インディーロック

インディーロック
文体の起源
文化的起源1980年代前半から中頃、イギリス、アメリカ、ニュージーランド
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の情勢
地元の風景
その他のトピック

インディーロックは、1980年代初頭から中頃にイギリス、アメリカ、ニュージーランドで生まれたロック音楽のサブジャンルです。この用語はもともと独立系レコードレーベルからリリースされるロック音楽を指すために使われていましたが、1990年代には、そのようなバンドが制作する音楽を指すようになりました。

インディーロックのサウンドは、バズコックス、デスパレート・バイシクルズ[ 1 ] 、テレビジョン・パーソナリティーズ[ 2 ] [ 3 ]といったイギリスのDIYミュージック、ザ・チルズ、トール・ドワーフス[ 4 ] 、ザ・クリーン[ 5 ]、ザ・ヴァーレインズといったニュージーランド・ダニーデンのサウンド、オーストラリアのザ・ゴー・ビトウィーンズ[ 6 ] 、ザ・スミスやR.E.M.のようなジャングルポップバンドを頻繁にプレイしていた1980年代初期のカレッジロックラジオ局に起源を持つ。このジャンルは、イギリスでのNMEのC86カセットと、アメリカでのソニックユース、ダイナソーJr.、アンレストのアンダーグラウンドでの成功により、1980年代半ばに確立した。 1990年代には、ソニック・ユース、ピクシーズ、レディオヘッドといったインディーロックバンドがメジャーレーベルからアルバムをリリースし、スローコア、ミッドウェスト・エモ、スラッカーロック、スペースロックといったサブジャンルが誕生しました。この頃には、「インディー」という言葉は、レコードレーベル自体だけでなく、インディーズレーベルから音楽をリリースするバンドを指すようになりました。1990年代が進むにつれ、マンチェスターではバギー、ストゥールブリッジとレスターではグレボ、ロンドンとテムズバレーではシューゲイザーなど、多くのローカルシーンが独自の解釈を生み出していきました。

1990年代、インディーロックの影響を受けた2つのムーブメント、グランジとブリットポップが主流となり、このジャンルへの注目が高まり、レコード会社はインディーズというステータスをマーケティング戦略として利用するようになった。これによりインディーロックは分裂し、一方は主流ラジオに合わせる一方、もう一方はますます実験的になった。この時点で、「インディーロック」はインディーズ音楽シーンとのつながりではなく、音楽スタイルを指すようになった。2000年代、ガレージロックやポストパンクのリバイバル、そしてザ・ストロークス、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・リバティーンズの影響を受けて、インディーロックは再び主流に返り咲いた。この成功は、10年代半ばにブロック・パーティー、アークティック・モンキーズ、ザ・キラーズによってさらに加速され、一方、インディーロックは2000年代のブログロック時代、イギリスのランドフィル・インディー運動、そしてインディー・スリーズ美学へとさらに広がっていった。

語源と特徴

最近、ワクサハッチーからスピーディー・オルティス、そしてヤックまで、さまざまなバンドを説明するのに「90年代のインディー・ロック」というタグが使われているのを耳にします。私たちの脳はすぐにそのフレーズを「ペイブメントのようなサウンド」と関連付けますが、90年代のインディー・ロックは、現代のインディー・ロックと同じくらい折衷的で定義できないものでした。

複雑ネットワークのフィリップ・コソレス（2013年9月18日）[1]

「インディペンデント・レコード・レーベル」または「インディペンデント・ミュージック」という用語は、もともと1930年代から1950年代にかけて、ジャズ、リズム・アンド・ブルース、初期のロックンロールに関係するアメリカのアーティストを指して使われていました。彼らは主に黒人ミュージシャンで、当初はメジャー・レーベルから排除され、そのため作品のリリースにはインディペンデント・ディストリビューションに依存していました。[ 7 ]

1980年代初頭、「インディーロック」という用語が初めて使用されたのは、 1983年1月15日付のビルボード誌に掲載された、ライターのローマン・コザックによる「苦難にもめげず、インディーロックレーベルは生き残る」という記事です。コザックはこの記事で、「インディペンデント・ロック」という用語を略して用い、ニューヨークで成功を収めている独立系レコードレーベルの増加傾向を描写しました。これらのレーベルは、主に新興のオルタナティブ・ロック・ミュージックシーンに焦点を当てていました。[ 8 ]インディーロックはもともと、小規模で比較的低予算の独立系レーベルによるDIY精神を特徴とするオルタナティブ・ロックのスタイルを指していました。パンク、サイケデリック、ポストパンクの影響を受けています。[ 9 ]その後、レコード契約は大手企業と結ばれることが多くなりましたが、「インディーロック」は流通方法というよりも、特定のロックミュージックのスタイルとより密接に結びつくようになりました。[ 10 ] [ 11 ]

インディとは、もともと「インディペンデント」の略称で、1980年代に独立系レコードレーベルで活動していたイギリスのバンド、特にザ・スミスに初めて使われました。しかし、インディーズ・コードのバンドは瞬く間に大人気となりました。当時、インディを商業的にニッチなものと定義することは、ほとんど意味をなさなくなっていました。特に2000年代、インディーズバンドがラッパーやポップスターとチャート上位を争っていた時代はなおさらです。では、私たちに残されたものは何でしょうか？それは、一般的なロックよりも少し変わった作詞作曲のセンス。ギターワークは、しばしば（しかし常にではないにせよ）シャープで角張ったものになりがちです。ブレザーも数多くありますが、インディーズバンドはルールを破ることを好むのです。

GQ誌のルーシー・フォード、デイジー・ジョーンズ、ジョサイア・ゴガーティ（2025年2月12日）[2]

AllMusicは、インディーロックを「主流の嗜好とは相容れない多様な音楽的アプローチ」を含むものとしている。[ 12 ]音楽的アプローチというよりも精神性で結びついたインディーロック運動は、ハードエッジでグランジの影響を受けたバンドから、 PavementのようなDIY実験バンド、Ani DiFrancoのようなパンクフォークシンガーまで、幅広いスタイルを包含していた。[ 13 ]ブレント・ルヴァースは著書『DIYスタイル：ファッション、音楽、そしてグローバル・デジタル・カルチャー』の中で、このジャンルはノスタルジアに根ざしており、ストーン・ローゼズやスミスといった先駆者たちに1960年代のガレージロックやサイケデリックロックの影響が見られ、さらに歌詞において文学への傾倒も見られると述べている。[ 14 ]

同様の文脈で、マシュー・バニスターはインディーロックを「パンクや1960年代の白人ポップ／ロックの影響を受けた、ギターを弾く白人男性の小集団であり、主流の音楽的価値観からの（ある程度の）独立性というより広範な言説と実践の中で活動している」と定義した。[ 15 ]人類学者ウェンディ・フォナロウによると、インディーの重要な要素は「清教徒的精神」と「ロマン主義的精神」の二分法であり、前者は厳格な倫理観を持ち、後者は風変わりである。これは1990年代のアメリカとイギリスのインディー音楽の対比に最もよく表れており、イギリスのミュージシャンは華やかな演奏を披露したのに対し、アメリカのミュージシャンは技巧性の欠如を真正性の証として用いた。[ 16 ]

インディーロックは、それ以前のロックジャンルに比べて女性アーティストの割合が比較的高いことで知られており、ビキニ・キル、ブラットモービル、7イヤー・ビッチ、チーム・ドレッシュ、ハギー・ベアといったフェミニズムに影響を受けたライオット・ガール・ミュージックの発展がその傾向を象徴している。[ 17 ]しかし、コートニー・ハーディングは、この平等意識はインディーレーベルを運営する女性の数には反映されていないと指摘した。[ 18 ]

影響

1960年代～1970年代

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、1960 年代後半に影響力のある実験的ロックバンドでした。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとキンクスは、インディーズ・ロックの初期の音楽的影響を受けたとされており、クラッカーのデヴィッド・ロウリーは「キンクスは奇妙な形で最初のインディーズ・ロック・バンドのようなものだ」と述べている。[19] さらに、ピッチフォークはビーチ・ボーイズ[ 20 ]とバーズを極めて重要な影響源として挙げ、「バーズがなければ、カレッジ・ロック全体、そしてそこから生まれたインディーズ・ロックは存在しなかっただろう」と指摘している。[ 21 ]その他の影響を受けたバンドとしては、ピンク・フロイドのシド・バレットやアレックス・チルトンの[ 22 ]ビッグ・スターが挙げられる。ガーディアン紙はバレットの影響が「現在インディーズ・ロックとして知られる音楽に組み込まれた」と述べ、[ 23 ]ビッグ・スターを「感情的に鋭敏なインディーズ・ロック」の「原点バンド」と表現している。[ 24 ]元ロキシー・ミュージックのメンバー、ブライアン・イーノのデビューアルバムとセカンドアルバムも収録。[ 25 ]

ニューヨークのCBGBシーンでは、パティ・スミス[ 26 ]が1974年に「ヘイ・ジョー」のカバーをリリースし、B面に「ピス・ファクトリー」を収録した初のパンク・アーティストとなった。その後、テレヴィジョンが1975年10月に「リトル・ジョニー・ジュエル」をリリース。マーキー・ムーンでのメロディックなギター・インタープレイは、初期のインディー・シーンに大きな影響を与えた。[ 27 ]ペレ・ウブも1975年12月にデビュー・シングルを自主リリースした。 [ 28 ]その他の影響を受けたアーティストには、プロトパンク・アーティストのザ・ストゥージズ[ 29 ]やザ・モダン・ラヴァーズ[ 30 ]などがいる。

1970年代後半

1976年6月4日と7月20日にマンチェスターのレッサーフリートレードホールで行われたセックスピストルズのコンサートは、ジョイディヴィジョン、ザフォール、ザスミス、シンプリーレッド、マガジン、バズコックス、ファクトリー、クリエイションレコードの結成に影響を与えた。

1970年代後半のパンク・ロックの出現の間、バンドは技術や音楽的背景に関わらず誰でもバンドを組むことを奨励するDIY精神を受け入れ、普及させ始めた。 [ 31 ] 1976年6月4日と7月20日、セックス・ピストルズはマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで公演を行い、それがスミス、バズコックス、ザ・フォール、ジョイ・ディヴィジョンといった影響力のあるグループの結成や、ファクトリー・レコードやクリエイション・レコードといった影響力のある独立系レコードレーベルの設立につながった。トニー・ウィルソンとアラン・マッギーは、この公演がイギリスのオルタナティブ・ミュージックへの興味を刺激したと述べている。[ 32 ]

さらに、独立系レコードレーベルはパンクロックの音楽流通の初期において不可欠な存在となった。例えば、アメリカのベザークリー・レコードは、数年前にレコーディングされたザ・モダン・ラヴァーズのデビューアルバムをリリースした。イギリスでは、インディーズレーベルのスティフ・レコードがダムドによるイギリス初のパンクシングル「ニュー・ローズ」をリリースした。オーストラリアでは、ブリスベン出身のバンド、ザ・セインツが、自身のレーベル「フェイタル・レコード」からアメリカ国外で初のパンクシングル「(I'm) Stranded 」をリリースした。その数ヶ月後、ゴー・ビトウィーンズが「リー・レミック」をリリースした。 [ 33 ]

1970年代後半には、イギリスでポストパンクシーンが台頭し、パンクのDIY精神を保持しつつもその限界を押し広げ始めたバンドが出現した。ザ・キュアー、ザ・モノクローム・セット[ 34 ] 、フェルト、ザ・レインコーツ、ヤング・マーブル・ジャイアンツといったアーティストは、主にラフ・トレード、ファクトリー・レコード、チェリー・レッドといったインディーズレーベルと契約し、インディーロック、そして後のオルタナティブミュージックに基礎的な影響を与えた。さらに、アートパンクバンドのワイヤーは、ガイデッド・バイ・ヴォイシズやハスカー・デュといった後のアーティストに影響を与えた。[ 35 ] [ 36 ]同様に、ザ・ソフト・ボーイズはアメリカでカルト的な人気を博し、R.E.M.やザ・リプレイスメンツといったバンドは「あらゆるリックを記憶していた」。[ 37 ]

スコットランドのポストパンクバンド、オレンジジュース、ジョセフK、そして後にヴァセリンズも影響力を持っていたことが証明された。[ 38 ]

フィーリーズ[ 39 ] 、ミッション・オブ・バーマ[ 40 ] 、トーキング・ヘッズ[ 41 ]、エンバラスメント[ 42 ] （後者はREM [ 43 ]に影響を与えた）などのアメリカのグループも、インディー・ロックの発展に重要な役割を果たした。

背景

1970年代後半から1980年代初頭にかけてパンク・ロックやインディペンデント・ミュージックがブームになる 以前から、インディペンデント・ミュージックはポピュラー音楽、特にメジャー・レーベルが見過ごしてきたジャンルの発展を促進してきた豊かな歴史を持っていました。1970年代後半以前は、メジャー・レコード会社があまりにも大きな力を持っていたため、インディペンデント・レーベルは商業的に失敗したり、最終的にはメジャー・レーベルに吸収されたりして、地位を確立するのに苦労していました。しかし、1979年にラフ・トレードがスティッフ・リトル・フィンガーズのアルバム『Inflammable Material』をリリースしたことで、この力関係は変化し始めました。このアルバムは、インディペンデント・アルバムとして初めて10万枚以上を売り上げ、イギリスのトップ20入りを果たしました。この成功は、メジャー・レコード会社のインディペンデント・ミュージックへの関心を刺激し、1970年代末にはイギリスのインディ・チャートが設立され、このムーブメントの人気が高まっていることを示しました。[ 44 ] BBCのドキュメンタリー「Do it Yourself: The Story of Rough Trade」[ 45 ]は、次のように述べています。

「ラフ・トレードが1976年に設立されたとき、イギリスには独立系レーベルが12ほどありましたが、10年後には800を超えました。」

その他の初期の著名なインディーズレーベルとしては、ミュート、4AD、ファクトリー、ベガーズ・バンケット、クリエイション・レコードなどがある。[ 31 ]

初期の英国DIY運動

ダン・トレイシーのテレビジョン・パーソナリティーズは、イギリスのDIYブームの代表的バンドの一つであり、インディーポップの先駆者でもある。

BBCのドキュメンタリー『ミュージック・フォー・ミスフィッツ：インディーの歴史』では、マンチェスターのパンク・ロック・バンド、バズコックスが1977年1月29日に彼らの独立系レコード・レーベル、ニュー・ホルモンズから自主出版したEP『スパイラル・スクラッチ』が、インディー・ロックの発展、ひいてはイギリスの独立系音楽シーン全体にとって極めて重要な瞬間だったと語られている。[ 46 ] [ 47 ]ライターのケビン・ダンの『グローバル・パンク』は、バズコックスのデビューEPがいかにイギリス全土に広がる独立系DIYリリースの波を引き起こしたかを強調している。「…EPは文字通りレコードの作り方を示しており、レコーディングのプロセスの詳細（テイク数やオーバーダブなど）やプレス費用がレコード・カバーに直接印刷されていた。」[ 48 ]

同様に、デスパレート・バイシクルズ[ 1 ]の初期のリリースは、リスナーに非常に低コストで独自にレコードを制作・流通する方法を示し、大手レコード会社が音楽業界全体で独占していた状況を打破することを唯一の目的としていた。バズコックスとデスパレート・バイシクルズはどちらも、Oレベル、テレビジョン・パーソナリティーズ、スウェル・マップスなどのDIYパンクバンドの波を刺激し、彼らも後に独自のレコードを制作・流通するようになった。[ 49 ] [ 50 ]レッド・ライノやラフ・トレード・レコードなどの企業が連合して「ザ・カルテル」を設立したことで流通はさらに改善され、これらの小規模レーベルのリリースを引き受けて全国のレコード店に並べるようになった。[ 51 ]スティーブン・マルクマスは後に、イギリスのDIY時代がペイブメントの根本的な影響源になったと述べている。[ 52 ]

ダニーデン湾

2014年、ダービーシャーの田舎で行われたインディートラックスで演奏するザ・チルズ

ニュージーランドのダニーデン市は、独立系レコードレーベル、フライング・ナン・レコードの基礎を築いたバンドの多くを輩出している。これらのアーティストはダニーデン・サウンドを定義し、特にインディー・ロックのサウンドの発展に影響を与えた。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]オーディオカルチャーによると、最も初期のダニーデン・サウンドのバンドの一つはクリス・ノックスのバンド、ザ・エネミーである。このバンドはポストパンク・グループとして登場し、メンバーにはアレック・バスゲイトもいた。このバンドは短期間しか活動していなかったが、彼らのショーは彼らを見に来た10代のミュージシャンたちに強い印象を残し、その中には後にボアード・ゲームズ、ダブルハッピーズ、ストレイトジャケット・フィッツを結成する若きシェイン・カーターもいた。ノックスはその後、短命だったパンクバンド「トイ・ラブ」を結成し、解散後は、自宅録音によるローファイ・インディーの台頭に不可欠な存在となった、影響力のあるバンド「トール・ドワーフス」を結成した。[ 56 ]シーンのパンクに影響を受けた側面は、ロバート・マルドゥーンとその政権への反対から生まれることが多く、それが風刺や露骨な批判を生んだ。[ 57 ]このシーンでは、パンク・ロックから影響を受けたバンドが出てきたが、その攻撃性は取り払われ、リバーブを多用したポップスに影響を受けたサウンドになった。クリーンの1981年のデビューシングル「タリー・ホー！」や、チルズ、スニーキー・フィーリングス、ヴァーレインズ、ストーンズらが参加した1982年の「ダニーデン・ダブルEP」に特徴的なのは、ギターはしばしばジャンキーでドローンであり、ボーカルは不明瞭だった。[ 58 ]その後、ダニーデン・サウンドはクライストチャーチやオークランドなどニュージーランドの他の都市にも広まりました。[ 59 ] [ 55 ] [ 60 ] [ 54 ]

歴史

起源

2007年にカリフォルニアで演奏するイギリスのバンド、ジーザス＆メリーチェイン

1980年代初頭から中期にかけて、主にアメリカ合衆国で、オルタナティヴ・ロック、ニューウェーブ、ポスト・ハードコア、ポストパンクなど、様々なジャンルのインディーズ・アーティストを放送するカレッジ・ラジオ局の人気が高まりました。これらの局で放送されるバンドは、ファンから「カレッジ・ロック」と呼ばれるようになりましたが、これもまたスタイル的な意味合いを欠いた用語でした。最も著名なカレッジ・ロック・バンドは、アメリカのジャングル・ポップ・グループのREMとイギリスのザ・スミスで、マシュー・バニスターはこれらを初期のインディー・ロック・グループと呼んでいます。[ 61 ]これらのバンドの影響は、レッツ・アクティブ、ザ・ハウスマーティンズ、ザ・ラーズの結成にすぐに現れました。[ 62 ]この頃には、「インディー・ロック」という言葉は、レコード・レーベルそのものだけでなく、インディーズ・レコード・レーベルで音楽を制作するバンドを指す言葉として使われるようになっていました。そのため、インディー・ロックは当時、音楽のサウンドではなく、音楽の流通方法によって定義される唯一のジャンルでした。[ 9 ]

ジャーナリストのスティーブ・テイラーも、ペイズリー・アンダーグラウンド・シーンに関わったバンドを初期のインディーズ・グループとして挙げている。[ 63 ]その後、ジーザス＆メリー・チェインやフライング・ナン・レコード所属のジャン＝ポール・サルトル・エクスペリエンスなどのバンドが、このジャンルをよりスローでダーク、そして催眠的なスタイルへと変化させた。[ 61 ] 1980年代にNPRが非営利ラジオ局にロビー活動を行った後、アメリカの大学ラジオ局の数は大幅に減少した。その結果、「カレッジ・ロック」という名称は不評となり、すぐに「インディ」に取って代わられた。[ 64 ]

発達

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは、インディーロックのサブジャンルであるシューゲイザーの先駆者です。

イギリスでは、NMEがC86コンピレーションカセットをリリースした。これは、プライマル・スクリーム、ザ・パステルズ、ザ・ウェディング・プレゼントなどのグループのトラックで構成されている。イギリスの現在のインディーズ音楽シーンを紹介することを目的として、このアルバムは、ジャングルポップ、ポストパンク、フィル・スペクターに影響を受けたウォールズ・オブ・サウンドの要素を組み合わせたグループで構成されている。2006年にボブ・スタンレーはこれを「インディーズ音楽の始まり」と呼んだ。[ 65 ] C86は、それ自体が説明的な言葉となり、テープに収録されているバンドだけでなく、それが影響を与えたバンドも表し、「アノラックポップ」や「シャンブリング」などの言葉と一緒に使われることが多い。[ 66 ] C86バンドの中には、商業的に大きな成功を収めたバンドもあった。スープ・ドラゴンズはマディソン・スクエア・ガーデンを満席にした。プライマル・スクリームは批評家から高く評価され、1992年に初のマーキュリー賞を受賞した。ウェディング・プレゼントはトップ40に18回チャートインした。しかし、22曲が収録されたこのアルバムの多くのバンドも忘れ去られてしまった。[ 67 ]

アメリカでは、REMの人気により、ハードコアパンクの攻撃性や闘争心に抵抗する人々がアンダーグラウンド・ミュージックシーンに参入するようになった。これは多くのミュージシャン、特にポスト・ハードコア・シーンの担い手、特にミニットメン[ 68 ]を筆頭とするミュージシャンたちに力を与えた。彼らはハードコア・シーンでしばしば敵意に晒され、ピッチフォーク[ 69 ]は「ミニットメンがブラック・フラッグの前座を務めた際、観客から唾を浴びせられた」と記し、「彼らはそれほどハードコアではなかった」と付け加えた。しかし、彼らは「数十年にわたりインディー・ロックの生命線」を支えてきたと称賛されている。[ 68 ] [ 70 ] [ 71 ]同様に、メロディックなリフとギターのリードとソロを強調したワイパーズもハードコアシーンで目立ち、ダイナソージュニアのJ・マスシスなどの新進気鋭のインディーアーティストに影響を与え、ギターの技巧をオルタナティブミュージックに再導入するのに貢献した。[ 72 ] [ 73 ]

さらに、メジャーレーベルがアンダーグラウンドバンドを追いかけるようになり、ハスカー・デュとリプレイスメンツは80年代半ばにメジャーレーベルでアルバムをリリースした。これらのアルバムはREMほどの成功を収めることはなく、メジャーレーベルはすぐにシーンへの興味を失ったが、若いバンドには大きな影響を与えた。キャンパー・ヴァン・ベートーヴェン[ 74 ] 、デッド・ミルクメン[ 75 ]、ヴァイオレント・ファムズ[ 76 ]などのグループは、シーンに皮肉なユーモアとアイロニーを吹き込んだ。その後数年間、ソニック・ユース、ダイナソーJr.、アンレストがこれらのバンドの影響を受けインディーズレーベルから音楽をリリースし始め、すぐにインディーロックというカテゴリーも取り入れるようになった[ 77 ] 。 1980年代が終わりに近づくと、ソニック・ユースとピクシーズはどちらもメジャーレーベルと契約した[ 78 ] 。

1980年代後半、ジーザス＆メリーチェインなどのグループが用いていたウォール・オブ・サウンド制作の延長として、インディーロックのサブジャンルであるシューゲイザーが登場した。このジャンルは、ダイナソーJr.やコクトー・ツインズの影響と融合し、楽器の区別がつかないほど不協和な、ダークでドローンなスタイルを生み出した。このジャンルの先駆けとなったのは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの初期のEPとデビューアルバム『イズント・エニシング』である。[ 79 ]バンドのスタイルは、チャプターハウス、ムース、ラッシュなど、ロンドンやテムズバレー地域の多くのバンドに影響を与えた。このシーンは、 1990年にメロディーメーカー誌のスティーブ・サザーランドによって「自らを祝うシーン」と総称された。[ 80 ]

ストーン・ローゼズの1990年のスパイク・アイランド・コンサートは、当時の独立系アーティストによるコンサートとしては最高の動員数を記録した。

マッドチェスターは、1980年代後半に生まれたもうひとつのスタイルおよびシーンである。C86インディーロック、ダンスミュージック、ヘドニストレイブカルチャーの融合、特にサイケデリックドラッグの使用を強調したこのシーンは、マンチェスターを中心としていた。[ 81 ] [ 82 ]このシーンは、ファクトリーレコードの主導で1982年5月にオープンしたハシエンダナイトクラブを中心に展開された。オープンから数年間は、クラブでは主にクラブ志向のポップミュージックがプレイされ、ニューオーダー、キャバレーヴォルテール、カルチャークラブ、トンプソンツインズ、ザスミスなどのアーティストが出演した。[ 83 ]マッドチェスタームーブメントは、ハッピーマンデーズのセカンドアルバム『バムド』と、シーンで最も影響力のある作品となったザ・ストーンローゼズのデビューアルバム『ストーンローゼズ』の成功により、1989年までに急成長した。その後数年間で、ザ・シャーラタンズ、808ステイト、インスパイラル・カーペッツといった有名アーティストが新たに登場した。[ 84 ]

マッドチェスター・シーンにおけるインディーロックとダンスミュージックの独特な融合は、批評家からインディーダンス、あるいはより具体的にはバギーというサブジャンルと称されるようになった。[ 85 ]マッドチェスターとバギーの最も悪名高い瞬間は、1990年5月27日に行われたスパイク・アイランドでのストーン・ローゼズをヘッドライナーとしたコンサートである。約2万8000人の観客を集め、12時間にも及ぶこのコンサートは、インディーズバンドが主催した同規模・同種のイベントとしては初のものであった。[ 86 ]

ストゥアブリッジでは、エレクトロニック、パンク、フォーク、ヒップホップの音楽から影響を受けたインディーバンドのシーンが登場し、評論家からはグレボと呼ばれた。ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、ザ・ワンダー・スタッフ、ネッズ・アトミック・ダストビンを率いた「グレボ」は、幅広い意味で使われ、ジャンルラベルとしてよりも、ストゥアブリッジのシーンを表す名前として使われた。しかし、バンドはすぐに注目を集めた。ポップ・ウィル・イート・イットセルフの1989年のシングル「Wise Up! Sucker」と「Can U Dig It?」は、両方ともイギリスのトップ40に入り、ストゥアブリッジは一時的に若いインディーロックファンの観光名所となった。このシーンの重要なアルバムは、1989年から1993年の間にリリースされた。ザ・ワンダー・スタッフのHupとNever Loved Elvis、ネッズ・アトミック・ダストビンのGod FodderとAre You Normal ?そしてPop Will Eat ItselfのThis Is the Day...This Is the Hour...This Is This!やThe Looks or the Lifestyle? などがヒットした。この時期、このシーンのバンドはレディング・フェスティバルの常連となり、時にはヘッドライナーを務め、何百万枚ものアルバムを売り上げ、 NMEやMelody Makerなどの雑誌の表紙を頻繁に飾った。[ 87 ]グレボのバンドは、幅広い影響を受けているだけでなく、このジャンルの他のバンドのほとんどが持つかわいらしさや不幸な雰囲気を覆し、よりヘビーなサウンドと美学を追求している点で、以前のインディー・ロック・グループとは異なっていた。このシーンには、近くのレスター出身の、スタイルが似ているバンド、ボム・パーティー、ゲイ・バイカーズ・オン・アシッド、クレイジーヘッド、ハンターズ・クラブ、スカム・パップスも含まれるようになった。[ 88 ]

主流とアンダーグラウンドの分裂：1990年代

グランジの成功により、ソニック・ユースは主流に躍り出ることができた。[ 89 ]

1990年代初頭、シアトルのグランジ・シーン、そしてその中で最も目立ったニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズがメインストリームに躍り出た。[ 90 ]これらのバンド、特にニルヴァーナの驚異的な成功は、インディー・ロック・シーンへの注目度を高め、インディー・ロックという用語がオルタナティブ・ロックという用語に取って代わられるという変化を引き起こした。[ 89 ]その結果、「オルタナティブ」という言葉は、本来のカウンターカルチャー的な意味を失い、今やメインストリームで成功を収めつつあった、商業的に軽快な新しい音楽形態を指すようになった。ニューヨーク・マガジンのライター、カール・スワンソンは、グランジによって、どんなに過激なニッチなムーブメントであってもメインストリームに取り込まれ、個人主義的で断片的な文化の形成が固まったため、「セルアウト」という言葉さえも意味を失ったと主張した。[ 91 ]

メディア学者ロイ・シュカーは著書『ポピュラー・ミュージック：キー・コンセプト』の中で、「グランジは1980年代の北米インディー・ロックの倫理とスタイルの主流化を象徴していた」と述べ、バンドのインディーズとしての地位は「[インディー・ロックとオルタナティブ・ロックが]識別可能な『サウンド』であったのと同じくらいマーケティング手段になった」と説明している。[ 92 ]この注目の高まりを受けて、インディー・ロックは分裂を経験した。今や人気のオルタナティブ・ロック・ラジオに応える、親しみやすいバンドと、アンダーグラウンドで実験を続けながら前進するバンドだ。[ 62 ] AllMusicによると、この分裂の間に「インディー・ロック」はこれらのアンダーグラウンド・アーティストが演奏する音楽スタイルを表す用語として定着し、インディー・ロックの影響を受けた主流のバンドはオルタナティブ・ロックと呼ばれるようになった。[ 11 ]

スローコアは、グランジの急速な成長に対する直接的な対抗手段として米国で発展した。[ 93 ]スローコアの定義は曖昧だが、一般的にスローテンポ、ミニマルなインストゥルメンタル、そして悲しい歌詞が含まれる。[ 94 ]ギャラクシー500、特に彼らのセカンドアルバム『オン・ファイア』（1989年）はこのジャンルに大きな影響を与えた。[ 95 ] [ 96 ] Bandcamp Dailyのライター、ロバート・ラブサムは彼らを「これから来るすべてのものの源泉」と呼んだ。[ 97 ]このジャンルの最初の波には、レッド・ハウス・ペインターズ、コデイン、ベッドヘッド、アイダ、ロウなどがいた。このジャンルは米国各地で生まれ、地理的な焦点はなく、アーティスト間の交流もほとんどなかった。[ 97 ]

1991年頃には、グレボバンドの若いグループが登場し、「フラグル」バンドと呼ばれるようになった。[ 98 ]このムーブメントの間、支配的なサウンドは、パンクやニルヴァーナのアルバム『ブリーチ』の影響を強く受けたインディーロックのスタイルで、時折ドラムマシンも使用されていた。[ 99 ]ギグワイズのライター、スティーブン・クラインはこのスタイルを「汚いギター、さらに汚い髪、そして母親しか洗えないようなTシャツ」と表現した。フラグルの著名なバンドには、センスレス・シングス、メガ・シティ・フォー、カーター・ジ・アンストッパブル・セックス・マシーンなどがいた。[ 99 ]

ペイブメントのシンガー/ギタリスト、スティーブン・マルクマス

スピン誌のライター、チャールズ・アーロンは、ペイヴメントとガイデッド・バイ・ヴォイシズを「この時代のインディーロックの典型となり、今でも多くの人々の心の中でインディーロックという言葉を定義している2つのバンド」と評した。両バンドともローファイな制作スタイルを採用し、DIY精神をロマンチックに表現した。[ 100 ]ペイヴメントの1992年のアルバム『スランテッド・アンド・エンチャンテッド』は、スラッカーロックというサブジャンルを象徴するアルバムの一つである。[ 101 ]ローリングストーン誌はこのアルバムを「典型的なインディーロックアルバム」と呼び、同誌の「史上最高のアルバム500選」に選出した。[ 102 ]

ノースカロライナ州のリサーチ・トライアングルでは、マージ・レコード傘下のスーパーチャンク、アーチャーズ・オブ・ローフ、ポルヴォといったグループがインディー・ロック・シーンの先頭に立っていました。ハードコア・パンクやポストパンクの影響を受けたインディー・ロック・バンドのシーンが成長しつつあると評されていました。[ 103 ]当時、エンターテインメント・ウィークリーなどの出版物は、大学町チャペルヒルを「次のシアトル」と呼んでいました。[ 104 ] [ 105 ]スーパーチャンクのシングル「Slack Motherfucker 」は、コロンビア誌によって「怠け者」のステレオタイプを広めた曲として、また90年代のインディー・ロックを象徴する曲として評価されています。[ 106 ]

ブリットポップの台頭により、初期のイギリスのインディーロックバンドの多くは忘れ去られた。[ 107 ]ブラー、オアシス、パルプ、スウェードを擁し、[ 108 ]このムーブメントに参加したバンドは、米国のグランジシーンと商業的に競争する手段として、アンダーグラウンドアーティストとして宣伝された。[ 109 ]ブリットポップはスタイル的にはインディーロックに影響を受けており、その派生として始まったが、ブリットポップバンドはジャンル初期の反体制政治を放棄し、代わりにそれを主流に持ち込み、ブラーやパルプのようなバンドはメジャーレーベルと契約した。彼女のエッセイ「Labouring the Point?」では、イギリスの政治について、政治家で学者のルパ・ハクは著書『ニュー・ブリテン』の中で、ブリットポップは「イギリスのインディペンデント音楽シーンの派生として始まったが、インディとメインストリームの融合が起こり、イギリスを拠点とするインディペンデント音楽の特徴的な「抗議」要素が失われ、最終的にはシーンを滅ぼしたと言える」と述べている。 [ 15 ]音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、ブリットポップはブラーの4枚目のシングル「ポップシーン」とスウェードのデビュー作「ザ・ドラウナーズ」が1992年春にほぼ同時期にリリースされた時に始まったと示唆している。彼は「ブリットポップの始まりは、スウェードの最初のレコードに浴びせられた称賛の洪水だった。そのレコードはどれも大胆で、成功を収め、非常にイギリス的だった」と述べている。[ 110 ]スウェードは、イギリスの音楽メディアからシアトルのグランジ・サウンドに対するイギリスの回答として受け入れられた、ギター中心の新世代バンドの第一弾だった。デビューアルバム『スウェード』はイギリスで最も早く売れたデビューアルバムとなった。[ 111 ]

多様化

サニー・デイ・リアル・エステートのデビューアルバム「ダイアリー」（1994年）は、インディーズロックのサウンドにエモの要素を取り入れ、エモというジャンルに新しい波を起こした。 [ 112 ]サニー・デイ・リアル・エステートや、パイバルド、プロミス・リング、キャプテン・ジャズなどの第2波エモバンドは、エモをハードコアのルーツから遠ざけ、このジャンルが第1波よりもはるかに実現したシーンを発展させることを可能にした。[ 113 ]このスタイルのエモは、ジミー・イート・ワールドの「ブリード・アメリカン」（2001年）やダッシュボード・コンフェッショナルの「ザ・プレイス・ユー・ハヴ・カム・トゥ・フィアー・ザ・モスト」（2001年）のプラチナセールスにより、2000年代初頭に主流文化に飛び込んだ。[ 114 ]この波の中で特に注目すべきシーンの一つは、10年代後半の中西部のエモバンドで、初期のインディーロックのジャングリーなギタートーンとマスロックの要素を取り入れて、アメリカンフットボールのような独特のスタイルを生み出した。[ 113 ]エモの人気により、デス・キャブ・フォー・キューティー、モデスト・マウス、カラテなど、「完全にインディーでもないし、完全にエモでもない」バンドも大きな注目を集めた。[ 115 ]

エレファント6という曖昧な定義の集団（アップルズ・イン・ステレオ、ビューラ、サーキュラトリー・システム、エルフ・パワー、ザ・ミンダーズ、ニュートラル・ミルク・ホテル、オブ・モントリオール、オリヴィア・トレマー・コントロールなど）は、インディーロックとサイケデリックポップを融合させた。『ギミー・インディー・ロック』の著者アンドリュー・アールズは、ニュートラル・ミルク・ホテルという集団が1996年に発表したアルバム『オン・エイブリー・アイランド』の中で、「他のバンドが離脱し、他のアンダーグラウンド・スタイルが台頭する中で、このジャンルの芸術的意義を維持するのに貢献した」と述べている。[ 116 ] [ 117 ]

インディー・エレクトロニックまたはインディートロニカ[ 118 ]は、サンプラー、シンセサイザー、ドラムマシン、コンピュータプログラムを使用した、電子音楽への親和性を共有するロックベースのアーティストを指します。[ 119 ]スタイルというよりは分類であり、初期のエレクトロニック音楽 ( BBCラジオフォニック・ワークショップの作曲家) 、クラウトロック、シンセポップの伝統を引き継いだ1990年代初期のアーティストのトレンドを表します。[ 119 ]このジャンルの先駆者は、イギリスのバンド、ディスコ・インフェルノ、ステレオラブ、スペースです。[ 119 ]このジャンルのミュージシャンのほとんどは、ワープ、モー・ミュージック、サブ・ポップ、ゴーストリー・インターナショナルなどの独立系レーベルに所属しています。[ 119 ]

スペースロックは、ピンク・フロイドやホークウインドといったバンドのサイケデリックロックやアンビエントミュージックの影響をインディーロックの文脈に取り入れたスタイルです。このスタイルは1980年代のスペースメン3に始まり、その後、スピリチュアライズド、フライング・ソーサー・アタック、ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー、クイックスペースといったグループが続きました。[ 120 ]

1990年代の終わりにかけてブリットポップが下火になると、ポスト・ブリットポップがイギリスのインディー・ロック界で定着した。[ 121 ] 1997年頃から、クール・ブリタニア という概念への不満が高まり、ブリットポップというムーブメントが解散し始めると、新進気鋭のバンドはブリットポップというレッテルを避けながらも、そこから派生した音楽を作り始めた。[ 122 ] [ 123 ]ブリットポップの衰退後、彼らはより多くの批評的、一般の注目を集めるようになった。[ 122 ]ザ・ヴァーヴのアルバム『アーバン・ヒムズ』（1997年）は世界的ヒットとなり、1999年の解散前に商業的なピークを迎えた。一方レディオヘッドは、1995年の『ザ・ベンズ 』でそこそこの認知度を得たものの、実験的な3枚目のアルバム『OK コンピューター』（1997年）とそれに続く『キッド A』（2000年） 、 『アムネジアック』 （2001年）でほぼ普遍的な批評家の称賛を得た。[ 124 ]ステレオフォニックスは、ポストグランジとハードコアの要素を、彼らの画期的なアルバムであるWord Gets Around (1997) とPerformance and Cocktails (1999) で使用し、その後Just Enough Education to Perform (2001) とそれに続くアルバムでよりメロディアスな領域に移行した。[ 125 ] [ 126 ]フィーダーは、当初はアメリカのポストグランジの影響を受けており、ハードロックサウンドを生み出し、画期的なシングル「Buck Rogers」とアルバムEcho Park (2001) につながった。[ 127 ]ドラマーのジョン・リーが死去した後、彼らはより内省的で内省的なモードに移行し、Comfort in Sound (2002) は、その時点で彼らの最も商業的に成功したアルバムとなり、一連のヒットシングルを生み出した。[ 128 ] 2000年で最も商業的に成功したバンドはコールドプレイで、彼らの最初の2枚のアルバム『パラシューツ』（2000年）と『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』（2002年）はマルチプラチナとなり、3枚目のアルバム『X&Y 』（2005年）の頃には世界で最も人気のあるバンドの一つとしての地位を確立した。[ 129 ] [ 130 ]スノウ・パトロールの「チェイシング・カーズ」（2006年のアルバム『アイズ・オープン・ザ・ロック』より））は、21世紀にイギリスのラジオで最も多く再生された曲である。[ 131 ]

主流の成功: 2000年代

ポストパンクとガレージロックの復活

ザ・ストロークスは、2000年代のインディーロックに最も影響を与えたバンドの一つです。

2000年代にインディーロックが主流の注目を集めるようになったのは、ザ・ストロークスと彼らの2001年のデビューアルバム『Is This It』からである。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやラモーンズのような60年代から70年代のバンドに影響を受けたスタイルで演奏するこのバンドの音楽的意図は、「レコードを作るために未来へタイムトリップしてきた過去のバンド」のように聞こえることだった。[ 132 ]このアルバムはアメリカで最高33位に達し、さらに2年間チャートに留まり、イギリスのアルバムチャートで初登場2位となった。[ 132 ] [ 133 ]ザ・ストロークスが商業デビューしたとき、一般の「ロックミュージック」に対する認識はポストグランジ、ニューメタル、ラップロックに基づいており、彼らの懐古的なガレージロックのスタイルは主流とは全く対照的だった。バンドの即座の影響により、ヤー・ヤー・ヤーズ、インターポール、TVオン・ザ・レディオといった、クラシック・ロックの影響を受けたニューヨークのバンドが主流の注目を集めるようになった。[ 134 ]ザ・ストロークスの商業的躍進には、ホワイト・ストライプス、ザ・ヴァインズ、ザ・ハイヴスも加わった。これらのグループは一部メディアから「ザ・バンド」と称され、「ロックンロールの救世主」と呼ばれた。[ 135 ]ローリングストーン誌は2002年9月号の表紙で「ロック・イズ・バック！」と謳った。[ 136 ]

オールミュージックはリバティーンズを「英国で最も影響力のある21世紀のバンドの一つ」と評した。

ザ・ストロークスの成功は、当時衰退しつつあったイギリスのポスト・ブリットポップのアンダーグラウンドシーンを、バンドの影響を受けつつ独自のサウンドを実験するグループによって再活性化させた。このイギリスの第一波には、フランツ・フェルディナンド、カサビアン、マキシモ・パーク、ザ・クリブス、ブロック・パーティー、カイザー・チーフス、ジ・アザーズなどが含まれていた。[ 137 ]しかし、 1997年に結成されたリバティーンズは、イギリスでストロークスに対抗する存在となり、オールミュージックでは「21世紀で最も影響力のあるイギリスのバンドの一つ」と評され[ 138 ]、インディペンデント紙では「リバティーンズは重要なバンドになりたかったが、自分たちが与える影響は予測できなかっただろう」と評された。[ 139 ]ザ・クラッシュ、ザ・キンクス、ザ・スミス、ザ・ジャムの影響を受け、[ 138 ]バンドの、高音域の、時にはアコースティックなギターパートに、イギリスの田舎風の喜びを歌う歌詞をボーカリストの本物のイギリス訛りで載せたスタイルは、広く模倣されるようになった。[ 139 ]ザ・フラテリス、ザ・クークス、ザ・ビューは、商業的に大きな成功を収めた3つのグループだが、リバティーンズ以降最も目立ったバンドは、シェフィールドのアークティック・モンキーズだった。[ 139 ]インターネットのソーシャルネットワーキングの利用によって最初の商業的成功を収めた最も初期のグループの一つであるアークティック・モンキーズは、[ 140 ] 2枚のナンバーワンシングルを持ち、アルバム「Whatever People Say I Am, That's What I'm Not」（2006年）はイギリスのチャート史上最も早く売れたデビューアルバムとなった。[ 141 ]

この成功により、老舗のインディーズバンドがすぐに主流となり、[ 142 ]モデスト・マウス（2004年のアルバム『Good News for People Who Love Bad News 』が全米トップ40にランクインし、グラミー賞にノミネートされた）、ブライト・アイズ（2004年にビルボード誌のホット100シングルセールスで2つのシングルが首位を獲得した）[ 143 ]デス・キャブ・フォー・キューティー（2005年のアルバム『Plans』が全米で初登場4位となり、ビルボードのチャートに1年近く留まり、プラチナ認定とグラミー賞ノミネートを獲得した）などとなった。[ 144 ]この新たな商業的躍進と、「インディ」という言葉が他のポップカルチャーにも広まったことで、多くの評論家が「インディ・ロック」という言葉はもはや意味のある言葉ではなくなったと主張するに至った。[ 145 ] [ 146 ]

さらに、このムーブメントの結果として国際的な認知度を獲得した第二波のバンドがアメリカ合衆国で登場した。ブラック・キーズ、キングス・オブ・レオン、ザ・シンズ、ザ・ブレイバリー、スプーン、ザ・ホールド・ステディ、ザ・ナショナルなどである。[ 114 ]この波の中で最も商業的に成功したバンドはラスベガスのザ・キラーズである。2001年に結成されたこのバンドは、 『Is This It』を聴いた後、以前の作品の大半を破棄し、ザ・ストロークスの影響を受けて作り直した。[ 147 ]バンドのデビューシングル「ミスター・ブライトサイド」は、2021年4月時点で、全英シングルチャートに260週連続、つまり5年間ランクインしており、これはどの曲よりも長い記録である。 [ 148 ] [ 149 ] 2017年時点で、この曲は過去13年間のうち11年間全英シングルチャートにランクインしており、[ 150 ]その中には2016年から2017年にかけて35週間ランクインし、最高49位を記録した時期も含まれている。[ 151 ]さらに、この曲は2010年以前にはイギリスで最もストリーミングされた曲だったが、2018年後半に記録を抜かれ、[ 152 ] 2017年まで週に何百回もダウンロード購入され続けた。[ 153 ] 2018年3月、この曲はイギリスのシングルチャートのトップ100に200週間ランクインするという節目を迎えた。[ 153 ]

ランドフィルインディー

アークティック モンキーズは、ランドフィル インディーズ運動から生まれたバンドの中で最も商業的に成功したバンドの 1 つです。

ザ・ストロークス、ザ・リバティーンズ、ブロック・パーティーの影響で、メジャーレーベルがインディーロックアーティストにかなりの関心を示すようになり、アークティック・モンキーズの成功によって、この傾向はさらに強まった。『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の後の数年間、ザ・ライフルズ、ザ・ピジョン・ディテクティヴス、ミルバーンといったバンドが急増し、彼らは初期のバンドのより定型的な派生作品を生み出した。[ 154 ] [ 137 ] 10年後には、批評家たちはこの波のバンドを「ランドフィル・インディー」と呼ぶようになった。[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ]これは、ザ・ワード誌のアンドリュー・ハリソンが作った造語である。[ 158 ] 2020年のViceの記事では、レイザーライトのボーカリスト、ジョニー・ボレルが「ランドフィル・インディーを定義し、体現し、生きた一人の男」であると評された。ボレルは、リバティーンズの「必死の運動エネルギー、神話化された愛憎のダイナミクス、ロマンスと麻薬で活気づけられた荒廃した英国のビジョン」に近いにもかかわらず、「見事なほど中道」のバンドを結成したためである。[ 154 ] 2009年のガーディアン紙の記事で、ジャーナリストのピーター・ロビンソンは、ランドフィル・インディー運動は死んだと述べ、ウォンバット、スカウティング・フォー・ガールズ、ジョー・リーン・アンド・ザ・ジン・ジャン・ジョンを非難して、「ランドフィル・インディーがバカルーのゲームだったら、この3人はラジオ向きの主流のギターバンドの単調さをロバの尻の丸ごと空高く飛ばし、足をばたつかせた」と述べた。[ 159 ]

継続的な成功：2010年代～現在

2010年代も商業的な成功が続き、アーケイド・ファイアの『ザ・サバーブス』（2010年）、ブラック・キーズの『ターン・ブルー』（2014年）、キングス・オブ・レオンの『ウォールズ』 （2016年）、キラーズの『ワンダフル・ワンダフル』（2017年）は米国のビルボードチャートと英国の公式チャートで1位に達し、アーケイド・ファイアのアルバムは2011年にグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 160 ]フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ディセンバリスト、LCDサウンドシステムなどの他のインディーズロックバンドもこの10年間で米国でシングル1位を獲得し、ヴァンパイア・ウィークエンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、アークティック・モンキーズ、ボン・イヴェール、キラーズ、ポスタル・サーヴィスはプラチナ・セールスを記録した。[ 161 ]ヴァンパイア・ウィークエンドの3枚目のスタジオアルバム『モダン・ヴァンパイアズ・オブ・ザ・シティ』（2013年）は、2014年にグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、コンシークエンス誌のライター、タイラー・クラークは、2019年になっても「音楽界全体におけるインディーロックの旗手」であると述べた。[ 161 ]アークティック・モンキーズの5枚目のアルバム『AM』（2013年）は、この10年間で最も売れたインディーロックアルバムの1つであり、全英アルバムチャートで1位を獲得し、157,329枚を売り上げ、その年で2番目に早く売れたアルバムとなった。[ 162 ] 『 AM』がチャートに初登場したことで、アークティック・モンキーズは記録も破り、最初の5枚のアルバムで全英初登場1位を獲得した初のインディーズレーベルバンドとなった。[ 163 ] 2019年6月現在、『AM』は全英アルバムチャートのトップ100に300週間ランクインしている。[ 164 ]このアルバムはオーストラリア、ベルギー（フランダース）、クロアチア、スロベニア、デンマーク、アイルランド、オランダ、ニュージーランド、ポルトガルでも1位を獲得し、他のいくつかの国でもトップ10入りを果たした。アメリカでは、アルバムは初週で4万2000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで6位に初登場し、バンドのアメリカでの最高位のアルバムとなった。[ 165 ] 2017年8月、AMはRIAAから総売上とアルバム換算ユニットでプラチナ認定を受けた。アメリカでは100万枚以上の売り上げを記録した。[ 166 ] 2023年4月14日現在、アルバムの全曲がBPIによってシルバー以上の認定を受けており、「Mad Sounds」が最後に認定された。[ 167 ]

2010年代初頭、ザ・1975のインディーロックとメインストリームポップの融合が商業的に注目を集め始めたとき、それは物議を醸した。彼らは2014年のNMEアワードで「最悪のバンド」賞を受賞したが、2017年には同じ授賞式で「最優秀ライブバンド」を受賞した。[ 168 ]オルタナティブ・プレスのライター、ヤスミン・サマンは「インディーとオルタナティブのファンのために2013年と2014年を1枚のアルバムにまとめることができるとしたら、それはザ・1975のセルフタイトルアルバムだろう」と述べた。[ 169 ]ガーディアン紙の記事で、マーク・ボーモントは、ザ・1975を「インディを主流に導いた」バンドと評価し、ボーカリストのマティ・ヒーリーのジャンルへの影響力を、リバティーンズのボーカリスト、ピート・ドハーティの影響に例えました。 [ 170 ]また、ピッチフォーク誌は、ザ・1975を1995年以降の音楽界で最も影響力のあるアーティストの一人に挙げています。 [ 171 ]ザ・1975の後を追って、多くのインディーポップアーティストが人気を博しました。一部の批評家はこの現象を「ヒーリーウェーブ」と呼び、代表的なものとしては、ペイル・ウェイヴス、ジ・エーシズ、ジョーン、フィックル・フレンズ、ノー・ロームなどが挙げられます。[ 172 ]このグループの中で、ペイル・ウェイヴスは特に商業的に目立ち、デビューアルバム『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』はイギリスのアルバムチャートで8位、『フー・アム・アイ?』（2021年）は3位、『アンウォンテッド』（2022年）は4位となりました。[ 173 ]同じ頃、ウルフ・アリスもシーンで目立った存在となり、2枚目のアルバム『Visions of a Life』（2017年）は2018年にマーキュリー賞を受賞し、3枚目のアルバム『Blue Weekend』（2021年）はノミネートされた。[ 174 ]ライターのマーティン・ヤングは2021年のDork誌の記事で、「ウルフ・アリスがどれほど重要であるかを言葉で表現することは不可能だ。彼らは、過去5年間Dork誌で取り上げてきたほぼすべての素晴らしいバンドのきっかけとなっている」と述べている。 [ 175 ]

参照

参考文献

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出典

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