ハマー・フィルム・プロダクションズ

ハマー・フィルムズ
会社形態制作会社
業界
設立1934年11月5日 （1934年11月5日）
創業者
本社
ロンドン
、
イングランド
主要人物
ジョン・ゴア（CEO兼会長）
親会社ジョン・ゴア・オーガニゼーション（2023年～現在）
部門独占映画配給
ウェブサイト公式ウェブサイト

ハマー・フィルム・プロダクションズは、ロンドンを拠点とするイギリスの映画製作会社です。1934年に設立され、 1950年代半ばから1970年代にかけて製作された一連のゴシックホラーやファンタジー映画で最もよく知られています。これらの映画の多くには、ヴィクター・フランケンシュタイン男爵、ドラキュラ伯爵、ミイラ再生といった古典的なホラーキャラクターが登場しますが、ハマーはこれらのキャラクターを初めて鮮やかなカラーで撮影することで、観客に再紹介しました。[ 1 ]ハマーはSF、スリラー、フィルム・ノワール、コメディも製作しており、後年にはテレビシリーズも制作しました。

最盛期には、ハマーはホラー映画市場を席巻し、世界的な配給網と莫大な経済的成功を収めました。この成功は、ユナイテッド・アーティスツ、ワーナー・ブラザース、ユニバーサル・ピクチャーズ、コロンビア・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、20世紀フォックス、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ、セブン・アーツ・プロダクションズといったアメリカの映画会社との配給提携によるところが大きいでしょう。

1960年代後半から1970年代にかけて、競合他社によるホラー映画市場の飽和とアメリカからの資金援助の喪失により、以前は利益を生んでいたハマーの方式は、成功の度合いに差はあれ、変更​​を余儀なくされました。ハマーは最終的に1980年代半ばに製作を停止しました。2000年、スタジオは広告会社幹部で美術品収集家のチャールズ・サーチ、出版界の大富豪ニール・メンドーサ、ウィリアム・シーガートを含むコンソーシアムに買収されました。[ 2 ]

2007年5月、社名はオランダのメディア王ジョン・デ・モル率いるコンソーシアムに売却され、デ・モルは新作ホラー映画に約5000万ドル（2500万ポンド）を投じる計画を発表しました。この新組織は、ハマー・グループの映画295本を買収しました。新生ハマーのCEOに就任したサイモン・オークスは、「ハマーは偉大な英国ブランドです。私たちは、ハマーを再び製作に取り戻し、その世界的な可能性を広げていくつもりです。ブランドは依然として健在ですが、長い間、誰も投資していませんでした」と述べました。[ 3 ]

それ以来、ハマーは『ビヨンド・ザ・レイブ』（2008年）、 『レット・ミー・イン』（2010年）、『レジデント』（2011年）、 『ウーマン・イン・ブラック』 （2012年）、 『クワイエット・ワンズ』 （2014年）、 『ザ・ロッジ』 （2019年）など、いくつかの映画をプロデュースした。

ホラー以前のハマー

初期の歴史（1935～1937年）

1934年11月、コメディアンであり実業家でもあるウィリアム・ハインズは、映画会社ハマー・プロダクションズ社を設立しました。 [ 4 ] [ 5 ]同社はロンドン、リージェント・ストリートのインペリアル・ハウスにある3部屋のオフィススイートに所在していました。社名はハインズの芸名であるウィル・ハマーに由来しており、彼が住んでいたロンドンのハマースミス地区にちなんで名付けられました。[ 6 ]

すぐに最初の映画、現在は失われたコメディ『ヘンリー九世の公的生活』の撮影がMGM/ATPスタジオで始まった。撮影は1935年1月2日に終了した。この映画は失業中のロンドンのストリートミュージシャン、ヘンリー・ヘンリーの物語で、タイトルは1934年に英国初のアカデミー作品賞ノミネートとなったアレクサンダー・コルダの『ヘンリー八世の私生活』への「遊び心のあるトリビュート」だった。 [ 7 ]この間、ハインズは元映画館経営者のスペイン人移民エンリケ・カレーラスと出会い、1935年5月10日に映画配給会社エクスクルーシブ・フィルムズを設立し、ウォードール・ストリートのナショナル・ハウス60-66番地に事務所を構えた。[ 8 ]ハマーはエクスクルーシブ配給の4本の映画をプロデュースした。

イギリス映​​画産業の不況によりハマーは破産に追い込まれ、1937年に会社は清算された。エクスクルーシブ社は生き残り、1937年7月20日にウォーダー通り113-117番地の賃借権を購入し、他社が製作した映画の配給を続けた。[ 9 ]

リバイバル（1938～1955年）

バークシャー州ブレイ・スタジオ。頻繁に撮影場所として使われるオークリー・コートに近いブレイ・スタジオは、 1951年から1966年までハマーの主要拠点でした

エンリケの息子、ジェームズ・カレーラスは1938年にエクスクルーシブ社に入社し、すぐにウィリアム・ハインズの息子、アンソニーもそれに続いた。第二次世界大戦が勃発すると、ジェームズ・カレーラスとアンソニー・ハインズは軍隊に入隊するために同社を離れ、エクスクルーシブ社は限定的な業務を続けた。1946年、ジェームズ・カレーラスは復員後に同社に復帰。彼は、映画館のスケジュールの空きを埋め、より高価な映画をサポートするために設計された安価な国産映画である「クォータクイック」を供給することを目的として、エクスクルーシブ社の映画製作部門としてハマーを復活させた。 [ 10 ]彼はアンソニー・ハインズを説得して同社に復帰させ、復活したハマー・フィルム・プロダクションズは『ハイヒールの死』、『ダーク・ロード』、『犯罪記者』の製作に取り組んだ。トップスターを雇う余裕がなかったハマーは、BBCラジオシリーズの映画化権を取得した。そのシリーズの例としては、「PC 49の冒険」や「ディック・バートン：特別捜査官」（人気ディック・バートンのラジオ番組を原作とした番組）などがある。 [ 11 ]これらすべては1947年にメリルボーン・スタジオで撮影された。 「ディック・バートンの逆襲」 （1948年）の制作中に、スタジオではなく田舎の邸宅で撮影すれば会社が費用を節約できることが明らかになった。次の作品「ドクター・モレル 失踪した相続人の事件」（これもラジオ番組を原作とした番組）では、ハマーはダイアル・クローズ[ 12 ] [ 13 ]を借りた。ウィンター・ヒル [14] にある23寝室の邸宅で、[ 14 ]テムズ川沿い、メイデンヘッドのクッカム・ディーンの[ 15 ]。

1949年2月12日、エクスクルーシブ社はエンリケとジェームズ・カレーラス、ウィリアムとトニー・ハインズを取締役とする「ハマー・フィルム・プロダクションズ」を設立した。ハマーはウォーダー・ストリート113-117番地にあるエクスクルーシブ社のオフィスに移転し、建物は「ハマー・ハウス」と改名された。[ 16 ]

1949年8月、夜間撮影中の騒音について地元住民から苦情が寄せられたため、ハマーはダイアル・クローズを離れ、ウィンザーとメイデンヘッドの間のテムズ川沿いにある別の邸宅、オークリー・コートに移らざるを得なくなった。[ 17 ]そこでは『黒衣の男』（1949年）、『貸し部屋』（1949年）、『誰かがドアをたたく』 （1949年）、 『執事の見たもの』 （1950年）、『興奮を渇望する貴婦人』（1950年）の5本の映画が製作された。

1950年、ハマーは再びエセックス州ハーロウのカントリー クラブ、ギルストン パークに移り、そこで『ブラック ウィドウ』、『ロシター事件』、『抱擁と抱擁』、『暗い光』 (すべて 1950 年) が上演されました。

1951年、ハマーはテムズ川沿いにある、同社にとって最も思い出深い拠点であるダウン・プレイスで撮影を開始した。同社は1年間の賃貸契約を結び、1951年の製作スケジュールを『クラウドバースト』から開始した。廃墟同然だったこの家は相当の改修が必要だったが、以前の家を改造することを妨げていた建築上の制約はなかった。ダウン・プレイスを大規模で特注のスタジオ複合施設に改築することが決定され[ 18 ] 、ブレイ・スタジオとして知られるようになる。この広大な敷地は、後のハマー映画のロケ撮影の多くに使用され、「ハマー・ルック」の鍵となっている。

同じく1951年、ハマーとエクスクルーシブは、アメリカ人映画プロデューサーのロバート・リッパートと4年間の製作・配給契約を結んだ。この契約は、リッパート映画とエクスクルーシブが、大西洋のそれぞれの側で配給する作品を事実上交換することを意味しており 、1951年の『最後のページ』から1955年の『男なき女たち』（別名『獄中物語』）まで続いた。[ 19 ]リッパートが、自分が配給するハマー映画にはアメリカ人スターを起用することを強く主張したことが、1950年代の同社の作品の多くでアメリカ人主演が主流になったことにつながった。ハマーが重要な人事を行ったのは『最後のページ』で、その後のホラー・サイクルで重要な役割を果たすことになる映画監督テレンス・フィッシャーを雇ったのである。

1951年末、ダウン・プレイスの1年間のリース契約が満了し、成功が続くにつれ、ハマーはより従来的なスタジオ制作へと目を向けた。しかし、映画撮影技術者協会との紛争によりこの提案は却下され、代わりにダウン・プレイスの所有権を取得した。スタジオは近隣のブレイ村にちなんでブレイ・スタジオと改名され、1966年までハマーの主要拠点となった。[ 19 ] 1953年には、ハマーの最初のSF映画『四角三角形』と『宇宙の道』が公開された。

ハマー・ホラー（1955年～1959年）

ハマーの最初の重要なホラー実験は、1955年にナイジェル・ニールのBBCテレビのSF連続ドラマ『クォーターマス・エクスペリメント』をヴァル・ゲスト監督が脚色したものです。ロバート・リッパートとの契約の結果、アメリカ人俳優のブライアン・ドンレヴィが主役に起用され、ホラー映画のX認定制度を利用してタイトルは『クォーターマス・エクスペリメント』に変更されました。この映画は予想外に人気を博し、1957年には人気続編『クォーターマス2』が制作されました。 こちらもニールのテレビ脚本の1つを脚色したもので、今回はニール自身によるもので、制作費はオリジナルの2倍、9万2000ポンドでした[ 20 ]その間に、ハマーは別のクォーターマス風ホラー映画『X・ジ・アンノウン』を制作した。当初はシリーズの一部として企画されたが、ニールがキャラクターの使用許可を拒否した（ニールはクォーターマス役のドンレヴィの演技を嫌っていたことで知られている）。[ 21 ]当時、ハマーは製作前に英国映画検閲委員会（BBFC）に自主的に脚本を提出し、コメントを求めた。 『X・ジ・アンノウン』の脚本について、ある読者/審査員（オードリー・フィールド）は11月24日に次のようにコメントした。

まあ、観客がもう既にお金に見合う価値を得ていないとは誰も言えないでしょう。実際、吐き気を催す人もほぼ確実にいるでしょう。私たちはもっと自制心を持つべきです。「脈打つ猥褻さ」や醜悪な傷跡、醜悪な盲目の顔などといったショットではなく、観客の反応によってもっと多くのことを実現すべきです。この脚本がこれほどまでにとんでもないものになっているのは、同じ調子で繰り返されているからです。彼らはこの脚本を削除し、整理するべきです。しかし、削除する前に、（BBFCの）会長はこれを読むべきだと思います。私は（鑑賞目的においては）平均的な人よりも胃が強いので、もしかしたらもっと強く反応すべきなのかもしれません。[ 22 ]

ハマーホラーの貢献者

監督と脚本家

その他のスタッフ

『フランケンシュタインの呪い』や『ドラキュラ』を含む多くのハマーホラー映画の音楽は、ジェームズ・バーナードによって作曲されました。 ハマーの他の音楽スタッフには、マルコム・ウィリアムソン、ジョン・ホリングスワース、ハリー・ロバートソンなどがいます

プロダクションデザイナーのバーナード・ロビンソンと撮影監督のジャック・アッシャーは、通常は非常に限られた予算の中で、初期のハマー映画の豪華な外観を作り出すのに重要な役割を果たしました。

俳優

ハマーのホラー映画には多くの俳優が出演し、多くの映画に繰り返し出演し、非公式の「ハマー・レパートリー・カンパニー」を形成しました

主なホラー映画

フランケンシュタインの呪い

『クォーターマス2』の製作が始まると、ハマーは新作のアメリカでの宣伝に投資し、それを担ってくれるアメリカの別のパートナーを探し始めた。最終的に彼らはアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ（AAP）とその代表であるエリオット・ハイマンと交渉に入った。この頃、マックス・J・ローゼンバーグとミルトン・サボツキーという2人の若いアメリカ人映画監督（後にハマーのライバル会社アミカスを設立する）が、小説『フランケンシュタイン』の映画化の脚本をAAPに提出した。脚本に興味を持ったAAPは、これまで1本の映画しか製作経験のないローゼンバーグとサボツキーの映画を支援するつもりはなかった。しかし、エリオット・ハイマンはハマーの連絡先に脚本を送った。ローゼンバーグは『フランケンシュタインの呪い』を「プロデュースした」としばしば主張し、その誇張した発言は彼の死亡記事にも繰り返された。

メアリー・シェリーのこの小説はとっくにパブリック・ドメインとなっていたが、アンソニー・ハインズはストーリーに確信が持てなかった。というのも、スボツキーの脚本は1939年のユニバーサル映画『フランケンシュタインの息子』の筋書きに非常に忠実であり、2代目フランケンシュタイン男爵が最初の怪物製造者である父を模倣するという内容だったからだ。このため、この企画はユニバーサル社から著作権侵害訴訟を起こされる危険があった。さらに、この短い脚本の推定上映時間はわずか55分で、英国での配給に必要な最低90分には遠く及ばなかったため、かなりの推敲と追加資料が必要だった。したがって、ハマーのマイケル・カレーラス（1950年代初頭に父ジェームズのプロデューサーに加わっていた）の脚本に対するコメントは、決して好意的なものではなかった。

脚本の書き方が下手です。ショットの見出しにセットが明確に記されておらず、昼と夜の区別も明確にされていないケースが数多くあります。脚本に記された設定の数は、脚本の長さに比べてあまりにも不釣り合いです。マスターシーン形式で書き直すことをお勧めします。[ 23 ]

脚本はさらに改訂され、 『フランケンシュタインと怪物』という仮題が付けられた。イーストマンカラーで撮影する計画が立てられたが、この決定はBBFCを不安にさせた。脚本には恐怖と残酷な暴力描写が含まれていただけでなく、鮮やかなカラーで描かれる予定だったのだ。[ 24 ]

この企画はトニー・ハインズに委ねられたが、彼はマイケル・カレーラスほど脚本に感銘を受けず、3週間で作るシンプルな白黒の「急造映画」というビジョンを抱いていた。スボツキーとローゼンバーグの脚本がユニバーサル映画とあまりにも類似していることを懸念したハインズは、ジミー・サングスターに『フランケンシュタインの呪い』として書き直すよう依頼した。サングスターの脚本はハマー社に強い印象を与え、この映画を「急造映画」の繰り返しから救い出し、カラー映画として製作することを決定した。

サングスターは脚本を審査のためにBBFCに提出した。オードリー・フィールドは1956年10月10日に次のように報告している。

この脚本の趣向について懸念を抱いています。恐怖と残酷な描写に執着するこの脚本は、「X」カテゴリーでさえ許容される範囲をはるかに超えています。残念ながら、現在の脚本に基づいた映画を上映できる保証はありません。全体的な不快感を軽減した改訂版の脚本をお送りいただき、ご意見をお聞かせください。[ 25 ]

BBFCの厳しい警告にもかかわらず、ハインズは脚本を変更せずに撮影を監督した。[ 26 ]

この映画はテレンス・フィッシャーが監督し、その映像は控えめな予算からは想像できないものだった。イギリスのテレビスター、ピーター・カッシングがヴィクター・フランケンシュタイン男爵を演じ、助演俳優のクリストファー・リーが堂々とした長身の粗暴なクリーチャー役でキャスティングされた。6万5000ポンドの製作費と後の映画の骨格となるキャストとスタッフを揃え、ハマーの最初のゴシックホラーは製作に入った。[ 26 ]色彩の使用は、これまでにないレベルの流血描写を促した。『フランケンシュタインの呪い』まで、ホラー映画では血が生々しく描かれることはなく、描かれたとしてもモノクロ写真で隠されていた。この映画では血は明るい赤色で、カメラは血に長く留まった。

この映画はイギリスだけでなくアメリカでも大ヒットを記録し、ロジャー・コーマンやアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（主にエドガー・アラン・ポーを題材にしたシリーズ、いわゆる「ポー・サイクル」）など、数々の模倣作品を生み出しました。ヨーロッパ大陸でも成功を収め、特にイタリアの監督と観客に好評でした。

ドラキュラ

『フランケンシュタインの呪い』の大ヒットは、必然的に続編『フランケンシュタインの復讐』の制作を望み、ハマー・ピクチャーズによる新たなホラー映画の象徴的キャラクターの制作を試みるきっかけとなった。ドラキュラはかつてユニバーサル・ピクチャーズにとってヒット作であり、著作権の問題は『フランケンシュタイン』よりも複雑だった。ハマー・ピクチャーズとユニバーサル・ピクチャーズの間の法的契約は、映画の撮影後の1958年3月31日まで締結されず、80ページに及ぶものだった。[ 27 ]

『ドラキュラ』（1958年）でジョナサン・ハーカーを演じるジョン・ヴァン・エイセン
ジョナサン・ハーカー役のジョン・ヴァン・エイセン

一方、AAPとハマーの資金協定は、AAPが約束した資金が支払われなかったため破綻した。ハマーは代替策を模索し始め、『フランケンシュタインの呪い』の成功を受けて、コロンビア・ピクチャーズと契約を結び、『フランケンシュタインの復讐』と、AAPとの契約不履行による2作品、『血の島のキャンプ』と『シュノーケル』の配給権を獲得した。ハマーの経済的成功は、親会社である映画配給会社エクスクルーシブの解散を意味し、ハマーは映画製作に専念することになった。[ 28 ]

『ドラキュラ』の脚本作業は続けられ、第二稿がBBFCに提出された。オードリー・フィールドは1957年10月8日に次のようにコメントしている。

ジミー・サングスター氏の粗野で無教養、不快で下品な文体は、優れたホラー小説の面影を完全に消し去ることはできないものの、その扱いには深刻な不安を抱かせる。[...] この呪いはテクニカラーの血だ。なぜ吸血鬼は他の誰よりも汚い食事をする必要があるのか​​？ 血を注射する際には、確かに厳重な注意が必要だ。そしてもちろん、杭打ち作業の一部は禁止されている。[ 29 ]

『フランケンシュタインの呪い』の成功にもかかわらず、 『ドラキュラ』の資金調達は難航した。ユニバーサルは興味を示さず[ 30 ]、資金集めのため、ハマーは最終的にAAPのエリオット・ハイマンのもとに戻り、彼の別の会社であるセブン・アーツ（後にワーナー・ブラザースと合併し、現在はAAPの権利継承者）を介した。契約は締結されたものの、この取引は実現せず、『ドラキュラ』の資金は最終的に英国映画金融評議会（ 3万3000ポンド）から、残りは全世界配給権と引き換えにユニバーサルから提供されたとされている。[ 31 ]しかし、最近の研究では、誰が『ドラキュラ』に資金を提供したのかという問題は依然として完全には明らかになっていないことが示唆されている（Barnett、「Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) and Dracula (1958)」、Historical Journal of Film, Radio and Television、2013年11月19日オンライン公開を参照）。

最終予算81,412ポンドで、『魔人ドラキュラ』は1957年11月11日に主要撮影を開始した。[ 32 ]ピーター・カッシングが再び主演を務め、今度はヴァン・ヘルシング博士役で、クリストファー・リーがドラキュラ伯爵役で主演した。監督はテレンス・フィッシャー、舞台デザインはバーナード・ロビンソンが担当したが、ユニバーサル版とは根本的に異なっていた。実際、あまりに根本的だったため、ハマーの幹部は彼に報酬を払って別のデザイナーを探すことを検討したほどだった。[ 33 ]

『ドラキュラ』は大ヒットとなり、イギリス、アメリカ（ 『ホラー・オブ・ドラキュラ』として公開）、カナダ、そして世界中で興行収入記録を塗り替えました。1958年8月20日、デイリー・シネマ紙は次のように報じました。

「ハマーのテクニカラー版『ドラキュラ』が世界中で素晴らしい売り上げをあげたため、配給会社のユニバーサル・インターナショナルは、ジミー・カレーラスの組織に、古典映画の全コレクションのリメイク権を譲渡した。」

リーは、牙のある吸血鬼を大衆文化に定着させただけでなく、このキャラクターに暗く陰鬱なセクシュアリティも導入した。[ 34 ]学者のクリストファー・フレイリングは、「ドラキュラは、牙、赤いコンタクトレンズ、デコルテ、用意された木の杭、そして有名なエンドクレジットのシーケンスで、画面外から伯爵の棺に血が飛び散るシーンも導入した」と書いている。[ 35 ]映画雑誌エンパイアは、リーのドラキュラ役を史上最高のホラー映画キャラクターの第7位にランク付けした。[ 36 ] 1960年には、長い続編のシリーズ第1作目となる『ドラキュラの花嫁』が公開され、カッシングがヴァン・ヘルシング役を復帰したが、リーが再びドラキュラを演じるのは1966年公開の『ドラキュラ 闇の帝王』までとなった。

ミイラ再生

合意が成立したことで、ハマーの幹部はユニバーサル・インターナショナルのホラー映画の象徴から『透明人間』、『オペラ座の怪人』、『ミイラの手』のリメイクを決定しました。これらはすべて、『フランケンシュタインの呪い』と『ドラキュラ』を手がけた同じチームによって、ブレイ・スタジオでカラー撮影されることになりました。『ミイラ再生』（ 『ミイラの手』のリメイク版に使用されたタイトルで、同作の最初の2つの続編『ミイラの墓』と『ミイラの幽霊』の重要なストーリー要素も取り入れられています）は1959年に制作され、 1962年には『オペラ座の怪人』が続き、1963年にはハマーはウィリアム・キャッスルと協力して『オールド・ダーク・ハウス』のリメイクを制作しました。 『透明人間』は制作されませんでした

『ミイラ再生』の主要撮影は1959年2月23日に始まり、4月16日まで続いた。主演は再びピーター・カッシング（ジョン・バニング役）とクリストファー・リー（カリス・ザ・ミイラ役）で、監督はテレンス・フィッシャー、脚本はジミー・サングスターが担当した。『ミイラ再生』は1959年10月23日に一般公開され、12月にイギリスとアメリカで公開され、前年の『ドラキュラ』の興行収入記録を破った。 [ 37 ]

続編

ハマーは、最も成功した映画をシリーズ化することで成功を確固たるものにしました。これはディック・バートン映画で彼らが行っていた手法であり、ホラー映画や他のジャンルにも引き継がれました

クォーターマス

『The Quatermass Xperiment』（1955年、米国では 『The Creeping Unknown』 ）の成功により、2つの続編が制作されました。

クォーターマス風の映画 も 2 本ありました。

  • X-メン（1956年）
  • 雪男（1957年、アメリカでは『ヒマラヤの雪男』） - これもナイジェル・ニールの脚本に基づき、ヴァル・ゲストが監督した

フランケンシュタイン

『フランケンシュタインの呪い』（1957年）の怪物役を演じたクリストファー・リー

『フランケンシュタインの呪い』の続編6本は1958年から1974年にかけて公開された。

全ての作品でピーター・カッシングがフランケンシュタイン男爵役を演じたが、『フランケンシュタインの恐怖』 （続編ではなく、 『フランケンシュタインの呪い』の冗談のようなリメイク）ではラルフ・ベイツが主役を演じた。『フランケンシュタインの悪魔』はカッシングが主演だが、ユニバーサル社との契約によりフランケンシュタインの物語をより忠実にパスティッシュ化したため、男爵の歴史はフラッシュバックで語られ、以前の2つのハマー・フランケンシュタイン映画とは全く似ても似つかないものとなり、男爵の性格も全く異なるものとして描かれ、結果としてシリーズの時系列の連続性が永久に断ち切られた映画となった。シリーズの後続の各映画には、前の映画の出来事に関連しない（または完全に矛盾する）要素が含まれており、カッシングの男爵の特徴は映画ごとに大きく異なり、その結果シリーズは自己完結的な物語サイクルとして進行しないものとなった。[ 38 ]

デヴィッド・プラウズは、ハマー・フランケンシュタイン・シリーズで怪物役を2度演じた唯一の俳優であり、 『フランケンシュタイン』の『フランケンシュタインと地獄の怪物』でも怪物役を再演した。

ハマーはまた、 『フランケンシュタイン物語』 （1958年）という30分のパイロット版も制作し、アメリカのテレビで初放映される予定だったが、結局放映されず、現在はDVDで入手可能である。アントン・ディフリングがクッシングに代わってフランケンシュタイン男爵役を演じた。[ 39 ]

ドラキュラ

クリストファー・リー主演『ドラキュラ』（1958年）

1960年から1974年にかけて 『ドラキュラ』の続編が8本公開されました。

ピーター・カッシングは最初の3作と最後の3作の続編に出演しました（アーカイブ映像は『魔人ドラキュラ 魔人ドラキュラ』でも使用されました）。クリストファー・リーは最初の3作と最後の3作を除くすべての続編に出演しました。最初の5作はオリジナルの直接の続編でした。『ドラキュラの花嫁』にはドラキュラは登場しませんでしたが、ピーター・カッシングがドクター・ヴァン・ヘルシング役を再演し、吸血鬼のバロン・マイスター（デヴィッド・ピール）と戦い、1958年のオリジナル作品にいくつか直接言及しているため、シリーズの一部と見なされています。クリストファー・リーは続く6作品でドラキュラ役を再演し、伯爵を復活させる新しい方法を見つける創意工夫を凝らしました。カッシングのアーカイブ映像は『魔人ドラキュラ 魔人ドラキュラ』でのみ使用され、彼は『ドラキュラ AD 1972』までドラキュラシリーズに復帰しませんでした。ハマー・ピクチャーズは、 『ドラキュラの傷跡』で、より若い観客層にアピールするキャラクターに生まれ変わらせようと、残酷な暴力と流血描写を強化したが、興行成績は振るわず、残りの3作では作風をさらに変更することとなった。『ドラキュラ 1972』と『ドラキュラの悪魔的儀式』は、前作のような時代劇ではなく、1970年代のロンドンを舞台としていた。新しい時間軸に設定された今作では、ピーター・カッシングが両作品に出演し、ロリマー・ヴァン・ヘルシング教授役と、2作目の最初の作品のプロローグで自身の祖父（ローレンス・ヴァン・ヘルシング）役を演じた。カッシングは、ホラーとマーシャルアーツのクロスオーバー作品である『7人の黄金の吸血鬼』で、ヴァン・ヘルシング教授役として最後に再び登場したが、今回は主に1904年が舞台であった。

クリストファー・リーは、ドラキュラというキャラクターがとられている方向性と後の脚本の質の悪さにだんだん幻滅していったが、原作小説のセリフを自ら加えることで、これらを若干改善した。リーは、伯爵が全く喋らない『魔人ドラキュラ 4 プリンス・オブ・ダークネス』を除いて、出演したドラキュラ映画全てで、少なくとも1つはブラム・ストーカーから取られたセリフを話している（リーは、その映画での自分のセリフに愕然とし、話すことを拒否したと繰り返し主張したが、ジミー・サングスターは、そのキャラクターのためにセリフは書かれていなかったと反論した）。彼はまた、型にはまった役柄になることを懸念し、『ドラキュラの悪魔的儀式』の撮影後、ついにシリーズを降板した。 ジョン・フォーブス＝ロバートソンが、伯爵役として最後の出演でその役を引き継いだ。

ミイラ再生

『ミイラ再生』の続編3本は1964年から1971年にかけて公開されました

ピーター・カッシングとクリストファー・リーは『ミイラ再生』の続編には出演していない。これらの続編のストーリーと登場人物は1959年の映画とは無関係であり、3作とも2本立ての作品に降格された。これは、1960年代半ばまでにハマーの映画は2本立てで上映されることが多かったためである。費用を節約するため、同じセットと衣装で2本の映画を連続して撮影することが多かった。その後、観客が再利用に気付かないように、各映画を別々の2本立てで上映する、たとえば『ペスト・オブ・ザ・ゾンビ』と『レプタイル』 (どちらも1966年)がそうだ。『ミイラの呪い』は、やや評判の高い『ゴルゴン』の助演作品であり、『ミイラの聖骸布』は『フランケンシュタインの女』の2本立てであった。

『ミイラの墓からの血』は、ブラム・ストーカーの『七つの星の宝石』を現代風にアレンジしたもので、ヴァレリー・レオンをミイラではなく、エジプトの王女の生まれ変わりとして描いています。この小説は、1980年のチャールトン・ヘストン主演映画『ミイラの目覚め』 、そして後にルー・ゴセット・ジュニア主演でビデオ化された『ブラム・ストーカーのミイラ伝説』の原作となっています。

その他の映画

ホラー映画

ハマーが制作したその他のホラー映画には以下のものがあります

吸血鬼映画

ハマーはドラキュラシリーズに加えて、吸血鬼をテーマにしたホラー映画を数多く制作しました

ハマーはまた、「カーンシュタイン三部作」として知られる、シェリダン・ル・ファニュの初期の吸血鬼小説『カーミラ』を原作とし、新人作家チューダー・ゲイツが脚本を手掛けた緩やかな三部作映画も制作しました。これらの作品は以下のとおりです。

心理スリラー

ハマー・ピクチャーズは1960年代のゴシックホラー映画の製作と並行して、「ミニ・ヒッチコック」と呼ばれるシリーズを製作した。その多くはジミー・サングスターが脚本を手掛け、フレディ・フランシスとセス・ホルトが監督を務めた。これらの低予算サスペンス・スリラーは、多くの場合白黒で制作され、『悪魔の誘惑』（1955年）を彷彿とさせるが、より頻繁に後期の『サイコ』と比較される。このミステリー・スリラー・シリーズは、いずれもどんでん返しの結末で、以下の作品から構成されている 。

これらに加えて、次のようなより伝統的なスリラーもありました。

先史時代の映画

ハマーは、先史時代／古代世界を舞台にした（または強いつながりのある）映画でいくつかの成功を収めました。その中には以下が含まれます

戦争映画

ハマーは長年にわたり、いくつかの戦争映画を制作しました。

コメディ

ハマーはコメディではあまり知られていませんでしたが、1950年代から1960年代初頭にかけて数多くの作品を制作し、1970年代にこのジャンルに戻ってきました

SF

ハマーは時折SF映画を制作しました。注目すべき例は以下の通りです

スワッシュバックラー

ハマーは数多くのスワッシュバックラーを製作しました。その中には以下が含まれます

帝国冒険映画

ハマーは、以下のような大英帝国を舞台にした映画でいくつかの成功を収めました

犯罪映画

1968年5月29日、ハマー社は英国経済への貢献が認められ、英国女王産業賞を授与された。授賞式は、『ドラキュラは墓から蘇った』の撮影中、パインウッド・スタジオのドラキュラ城のセットの階段で行われた。[ 41 ]

映画製作の最後の年

ハマー・フィルムズは常に、その暴力的かつ性的な内容を売りにしてきた。1960年代後半、『ボニーとクライド』、『ローズマリーの赤ちゃん』、『ワイルドバンチ』といったハリウッド映画の公開により、スタジオは市場での地位を維持するのに苦戦した。ロマン・ポランスキー監督の『ローズマリーの赤ちゃん』は心理ホラーの成功例であり、『ボニーとクライド』と『ワイルドバンチ』はハマー・フィルムよりも露骨な流血描写を一般観客に提示し、演出も巧みだった。一方、ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）は、ホラー映画における残酷な暴力描写の新たな基準を打ち立てた。

1969年、トニー・ハインズはハマーの取締役を辞任し、映画業界から引退した。[ 42 ]ハマーは彼なしでは以前のような姿ではなかった。ハマーは新たな現実に対応して、新たな脚本家や監督を招聘し、新たなキャラクターを試し、馴染みのある題材に新たなアプローチで吸血鬼映画やフランケンシュタイン映画を活性化しようと試みた。（例えば、1974年の『フランケンシュタイン』では、男爵が捨てられた人間の脳を踏みつけるシーンが登場する。）

しかし、会社はすぐに、新しいアメリカの作品ほど残酷にできなくても、当時のヨーロッパ映画の傾向に倣って、代わりに映画の性的内容を強調すればいいことに気づいた。

例えば、 1971年公開の『ヴァンパイア・サーカス』 、1972年公開の『魔人ドラキュラ』、 1973年公開の『魔人ドラキュラの悪魔儀式』では、スタジオは過去の時代設定を忠実に再現しましたが、時代設定を放棄し、現代を舞台に「スウィンギング・ロンドン」の雰囲気を演出しようとしました。『魔人ドラキュラの悪魔儀式』は、当時『ドラキュラは死んだ…そしてロンドンで元気に暮らしている』というタイトルでしたが、タイトル通りの自己パロディ色を帯び、脚本にユーモアが散りばめられ、ホラー要素が薄れてしまいました。これらの作品はヒットせず、批評家だけでなくクリストファー・リー自身からも批判を浴び、リーはこれ以降ドラキュラ映画に出演することを拒否しました。1973年、『ドラキュラは死んだ…そしてロンドンで元気に暮らしている』を発表した記者会見で、リーは次のように語っ ています。

「抗議の気持ちでやっているのですが…愚かだと思います。形容詞は20個くらい思いつきます。愚か、無意味、不条理。コメディではないのに、滑稽なタイトルがついています。意味が分かりません。」[ 43 ]

テレビドラマ化

ハマー・フィルムズは、この時期、異例の作品で商業的に成功を収めました。例えば、イギリスのテレビ・シチュエーション・コメディの映画化などです。中でも特に有名なのは、ITVシリーズ『オン・ザ・バス』（1971年）です。最初のスピンオフ作品は、1970年代におけるハマー・フィルムズの国内興行収入最大のヒットとなり、その人気は確固たるものとなり、続編『ミューティニー・オン・ザ・バス』 （1972年）と『ホリデー・オン・ザ・バス』 （1973年）が制作されました。ハマー・フィルムズは、かつて『PC 49』や『ディック・バートン』で行っていたように、ホラー映画以前のテレビ作品を映画化するという手法に戻っていました。

その他の翻案作品：

最後の作品

1970年代後半、ハマーは映画の製作本数を減らし、スタジオが評判を築いてきた当時流行遅れだったゴシックホラー映画からの脱却を図りました。香港のショウ・ブラザーズとの共同制作作品『七人の黄金の吸血鬼』 （1974年）は、ハマーのホラースタイルと当時人気のあった武侠映画を融合させようと試みました。また、デニス・ウィートリーの小説を3度目に映画化した『悪魔の娘』（1976年）は、どちらもイギリスで興行収入でかなりの成功を収めましたが、利益のほとんどが他の資金提供者に流れてしまったため、ハマーはこれらの作品を成功させることができませんでした

ハマー・フィルムズは1970年代を通して苦戦を強いられたが、1979年に清算された。[ 42 ]ハマーの最後の作品は1979年、アルフレッド・ヒッチコックの1938年のスリラー映画『消えた女』のリメイクで、エリオット・グールドとシビル・シェパードが主演した。[ 44 ]（『英国映画百科事典』は、このリメイクを「考え得る限り機知に欠け、魅力に欠ける」と評した。）[ 45 ]

復活の試み

1993年7月、リチャードとローレン・シュラー・ドナーが権利保有者のロイ・スケッグスからハマーのライブラリー200タイトルを購入し、映画やテレビ用にリメイクする意向があると報じられた。[ 46 ]翌月、ワーナー・ブラザースがドナー夫妻とハマーの新作プロジェクトを開発する契約を結んだと報じられた。[ 47 ]ハマーのリメイク作品の第一弾は『ザ・クォーターマス・エクスペリメント』の4000万-5000万ドルのリメイクで『Xperiment』と題され、ダン・オバノンが脚本を手掛け、ショーン・コネリーかアンソニー・ホプキンスがバーナード・クォーターマス役を演じることが検討されていた。また『クォーターマス2』と『クォーターマス・アンド・ザ・ピット』のリメイクもあり、 『Xperiment』が成功した場合はさらに続編が製作される可能性もあった。[ 48 ] [ 49 ]クォーターマス・シリーズの再始動に加え、ドナー兄弟は『悪魔の誘惑』、『盗まれた顔』、『恐怖の味』のリメイクも計画していた。[ 49 ] [ 48 ]既存のハマー作品のリメイクに加え、ドナー兄弟はハマーの名前で新作映画を製作する計画もあった。アンドリュー・ローレンスの小説『ヒス』をリチャード・ドナーが監督する予定の『ヒディアス・ウィスパーズ』 、 『サイキック・ディテクティブ』、ジョン・ハフ監督の『チルドレン・オブ・ザ・ウルフ』などである。[ 49 ] [ 48 ]さらに、『トワイライト・ゾーン』スタイルのアンソロジーシリーズ『ザ・ホーンテッド・ハウス・オブ・ハマー』の計画もあった。これは1時間のエピソードが44話予定で、そのうち22話はイギリスで撮影され、残りの22話はアメリカで撮影される予定であった。[ 49 ]結局、マスコミとワーナー・ブラザースの両方が関心を示したにもかかわらず、この取引は結局何も成果をあげず、ハマーの復活は断念された。[ 48 ]

ブランド名の復活（2007年～現在）

2000年代には、会社は休眠状態にあるように見えたが、新しいプロジェクトの発表は頻繁に行われていた。たとえば2003年には、スタジオはオーストラリアの会社Pictures in Paradiseと提携し、DVDおよび映画市場向けの新しいホラー映画を開発する計画を発表した。2007年5月10日には、オランダのプロデューサー、ジョン・デ・モルが彼のプライベートエクイティ会社Cyrte Investmentsを通じてHammer Filmsの権利を購入したことが発表された。300本以上のHammer映画の権利を保有することに加えて、デ・モルの会社はスタジオを再始動させる計画である。この取引の詳細を報じたVarietyの記事によると、新しいHammer Filmsは元Liberty Global幹部のSimon OakesとMarc Schipperによって運営される予定である。さらに、LAのSpitfire PicturesのGuy EastとNigel Sinclairが、イギリスのスタジオで年間2、3本のホラー映画またはスリラー映画を製作するために参加している。新しいオーナーの下での最初の作品は、現代吸血鬼の物語『 Beyond the Rave』で、2008 年 4 月に 20 × 4 分の連続ドラマとして Myspace で独占的に無料オンライン初公開されました。

同社は2008年、アイルランド映画庁の支援を受けてドニゴール州で新しいホラー/スリラー映画の撮影を開始した。同作は『ウェイク・ウッド』と題され、2009年秋に英国で公開予定だった。[ 50 ]同作は、ハマー・フィルムズのヴァンパイア映画などに敬意を表したヴァンパイア映画『フロストビテン』 を製作したスウェーデンのソリッド・エンターテインメント社との共同製作である。2011年3月には英国とアイルランドで限定公開された。2009年夏、ハマー・フィルムズは米国で『レジデント 生命の危機』を製作した。これはフィンランド人映画監督アンティ・ヨキネンが監督・共同脚本し、ヒラリー・スワンク、ジェフリー・ディーン・モーガン、クリストファー・リーが主演するスリラー映画である。[ 51 ] [ 52 ] 2011年3月にアメリカとイギリスで公開されました。2010年に、ハマーはオーバーチュア・フィルムズとレラティビティ・メディアと提携して、スウェーデンのヴァンパイア映画『レット・ザ・ライト・ワン・イン』のリメイク版『レット・ミー・イン』を公開しました。[ 53 ]

2010年6月、ハマー・フィルムズがクリス・ボレッリの脚本によるアクション映画『ウェイク』を買い取り、デンマーク人映画監督カスパー・バーフォードが監督を務めることが発表された。[ 54 ] 2012年2月、ハマー・フィルムズとアライアンス・フィルムズによる『ウーマン・イン・ブラック』の映画化が公開された。ダニエル・ラドクリフが弁護士アーサー・キップス役で主演。ジェーン・ゴールドマンが脚本を書き、ジェームズ・ワトキンスが監督を務めた。2012年4月、同社は『ウーマン・イン・ブラック』の続編『ウーマン・イン・ブラック 死の天使』を製作すると発表した。また2012年に、ハマー・フィルムズとアライアンス・フィルムズは、2012年中に『クワイエット・ワンズ』と『ガス燈』という2本の映画を製作開始することも発表した。[ 55 ]『クワイエット・ワンズ』は、型破りな教授（ジャレッド・ハリス）が物議を醸す手法を用いて優秀な学生たちを社会から切り離し、ポルターガイスト現象を作り出すという危険な実験に参加させる物語です。2014年4月10日にイギリスで、4月25日にアメリカで公開されました。

数年間の静かな期間を経て、映画『ザ・ロッジ』は2019年1月25日にサンダンス映画祭で世界初公開されました。NEONによって2019年11月15日に公開される予定でした。

2019年9月、ハマーはスタジオカナルとそのカタログの世界的な配給契約を締結しました。[ 56 ]

2021年11月、ネットワーク・ディストリビューティングがハマーと合併してハマー・スタジオ社を設立したことが発表された。 [ 57 ] 2023年8月、ハマー・フィルム・プロダクションズとその関連会社、およびバックカタログがジョン・ゴア・オーガニゼーションに買収されたことが発表された。[ 58 ]

2022年7月、独立系映画監督兼脚本家のロナン・ウィリアムズによって、英国の企業登記所を通じてハマー・フィルム・プロダクションズ社が設立されました。[ 59 ] [ 60 ]

現在の映画

フィルモグラフィー

批評家の反応

10代前半の頃、私は友達のグループと特定の映画を見に行きました。ハマーのロゴを見れば、それは特別な映画だと分かりました。驚きの体験で、衝撃的でした

–ホラー映画全盛期のマーティン・スコセッシ監督[ 61 ]

ハマーのホラー映画は、その視覚的なスタイルが批評家からしばしば賞賛されたが、真剣に受け止められることは稀だった。「全体として、これは恐ろしく、時に粗雑な映画だが、決してメロドラマ的な物語りとして感銘を受けないものではない」と、1958年にタイムズ紙に掲載された『ドラキュラ』の批評家は記している。 [ 62 ]キム・ニューマンのようなカルト映画を専門とする批評家は、ハマーホラーをより高く評価しており、その雰囲気、職人技、そして時折見せるキャンプ的な魅力を高く評価している。マーク・ゲイティスは著書『ホラーの歴史』の中で、ハマーの初期作品は当時、後期作品に見られるトレードマークであるキャンプ的な魅力と比べて、真剣に受け止められていたと述べている。

2013年にガーディアン紙 に寄稿した回顧記事で、マイケル・ニュートンは次のように書いている。

イーストマンカラーで撮影されたハマー・ホラー映画の初期シリーズ――テレンス・フィッシャー監督の『フランケンシュタインの呪い』（1957年）、『魔人ドラキュラ』（1958年）、『ミイラ再生』（1959年）――は、この10年間で最も美しい英国映画の一つと言えるでしょう。初期のハマー映画は、英国ロマン主義の最後の息吹を予感させます。重厚なセットは、柔らかな影、灰色、赤、青の輝きに包まれています。映画が遠くの森へと足を踏み入れると、そこは春ではなく、常に秋です。葉は落ち、光は金色に輝きます。「怒れる若者たち」シリーズの明るく現代的な照明と比べると、ハマーの悲しげな豪華さはより一層印象的だったに違いありません。これらの作品は、伝染病、欲望、そしてスエズ運河崩壊後の不安といった1950年代の幻想を描き出しています。これらの映画では、一瞬の性的弱さによって善良な人間が吸血鬼に変身してしまうという罪悪感の問題が渦巻いている... [ 63 ]

テレビシリーズ

未知への旅

これは、日常生活の状況下で普通ではないことを経験せざるを得なくなる普通の人々を扱った、ファンタジー、SF、超常現象のアンソロジーシリーズでした。各エピソード約50分のエピソードが、ハマー・フィルム・プロダクションズと20世紀フォックス・テレビジョンによって全17話制作されました。アメリカでは、シリーズの8つのエピソードが、俳優のパトリック・マクグーハン、セバスチャン・キャボット、ジョーン・クロフォードがホストを務めた新しいセグメントの紹介映像とともに、双子のエピソードで構成される4つのテレビ向け映画として放送されました。このシリーズは、1969年にITVでイギリスで放送される前に、1968年9月26日から1969年1月30日までABCで最初に放送されました。

ハマー・ハウス・オブ・ホラー

1980年、ハマー・フィルムズはイギリスのテレビ向けにアンソロジーシリーズ『ハマー・ハウス・オブ・ホラー』を制作した。ITVで放映され、各エピソード約54分の全13話が放送された。映画館の形式とは異なり、これらの独立したエピソードにはどんでん返しがあり、主人公たちはたいていそのエピソードの最後にその恐怖の魔の手に落ちる。シリーズでは毎週異なる種類の恐怖が取り上げられ、魔女、狼男、幽霊、悪魔崇拝、ブードゥー教などが登場したが、人食い、監禁、連続殺人犯といった超自然現象以外の恐怖テーマも含まれていた。すべての物語の舞台は現代のイギリスであった。

ハマーハウス・オブ・ミステリー＆サスペンス

2つ目のテレビアンソロジーシリーズである『ハマー・ハウス・オブ・ミステリー・アンド・サスペンス』は1984年に製作され、全13話が放送された。各話は当初、前シリーズと同じ54分の予定だったが、米国で「今週の映画」として売り出すため長編に延長することが決定された。上映時間は69分から73分であった。このシリーズは20世紀フォックス（同社はフォックス・ミステリー・シアターとして映画を放送していた）との提携により製作されたため、前シリーズで見られた性行為や暴力は米国のテレビ向けにかなりトーンダウンされている。各エピソードには米国の視聴者に知られているアメリカ人スターが出演した。このシリーズはハマーの20世紀最後の作品となり、スタジオは半永久的に休止状態に入った。

こちらもご覧ください

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ハマー・フィルム・プロダクションズに関連するメディアがあります
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