ラブクラフト風ホラー
1934年にラブクラフトが描いたクトゥルフの絵。ラブクラフトの代表作である短編小説『クトゥルフの呼び声』に登場する中心的宇宙的存在。 1928年にパルプ雑誌『ウィアード・テイルズ』に初掲載された[ 1 ]。

ラヴクラフト・ホラーは、コズミック・ホラー[ 2 ]やエルドリッチ・ホラーとも呼ばれ、ホラー、ファンタジー小説、怪奇小説のサブジャンルの一つで、血みどろ描写やその他の衝撃的な要素よりも、不可知で理解しがたいものに対する恐怖[ 3 ]を強調している。 [ 4 ]アメリカの作家、H・P・ラヴクラフト(1890–1937) にちなんで名付けられた。彼の作品は奇妙で不気味なものを強調しており、宇宙的恐怖、禁じられた危険な知識、狂気、人間性以外のものによる人類への影響、宗教や迷信、運命や必然性、科学的発見に伴うリスク[ 5 ]といったテーマを扱っており、現在ではサブジャンルとしてラヴクラフト・ホラーと関連付けられている。[ 6 ]ラヴクラフト・ホラーの宇宙的テーマは、ホラー映画、ホラーゲーム、コミックなど 他のメディアにも見られる。

起源

1934年6月、左を向いたH・P・ラヴクラフト
1934年6月のH・P・ラヴクラフト

H・P・ラヴクラフトはこの物語のスタイルを洗練させ、奇妙な、人類以前の、そして地球外生命体の要素を盛り込んだ独自の神話を作り上げました。[ 7 ]彼の作品は、エドガー・アラン・ポー、[ 8 ]アルジャーノン・ブラックウッド、[ 9 ]アンブローズ・ビアス、[ 10 ]アーサー・マッケン、[ 9 ]ロバート・W・チェンバース、[ 9 ]ダンセイニ卿[ 9] などの作家の影響を受けています。[11 ]しかし、ラヴクラフトは自身の作品を既存のゴシック小説や超自然小説と区別することに熱心で、恐怖を彼自身の言葉で「宇宙的」レベルにまで高めました。[ 12 ]スティーブン・キングは、ラヴクラフトの最高傑作は「アメリカ文学全体の中でも比類なき恐ろしさを持ち、その力を失わずに生き続けている」と述べています。[ 13 ]

ラヴクラフト作品の特徴は宇宙主義であり、日常生活は現実を覆う薄い殻に過ぎず、それと比較するとあまりにも異質で抽象的なため、ただ見つめるだけでも普通の人の正気を損なうという感覚、 [ 12 ]宇宙的スケールにおける無意味さと無力さ、[ 14 ]そして妥協のない否定性[ 15 ]である。作家チャイナ・ミエヴィルは「ラヴクラフトの恐怖は侵入によるものではなく、認識によるものである。世界は常に容赦なく荒涼としている。恐怖は、私たちがその事実を認めることにある」と述べている。[ 16 ]ラヴクラフトの物語の多くはニューイングランドを舞台としている。[ 17 ] [ 18 ]

テーマ

人類の最も古くて強い感情は恐怖であり、最も古くて強い恐怖は未知への恐怖です。

光り輝く自殺のように物語に襲い掛かり、弱さを隠さず人生に大いなる「ノー」を発してください。そうすれば、壮大な大聖堂が見え、言葉にできない錯乱のベクトルであるあなたの感覚が、名状しがたい時間の建築物の中に失われる完全な錯乱を描き出すでしょう。

コズミック・ホラーの核となるテーマと雰囲気は、ゴシック、怪奇、ホラー小説に関するエッセイ『文学における超自然的恐怖』の中で、ラブクラフト自身によって明確に提示されています。ラブクラフトのホラーには、いくつかの特徴が関連付けられています。

  • 未知で知りえないものに対する恐怖。[ 20 ]
  • 「人間の理解を超えた現象に直面した時に感じる恐怖と畏怖。その現象は狭い人間社会の領域を超え、宇宙的な意義を誇っている」[ 21 ] 。ここでの恐怖は、人間の利益、欲望、法、道徳が宇宙全体においては何の意味も重要性も持たないという認識から生じている。[ 22 ]したがって、ラブクラフトの作品に登場する存在は悪ではなく、単に人間の道徳観をはるかに超えていただけであると指摘されている。[ 22 ]
  • 「現代科学によって明らかにされた広大で安らぎのない宇宙における人類の立場についての考察」であり、その恐怖は「恐ろしい真実の発見」から生じている。[ 23 ]
  • 現実の性質に関する前提が「侵食」される、ホラーとSFの自然主義的融合。[ 24 ]
  • 「古典時代以来の技術的・社会的進歩は、人間という小宇宙が含まれる大宇宙の大きさと悪意に対する認識の抑圧を助長してきた」、言い換えれば、宇宙の「本質的な恐ろしさ」に対する反応として、宇宙の恐ろしい性質が意図的に抑圧されてきたということである。[ 25 ]
  • 計り知れず逃れられない力の前に無力な主人公がいて、人間を特権的な地位から取るに足らない無能な存在へと貶めてしまう。[ 26 ] [ 27 ]
  • 血、骨、死体などの他の恐怖要素とは対照的に、内臓の質感、多様な半ゼラチン状物質、スライムへのこだわり。[ 28 ]

協力者とフォロワー

ラヴクラフトの影響は副次的なものに過ぎない。彼は多くの作家の友人であり、インスピレーションを与え、文通相手でもあったため、彼ら自身も独自の傑作を生み出した。これらの作家の多くはラヴクラフトと共同で作品を執筆した。より著名な友人や共同制作者には、『サイコ』の著者ロバート・ブロック[ 29 ] 、『コナン・ザ・バーバリアン』の作者ロバート・E・ハワード、そしてクトゥルフ神話の拡張に尽力したオーガスト・ダーレス[ 30 ]などがいる。

その後のホラー作家たちも、ラヴクラフトの作品に大きく影響を受けました。多くの作家がラヴクラフトの神話的要素を直接参照し、その関連性を示唆したり、彼の影響を認めたりしましたが、神話的要素に具体的に言及することなく、作品の雰囲気やトーンを借用した作家も数多くいました。ラヴクラフトはエドガー・アラン・ポーと並んで、現代ホラーに最も影響を与えた作家であると考える人もいます。作家のスティーブン・キングは次のように述べています。「時が経ち、彼の作品に対する見方が少しづつ変化した今、H・P・ラヴクラフトが20世紀における古典的ホラーの最も偉大な作家であることは疑いようがありません。」[ 31 ]

20世紀後半までに、ラブクラフトはポップカルチャーのアイコン的存在となり、彼の作品は数え切れないほど再解釈され、言及されるようになりました。これらの多くはラブクラフト的ホラーの領域外にあるものの、ポップカルチャーにおけるクトゥルフ神話の象徴となっています。

文学と芸術

ラブクラフトの作品は主にパルプ雑誌に掲載され、アーネスト・ヘミングウェイやF・スコット・フィッツジェラルドといったハイモダニズム文学の同時代人ほど文学に影響を与えたことはありません。しかしながら、彼の影響は現代小説の著名な作家たちに広く深く感じられます。[ 32 ]ホルヘ・ルイス・ボルヘスの幻想小説は、ラブクラフトの夢想的な作品と顕著な類似点を示しています。[ 33 ]ボルヘスもまた、自身の短編小説「There Are More Things」をラブクラフトに捧げましたが、ラブクラフトを「無意識のうちにポオのパロディ作家」と見なしていました。[ 34 ]フランスの小説家ミシェル・ウエルベックも、エッセイ『H・P・ラブクラフト：反逆の世界、反逆の人生』の中で、ラブクラフトの影響を受けた作品として挙げています。その中で彼は、ラブクラフトの晩年の10年間に書かれた作品を「偉大なテクスト」と呼んでいます。[ 19 ]

ラヴクラフトの夢想的な情景や生物学的に不気味なものへの傾倒は、ジャン・“メビウス”・ジローやHRギーガーといった視覚芸術家にも深く影響を与えた。映画『エイリアン』の多くのデザインに直接影響を与えたギーガーの画集は『ネクロノミコン』と名付けられ、これはラヴクラフトの神話に登場する架空の書物の名前に由来している。 『エイリアン』の脚本を書いたダン・オバノンもまた、この映画に大きな影響を与えたとしてラヴクラフトに言及している。彼は後にロナルド・シュセットと共に『Dead & Buried』と『ヘモグロビン』を執筆するが、どちらもラヴクラフトのパスティッシュであると認められている。

漫画

ラヴクラフトはコミック界に長い影を落としてきた。それは、H・P・ラヴクラフトの『Worlds』、H・P・ラヴクラフトの『クトゥルフ：闇に囁く者』、グラフィック・クラシックス：H・P・ラヴクラフト[ 35 ]、MAXの『ホーント・オブ・ホラー』[ 36 ]といった彼の作品の翻案だけでなく、神話を新たな物語に取り入れた作品にも及んでいる。

アラン・ムーアは、特に『中庭』と『ユゴス文化とその他の成長』（およびアントニー・ジョンストンのスピンオフ『ユゴス・クリーチャーズ』）でラブクラフトのテーマに触れているが、[ 37 ] [ 38 ]また、『ブラック・ドシエ』では「深淵の神々はいったい何者だ？」という物語でラブクラフトの恐怖とバーティ・ウースターを混ぜ合わせている。[ 39 ]『ネオノミコン』と『プロヴィデンス』では、神話がラブクラフトによって書かれたフィクションとして存在する一方で、非常に現実的でもあるという世界を想定する。

フォートと共に2つのコミック作品に登場するだけでなく、ラブクラフトは数多くのラブクラフト系コミックにも登場人物として登場している。マック・カーターとトニー・サルモンズによるImage社のリミテッドシリーズ『H・P・ラヴクラフトの奇妙な冒険』[ 40 ]や、ブルース・ブラウンのArcana社児童向けグラフィックノベル『ハワードと凍った王国』[ 41 ]にも登場している。ウェブコミック『ラブクラフト・イズ・ミッシング』は2008年にデビューし、『クトゥルフの呼び声』出版前の1926年を舞台に、ラブクラフトの初期作品の要素を織り交ぜている。[ 42 ] [ 43 ]

ブーム・スタジオは、クトゥルフ神話の登場人物を題材にしたシリーズも数多く制作しており、その中には『クトゥルフ物語』[ 44 ]や『クトゥルフの陥落』[ 45 ]などがある。

『ヘルボーイ』の作者マイク・ミニョーラは、この作品は主にラブクラフトの作品、そしてロバート・E・ハワードの作品やドラキュラ伝説から影響を受けていると述べている。[ 46 ]これは2004年の映画『ヘルボーイ』に採用された。彼のエルスワールド・ミニシリーズ『ゴッサムに来たる運命』では、ラブクラフト的なモンスターと対決するバットマンの姿が新たに描かれている。[ 47 ]

田辺剛はラヴクラフトの物語のいくつかを漫画化した。[ 48 ]

『ブレイブ・アンド・ザ・ボールド』第32号は、ラヴクラフトの作品と作風に強く影響を受けています。クトゥルフ、深きものたち、そしてルルイエへのパスティッシュに加え、作家のJ・マイケル・ストラジンスキーは、この物語をラヴクラフト特有のスタイルで描き出しました。トラウマを抱えた船乗りの視点からのみ描かれるこの物語は、超自然現象を前にした究極の無力感など、ラヴクラフトの特徴をいくつも取り入れています。

映画とテレビ

1950 年代以降、ラヴクラフトの死後の時代では、ラヴクラフトのホラーは真のサブジャンルとなり、ポーやラヴクラフトの直接的な映画化を促進しただけでなく、1950 年代と 1960 年代の多くのホラー映画の基礎を提供しました。

1960年代

ラブクラフトの影響を受けていた著名な映画監督としては、1960年代のB級映画監督ロジャー・コーマンが挙げられます。彼の映画『ザ・ホーンテッド・パレス』（1963年）は、『チャールズ・デクスター・ワードの事件』を大まかに基にしており、『X-線の眼を持つ男』では、視力の異常により宇宙の中心に 神を見ることで狂気に駆り立てられた主人公を描いています。

直接的な翻案ではないものの、有名なテレビシリーズ『アウターリミッツ』のエピソードには、人間の無力さや無意味さ、正気や理解の限界など、ラブクラフト的なテーマがよく取り上げられていた。

この時代の他の有名な映画化作品としては、クトゥルフ神話に少し触れている『ダーク・イントルーダー』 （ 1965年）、ラヴクラフトの短編小説『宇宙からの色』に基づいた『死ね、怪物よ、死ね! 』（1965年）、オーガスト・ダーレスとラヴクラフトの「死後の共同作業」に基づいた『シャッタード・ルーム』 （1967年） 、そして『魔女の家の夢』に基づいた『クリムゾン・カルト』(1968年)などがある。

1970年代

1970年代には、ラブクラフト風ホラーに分類される映画が数多く制作されました。人間の脆さ、不可知なものに対する無力感、そして答えのなさといったテーマは、『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』[49] [50] や、『ダンウィッチの怪』に見られます。『ダンウィッチの怪』はラブクラフトの作品に着想を得ており、「主人公の力では制御できない力」を強調しています。[ 51 ] 1979年の映画『エイリアン』は、「宇宙的な無関心」というテーマ、舞台設定の「途方もなく荒涼とした」雰囲気、そして多くの疑問が未解決のまま残されていることから、ラブクラフト風と評されています。[ 52 ] [ 53 ]

ロッド・サーリングの1969年から1973年にかけてのテレビシリーズ『ナイト・ギャラリー』は、少なくとも2つのラブクラフト作品、『ピックマンのモデル』と『クール・エア』を原作としている。『ネクロノミコン』を読んだ男の運命を描いたエピソード「ピーボディ教授の最後の講義」には、「ミスター・ラブクラフト」という名の学生や、ラブクラフト・サークルの作家たちと同じ名前を持つ他の学生が登場する。

1980年代

1981年、サム・ライミ監督がH・P・ラヴクラフトの作品を研究し、コメディホラー映画『死霊のはらわた』シリーズを制作しました。シリーズは『死霊のはらわた』（1981年）、 『死霊のはらわたII』（1987年）、『死霊のはらわたの戦士』（1992年）で構成されています。『死霊のはらわた』のネクロノミコン・エクス・モーティス、通称『死者の書』は、3作品すべてに登場します。

ジョン・カーペンターの「アポカリプス三部作」（ 『遊星からの物体X』 、 『プリンス・オブ・ダークネス』、『イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス』）にはラブクラフト的な要素が散りばめられており、作品を重ねるごとにその要素は顕著になっていきます。1980年の映画『霧の中の天使』でも、街を恐怖に陥れる光る霧にラブクラフト的な要素が見られます。

ブラックコメディ『死霊術師』 （1985年）は、ラヴクラフトの中編小説『ハーバート・ウェスト：死霊術師』を原作としている。『死霊術師』は2本の続編を生み出した。

1986年に公開された『フロム・ビヨンド』は、ラヴクラフトの同名の短編小説を基にしている。

1987年の映画『呪い』は、ラヴクラフトの『宇宙からの色彩』を原作とした作品です。続編の『呪いII 噛みつき』は、ラヴクラフトとジーリア・ビショップの共作である『イグの呪い』にゆるやかな影響を受けています。

1990年代

1991年のHBO映画『魔法使いの旅』では、フレッド・ウォードがハリー・フィリップ・ラヴクラフトを演じ、魔法が当たり前の1948年のロサンゼルスを舞台に、盗まれたネクロノミコンを捜査するノワール探偵を演じました。続編『魔女狩り』では、2年後を舞台に、 デニス・ホッパーがH・フィリップ・ラヴクラフトを演じました。

1992年のダン・オバノン監督作品『リザレクテッド』は、ラヴクラフトの小説『チャールズ・デクスター・ワードの事件』を原作とした作品です。スタジオ側は大幅なカットを行いましたが、ラヴクラフトの原作に忠実な要素が数多く含まれています。

自己言及的な『ネクロノミコン』 （1993年）では、ジェフリー・コームズが演じるキャラクターとしてラヴクラフト自身が登場します。 『ネクロノミコン』の3つの物語は、H・P・ラヴクラフトの短編2編と中編1編に基づいています。「溺れし者」は『壁の中の鼠』を、「寒さ」は『涼しい空気』を、「ささやき」は『闇に囁く者』に基づいています。

1994年の『潜む恐怖』は、ラヴクラフトの短編小説『潜む恐怖』を原作とした作品です。ラヴクラフトの原作に忠実な要素もいくつかありますが、犯罪サスペンスというサブプロットに乗っ取られています。

1995 年の『キャッスル フリーク』は、ラヴクラフトの物語『アウトサイダー』から大まかにインスピレーションを得ています。

2000年代

この時期には、ラブクラフトのホラーを題材にした映画が数本製作された。2007年の『ミスト』はフランク・ダラボンの監督により、スティーブン・キングの1985年の同名小説を映画化した作品で、深い霧の中から現れた異世界のラブクラフトの怪物がニューイングランドの小さな町を恐怖に陥れるという内容である。[ 54 ]また、2005年の『クトゥルフの呼び声』はH・P・ラブクラフト歴史協会により製作され、ラブクラフトの物語が書かれた1920年代に作られたかもしれない映画の雰囲気を真似る無声映画技法を用いた白黒映画である。

2001年の『ダゴン』は、スチュアート・ゴードン監督によるスペイン製作のホラー映画です。タイトルはラヴクラフトの短編小説『ダゴン』に由来していますが、実際には同作品の『インスマウスを覆う影』を巧みに翻案したものです。

『クトゥルフ』は、ダミアン・ヘファーナン監督・製作・脚本による2000年のオーストラリア低予算ホラー映画です。主にラヴクラフトの2つの短編小説、『玄関口の怪物』と『インスマウスを覆う影』に基づいています。

2007年のダン・ギルダーク監督作品『クトゥルフ』は、中編小説『インスマウスを覆う影』（1936年）を原作としています。ラヴクラフト作品の映画化作品の中でも、ゲイの主人公が登場する点が特筆すべき点です。

2010年代

2010年以来、アレックス・ガーランドの『全滅領域』[ 55 ] [ 56 ] （ジェフ・ヴァンダミアの2014年の同名小説に基づく）が代表的で、不可解さと地球への外部の影響という強いテーマを掲げる人気映画が数多く制作されている。ロバート・エガースの2019年の映画『ライトハウス』は、陰鬱な雰囲気、深海の恐怖描写、主人公たちを狂気に駆り立てるタイトルにもなっている灯台のこの世のものとも思えない狂気の力から、ラヴクラフトの作品と比較されている。[ 57 ] [ 58 ]リドリー・スコットの2012年のSFホラー大作『プロメテウス』[ 52 ] [ 59 ] [ 60 ]とゴア・ヴァービンスキーの2016年の映画『ウェルネス』[ 61 ] [ 62 ]は、ラヴクラフト的要素が見られることで知られている。 HBOの2019年のミニシリーズ『チェルノブイリ』は「宇宙的恐怖の新たな顔」と評され、放射線が理解不能で、制御不能で、無関心な恐怖の役割を果たしている。[ 63 ]

パノス・コスマトスの映画『ビヨンド・ザ・ブラック・レインボー』[ 64 ]、『マンディ』[ 65 ]は、宇宙的恐怖をテーマにサイケデリックやニューエイジの要素と融合しており[ 66 ] [ 67 ]、ジャスティン・ベンソンとアーロン・ムーアヘッドの『レゾリューション』 『スプリング』[ 68 ]、『エンドレス』[ 56 ] [ 69 ]も「ラヴクラフト的」と評されている。

ラブクラフトの作品を直接取り入れたり翻案した他の映画としては、ラブクラフトの同名短編小説に基づいた2011年の映画『闇に囁く者』[ 70 ]、現代を舞台に『狂気山脈にて』の要素を取り入れた2017年のフィンランドの短編映画『深淵からの響き』 、ラブクラフトの短編小説「宇宙の色彩」に基づいたリチャード・スタンリーの『宇宙の色彩』 [ 56 ] [ 71 ]などがある。また、ドリュー・ゴダードの2012年の映画『キャビン・イン・ザ・ウッズ』も注目に値する。これはコズミックホラーの慣習や比喩を意図的に覆すコメディホラーである。空の生き物というコンセプトは、カナダの漫画家兼アーティストであるカーレ・アンドリュースが監督したカナダのホラーダイレクトビデオ映画『アルティテュード』でH・P・ラブクラフトが喚起したイメージへのオマージュの一部であった。[ 56 ]

2020年代

2020年の映画『アンダーウォーター』の監督ウィリアム・ユーバンクは、彼の映画のクリーチャーがクトゥルフ神話に結びついていることを認めている。[ 72 ]『マスキング・スレッショルド』（2021年）は、ラヴクラフトの物語の要素を使用している。[ 73 ] [ 74 ]監督兼脚本家のヨハネス・グレンツフルトナーは、インタビューでその影響を認めている。[ 75 ] [ 76 ]リヨ・ホセ・ペリッセリー監督によるインドのマラヤーラム語映画『チュルリ』（2021年）は、2人の潜入捜査官が謎の森で逃亡者を捜し、奇妙で異世界の現象に遭遇する物語である。 2022年のホラー映画『ヴィーナス 』は、H・P・ラヴクラフトの「魔女の家の夢」に触発されている。[ 77 ]

ギレルモ・デル・トロの『驚異の部屋』には、ラヴクラフトの『ピックマンのモデル』と『魔女の家の夢』を原作とした2つのエピソードが収録されている。 [ 78 ]

ゲーム

ラブクラフト的な恐怖の要素は、数多くのビデオゲームやロールプレイングゲームに登場している。これらのテーマはより一般的になりつつあると認識されているが[ 79 ]、ラブクラフト的な恐怖をビデオゲームで表現することは、視覚的な美学を超えた困難を伴うことが認識されている。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]

テーブルトップ

ラヴクラフトは1970年代初頭からダンジョンズ&ドラゴンズに影響を与えており、 [ 83 ] AD&DのDeities & Demigodsの初版にはラヴクラフトの小説の登場人物が登場した。[ 84 ]ダンジョンズ&ドラゴンズは後のロールプレイングゲームに影響を与えた。その中にはCall of Cthulhu（1980）があり、これは後のボードゲームのアドベンチャーボードゲームArkham Horror（1987）やArkham Horror: The Card Game（2016）に影響を与え、クトゥルフ神話の新たなファンを獲得した。[ 85 ]マジック：ザ・ギャザリングの拡張版であるBattle for Zendikar（2015）やEldritch Moon（2016）やShadow over Innistrad（2016）にはラヴクラフトの要素が含まれている。[ 86 ] テーブルトップの協力ゲーム「クトゥルフ：デス・メイ・ダイ」もラブクラフトの作品に基づいており、クトゥルフ神話の世界を舞台にしており、プレイヤーは調査員グループの役割を担い、カルト集団によるクトゥルフ神話の神の覚醒を妨害して、彼を無防備にし、顔面を撃ち抜いてこの神秘の神を完全に殺そうとする。[ 87 ]

ビデオゲーム

1980年代と1990年代

ビデオゲームは、映画と同様に、ラブクラフト的な要素や翻案の豊かな歴史を持っています。[ 88 ] 1987年、『The Lurking Horror』は、ラブクラフト的なホラーのサブジャンルをコンピュータプラットフォームに初めて持ち込んだ作品です。これはテキストベースのアドベンチャーゲームで、 Zorkシリーズで知られるInfocomによってリリースされました。

Alone in the Dark (1992 年のビデオ ゲーム)には、ラブクラフトの要素と参照が含まれています。

19 世紀を舞台にしたゲーム「Shadow of the Comet」は、クトゥルフ神話に強い影響を受けています。

1998 年のテキスト アドベンチャー ゲーム「Anchorhead」は、ラブクラフトのホラーに強い影響を受けており、クトゥルフ神話の要素やラブクラフトの引用が数多く取り入れられています。

Quake (ビデオゲーム)、ラブクラフトの要素を持つ FPS ゲーム。

2000年代

2003年のホラービジュアルノベル『沙耶の唄』はラブクラフトに触発され、ラブクラフト的なテーマを特徴としている。[ 89 ]

2005年にロシアで発売されたゲーム『Pathologic』は、ラブクラフト作品に共通する多くのテーマを特徴としています。3人の主人公は皆、何らかの形で街のよそ者です。このゲームは、汚染された地域にゼラチン状の血まみれの粘液を残す、止めることのできない疫病を舞台としています。プレイヤーキャラクターは、疫病を止める術を全く持ち合わせていません。

Windows および Xbox 向けの『Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth』は、強力なサバイバル ホラーの要素を備えた一人称シューティング ゲームです。

GameCube 版の『 Eternal Darkness: Sanity's Requiem』では、ゲーム全体を通じて宇宙的恐怖という重厚なテーマが採用されており、特にプレイヤー キャラクターの正気は超自然との関わりを通じて影響を受けます。

2010年代

サバイバルホラーゲーム『Amnesia: The Dark Descent』は、ビジュアルデザイン、プロット、システムにおいて、ラブクラフトのホラーに大きく影響を受けており、[ 90 ] [ 91 ] 、ホラーゲームというジャンルに永続的な影響を与えたことで知られています。[ 92 ] [ 93 ]『The Last Door』は、ポイントアンドクリック式のアドベンチャーゲームで、ラブクラフトのホラーとゴシックホラーが融合しています。[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]また、フロム・ソフトウェアのゲーム『Bloodborne』には、クトゥルフ神話は使用されていませんが、ラブクラフトやコズミックホラーのテーマが数多く含まれています。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]

2010年以降にリリースされた、ラブクラフトのホラー要素を含むその他のゲームには、神々、超自然的な生き物、変身が登場する、DND風のダークファンタジーARPGの『 Dragon's Crown 』、ゴシックホラーのサバイバル/探索ロールプレイングゲームの『 Sunless Sea』、[ 100 ]このジャンルにインスパイアされた「ドリフターズ」と呼ばれるゲーム内の敵が登場するサンドボックスサバイバルゲームの『 Vintage Story』、精神的トラウマと苦悩に重点を置いたロールプレイングビデオゲームの『Darkest Dungeon』 、 [ 101 ]アクションアドベンチャー仮想現実ゲームの『 Edge of Nowhere』 、 [ 102 ]心理ホラーエロゲーロールプレイングゲームの『 Black Souls II』、[ 103 ]そして1920年代のニューイングランドを舞台とし、『The Shadow over Innsmouth』と『Facts Concerning the Late Arthur Jermyn and His Family 』からインスピレーションを得たオープンワールドの探偵/サバイバルホラーゲームの『The Sinking City』がある。[ 104 ] Smiteではクトゥルフがプレイアブルキャラクターとして登場し、2018年の一人称視点シューティングゲームDuskには第3章「名もなき都市」や最終ボスのニャルラトホテプなど、ラブクラフトの影響が強く見られ、ラブクラフトをテーマにした一人称視点シューティングゲームQuakeからインスピレーションを得ている。[ 105 ]

2020年代

2020年には、ラヴクラフトの作品に強いインスピレーションを受けたアドベンチャーパズルゲーム『 Call of the Sea 』がリリースされました。

ホラーアドベンチャーゲーム『No One Lives Under the Lighthouse』は、ラヴクラフトの作品から多大なインスピレーションを得ています。 2022年にリリースされたホラーゲーム『Signalis』は、ラヴクラフトの短編小説『祝祭』にインスピレーションを受け、そこから引用された作品となっています。

2022年発売のアクションRPG 『エルデンリング』は、外在する秩序が生命に自らの存在を押し付け、外在する概念をもたらした物語です。原始の生命に自然の秩序を否定し、腐敗させ、永遠の破滅へと導いた恐怖。

2022年のビジュアルノベル『Sucker for Love: First Date』は、インディー開発者のジョセフ・「アカバカ」・ハンター[ 106 ]が開発し、DreadXPがパブリッシュした、パロディ風の恋愛シミュレーションゲームであり、ホラーをテーマにしたビジュアルノベルです。主人公のダーリンは、ネクロノミコンの儀式を用いてラブクラフト的な存在を召喚し、「キス」を求めます。

『ベイビー・イン・イエロー』は、スコットランドのスタジオTeam Terribleが2023年に制作したラブクラフト風コメディホラーゲームです。『キング・イン・イエロー』にインスパイアされた本作は、赤ちゃんと不運なベビーシッターたちをめぐる短編小説シリーズです。[ 107 ]

Dredgeは 2023 年のインディー釣りビデオ ゲームで、オープン ワールドの群島に探検に出かける漁師が、ラブクラフト的な生き物に遭遇していく様子を描いています。

『 Alone in the Dark』2024年のリブート版では、ラブクラフトのテーマ、世界観、シュブ＝ニグラスやニャルラトホテップなどのモンスターがほとんど使われています。

『Look Outside』は、2025年を舞台に、 RPG要素を織り交ぜたターン制サバイバルホラーゲーム。本作では、「ビジター」と呼ばれる異形の宇宙的存在の出現により、彼を見た（あるいは他の形で彼を知覚した）人々はグロテスクな姿に変貌し、その過程で正気を失ってしまいます。主人公サムは、この黙示録的な世界が広がる15日間を、外に出ることなく生き延びなければなりません。

その他のメディア

参照

注記

  1. ^ラヴクラフト, HP (2005). Tales (第2版). ニューヨーク: アメリカ図書館. ISBN 1931082723. OCLC  56068806 .
  2. ^ 「H.P.ラヴクラフトとホラーの影」 NPR 2018年2018年11月5日閲覧。
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