鎖されるまでバスで訪れる観光客にサービスを提供していました。[ 65 ] [ 66 ]この観光客の流入に対応して、地元の人々は最初の大型クラブであるパチャ、アムネシア、そしてクークラブ（1995年にプリビレッジに改名）をオープンしました。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]

1980 年代初頭までに、「ディスコ」という用語は米国ではほとんど使われなくなっていました。

1970年代: ディスコ、ヒップホップ、パンクロック、グラムロックの基盤

アメリカのナイトクラブ文化は、アフリカ系アメリカ人やラテン系アメリカ人のコミュニティによって開拓されることが多かった。1970年代から80年代にかけて、黒人DJたちが現代のダンスフロアの青写真を築いた。フランキー・ナックルズが出演したウェアハウスなどの会場で生まれたシカゴ・ハウスや、「ベルヴィル・スリー」（フアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイ）が開拓したデトロイト・テクノは、DJを文化的アイコンへと押し上げ、今日世界中で使用されている「ノンストップ・ビート」というフォーマットを確立した。

ディスコシーンと並行して、またそれとは全く別に、ロンドンのグラムロック（T.レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック）とパンクロック文化は、ソーホーのディーン・ストリート69番地にあるビリーズ（デヴィッド・ボウイの夜で知られる）を皮切りに、独自のナイトクラブを生み出した。[ 71 ]

ポーランド通りのルイーズ（最初の真のパンククラブであり、セックス・ピストルズ、スージー・スー、ブロムリー・コンティンジェントのたまり場） 、[ 72 ]そしてブリッツ（ブリッツ・キッズの本拠地）でした。クラッカーズはジャズ・ファンク・シーンの重要な部分であり、ヴォルテックス・ナイトを通じて初期のパンク・シーンでも重要な役割を果たしました。[ 73 ]

アンダーグラウンドのウェアハウス・パーティー・シーンは、バタシーのパチャム・テラスにあるトーヤ・ウィルコックスと彼女のメイヘム・スタジオによって始まりました。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]ロンドンにおけるこの非常に実験的な芸術シーンの出現は、ほぼ全面的にラスティ・イーガン、スティーブ・ストレンジ、ブロムリー・コンティンジェントのフィリップ・サロン、そしてクリス・サリバンの功績によるものです。[ 77 ]

ニューウェーブ・ミュージックシーンは、ブリッツとチャリング・クロスのチャチャ・クラブから生まれました。クラブシーンは全体的に規模が小さく、地下室や貯蔵庫、倉庫などに隠れていましたが、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ロンドンではパンク、ニューロマンティック、ニューウェーブ、ゲイクラブが複雑に混在し、1980年代後半にはシュームやヘブンでの2つのアシッドハウスナイト、スペクトラムとレイジなど、アシッドハウスが隆盛を極めました。

1980年7月3日、ソーホーのディーン・ストリートにあるゴシップ[ 78 ]で、ジョン・メイオールの息子であるガズ・メイオールがガズ・ロッキン・ブルース[ 79 ]を開始し、後にビリーズ・クラブで開催されました。これは現在ロンドンで最も長く続いているクラブナイト（一夜限りのイベント）であり、独立したプロモーションイベントシリーズであり、[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] 2021年現在も続いています。[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]

イングランド北部では、後に「オルタナティブ」シーンと呼ばれるようになったものが、マンチェスターのピップスのロキシー/ボウイ・ルームを中心に展開された。[ 87 ] [ 88 ]このクラブは1972年にオープンした。このシーンは小規模であったが、多くの著名人が訪れ、ジョイ・ディヴィジョンはそこで最初のライブを行った。このライブは「ワルシャワ」というタイトルで行われたが、その夜バンド名を変更した。[ 87 ]

1980年代: ニューウェーブ、ポストパンク、ゴス、レイブ、アシッドハウス

ディスクジョッキー（DJ）がターンテーブルでレコードをミックスしている（インランド・エンパイア、2009年）

1980年代、ニューロマンティック運動のさなか、ロンドンには活気のあるナイトクラブシーンがあり、ザ・ブリッツ、ザ・バットケイブ、ザ・カムデン・パレス、クラブ・フォー・ヒーローズなどがあった。これらのクラブは、ディーン・ストリート69番地にあるガーゴイル・クラブの地下にあった、初期のマンドレイクとビリーズ（後のゴシップ）[ 89 ] [ 90 ]から発展した。音楽とファッションの両方が、この運動の美学を取り入れた。バンドには、デペッシュ・モード、ヤズー、ヒューマン・リーグ、デュラン・デュラン、ユーリズミックス、ウルトラヴォックスなどがあった。レゲエの影響を受けたバンドにはボーイ・ジョージやカルチャー・クラブ、エレクトロニック・バイブ・バンドにはヴィサージがあった。ロンドンのナイトクラブでは、若い男性は化粧をし、若い女性は男性用のスーツを着ていることが多い。リー・バウリーのタブー（1985年にオープン）[ 91 ]は、ニューロマンティックとアシッドハウスのシーンの架け橋となった。

1980年代半ばにハウスミュージックが誕生し、その後、クリス・サリバンのザ・ワグ・クラブ[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] (以前のザ・フラミンゴ・クラブの跡地) をきっかけにアシッド・ハウスが登場し、最初はシカゴのウェアハウスで、その後ロンドンやニューヨークで文化革命が世界中に広がりました。ロンドンのクラブでは、クリンク・ストリート、レボリューション・イン・プログレス (RiP)、フィリップ・サロンのザ・マッド・クラブ[ 95 ] 、ダニー・ランプリングのシューム(1987年12月、サザークのフィットネス・センターの地下でスタート)、ポール・オークンフォールドのスペクトラム、ニッキー・ホロウェイのザ・トリップなどが、イビサの折衷主義や精神と米国の新しいエレクトロニック・ミュージックを融合させました。

バーミンガム、リーズ（オービット）、リバプール（クアドラント・パーク、051）、マンチェスター（ハシエンダ）、ニューカッスル、スウォンジーなどの英国大都市や、パリ（レ・バン・ドゥーシュ）、イビサ（パチャ）、リミニなどのヨーロッパの主要都市も、クラブ活動、DJ文化、ナイトライフ の進化に重要な役割を果たしました。

当時のニューヨークの重要なナイトクラブとしては、エリア、ダンステリア、ライムライトなどがある。[ 96 ]

しかし、ナイトライフに劇的な変化をもたらしたのは、イギリスにおけるレイブカルチャーの台頭でした。バイオロジー、サンライズ、コンフュージョン、ヘドニズム、レイジ＆エナジーなど、様々なグループが野原、倉庫、廃墟などを舞台に、無料と商業の両方を組み合わせた屋外パーティーを開催しました。これが、1990年代にイギリス、ドイツ、アメリカで、そして2000年代以降は世界中で展開されるレイブカルチャーの基盤となりました。

1990年代、2000年代、2010年代

2018 年にナイトクラブで踊る群衆。現代のナイトライフ会場に典型的な社会的交流と鮮やかな照明を強調しています。
デジタルCDJプレーヤーを使用して音楽をミックスするクラブ DJ (ミュンヘン、2010 年代)

ヨーロッパや北米のナイトクラブでは、ハウスミュージック、テクノ、ユーロダンスといったディスコの影響を受けたダンスミュージックや、エレクトロニカ、ブレイクビーツ、トランスといった他のダンスミュージックスタイルが演奏されています。アメリカの主要都市にある、若い世代の客層が多いナイトクラブのほとんどでは、ヒップホップ、ダンスポップ、ハウス、トランスといった音楽が演奏されています。これらのクラブは、様々なタイプのクラブの中でも規模が大きく、最も多くの人が訪れるクラブです。

テクノクラブは1990年代初頭から世界中で人気を博しています。1990年代の有名な例としては、ベルリンのTresor、E-Werk、Bunker 、フランクフルトのOmenとDorian Gray、ミュンヘンのUltraschall、KW – Das Heizkraftwerk、Natraj Temple 、カッセルのStammheimなどが挙げられます。[ 97 ]

1992年のキャッスルモートン・コモン・フェスティバルをきっかけに、イギリス政府は刑事司法法を制定した。この法律により、20人以上の人が集まり、音楽（「反復的なビートの連続の放出によって全体的または主に特徴付けられる音」）が演奏される集会が犯罪となり、レイブ運動はほぼ終焉を迎えた。商業クラブはすぐにこの状況を利用し、ミニストリー・オブ・サウンド（ロンドン）、ルネッサンス、クリーム（リバプール）などの「スーパークラブ」がイギリスでブームを巻き起こした。これらのクラブは、1970年代と1980年代にパチャ（イビサ）やジュリアナズ・トーキョー（日本）が開拓した「クラブをスペクタクルとして楽しむ」というテーマを発展させ、世界的な現象を巻き起こした。しかし、ロンドンのザ・クロスなど多くのクラブは、以前の時代のようなアンダーグラウンドな雰囲気を保っていた。

2000 年代後半以降、メディアから大きな注目を集めた会場としては、ベルリンのベルグハインやロンドンの ファブリックなどが挙げられます。

ビデオアートは1960年代からナイトクラブで使用されてきましたが、特に1980年代後半以降のエレクトロニック・ダンス・ミュージックの台頭により、 VJの重要性はますます高まりました。VJ（ビデオ・ジョッキー）は、DJがオーディオコンテンツをミックスするのと同様の方法でビデオコンテンツをミックスし、音楽を引き立てる視覚体験を創造します。

2010年代半ばから後半にかけて、北米のナイトクラブの音楽環境は大きく変化しました。10年代前半はEDMとダンスポップが主流でしたが、2016年頃までにヒップホップとトラップがアメリカのナイトライフの主流ジャンルとなりました。この時代には「クラブラップ」が台頭し、ドレイク、フューチャー、レイ・シュリマー、ケンドリック・ラマー、ミーゴスといったアーティストによるハイエネルギーな作品が、多くの一流会場で従来のハウスやトランスに取って代わりました。2018年から2019年にかけて、ラスベガス、マイアミ、アトランタなどの都市の「スーパークラブ」形式では、ミレニアル世代やZ世代の変化する嗜好に対応するため、レジデントDJと並んで、あるいはレジデントDJの代わりにヒップホップアーティストが頻繁に出演するようになりました。

2020年代

2020年代初頭、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の世界的パンデミックにより、世界中のナイトクラブが閉鎖に追い込まれました。これは、ナイトライフが世界規模で同時に閉鎖された初めての出来事でした。これを受けて、Zoomなどのビデオ会議プラットフォーム上で開催されるオンラインの「バーチャルナイトクラブ」が誕生しました。[ 98 ] 感染者数の減少を受け、各国がロックダウン規制を緩和するにつれ、一部のナイトクラブはパブとして営業を再開しました。[ 99 ] [ 100 ]ワクチン接種が進むにつれ、ナイトクラブは入場時にワクチン接種完了証明書の提示 を求めるなど、制限なし、あるいはより緩い制限の下で営業を再開することができました。[ 101 ]

参加基準

ナイトクラブの入り口で警備員が客の身分証明書を確認している

多くのナイトクラブでは、クラブや特定のラウンジ、VIPエリアへの入場者を選ぶために用心棒を雇っています。ナイトクラブの中には、正面玄関で顧客を審査する用心棒グループを配置し、その後、他のダンスフロア、ラウンジ、VIPエリアへの入場審査を別の用心棒グループが担当しているところもあります。法的な理由から、ほとんどの管轄区域では、用心棒はIDをチェックして、見込み客が法定飲酒年齢に達しており、すでに酔っていないことを確認する必要があります。この点では、ナイトクラブでの用心棒の使用は、パブやスポーツバーでの用心棒の使用と何ら変わりありません。ただし、一部のナイトクラブでは、用心棒が年齢や酩酊状態だけでなく、服装規定、ゲストリストへの掲載、容姿 など、他の基準を使用して顧客を審査する場合があります。

クラブは、このタイプの審査を利用して、十分にスタイリッシュな服装をしていない人の入場を拒否することで、クラブを「特別な」ものにしています。破れたジーンズ、ジーンズ、ギャングの服装禁止など、ドレスコードを明文化しているクラブもありますが、そうでないクラブもあります。そのため、クラブの警備員は独自の裁量で入場を拒否することがあります。ゲストリストは、通常、プライベートパーティーや有名人が主催するイベントで使用されます。プライベートパーティーでは、主催者は友人のみに出席してもらいたいと考えるかもしれません。有名人のイベントでは、主催者はクラブにAリストの有名人だけが出席してほしいと考えるかもしれません。

カバーチャージ

イビサ島の多様なナイトクラブのチケット前売り販売

ほとんどの場合、ナイトクラブに入るにはカバーチャージと呼ばれる定額料金が必要である。早めに到着した人、特別ゲスト、女性（英国では後者は2010年平等法で違法とされているが[ 102 ]、この法律が執行されることは稀で、公然の違反が頻繁に発生している）に対してはカバーチャージを免除または減額するクラブもある。ドアマンやクラブオーナーの友人は無料で入場できる場合もある。特に大陸ヨーロッパ諸国の大型クラブでは、入口でペイカードのみを受け取ることもあり、ディスコで使った金額（多くの場合入場料を含む）がすべてそのカードに記入される。入場料とクローク代は現金で支払い、クラブ内のドリンク代のみペイカードで支払うこともある。

一部のクラブでは、常連客にゲストリストへの登録の機会を提供しています。ゲストリストとは、クラブが一般入場とは別に提供する特別なプロモーションです。ゲストリストに登録すると、クラブごとに異なる特典が受けられます。クラブのゲストリストに登録すると、入場無料、カバーチャージ割引、優先入場、無料ドリンクなどが受けられます。多くのクラブでは、ゲストを募集し、クラブのゲストリストに登録するプロモーションチームを雇用しています。

服装規定

ナイトクラブでフェティッシュファッションを身に着けたダンサーたち

多くのナイトクラブでは、特定の客層が来店することを保証するため、ドレスコードを設けています。高級ナイトクラブの中には、スニーカーやジーンズの着用を禁止しているところもありますが、一方で「印象に残る服装」という漠然としたドレスコードを掲げ、警備員が入店希望者を恣意的に差別できるナイトクラブもあります。

ナイトクラブのドレスコードには多くの例外が設けられており、入場を拒否されるのは通常、最も明白な規則違反者やパーティーにふさわしくないと思われる人に限られます。

レイブ パーティーでは通常、ダンスや露出のために意図的に露出度が高く過激な服であるクラブウェアの着用が許可され、奨励されます。

フェチ ナイトクラブなどの一部のナイトクラブでは、レザーのみ、ラバーのみ、またはファンタジー ドレス コードに ドレス コード ( BDSM ) を適用する場合があります。

服装規定は、カーペンター対ライムライト・エンターテインメント社事件のように、差別的慣行の口実となる可能性がある。[ 103 ]

高級ナイトクラブ

ナイトクラブでのボトルサービス

富裕層が多く住む大国際都市 (アトランタ、シカゴ、シドニー、ロサンゼルス、メルボルン、マイアミ、ニューヨーク、ロンドンなど) には、いわゆる高級ブティック ナイトクラブがよくあります。このタイプのクラブの収容人数は通常 200 人未満で、入場には厳格なポリシーがあり、入場者にはクラブのゲスト リストへの登録が求められるのが通例です。ソーホー ハウスなどのように明確に会員限定のクラブではありませんが、高級ナイトクラブは同様の排他性を持って運営されています。一般の人のほとんどが立ち入り禁止でゲストのプライバシーが確保されるため、多くの著名人は、自分たちのニーズに十分に応えていない、それほど排他的ではない他のクラブよりも、このタイプのクラブを好みます。

高級ナイトクラブのもう一つの特徴は、特定の客層、例えば流行に敏感な富裕層やファッションモデルが多数集まる客層で知られていることです。多くの高級ブティッククラブは、モデルやセレブリティとの交流の場として自らを宣伝しています。こうしたマーケティングメッセージに魅力を感じる富裕層の常連客は、酒類の小売価格の数倍の利益を出してボトルサービスを購入することも厭わないことが多いのです。[ 104 ]

薬物乱用

ナイトクラブの特徴的な特徴として、アルコールなどの物質の集積地となり、第三者に影響を与え、消費の負の外部性を生み出すという点が挙げられる。ナイトクラブの文化は、通常よりも大量のアルコールを消費する感覚を生み出す。過度の飲酒の原因を特定しようとしたサンパウロでの研究では、ダンスフロアの数が多いこと、騒音レベルが高いこと、飲み放題サービスがあることなどの環境変数が過度の飲酒と有意に関連していることが判明した。[ 105 ]さらに、ナイトクラブ周辺で「事前飲酒」を楽しむ文化が醸成され、飲酒量が増加し、ナイトクラブの敷地外の住宅街でより多くの問題（例えば、喧嘩に巻き込まれる可能性が高くなる）を引き起こす。[ 106 ]

さらに、ナイトクラブで大量に飲酒する傾向のある若い消費者は、アルコールの影響で性行為の際に安全性が低下することが多く、[ 107 ]それが性感染症の蔓延につながる可能性がある。

ナイトクラブにおけるアルコールや薬物の乱用に起因する大きな問題は、交通手段です。ナイトクラブへの往復の移動手段として自家用車が主流ですが、ナイトクラブでの薬物やアルコールの使用は、飲酒運転や飲酒運転者への同乗といった危険な行動を増加させると報告されています。[ 108 ]運転する客の中には、運転しない客よりも飲酒量が少ないにもかかわらず、ナイトクラブで夜を過ごした後に、アルコール濃度が法定基準を超えている人がいます。[ 109 ]

シドニーCBDエンターテイメント地区におけるパーティー行為を厳しくしたアルコール関連法の改正前後における、時間帯別の救急外来におけるアルコール関連の重傷・外傷患者数。これらの政策には、監視の強化、クラブへの入場規制の強化、そして酩酊状態の客が他の場所にアクセスするのを防ぐための会場間の情報共有などが含まれる。平均すると、アルコール関連の怪我は大幅に減少している。[ 110 ]

写真

一部のナイトクラブでは、プロのカメラマンが常連客の宣伝写真を撮影し、クラブの宣伝に利用しています。通常、デジタル一眼レフカメラとスピードライト・フラッシュユニットが用いられます。[ 111 ]コンサートやイベントの写真撮影は、クラブの宣伝資料に加え、来場者に思い出に残る記念品を提供するために行われます。一部のナイトクラブ（特にテクノクラブ）では、クラブでの体験を保護するために厳格な写真撮影禁止ポリシーを採用しており、入場時に来場者のスマートフォンのカメラレンズにステッカーが貼られることもあります。[ 112 ] [ 113 ]

バウンサー

ほとんどのナイトクラブは用心棒チームを雇っており、彼らはクラブへの入場を制限したり、客を退去させる権限を持っている。入場時に、一部の用心棒は手持ち式金属探知機を使用して武器がクラブに持ち込まれるのを防いだり、身体検査を行って武器の有無を確認したりする。[ 114 ]用心棒は、会場内でのパーティードラッグの所持、他の客との物理的な争い、不適切または迷惑な行動などの理由で客を退去させることが多い。[ 115 ] [ 116 ]用心棒は、暴走や消防法違反、酒類販売許可違反を防ぐため、人数を数えて一度に一定人数しかクラブに入場できないようにする。また、入場時にクラブのドレスコードも施行する。多くのクラブには、警備チームが客を監視するためのバルコニーエリアが設けられている。

フロアショー

一部のナイトクラブでは、コメディアン、ダンサー、モデル、歌手、その他の芸能人による一連のパフォーマンスである「フロアショー」を開催しており、キャバレーに似ている場合がある。[ 117 ] [ 118 ]

重大事件

参照

参考文献

  1. ^ウィザースプーン、ラルフ (2002). 「居酒屋とナイトクラブのセキュリティ」(PDF) . JurisPro (ラルフ・ウィザースプーン、CPP) . 2025年7月8日閲覧。
  2. ^ 「クラブナイトの運営方法」『Fact』誌、2012年11月12日。 2016年2月15日閲覧。
  3. ^ McGoey, Chris (2023年2月10日). 「ナイトクラブの警備員の職務内容と研修要件」 . Crime Doctor . 2025年7月8日閲覧。
  4. ^ジャスティン・カプラン、『アスター家がニューヨークを所有していたとき：金ぴか時代の名門ホテルと豪華ホテル』（2006年）。
  5. ^ルイス・A・エレンバーグ『ステッピンアウト：ニューヨークのナイトライフとアメリカ文化の変容』（1984年）
  6. ^ティモシー・J・ギルフォイル、「エロスの街：ニューヨーク市、売春、そして性の商業化、1790-1920」（1994年）。
  7. ^ティモシー・J・ギルフォイル「スコセッシ監督の『ギャング・オブ・ニューヨーク：神話が重要な理由』」『都市史ジャーナル』29.5（2003年）：620-630頁。
  8. ^エドウィン・G・バロウズ、マイク・ウォレス著『ゴッサム：1898年までのニューヨーク市の歴史』（1999年）1148ページ
  9. ^エリック・フェラーラ (2009). 『ニューヨーク市ローワー・イースト・サイドのギャング、殺人者、そして変人たちへのガイド』アルカディア社. pp.  79– 80. ISBN 9781614233039。
  10. ^ルイス・A・エレンバーグ『ステッピン・アウト：ニューヨークのナイトライフとアメリカ文化の変容 1890-1930』（1981年）。
  11. ^ 「ウェブスター・ホールランドマークステータス認定」（PDF）。グリニッチ・ビレッジ歴史保存協会。2017年4月28日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2014年2月5日閲覧。ウェブスター・ホールの無傷で優雅なディテールのファサードは、ビレッジで最も悪名高い瞬間のいくつかを覆い隠しており、この最初の近代的なナイトクラブは、独自のランドマークとなるに値する。
  12. ^ 「ライゼンウェーバーズ・カフェ：魅力、深夜、そしてホットジャズ」 Boweryboyshistory.com 2010年2月26日. 2023年9月18日閲覧。
  13. ^ 「世界初のジュークボックスのデビュー」ミスティック・スタンプ・カンパニー、2018年11月23日。
  14. ^ 「1889年11月23日：サンフランシスコのジン・ジョイントで世界初のジュークボックスが聴かれる」Wired。
  15. ^ 「最初のジュークボックスは130年前にサンフランシスコのパレ・ロワイヤル・サルーンに設置されました」サウスフロリダ・レポーター、2019年11月27日。
  16. ^ロジャー・ウルフ・カーンの記事（2022年12月26日閲覧）は、ロジャーのニューヨークのナイトクラブ、ル・ペロケ・ド・パリについて語っている。
  17. ^ a bモラット、ダニエル;ベッカー、トビアス。ランゲ、カースティン。ニエドバルスキー、ヨハンナ。グナウシュ、アン。ポール・ノルティ (2016)。Weltstadtvergnügen: ベルリン 1880–1930 [世界都市の楽しみ: ベルリン 1880–1930 ]。ヴァンデンフックとルプレヒト。ISBN 978-3525300879。
  18. ^ 「1940年代と1950年代のナイトクラブ（ロンドン）」Britishpathe.com。2023年9月18日閲覧。
  19. ^ “Roaring Twenties:Crazy Night at Kit Kat Club in London, 1926” . YouTube . 2007年7月30日. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^イアン・キャメロン・ウィリアムズ『 Underneath A Harlem Moon』コンティニュアム、2002年、 ISBN 0-8264-5893-9第 16 章と第 17 章では、ホールのパリでの生活と、彼女のナイトクラブ La Grosse Pomme について詳しく説明します。
  21. ^ 「BFI Screenonline: Hall, Adelaide (1901-1993) Biography」 . Screenonline.org.uk . 2023年9月18日閲覧。
  22. ^ “フェスティバル マップ: デルフィ フィルムパラスト” .ベルリナーレ。2022 年9 月 18 日に取得。
  23. ^オルターマン、フィリップ（2017年11月24日）「セックス、シーフード、そして1日2万5000杯のコーヒー：バビロン・ベルリンのインスピレーションとなった1920年代のワイルドなスーパークラブ」ガーディアン紙。 2020年3月1日閲覧。
  24. ^ゲシュケ、ライナス (2013 年 3 月 22 日)。「Berlins Haus Vaterland: Mutter der Erlebnisgastronomie」 [ベルリン ハウス ファターランド: イベント美食の母]。デア シュピーゲル(ドイツ語) 。2020 年3 月 16 日に取得。
  25. ^ナタリー、ボーゲル (2017 年 10 月 16 日)。「ベルリン、ハウプトシュタット デア フェルブレヒェン」 [ベルリン、犯罪の首都]。デア シュピーゲル(ドイツ語) 。2020 年3 月 16 日に取得。
  26. ^ a bボーゲル、ナタリー (2018 年 9 月 17 日)。「ベルリン、ゴールデン・ツヴァンツィゲルンの洞窟: 「バベルよ、ズンデリン死ね」「 [黄金の20年代のベルリン：「私は罪人バベルだ」]」デア・シュピーゲル（ドイツ語） 。 2020年3月1日閲覧。
  27. ^ 「旧上海の華やかでロックなナイトクラブ」 Thatsmags.com . 2023年9月18日閲覧。
  28. ^ 「ディスコの誕生」オックスフォード辞書、2012年10月30日。2012年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月8日閲覧。
  29. ^ a bクロスランド、デイヴィッド（2009年10月19日）「クラブカルチャー：世界初のディスクジョッキー、ハインリッヒに会おう」シュピーゲル・オンライン。 2019年1月4日閲覧。
  30. ^クロスランド、デイヴィッド（2009年10月19日）「世界初のディスクジョッキー、ハインリッヒに会おう」デア・シュピーゲル誌。
  31. ^ “ウィスキー・ア・ゴーゴー” .パリマッチ。 2019年12月9日。
  32. ^ジョニー・ピエール (2009年12月6日). 「The Whiskey A Go Go (Los Angeles, CA)」 . Rock and Roll is a state of mind. 2010年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月11日閲覧。
  33. ^ブリュースター、ビル、ブロートン、フランク（2007年12月）。『昨夜、DJが私の命を救った：ディスクジョッキーの歴史』グローブ・プレス、50ページ。ISBN 9781555846114。
  34. ^ヒュー・スコフィールド (2005年10月24日). 「No holding back French disco diva」 . BBCニュース. BBC . 2023年1月30日閲覧。
  35. ^ 「1956年の活気あふれるソーホーのカラースナップショット20枚」Bfi.org.uk、2016年4月11日。 2023年9月18日閲覧。
  36. ^ 「The songs」エイドリアン・スターン. 2023年9月18日閲覧。
  37. ^マーク・コールドウェル『ニューヨークの夜：神秘とその歴史』2005年、 ISBN 0743274784、314ページ
  38. ^タイム誌（1965年5月14日）。ブリュースター、B、ブロートン、F.『昨夜、ディスクジョッキーが私の命を救った』、グローブ・プレス、2000年、62～64ページ。ISBN 0802136885
  39. ^ a bヘクター、ミルコ;フォン・ウスラー、モーリッツ。スミス、パティ。アンドレアス・ノイマイスター（2008年11月1日）。Mjunik Disco – 1949 年から現在まで(ドイツ語)。ブルーメンバール。 212、225ページ。ISBN 978-3936738476。
  40. ^ a b "Discos prägen wilde Epoche: Die 70er in München: Laut, schrill, verrucht" [ディスコが荒々しい時代を形作った: ミュンヘンの 70 年代: うるさく、派手で、悪名高い] (ドイツ語)。つ。 2016 年 4 月 26 日。2019 年10 月 28 日に取得。
  41. ^シャウベルガー、アーニャ。「11 verrückte Clubs in München, die Geschichte schrieben」 [ミュンヘンの歴史を作った11のクレイジーなクラブ]。ミット・ヴェルグニューヘン。2020 年3 月 5 日に取得。
  42. ^ “1960年代ロンドンUFOクラブ、希少映像” . YouTube . 2020年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  43. ^ 「1967年のラウンドハウスとUFOクラブの思い出、そして1960年代ロンドンの素晴らしいライトショー」YouTube。 2017年2月19日。 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  44. ^ 「PINK FLOYD at the UFO club IN GLORIOUS COLOUR」 YouTube 2007年9月29日. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  45. ^ 「ロンドンのUFOクラブにて」アダム・リッチー写真。
  46. ^ 「ロンドンの失われた音楽会場：ロックミュージック07 - UFOクラブ」 Flickr 2011年1月10日。
  47. ^ Historic England . 「THE UFO CLUB (1439208)」 .研究記録（旧PastScape） . 2020年3月6日閲覧。
  48. ^「ミドルアースクラブロンドン」Facebook。
  49. ^ 「ロンドンの失われた音楽会場：ロックミュージック08 - ミドルアース」 Flickr 2011年1月2日。
  50. ^ 「ツイステッド・ホイール・クラブが帰ってきた！」 Manchestersfinest.com 2017年11月2日。
  51. ^ 「有名なノーザン・ソウルの会場 - ブラックプールのメッカ - ハイランド・ルーム」 Northernsoulers.co.uk . 2020年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  52. ^ 「クリーソープスを振り返る」 Northernsoulers.co.uk . 2023年9月18日閲覧。
  53. ^ローレンス、ティム (2006). 『愛は日を救う。アメリカのダンスミュージック文化史 1970-1979』 デューク大学出版局、ダーラム、31頁。ISBN 9780822331858。
  54. ^ローレンス、ティム（2011年3月14日）「ディスコとダンスフロアのクィア化」
  55. ^ローレンス、ティム. 「ディスコとダンスフロアのクィア化」.カルチュラル・スタディーズ25.2 (2011): 230–43.
  56. ^ 「ゲイバー」 .ライフ・ストーリーズ・ネットワーク. 2016年5月22日閲覧。
  57. ^ Rietveld, Hillegonda C. (2000年7～8月). 「クラブカルチャーの体と魂」 . UNESCO Courier . 53. 2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月8日閲覧。
  58. ^ダイアー、リチャード.『オンリー・エンターテインメント』ラウトレッジ、2002年。
  59. ^ 「Love Saves the Dayのレビュー」ティム・ローレンス、2005年6月14日。2007年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月8日閲覧。
  60. ^グーテンバーグ、ポール. 「コカとコカインの間：1860年から1980年までの1世紀以上にわたる米国とペルーの薬物パラドックス」.ヒスパニック系アメリカ人歴史評論, 83:1, 2003年2月, pp. 119–150. 彼は「コカインと1970年代のディスコ文化の関係は、いくら強調してもしすぎることはない」と述べている。
  61. ^ "亜硝酸塩" . DrugScope . 2014年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月8日閲覧。アミル亜硝酸塩、ブチル亜硝酸塩、イソブチル亜硝酸塩（総称してアルキル亜硝酸塩）は、酩酊効果を得るために吸入される透明な黄色の液体です。亜硝酸塩は元々、小さなガラスカプセルの形で販売されており、それをポンと開けて使用します。そのため、亜硝酸塩は「ポッパー」と呼ばれるようになりましたが、この形態の薬物は英国ではほとんど見かけません。この薬物は英国で1970年代のディスコ／クラブシーンで最初に人気を博し、その後1980年代と1990年代にはダンスホールやレイブ会場で人気を博しました。
  62. ^ a b Braunstein, Peter (1999年11月). "Disco" . American Heritage Magazine . 50 (7). 2010年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年7月24日閲覧。
  63. ^ 「1977年：スタジオ54がオープン」 History.com 、 2009年11月13日。 2020年3月14日閲覧。
  64. ^ 「1970年代と1980年代の14枚のビンテージ写真に捉えられたイビサの精神」 2019年8月12日。
  65. ^ 「イビサの元祖スーパークラブ」 Thewhiteisle.co.uk 、 2018年4月3日。 2023年9月18日閲覧。
  66. ^ 「フェスティバル・クラブ」アトラス・オブスキュラ. 2023年9月18日閲覧。
  67. ^ 「イビサ島の歴史：始まり | Skiddle」Skiddle.com . 2023年9月18日閲覧。
  68. ^ 「BBC：イビサのパーティーはいかにして始まったのか」 BBC 、 2019年2月。
  69. ^ 「イビサのクラブシーンの歴史」 Addictedtoibiza.com 、 2013年3月5日。
  70. ^ 「イビサのダンスミュージックの歴史」Discoveribiza.com。
  71. ^ Lewis, Tim (2013年1月25日) .「ロンドンのクラブシーンの誕生：ビリーズ・クラブでのボウイ・ナイト - 写真で見る」。ガーディアン紙。
  72. ^ “ルイーズとソンブレロ” .歴史は夜に作られる.blogspot.com。 2007 年 9 月 6 日。
  73. ^ 「Nightclubbing: Crackers」 . Daily.redbullmusicacademy.com . 2023年9月18日閲覧。
  74. ^ “Toyah – Mayhem – Patcham Terrace, Battersea 1979-80” . YouTube . 2016年5月5日. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  75. ^ 「Dreamscape – Toyah Willcox Fansite » Classic Toyah: Mayhem 1979」 . Toyah.net . 2023年9月18日閲覧。
  76. ^ 「クリス・サリバン、ボウイと過ごす夜とイギーと過ごす夜について語る」 Gq-magazine.com 2019年5月26日。
  77. ^ 「クリス・サリバン」。ソーホー・ラジオ・ロンドン。2017年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  78. ^パーカー、トリスタン (2015年6月25日). 「写真で見る：ガズのロッキン・ブルースの35年」 .タイムアウト. 2025年11月17日閲覧。
  79. ^ 「Gaz's Rockin' Blues」 .英国サウンドシステム協会. 2024年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月17日閲覧。
  80. ^ 「ガズは生涯を経た今でもブルースをロックし続けている」 80年代のシェイパーズ2020年7月3日. 2025年11月17日閲覧。
  81. ^ 「Gaz's Rockin' Blues」 .ノッティング・ヒル・カーニバル. 2025年11月17日閲覧。
  82. ^ “Gaz's Rockin Blues 41st Anniversary” . Hootananny Brixton . 2025年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月17日閲覧。
  83. ^ブルーン、エイドリアン (2022年9月2日). 「カーニバル2022、ノッティングヒルの由緒ある伝統が復活」 .ロンドンのパブからの手紙. Substack. 2022年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月17日閲覧。
  84. ^ 「Gaz's Rockin' Blues」 . gazrockin . 2023年9月18日閲覧。
  85. ^ Spine TV (2011年12月21日). 「Gaz's Rockin Blues: A Brief History」 . YouTube . 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  86. ^ 「Gaz's Rockin' Blues」 . 80年代のシェイパーズ. 2021年6月22日閲覧。
  87. ^ a bクーパー、マシュー（2017年8月6日） 「ピップス - ハシエンダがオープンする10年前にジョイ・ディヴィジョンを誕生させたクラブの忘れられた歴史」マンチェスター・イブニング・ニュース。
  88. ^ ElecTrickery (2012年4月15日). 「Pips Nightclub Manchester – 1977年4月23日」 . YouTube . 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  89. ^ 「69 Dean StreetとUKクラブカルチャーの誕生」 Shapersofthe80s.com 、 2009年10月16日。
  90. ^ 「ゴシップス・クラブ、ディーン・ストリート69番地、ソーホー」Urban75.org。
  91. ^ 「ボーイ・ジョージ、マーク・ロンソンにリー・バウリーとタブーについてインタビュー」『インタビュー・マガジン』 2008年12月19日。
  92. ^ 「夜の終わり ― 80年代のワグ・クラブは栄華を誇っていたが、今となっては決してあり得ない」 TheGuardian.com 2016年7月8日
  93. ^ “How Soho's Wag Club Took on the West End and Won” . 2016年5月11日. 2019年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  94. ^ 「ナイトクラブ：なんてワグなの？ 非友好的でエリート主義的、そして超クールなのに、ディスコの型を破った。ジェームズ・スタイルがワグ10周年を祝う」。インディペンデント。1994年4月13日。2022年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  95. ^ 「マッド・クラブの歴史的考察 ― 何でもありの雰囲気があったスタジオ54のダウンタウンの対極を再考する」 CRファッションブック2018年11月15日。 2020年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月26日閲覧。
  96. ^ミラー、ダニエル (2001). 『消費：社会科学における重要な概念』 テイラー＆フランシス. p. 447. ISBN 978-0-415-24269-1. 2014年1月8日閲覧。
  97. ^ロナルド・ヒッツラー、ミヒャエラ・プファデンハウアー、フランク・ヒレブラント、ゲオルク・クニール、クラウス・クレーマー (1998). 「ポスト伝統社会：テクノシーンにおける統合と差別化」.安全性の喪失？多様な選択肢と希少性の狭間でのライフスタイル（ドイツ語）. p. 85. doi : 10.1007/978-3-322-83316-7 . ISBN 978-3-531-13228-0。
  98. ^ Lhooq, Michelle (2020年4月14日). 「人々はZoomのバーチャルナイトクラブに入場するために実際のお金を払っている」 . Bloomberg . 2021年8月20日閲覧。
  99. ^ 「マンチェスターのナイトクラブが着席型ディスコを備えた『ナイトパブ』に」 Manchestereveningnews.co.uk 2020年8月19日。
  100. ^スパイサー、ケイト. 「着席形式のギグ、ディスダンス、ズームレイブ ― これがディスコの終焉か？」 .タイムズ紙.（サブスクリプションが必要です）
  101. ^ 「イギリスのナイトクラブはいつ再開し、どのような安全対策が実施されるのでしょうか？」 Lbc.co.uk 、 2021年7月6日。 2023年9月18日閲覧。
  102. ^ 「レディースナイトは違法か？ナイトクラブ入場規制と平等法」 Law Think、2011年4月6日。2014年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月8日閲覧。
  103. ^ 「人権法典RSBC 1996、c. 210（改正）に関する事件：カーペンター対ライムライト・エンターテインメント社（1999年）、CHRR文書99-197：トゥルーディ・カーペンター（現トゥルーディ・ジャック）対ライムライト・エンターテインメント社、「リミット・ナイトクラブ」として営業（PDF）。ブリティッシュコロンビア州人権裁判所。2016年6月17日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年2月15日閲覧。
  104. ^ 「ニューヨークのクラブとラウンジ - ニューヨークの特別なナイトライフガイド」 Socialyeti.com 2013年3月9日閲覧。
  105. ^ Carlini, C; Andreoni, S; Martins, SS; Benjamin, MM; Sanudo, A; Sanchez, ZM (2014). 「ブラジルのナイトクラブの常連客におけるアルコール中毒に関連する環境特性」. Drug and Alcohol Review . 33 (4): 358– 366. doi : 10.1111/dar.12155 . PMID 24975881 . 
  106. ^ヒューズ, カレン; アンダーソン, ザラ; モルレオ, ミシェラ; ベリス, マーク A. (2008). 「アルコール、ナイトライフ、そして暴力：夜遊び前と夜遊び中の飲酒が健康および刑事司法に及ぼす悪影響の相対的影響」.アディクション. 103 (1): 60–65 . doi : 10.1111/j.1360-0443.2007.02030.x . ISSN 1360-0443 . PMID 17996008 .  
  107. ^ウェルズ, ブルック E.; ケリー, ブライアン C.; ゴルブ, サリット A.; グロブ, クリスチャン; パーソンズ, ジェフリー T. (2010年1月1日). 「ナイトクラブにおける若年成人のアルコール消費と性行動のパターン」 .アメリカ薬物・アルコール乱用ジャーナル. 36 ( 1): 39– 45. doi : 10.3109/00952990903544836 . ISSN 0095-2990 . PMC 5824634. PMID 20141395 .   
  108. ^ Calafat, A.; Blay, N.; Juan, M.; Adrover, D.; Bellis, MA; Hughes, K.; Stocco, P.; Siamou, I.; Mendes, F. (2009年3月31日). 「ナイトライフにおける交通リスク行動：若者の飲酒、薬物摂取、運転、公共交通機関の利用」.交通傷害予防. 10 (2): 162– 169. doi : 10.1080/15389580802597054 . ISSN 1538-9588 . PMID 19333829. S2CID 205882865 .   
  109. ^ Wagner, Gabriela A.; Sanchez, Zila M. (2017). 「ブラジルのナイトクラブ利用者における飲酒運転のパターン」.国際薬物政策ジャーナル. 43 : 96–103 . doi : 10.1016/j.drugpo.2017.02.011 . ISSN 1873-4758 . PMID 28343115 .  
  110. ^ Forster, S. Lesley; Smith, Myles; Fulde, Gordian WO (2015年11月2日). 「2014年の酒類法改正後、シドニーの主要外傷病院にアルコール関連の重傷患者が来院」. The Medical Journal of Australia . 203 (9): 366. doi : 10.5694/mja15.00637 . PMID 26510806. S2CID 25481774 .  
  111. ^パパセルギス、ジョージ。「ナイトクラブの写真撮影のヒント」Wayback Machine、Digital Photography Bureau、2017年11月15日アーカイブ。
  112. ^イジー・ハーグリーブス (2016年3月24日). 「ハードセル：クラブで携帯電話の使用は許可されるべきか？」 . Mixmag . 2017年6月9日閲覧。
  113. ^ Anna Poeltl (2016年11月8日). 「ベルグハイン：ベルリンの神秘的なテクノの殿堂」 . theculturetrip.com . 2017年6月9日閲覧。
  114. ^ディック・ホッブス（2003年）『バウンサー：夜間経済における暴力とガバナンス』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-925224-4。
  115. ^ビル・サンダース (2005年4月1日). 「クラブで：ロンドンのナイトクラブにおけるエクスタシーの使用と供給」.社会学. 39 (2): 241–258 . doi : 10.1177/0038038505050537 . S2CID 145212892 . 
  116. ^ 「Jenni Ward: 麻薬販売業者の調査」 Socresonline.org.uk 、 2008年3月21日。 2008年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月15日閲覧。
  117. ^ 「FLOOR SHOWの定義」メリアム・ウェブスター。 2022年4月2日閲覧。
  118. ^ 「FLOOR SHOW | 定義」ケンブリッジ英語辞典。 2022年4月2日閲覧。
  119. ^ “Количество жертв пожара в пермском клубе возросло до 155 человек” [ペルムアンクラブの火災による犠牲者の数は155人に増加] (ロシア語)。インターファックス。 2010 年 1 月 5 日。2010 年1 月 17 日に取得。
  120. ^ "СКП: В результате пожара в Перми пострадали и погибли 234 человека" [UPC: ペルミの火災で 234 人が負傷、死亡] (ロシア語)。ヴズグリャド。ロシア通信社タス通信。 2009 年 12 月 9 日。2014 年1 月 8 日に取得。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ナイトクラブ&oldid= 1332286569」より取得