ヘレン・マクックリーブック | |
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2012年のヘレン・マクックリーブック | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | ヘレン・マッカラム ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス |
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| Webサイト | mccookerybook.com |
ヘレン・マッカラム(本名:ヘレン・マッカラム、別名:ドクター・ヘレン・レディントン)は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライターである。 1970年代後半から1980年代前半にかけて、ブライトンを拠点とするパンクバンド、ザ・シェフスでベースと共同シンガーを務めていた。1980年代半ばにはヘレン・アンド・ザ・ホーンズを結成。両バンドはジョン・ピールに高く評価され、BBCラジオ1で6回のセッションを録音した。音楽活動から長い休止期間を経た後、ヘレン・マッカラムは2005年にソロアーティストとして再出発した。彼女は定期的にライブを行い、レコーディングをリリースし、ヘレン・アンド・ザ・ホーンズの復活公演を時折行っている。[ 1 ]
彼女の学問的キャリアはウェストミンスター大学で始まり、そこで商業音楽を講義し、博士号を取得した。彼女はヘレン・レディントンの名で、2007年7月に『ロックミュージックの失われた女性たち:パンク時代の女性ミュージシャン』を出版した。 [ 2 ]レインコーツのジーナ・バーチと共に、ドキュメンタリー映画『Stories from the She-Punks: Music with a different agenda』を共同製作・共同監督し、2018年に公開された。彼女は2006年以来イースト・ロンドン大学で講義をしており、2021年3月には2冊目の著書『She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century』を出版した。
マッカラムはスコットランド人の両親のもと、ニューカッスル・アポン・タインのニューカッスル総合病院で生まれ、ノーサンバーランドのワイラムで育った。サンダーランド工科大学で美術の基礎コースを修了した後、ブライトン工科大学で版画を学ぶためブライトンに移った。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ブライトンへの移住はパンクの台頭と重なり、1978年に彼女は最初のバンド「ジョビー・アンド・ザ・フーリガンズ」に参加し、その過程でベースを習得した。彼らはポイズン・ガールズの故ヴィ・サブヴァーサに師事し、地元のシーンで名声を博した。バンドは短命に終わった。1979年、彼女はギタリストのカール・エヴァンスと「ザ・シェフス」を結成し、後にセカンドギターのジェームズ・マッカラムとドラムのラッセル・グリーンウッドが加わった。[ 5 ] [ 7 ] [ 6 ]
彼女のペンネームは、地元のジャーナリストが当時ブライトンにいたバンドの写真にちなんで「パンク」風の名前を尋ねたことがきっかけでつけられました。彼女はその場の勢いで「ヘレン・マクックリーブック」と答えました。記事が掲載されると、見開きの見出しには「後ろの帽子をかぶっているのがヘレン・マクックリーブック」と書かれ、この名前が定着しました。[ 8 ] [ 9 ]
ザ・シェフスは、アトリックス・レコードのコンピレーション・アルバム『Vaultage 79 (Another Two Sides Of Brighton) 』に2曲を提供し、その後、同レーベルは1980年に4曲入りEPをリリースした。このEPがジョン・ピールの目に留まり、彼は繰り返しラジオで流した。彼はシェフスに2回のピール・セッション(1回はバンド名Skatで録音)への参加を依頼した。1981年、バンドはロンドンへ移り、その後アトリックスはシングル「24 Hours」をリリースし、これは後にGraduate Recordsから再リリースされた。Graduate用にデモ・アルバムが録音されたが、実現には至らず、バンドは音楽的な意見の相違により1982年に解散した。[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ]
2022年、バンドの兄妹であるヘレンとジェームズ・マッカラムは再び一緒にリハーサルを始めました。2023年初頭には、The Chefsの曲4曲をギター2本とボーカル2本でアレンジしました。その後、ロンドンとブライトンでそれぞれ2公演を行い、音楽プロジェクト名をThe Pop-Up Chefsに決定しました。2024年にはこれらのアレンジ曲をレコーディングし、 2025年にGare du Nord Recordsから4曲入りのEPレコード「The Pop-Up Chefs EP」をリリースしました。 [ 12 ] [ 13 ]
演奏活動をしばらく休止した後、彼女はA&R担当のマイク・オールウェイを通じてチェリー・レッド・レコードのレスター・スクエア(ザ・モノクローム・セット)と出会い、ドラムのマイク・スロコム(アーバン75 )と共に彼女の新しいウェスタン風の曲を制作した。[ 10 ] [ 14 ]
あるギグで彼女はトロンボーン奏者のデイブ・ジェイゴと出会い、彼と彼の友人のサックス奏者ポール・デイヴィーを招いた。ラフ・トレードのジェフ・トラヴィスがデモの制作費を出してくれたにもかかわらず、マックックリーブックにはフルバンドでリハーサルをする余裕がなかった。ドラムセットの輸送費が高騰したため、彼女はギターに切り替え、ホーンだけで練習した。その後、モノクローム・セットが、彼らのリハーサル構成(ボーカル、ギター、トロンボーン、サックス、ドラムとベースなし)でヘレン・アンド・ザ・ホーンズとしてキングストン・ポリテクニックでのサポートを申し出た。公演は成功し、彼らはその形式を続けることを決めた。トランペット奏者のマーク・ジョーダンが加わり、3人組のホーンセクションとなった。[ 10 ] [ 7 ] [ 14 ] [ 15 ]
ジョン・ピールのプロデューサーがマック・クッカリーブックに電話をかけ、彼女の近況を尋ねたところ、ヘレン・アンド・ザ・ホーンズの最初のピール・セッションがBBCのマイダ・ヴェール・スタジオで録音され、1983年8月に放送された。バンドはその後、イギリスとオランダで大規模なツアーを行った。1984年、シン・スライスド・レコードから「Freight Train」がリリースされ、インディーズ・チャートのトップ10に数週間ランクインした。彼らはBBC1の「Pebble Mill at One」に生出演し、また「Wogan」でも演奏された。さらにピール・セッションを行った後、1984年にRCAレコードと契約し、2枚のシングルをリリースした。メジャーレーベルとの契約に幻滅した彼らは、マック・クッカリーブックからの要請で契約を解除された。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 10 ] [ 1 ] [ 19 ]
1984年8月、3回目のピール・セッションが放送され、トランペット奏者のクリス・スミスが新たに加わった。最後のオリジナル・リリースは、 1985年に自身のレコード・レーベルであるロッキン・レイ・レコード(ザ・カルテルが配給)からリリースされたセルフタイトル・アルバム『ヘレン・アンド・ザ・ホーンズ』だった。キャバレー・バンドになることも、楽器を増やすことも望まなかった彼らは、円満に解散した。マックックリーブックは時折バンドを再結成し、ライブを行っている。[ 16 ] [ 14 ]
2014年、ダメージド・グッズは3回のピール・セッションとアルバムをCD「Footsteps At My Door: BBC Sessions & More」でリリースした。ヘレン・アンド・ザ・ホーンズは2013年12月、ロンドンのレキシントンでその発売記念公演を行った。2017年にはケイティ・カーとハニー・バーチと共に再びレキシントンで演奏した。最後の公演は2018年、ウェディング・プレゼンツのデヴィッド・ゲッジの『 At the Edge of the Sea』10周年記念公演に招待され、ブライトンのコンコルド2で行われた。 [ 20 ] [ 21 ] [ 18 ] [ 22 ]
2023年はバンド結成40周年にあたり、彼らは10月にホープ・アンド・アンカーでこれを祝うライブを開催して再結成した。[ 23 ]
1980年代後半、彼女は映画やビデオのサウンドトラックの作曲とレコーディングを始め、テリー・ジョーンズのキャンペーンビデオ会社、スミス・バンディ・ビデオの仕事も手掛けた。1990年には、当時台頭しつつあったチャンネル4のために、レスター・スクエアと共同で、ミルウォール・フットボールクラブに関する物議を醸したドキュメンタリー『誰も私たちを好きじゃない、私たちは気にしない』のサウンドトラックを作曲し、その過程でサポーターのチャントをサンプリングした。また、1991年には羽田明子監督の映画『女王の没落(あるいは来るべき果実の味)』のサウンドトラックも手掛けた。 [ 17 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
2000年、彼女はVoxpop Puellaというショーを考案した。これは女性の7つの年齢をテーマにした歌の連作で、7つの短編映画でその年齢を探求していた。各映画は、彼女が過去に仕事をしたことのある女性映画監督や関係者、すなわちアキコ・ハダ、シャーロット・ワージントン、ゲイル・ピアース、ジーナ・バーチ、ジェーン・プロフェット、ジョーン・アシュワース、レイチェル・デイヴィスによって制作された。マックックリーブックがサウンドトラックを提供した。ロンドン、サウスバンクの感情の博物館でプレミア上映された。イングランド芸術評議会の助成金を得て、ジーナ・バーチのヘッドスペースと共にコーンウォールからタイン・アンド・ウィアまでツアーを行い、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルで短期公演された。[ 17 ] [ 27 ]
2023年、マックックリーブックとジーナ・バーチは、キャプテン・ビーフハートにインスパイアされたオリジナルミュージカル『ビーフハート・ザ・ミュージカル』を共同制作しました。「この作品は、著名なミュージシャン、ドン・ヴァン・ヴリート、キャプテン・ビーフハートの生涯を、彼の音楽に関する会話の断片に着想を得た一連のオリジナル短編作品で解体しようと試みています。」この作品は、アーティストのデレク・タイマンとアンディ・ウェブスターが、ベリー美術館・彫刻センターで3ヶ月間開催するプロジェクト「Rooms to Live」のために委嘱したものです。二人は2024年1月6日(土)に同ギャラリーでこの作品を上演しました。[ 28 ] [ 29 ]
ライブ演奏から長い休止期間を経て、2005年にウェストミンスター大学で講義をしていた際、学生から彼のバンドのサポートを依頼され、彼女はそれに応じました。このことと、ソロセット用の新曲の作曲がきっかけとなり、彼女はヘレン・マクックリーブックとして再び演奏とレコーディングを始めました。[ 4 ]

それ以来、彼女はイギリス中の町や都市で広く演奏しており、時にはジーナ・バーチ、マーティン・スティーブンソン・アンド・ザ・デインティーズ、ザ・バンド・オブ・ホーリー・ジョイ、ザ・モノクローム・セット、ザ・ナイチンゲールズ、ヴィック・ゴダール・アンド・ザ・サブウェイ・セクト、ヴィヴ・アルバーティーンらと共演した。
マックカリブックは2006年から2025年にかけて9枚のソロアルバムをリリースしており、次のような批評家からの評価を得ている。「ヘレン・マックカリブックの歌詞は率直で個性的で、アイスクリームの中の割れたガラスの破片のような日常的なものに詩を見出している。」、デイヴィッド・シェパード(『アート&ミュージック:サーチギャラリー・マガジン』)、「…アコースティックを主体とした彼女の歌は愛、政治、そしておそらくは台所の流し台について歌っており、彼女の声は水晶のように純粋である。」、ポール・スコット=ベイツ(『ラウダー・ザン・ウォー』)、「ヘレン・マックカリブックの『ザ・シー』は穏やかでありながら痛烈で、静かでありながら激しく、激しいがメロディアスである。」、キャズ・ブレイズ。[ 6 ]
彼女の曲は、BBCラジオ6ミュージックのギデオン・コー・ショーでエアプレイされており、その中には最新シングル「Saturday Night with the London Set」、「So Long Elon」(どちらも『グリーン』から)、「The Mad Bicycle Song」(『ザ・シー』から)が含まれている。また、BBCラジオ・ロンドンのゲイリー・クロウリー・ショーでもエアプレイされており、彼は「A Good Life with a Bad Apple」(『グリーン』から)をプレイし、この番組は2019年8月の週のトラックリストに載った。モジョ誌は2020年5月号で、10曲入りのミニアルバム「Pea Soup」に4つ星を付け、「…簡潔さを重んじることで、これは輝く逸品になっている」と評した。2022年10月、マッククッカリーブックは8枚目のソロアルバム「Drawing on my Dreams 」をリリースし、ギデオン・コーは「ヘレン・マッククッカリーブックの新作は素晴らしい…」と評した。このアルバムのゲストミュージシャンには、スティーヴ・ベレスフォード、リンディ・モリソン(ザ・ゴー・ビトウィーンズ)、アン・ウッド(ザ・レインコーツ)などがいた。このアルバムは、BBCラジオ6ミュージックのギデオン・コー・ショー(コーヒー・アンド・ホープ・トラック)、BBCラジオ・ロンドンのゲイリー・クロウリー・ショー(ビーチウォーク・トラック)、レゾナンスFMのデクスター・ベントレーのハロー・グッバイ・ショー(アマゾニア・トラック)などのラジオ局で事前に放送された。彼女はまた、ロンドンのソーホー・ラジオやレゾナンスFMなどの独立系ラジオ局、サリーのコミュニティラジオ局ウォーキング、BBCスコットランド・ハイランド&アイランズ・ラジオ(フィーチャリング・アーティスト)など、様々なラジオ局に定期的に出演し、生演奏を行っている。[ 7 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
McCookerybookはソロ活動に加えて、レスター・スクエアの様々なプロジェクト、ジーナ・バーチ、マーティン・ステファンソン、ニック・ペイジ(カウント・デュブラ)、スチュアート・モクサム(ヤング・マーブル・ジャイアンツ)、チャーリー・ティッパー・コンスピラシー(難民支援のためのクリスマス・シングル、Femme Fatale )、ヴィック・ゴダール(Mums' RevengeのAutumn Rendez-Vousでのデュエット)と長期にわたってコラボレーターとして活動してきた。2020年には、ロバート・ロティファーとのコラボレーションにより、新しいプロジェクト「McCookerybook and Rotifer」が誕生した。彼らのデビュー6曲入りEP 「Equal Parts」は2020年12月にリリースされた。このEPはギデオン・コーのBBCラジオ6番組で初公開(プレリリース)され、番組に収録されている「No Man's Land」が演奏された(そして2021年にはこの曲と他の曲も演奏された)。彼女の最近のコラボレーションは、アナログシンセミュージシャン兼プロデューサーのウィリー・ギブソンとのEP『The Cutty Wren』で、 The Wire誌の2021年5月号で好評を博しました。2023年2月、ジーナ・バーチはジャック・ホワイトのサード・マン・レコードからデビューソロアルバム『I Play My Bass Loud』をリリースし、Mojo誌で4つ星の評価を受けました。マックックリーブックは2曲を共同執筆し、4曲でバックボーカル/ベースを担当しました。[ 7 ] [ 18 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
2024年、マックックリーブックは最新アルバム『Showtunes from the Shadows』の作曲とレコーディングを行い、2025年1月にタイニー・グローバル・プロダクションズからリリースされる。このアルバムには、ジーナ・バーチ、ウィンストン・ブリセット(マッシヴ・アタック)、テリー・エドワーズ(ザ・ヒグソンズ、ガロン・ドランク)、ジャック・ヘイター、ジェームズ・マッカラム(ザ・シェフス)、ロバート・ロティファー、レスター・スクエアらが参加している。アルバムからは、「Three Cheers for Toytown」と「Reaching for Hope」がギデオン・コーとライリー&コーのBBCラジオ6番組(それぞれ2024年10月と2025年1月)で初公開(プレリリース)された。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
大学に勤める前、ヘレン・レディントンは作詞作曲の講座、プロジェクト、ワークショップ、ミュージカルの指導と企画を行っていました。これらは主に地域社会で行われ、住宅団地で若者たちと活動するなどしていました。また、クリエイティブ・パートナーシップのメンターも務めていました。[ 46 ] [ 47 ] [ 17 ] [ 10 ] [ 4 ]
1990年代、彼女はウェストミンスター大学で先駆的な商業音楽の学位の講義を始めた。イギリスのソングライター兼パフォーマーであるケイティ・カーは、レインコーツやライオット・ガールといったアンダーグラウンド・フェミニスト・パンクロック運動の音楽作品に関するレディントンの講義が、2001年のデビューアルバム『スクリューイング・ライズ』のインスピレーションの源になったと述べている。[ 8 ] [ 6 ]
ウェストミンスター大学在学中、博士号を取得。その後、博士論文を『ロックミュージックの失われた女性たち:パンク時代の女性ミュージシャン』として出版し、高い評価を得ました。女性サウンドエンジニアとプロデューサーに関する2冊目の著書『She's at the Controls:21世紀のサウンドエンジニアリング、プロダクション、そしてジェンダー腹話術』は、2021年3月に出版されました。レディントンは、いくつかの学術書や定期刊行物にも寄稿しています。[ 2 ] [ 1 ] [ 48 ]
2006年よりイースト・ロンドン大学で教鞭を執り、最近ではロンドン国際デザイン大学院(BIMM)でも教鞭を執っている。[ 49 ] [ 50 ]
『ロックミュージックの失われた女性たち: パンク時代の女性ミュージシャン』は2007年7月に初版が出版され、2012年に改訂版(第2版)のペーパーバックが出版された。この本には、ザ・スリッツ、ジーナ・バーチ(ザ・レインコーツ)、ザ・モデッツ、イーニッド・ウィリアムズ(ガールスクール)、ドリー・ミクスチャー、ゲイ・ブラック(ザ・アドヴァーツ)、ヴィ・サブバーサ(ポイズン・ガールズ)、ローダ・ダカール、ルーシー・オブライエン、アッティラ・ザ・ストックブローカー、キャロライン・クーン、ジェフ・トラヴィス、故ジョン・ピールへのインタビューが掲載されている。[ 2 ] [ 51 ] [ 1 ]

『ロックミュージックの失われた女性たち:パンク時代の女性ミュージシャン』に触発され、ジーナ・バーチとヘレン・レディントンは、70年代のパンクに影響を受けたバンドの女性楽器奏者に焦点を当てたドキュメンタリー映画『シーパンクからの物語:異なる趣旨の音楽』を制作しました。[ 52 ] [ 53 ]
2016年6月10日に大英図書館で初上映された。ワールドプレミアは2018年11月10日にジェネシスシネマで開催されたドクンロールロンドン2018映画祭で行われた。その後、ベルファスト、リバプール、ブライトン、エディンバラ、ノッティンガム、レミントンスパ、マンチェスター、ブリストル、グラスゴー、リンカーン(主にドクンロールフェスティバル主催)で上映されている。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
「シーパンク」という用語は、2016年に大英図書館のパンク展のためにレディントンが作ったものです。[ 56 ]その後、この用語は2019年にヴィヴィアン・ゴールドマンが出版した書籍『Revenge of the She-Punks』や、音楽コンピレーション『Guerrilla Girls! She-Punks & Beyond 1975-2016』 (エース)、ファッションレーベルにも使用されています。
『She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century』は2021年3月にペーパーバックで出版されました。これは、6年間にわたる30人の実務家へのインタビュー分析に基づき、英国の音楽業界における女性スタジオプロフェッショナルの役割を社会史的に検証したものです。インタビュー対象者には、ローラ・B、ジャネット・ビート、イソベル・キャンベル、オルガ・フィッツロイ、マンディ・パーネル、スーザン・ロジャース、サンディ・ショー、ティナ・ウェイマスが含まれています。[ 48 ]
ディスコグラフィーの情報源。[ 57 ]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明(リンク): HSSスタッフ、イースト・ロンドン大学、2010年6月。2011年6月21日閲覧。