アンダルシアの古典音楽

アンダルシア古典音楽（アラビア語：طرب أندلسي、ローマ字：  ṭarab ʾandalusī、スペイン語：música andalusí）は、アンダルシア音楽またはアラブ・アンダルシア音楽とも呼ばれ、もともとアル・アンダルシア地方のイスラム教徒とムーア人によって発展した音楽ジャンルです。その後、モリスコ追放後、マグリブ（アルジェリア、リビア、モーリタニア、モロッコ、チュニジア）全体に広がり、様々なスタイルに影響を与えました。9世紀から15世紀にかけてのアル・アンダルシア（イスラム教徒のイベリア半島）の音楽に起源がありますその詩の一部は、アル・ムタミド・イブン・アッバード、イブン・カファジャ、アル・シュシュタリ、イブン・アル・ハティブなどの有名な作家の作品に由来しています。

歴史

アンダルシア音楽は、9世紀にコルドバ首長国（アル・アンダルス）で生まれたとされています。イラクで生まれ育ち、後にコルドバのアブド・アッラフマーン2世の宮廷音楽家となったズィリヤーブ（857年没）が、その創始者とされることもあります。その後、サラゴサの詩人、作曲家、哲学者であったイブン・バジャ（1139年没）がズィリヤーブのスタイルと西洋のアプローチを融合させ、全く新しいスタイルを生み出し、イベリア半島と北アフリカに広まったと言われています。[ 1 ]

10世紀までに、イスラム教徒のイベリア半島は楽器製造の中心地となっていました。楽器は徐々にプロヴァンスへと広がり、フランスのトルバドゥールやトゥルヴェールに影響を与え、最終的にはヨーロッパの他の地域にも伝わりました。英語のlute、rebec、guitar、nakerは、アラビア語のoud、rabab、qithara、naqarehに由来していますが、アラビア語のいくつかの用語（例えばqithara）は、俗ラテン語、ギリシャ語、ペルシア語などの他の言語に由来しています。

アハマド・アル・ティファーシー(1253 年没) の百科事典『Faṣl al-khiṭāb fī madārik al-ḥ awāss al-khams li-ʾulī l-albāb ( فصل الخطاب في مدارك)は、アンダルシア音楽の伝統を 4 つのタイプ、ナシード、シャウト、ムワシュシャ、ザハルに分類しました。[ 2 ]ナシードは古典的な単韻詩で、イスティフラール（استهلال、おそらく楽器による応答を伴う、事前に作曲された声楽の前奏曲）とアマル（عمل、声楽と楽器の要素を組み合わせた作品）で構成されていました。[ 2 ]サウトもアマルを含む古典的な単韻詩でしたが、イスティフラールは含まれていませんでした。[ 2 ]古典的な伝統において、ナシードとサウトの作品は最初はシフル（詩）として流通し、後に曲が付けられましたが、連韻のムワッシュシャとザジャルの作品は、少なくとも初期には明らかに直接歌として作曲されていました。[ 2 ]アル・ティファーシーは謎めいた一節で、イブン・バジャが「キリスト教徒の歌と東洋の歌を融合させ、アンダルスにのみ見られるスタイルを発明し、アンダルスの人々の気質がそのスタイルに傾倒したため、他のすべてのスタイルを拒絶した」という新しいスタイルの出現をもたらしたと述べていますが、この新しい伝統の性質と詳細は不明です。[ 2 ]

Dār aṭ-ṭirāz fī ʿamal al-muwashshaḥāt ( دار الطراز في عمل الموشحات ) の著者であるイブン サナー アル マルク(1211 年没) は、現存するムワシシャの最も詳細な音楽的記述を書きました。[ 2 ] [ 3 ]ムワシシャワットの中には、メロディーにぴったり合った歌詞を持つものもあれば（時にはメリスマを介して）、メロディーラインを埋めるために即興でナンセンスな音節を付けたものもあった。この慣行は現在まで残っており、歌本では関連する部分がシュグル（شُغل「作品」）とラベル付けされている。[ 2 ]

レコンキスタ（民族回復運動）から逃れてきたコルドバ、セビリア、バレンシア、グラナダ出身のイスラム教徒とセファルディ系ユダヤ人の大規模な移住は、アンダルシア音楽の広がりをさらに拡大させたが、変化も伴った。北アフリカでは、アンダルシア音楽の伝統には必ずヌーバ（アラビア語で「順番」または「演奏の機会」を意味する「ナウバ」に由来する口語体）と呼ばれる組曲がある。この音楽形式はイスラム圏のイベリア半島で生まれたと考えられているが、新しい環境で様々な形態をとった。[ 4 ]さらに、13世紀以降の移民たちは、北アフリカに以前から移住していたアンダルシアの民族共同体と出会い、この洗練された音楽が根付き、より広い聴衆に広まるのを助けた。[ 5 ]

ユダヤ人社会におけるアンダルシア音楽

ハイム・ザフラニは、北アフリカのユダヤ人社会における音楽の伝統を扱った著書『アンダルシアとマグリブのユダヤ人』の中で、「マグリブでは、イスラム教徒とユダヤ人がスペイン・アラブ音楽を敬虔に保存してきた……。スペインとマグリブにおいて、ユダヤ人はアンダルシア音楽の熱心な継承者であり、その古い伝統を熱心に守ってきた……」と記している。[ 6 ]実際、アンダルシアの文化や社会の他の多くの分野と同様に、ユダヤ人はアル・アンダルシアの歴史を通じて、その音楽遺産の発展と保存において重要な役割を果たしてきた。当初から、アブド・アル・ラフマーン2世の宮廷でジリヤブの同僚の一人に、優れた音楽家マンスール・アル・ヤフディー（ユダヤ人マンスール）がいた。[ 7 ]学者のアヴラハム・エイラム・アムザラグとエドウィン・セロウシはさらに、アンダルシア音楽の歴史においてユダヤ人が果たした重要な役割を強調し、北アフリカのアンダルシアの重要な音楽家の多くがユダヤ人であっただけでなく、今日のイスラエルのモロッコ系ユダヤ人コミュニティもアンダルシアのメロディーや歌詞を宗教音楽の中に保存していると指摘している。[ 8 ] [ 9 ]

アンダルシア音楽の歌詞

多くの古文書には、歌のテキストやアンダルシアの音楽哲学の要素が保存されています。これらのテキストの現存する最古のコレクションは、アハマド アル ティファーシーの『Mutʿat al-ʾismāʿ fī ʿilm al-samāʿ ( متعة الإسماع في علم السماع ) (ca. 1253) の 2 章にあります。[ 10 ]より最近のものは、al-ʿAdharā al-māyisāt fī-l-ʾazjāl wa-l-muwashshaḥāt ( العذارى المايسات في الأزجال والموشحات、「ザジャルとMuwashshaḥs ")、これはおそらく 15 世紀半ばのもので、アルジェリアのトレムセンのアンダルシア音楽に関連しているようです。[ 11 ]アンダルシアの伝統の中で最もよく文書化されているのはモロッコの伝統であり、現存する最初の詩集はムハンマド・アル＝ブーイシャミー (1738 年頃没) によって作成されたものである。しかし、最も重要なコレクションは『クンナーシュ・アル・ハィク』（複数のバージョンの最初のものは1202/1788年の日付が付けられている）であり、これは1886年にワズィールのムハンマド・イブン・アル・アラビー・アル・ジャーミーによって改訂された（多数のコピーがモロッコ、マドリード、ロンドン、パリの図書館に所蔵されている）。[ 12 ]

北アフリカの近代国家のそれぞれには、少なくとも 1 つのスタイルのアンダルシア音楽があります。モロッコでは、世俗的な器楽バージョンはal-Āla ( الآلة ) と呼ばれ、宗教的なアカペラ形式はal-samāʿ wa-l-madīḥ ( السماع والمديح ) と呼ばれます。アルジェリアには 3 つのスタイルがあります。西部のal-Gharnāṭī (グラナダを指す)、アルジェ周辺地域のal-ṣanʿa ( الصنعة )、東部のal-maʾlō ( المألوف ) です。チュニジアとリビアの伝統はアルマルーフとも呼ばれます。[ 13 ] [ 14 ]

今日

アンダルシ・ヌーバという組曲がアル・アーラの基礎となっている。アル・アンダルスに起源を持つものの、現代のヌーバ( نوبة ) はおそらく北アフリカで創作されたものである。各ヌーバは1つの音楽旋法によって支配される。かつては1日の各時間に対応して24のヌーバがあったと言われているが、アルジェリアでは16、チュニジアでは12、モロッコでは11が現存している (ただし、モロッコのヌーバ[ نوبات ] には複数の旋法が組み込まれており、合計24の旋法がある)。[ 15 ]ヌーバの構造は各国の伝統によって大きく異なる。モロッコでは、各ヌーバはミザン( ميزان )と呼ばれる5つの部分に分かれており、それぞれに対応するリズムがある。完全なヌーバでは、リズムは次の順序で発生します(ただし、ヌーバ全体が一度に演奏されることはありません)。

  1. basît بسيط (6/4)
  2. qâ'im wa niṣf قائم ونصف (8/4)
  3. btâyhî بطايحي (8/4)
  4. darj درج (4/4)
  5. quddâm قدام (3/4 または 6/8)

アンダルシアのクラシック音楽オーケストラは、以下の都市を含むマグリブ地域に広がっています。

2025年11月、モロッコのサレ市で行われた結婚式で、アーティストのアブデスラム・セフィアーニが演奏するアンダルシア音楽

ウード（リュート）、ラバブ（レベック）、ダルブーカ（ゴブレットドラム）、タリージャ（タンバリン）、カヌーン（ツィター）、カマンジャ（バイオリン）などの楽器を使用します。近年では、ピアノ、コントラバス、チェロ、さらにはバンジョー、サックス、クラリネットなどの楽器もアンサンブルに加わっていますが、これらは稀です。

影響

アル・アンダルスは、ヨーロッパ音楽で使われた多くの近東の楽器の主な伝来経路であったと考えられる。リュートはウード、レベックはマグリブのレバブ、ギターはキタラとギリシャのキタラ、ナーケルはナカレから派生した。その他の用語はヨーロッパでは使われなくなった。アル・ドゥフからアドゥフェ、アル・ブクからアルボカ、アン・ナフィルからアニャフィル、アル・シャッババ（フルート）からエクサベバ、アル・タブルからアタバル（バスドラム）、アル・ティンバルからアタンバル、[ 18 ]バラバン、スヌジ・アル・スフルからソナハス・デ・アゾファル、円錐形の管楽器、[ 19 ]スラミまたはフィストゥラ（フルートまたは笛）からシェラミが生まれた。[ 20 ]

グイド・ディ・アレッツォのソルフェージュ記譜法はラテン語の賛美歌に起源があるとする学者がほとんどだが[ 21 ] 、アンダルシア起源説を唱える学者もいる。メニンスキーの著書『東洋言語辞典』（1680年）によると、ソルフェージュの音節はアラビア語（ムーア語）のソルム化システム「ドゥラル・ムファサラート（分離された真珠）」の音節から派生した可能性があるという[ 22 ] 。しかし、この説を裏付ける文献はなく、アラビア語のアルファベットの配列を用いたアラビアの楽譜も現存していない。[ 23 ]ヘンリー・ジョージ・ファーマーは記譜法の起源に関する確固たる証拠はなく、アラビア起源説と賛美歌起源説はどちらも同程度に信憑性があると考えている。[ 24 ]哲学者アル＝キンディー（259年没/874年没）と著述家アブー・ル＝ファラジ・アル＝イスファハーニー（355年没/967年没）はともに音楽記譜法について言及しているが、それらはリュートの運指に基づいた記述的なものであり、そのため使用が複雑であった。植民地時代以前のイスラム世界には、実用的で土着の音楽記譜法は存在しなかった。

一部の学者は、トルバドゥールの伝統は、記録に残る最初のトルバドゥールであるアキテーヌ公ウィリアム9世（1126年没）によってアル・アンダルスからフランスにもたらされたと推測しています。ウィリアムの父は1064年のバルバストロ包囲戦と略奪に参加し、少なくとも一人の女性奴隷歌手を連れ帰っています。そのため、若きウィリアムの音楽と詩の嗜好はアル・アンダルスの影響を受けた可能性が高いと考えられます。ジョージ・T・ビーチは、ウィリアムのインスピレーションの源は定かではないものの、彼の親族にはスペイン人がおり、アラビア語を話すヨーロッパ人と親交があった可能性があると指摘しています。[ 25 ]ウィリアムがこの伝統の創造に関与していたかどうかはさておき、マグダ・ボーギンは、アンダルス詩はヨーロッパの「宮廷恋愛詩」に影響を与えた複数の要素の一つである可能性が高いと述べています。[ 26 ] JBトレンドも、トルバドゥールの詩はアンダルス詩と関連があると主張しています。[ 27 ]

参照

参考文献

  1. ^アル・ティファーシー、アフマド・イブン・ユースフ（1968年）。M・アル・タンジー（編）「アル・タラーイク・ワ・ル・アル・ムスィーキーヤ・フィー・イフリーキヤ・ワ・ル・アンダルス。ムタット・アル・イズマー・フィー・イルム・アル・サマー」。アル・アブハス、21（1-3）。ベイルート：115
  2. ^ a b c d e f gレイノルズ、ドワイト（2000年）、メノカル、マリア・ローザ、セルズ、マイケル、シャインドリン、レイモンド・P.（編）、「音楽」、アル・アンダルスの文学、ケンブリッジ・アラビア文学史、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、pp.  60– 82、ISBN 978-0-521-47159-6、2023年4月21日閲覧{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク）
  3. ^ P. ベアマン、Th. ビアンキス、C.E. ボスワース、E. ヴァン・ドンゼル、WP ハインリヒス編 (2012年4月24日)、「イブン・サナー・アル＝ムルク」、イスラム百科事典、第2版、ブリル社、 2023年4月21日閲覧
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  6. ^ハイム・ザフラニ (2002). Juifs d'Andalousie et du Maghreb . Références Maisonneuve et Larose. Maisonneuve & Larose. p. 228. ISBN 978-2-7068-1629-1。
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  16. ^ゲルバス、ラシッド (2002)。「アルジェリエンヌの歌と音楽」。サムラカンディでは、モハメド・ハビブ。アウス、ラシッド（編）。Horizo​​ns Maghrebins: Le droit à la memoire。トゥールーズ: ミライユ大学を印刷します。 p. 25.ISBN​ 978-2-85816-657-2。
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出典

さらに詳しい情報

  • Benmoussa, Abdelfattah (2003) al-Mūsīqā l-andalusiyya "al-Āla": al-maṣādir wa al-madāris . Maṭbaʿat al-Afaq
  • Ciantar, Philip (2012) 『現代リビアのマルーフ：アラブ・アンダルシア音楽の伝統』 Routledge.
  • コルテス・ガルシア、マヌエラ (1993) Pasado y presente de la música andalusí。エルモンテ財団。
  • デイヴィス、ルース（1996年）「チュニジアのアラブ・アンダルシア音楽」『古楽』第24巻第3号、世界の古楽（1996年8月）：423-426、428-431、433-437。
  • デイヴィス、ルース（2004）「マルーフ：チュニジアのアラブ・アンダルシア音楽についての考察」スケアクロウ。
  • グラッサー、ジョナサン（2016）『失われた楽園：北アフリカ都市部のアンダルシア音楽』シカゴ大学出版局。
  • イブン・アブド・アル・ジャリール、アブド・アル・アズィーズ (2000)マドハル・イラー・ターリーク・アル・ムシーカー・ル・マグリビヤ。マバ・アル・ナジャ・アル・ジャディード。
  • レイノルズ、ドワイト（2000）「音楽」、レイモンド・シェンドリン、マリア・ローザ・メノカル、マイケル・セルズ編『ケンブリッジ・アラブ文学史：アル＝アンダルスの文学』、ケンブリッジ大学出版局、60～82頁。
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