インドのミニアチュール絵画は、インド発祥の絵画の一種です。 [ 1 ]縦横数インチのキャンバスに描かれたインドのミニアチュール絵画は、その微細なキャンバスの枠内に凝縮された細部の描写力と、人間、神、自然の姿を繊細に描き出す独特の繊細さで知られています。[ 2 ]
インドのミニアチュールは、伝説や神話、人間の情熱や痛み、願望、肉体など、さまざまな主題を描いています。[ 3 ]洞窟壁画に起源を持ち、後のムガル帝国やパハリ派にいたるまで、宗教的なものから世俗的なものまで、多様なスタイルとテーマを表現しています。[ 1 ]今日では、王室の支援の減少とそれに続く国の社会文化的状況の変化により、これらの形式のほとんどは消滅し、もはや実践されていません。[ 4 ]しかし、これらのキャンバスのいくつかは今日でも美術館や個人コレクションに残っており、インド、そのライフスタイルと過去の美的表現、そしてその土壌の本質、創造的想像力、色彩、思考を定義しています。[ 5 ]
インドでは、チトラの重要な分野の一つである絵画は、[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]神聖な起源を持つ。それは、アプサラスのうっとりするような美しさに魅了されたヴィシュヌが無意識のうちにウルヴァシの肖像画を太ももに描いたという自発的な行為から生まれたと言われている。その後、それはヴィシュワカルマに受け継がれ、ヴィシュヌの望み通り、人類全体に絵画の芸術を教えた。[ 1 ]チトラには様々な意味合いがあり、様々なシルパやアガマ文献の重要な部分を占めている。人類学的証拠によると、最も古い絵画はボパールのビム・ベタカなどの岩窟住居で発見されている。ここでは7つの異なる段階の岩絵が発見されており、最も古いものは紀元前1万年に遡る[ 9 ]インダス陶器は絵画の次の段階を定義し、土器の表面が芸術家のキャンバスとなった。これらの絵画は幾何学模様や明るい色彩、花のテーマなどが特徴であった。[ 10 ]ラーマーヤナとマハーバーラタの2つの叙事詩には、芸術活動に従事する複数の人物が描かれている。例えば、アヨーディヤーにはチトラ・ヴィティと呼ばれる常設の空間があり、ラーマの兄弟であるラクシュマナが管理していた。[ 1 ]バガヴァタ・プラーナでは、バナスラの娘ウシャにはチトラレーカという友人がいる。チトラレーカは熟練した画家で、ウシャがアニルッダについての夢を聞いた後、クリシュナの孫であるアニルッダを描いた。[ 11 ]インド美術の最も輝かしい時代は4世紀から7世紀にかけてで、アジャンタ・エローラの石窟群、寺院、修道院などの繊細で精巧な壁画にそれが表れています。 [ 12 ] [ 13 ]
インド亜大陸のこの形式の絵画は、10世紀に出現した。最も古い例は、ヤシの葉に描かれた、西暦999年の挿絵入りの仏教経典『般若波羅蜜多』である。また、 10世紀から14世紀にかけて発見されたカルパスートラのフォリオもある。 [ 14 ]カルパスートラの伝統は16世紀まで続いたようである。これらの奉納用の携帯用絵画は、旅行者、信者、商人の支持を得た。[ 15 ]例えば、西暦1439年のマンドゥ・カルパスートラは、ジャイナ教の僧侶マンドゥのために描かれたものである。紙の導入はヤシの葉に取って代わり、14世紀以降の芸術シナリオに大変革をもたらした。さらに、以前の色に加えて、新しい鉱物の色や顔料も導入された。[ 1 ]紙はより丈夫で、より滑らかで、色を吸収する表面を持っていた。一方、バクティ運動は奉納品の需要を高め、同時に統治者もまた、画家たちの芸術様式をキャンバスに反映させ、保存するために後援するようになりました。こうした状況下で、ミニチュアの制作は利益志向となり、芸術家たちは他の画家と競い合いながら、独自の個性を築き上げ始めました。[ 1 ]また、様々な美術流派が生まれ、宗教的テーマから世俗的テーマへと移行し、商人から封建領主へとパトロンが移りました。ミニチュア、そしてそれに伴う中世美術様式の大部分は、15世紀から19世紀にかけて発展しました。[ 16 ]
インドの細密画は、線、色彩、形態などが融合し、キャンバスに描かれたものすべてを露わにする、直接的な表現力と驚くべき透明性を特徴としています。何も隠されておらず、この率直さこそが鑑賞者の感情を揺さぶり、超越的な喜びを生み出すのです。[ 1 ]これらの細密画には、仏教のジャータカ、ジャイナ教のカルパスートラ、ヒンドゥー教の二大叙事詩『バガヴァタ・プラーナ』、カーリダーサの『シャクンタラ』、ラサマンジャリ、ジャヤデーヴァの『ギータ・ゴーヴィンダ』 、ラーシカプリヤ、ビハリ・サッサイ、ジャナムサキーなど、様々なインドのテキストが頻繁に描かれています。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 1 ] [ 20 ]シャー・ナーマー、トゥティナーマー、ハムザナーマーなどのペルシャのテキスト、バーブルナーマー、アクバルナーマなどのムガル帝国の回想録、バズバハドゥル-ループマティ、ドーラ・マル、ライラ・マジュヌーン、ナラ-ダマヤンティー、パンチャタントラなどの民間伝説も、インドのミニアチュールの主要な内容です。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]愛、痛み、悲しみなどの抽象的な感情、美と自然、ラガマーラ、バラマーサ、タントラ、宮廷と村の生活の歴史、さまざまな祭りや歓楽の場面もこれらの絵画に見られます。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]書道は中世の仏教やジャイナ教の描写において重要な役割を果たした。[ 14 ]アクバルは男性王族のみの肖像画を奨励したが、 [ 28 ]ジャハーンギールはヌール・ジャハーンのような女性王族の肖像画を許可した。[ 29 ]これらの絵画において自然は非常に重要な役割を果たしており、微細な空間にもかかわらず、広大なディテールはキャンバス空間上で自然と人間の世界をシームレスに融合させているように見えました。装飾された縁取り、複雑な線、バランスのとれた完璧な構図、独特の色合いと色彩、風景描写、そして主題描写は、インドのミニアチュールの真髄である神秘性と感情的な魅力を放っています。[ 30 ] [ 2 ] [ 1 ]
パーラ派とジャイナ派は初期のミニアチュール様式を構成し、後期の派はラージャスターン派、ムガル派、パハリ派、デカン派で構成される。マールワー派、ラーゴガル派、オルチャ・ダティア派はしばしばラージャスターン派としてまとめられるが、中央インドの別々の流派を形成する。ムガルミニアチュールは様式の違いによって、さらに初期ムガル派、後期ムガル派、地方ムガル派に分類され、地方ムガル派はスバスで出現した芸術様式を指す。一方、カングラ派、バソリ派、ガルワール派などはパハリミニアチュール様式の異なるサブ流派を形成する。[ 4 ] [ 2 ] [ 1 ]
パーラ派の絵画はベンガルとその周辺地域で制作され、仏陀の生涯の物語、出来事、物語を描いています。これらの絵画はヤシの葉の写本に描かれ、8世紀から11世紀にかけてパーラ朝の支配者の保護下で制作されました。[ 31 ]ジャイナ教のカルパスートラの絵画は、ティルタンカラのマハーヴィーラとパラシュヴァナートの生涯を描いています。ジャイナ教のこれらの絵画はヤシの葉や布に描かれ、背が低く、目が突き出ていて、角張った顔立ちで鼻が尖っており、明るい装飾と衣装を身にまとった男性が描かれています。衣装は金色で描かれ、動きのある線で暖色系に描かれており、独特のリズムと動きの活力を感じさせます。[ 32 ]
ラージャスターン州のミニアチュール絵画の中心地には、メーワール、ブーンディー、ビーカーネール、ジョードプル、キシャンガル、ジャイプル、そして15以上の小州とティカナが含まれていました。ラージャスターン州のミニアチュール絵画は非常に表現力豊かで、原始的な活力に特徴づけられ、土壌と土地の芳醇なエッセンスがにじみ出ています。テキストや伝説の連続イラスト、ダルバールの場面、祭り、行列、狩猟、ハーレム生活の描写は、肖像画よりも優先されました。クリシュナ-ラーダーの像は、ラージャスターン州の画家に、官能的な喜びの永遠の源、シュリンガラ・ラーサの理想、そして物質を超えて精神へと超越する方法を与えました。[ 33 ] [ 34 ]
メーワール絵画は、ヒンドゥー教の神話や伝説を繊細に表現するようになった。興味深いことに、イスラム教徒の芸術家であるサヒブディンは、メーワール絵画の表現様式を開拓した。 [ 35 ]ナートドワーラはメーワール美術の重要な中心地となった。これは、この地にシュリーナートジ廟が建立された結果である。すぐに、シュリーナートの像がこれらの絵画の主要なテーマとなった。[ 36 ]コータ絵画は、狩猟場面の描写、自然の写実的な描写、人物の描写に優れていた。[ 37 ]ブーンディーミニアチュールも構成が素晴らしく、世俗的テーマと宗教的テーマの両方を反映している。[ 38 ]ビーカーネールミニアチュールは、ムガル様式との親和性、ダルバール場面の描写、繊細な女性の姿、がっしりとした男性の姿が特徴である。[ 39 ]ジョードプルの芸術は、マールワール様式としても知られ、はっきりとした身体的特徴の上に描かれた大きくて太い目が特徴である。[ 40 ]キシャンガルの芸術家たちは、女性の完璧なモデルであるバニ・ターニ像を擁護し、ラージャ・サワント・シングに触発されました。 [ 41 ]これらの傑作の特徴は、独特の叙情性、優雅さ、そしてリズムです。ジャイプール様式は、背の高い人物、繊細な目、華やかな背景、装飾的な衣装などによって特徴付けられ、ムガル様式とラージャスターン様式の融合によって実現されました。[ 42 ] [ 1 ]マールワーのミニアチュールは美しく構成され、感情に満ち溢れています。[ 43 ]一方、オルチャ・ダティア様式(ブンデルカンド派としても知られる)は、ラーマーヤナ、バガヴァタ・プラーナ、民話のエピソード、そして青黒の色合いが主流です。 [ 44 ]
ムガル美術様式はアクバル帝の手によって誕生し、その自由主義はヒンドゥー教とイスラム教の美術的要素の統合をもたらした。彼の宮廷ではペルシャ語とサンスクリット語のテキストが翻訳され、それらの挿絵も同時に制作された。[ 28 ]ジャハーンギール帝の時代に制作されたミニアチュールは、彼の繊細な美意識を物語っている。絵画には詩的な熱意、すっきりとした線、鳥や動物などの生き生きとした描写が見られる。ジャハーンギールとヨーロッパ人との交流により、この時代の絵画にはヨーロッパ様式の影響も見られる。 [ 29 ]シャー・ジャハーン帝の時代には肖像画やランダムな描写が絶大な人気を得た。 『ダーラー・シーコー』や『ラナディル』のようなロマンス小説の連載は、この時代のミニアチュールで重要な役割を果たした。シャー・ジャハーンはロマンチックで詩的な熱意を持った人物であり、彼の庇護の下で制作された絵画には繊細で独特の柔らかさが表れている。[ 45 ]ムガル帝国の細密画家たちはアウラングゼーブの台頭とともにスーバへと移り、その厳格な統治下では後援が停止され、あらゆる芸術が忌み嫌われた。[ 1 ]スーバで発展した絵画は地方ムガル細密画と呼ばれた。[ 21 ] [ 22 ]
デカン地方では、イスラムの支配者たちが征服した地域に独自の芸術様式を持ち込み、ペルシャやトルコの影響に加え、土着の芸術様式と融合した新たな芸術様式が発展し始めました。この流派の特徴としては、色彩の卓越した融合、美しい人物描写、豊かな装飾、そして土着の装飾模様などが挙げられます。[ 46 ] [ 47 ]
パハリ細密画様式は、ヒマラヤ低地とパンジャブ丘陵のさまざまな地域の中心地で発展しました。主要な中心地はバソリ、グラ、チャンバ、マンディ、カングラで、小規模な中心地としてはジャンムー、ビラスプール、ガルワール、パンジャブなどがあります。[ 48 ]パハリ絵画の時代を超越した魅力と感動的な性質は、構図の細部、豊かな象徴性、人間と自然の風景の繊細な描写から生まれています。他に類を見ない静謐さと絵画的な品質を備えています。[ 49 ]バソリ様式は、蓮のシンボルを無差別に使用し、大きな目と広い額を特徴とする人物が描かれています。[ 50 ]チャンバ派の王族の肖像画はよく知られています。また、独特の色彩の混合技法と女性の表現でも知られています。[ 51 ]グラー様式は、丸みを帯びた顔、洗練された線、そして繊細な自然描写によって特徴づけられます。[ 52 ]カングラ絵画は、パハリ細密画とヒマラヤ美術の最高峰であり、成熟した技術的精緻さと、音楽、感情、色彩の脈打つような柔らかさを伝える肖像画の質を特徴としています。ラーダー・クリシュナ伝説は、カングラ派の主要なテーマとなっています。[ 53 ]