イラン国立バレエ団
| イラン国立バレエ団سازمان باله ملی ایران | |
|---|---|
| 一般情報 | |
| 名前 | イラン国立バレエ団سازمان باله ملی ایران |
| 後継 | Les Ballets Persans Persian : سازمان باله ایران |
| 設立年 | 1958 |
| 創設者 | ネジャド・アフマドザデ |
| 創始振付師 | ウィリアム・ダラー |
| 主会場 | ルーダキホールオペラ |
| Webサイト | BalletsPersans.org |
| 上級スタッフ | |
| 助監督 | ハイデ・アフマドザデ |
| 芸術スタッフ | |
| 芸術監督 |
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| レジデント振付家 |
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| 他の | |
| 姉妹会社 | 国民的・民族音楽、歌と踊りのアンサンブル |
| オーケストラ | テヘラン交響楽団 |
| 公式学校 | イラン国立バレエアカデミー |
| 形成 |
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イラン国立バレエ団（ペルシア語：سازمان باله ملی ایران ）は、1979年のイスラム革命までイラン唯一の国立バレエ団であり、中東のダンスカンパニーの中でも最も有名で認知度の高い団体であった。1958年にイラン文化省によって設立され、21年間（1958年から1979年）存続した。テヘランのルーダキー・ホールを本拠地としていたこの団体は、イスラム革命後に解散し、23年後、亡命先のスウェーデンでニマ・キアンによってレ・バレエ・ペルサンス（ペルシア語：سازمان باله ایران）の名で再結成された。[ 1 ] [ 2 ]
歴史
イランにおけるバレエの導入
イランにおけるバレエの歴史は、 1917年のボルシェビキ革命を逃れてきたロシア人移民のマダム・コルネリがテヘランでダンスのレッスンを始めた1928年に始まった。系統だったバレエの訓練はなく、クラスは体を柔軟にし、生徒のリズムと音楽性への意識を養うための様々なエクササイズで構成されていた。各クラスの一部はキャラクターダンスやフォークダンスに費やされた。[ 3 ] その後のダンス教師にはマダム・エレナ（アヴェディシアン）[ 4 ]とサルキス・ジャンバジアンがおり、彼らはそれぞれ1933年と1938年にタブリーズ市とガズヴィーンでダンスクラスを組織した。これらの新参者は、クラシックバレエ、ヨーロッパのフォークダンス、ヨーロッパのパートナーダンスなど、様々なスタイルの公演やダンスクラスを開催することにより、イランにおけるヨーロッパの影響を受けたダンスシーンを拡大した。
イランの先駆的なバレエ団
1940年代初頭、東洋の文化と言語に幅広い知識を持つニラ・クラム・クックは、テヘランのアメリカ大使館で米国文化担当官を務めていました。彼女は米国文化担当官として勤務する傍ら、教育宣伝省の芸術局長に就任しました。彼女の努力とペルシア文化、芸術、文学への深い関心は、20世紀前半におけるイランで最も大規模な国民舞踊プロジェクトの実現につながりました。1946年、クラム・クックは「忘れ去られた」古代イランの舞台芸術の復興と復元を目指し、イラン古代芸術復興スタジオ（ペルシア語：استودیوی احیای هنرهای باستانی ایران）を設立しました。踊りのほとんどはペルシャの歴史や神話に基づいていました。クラム・クックの重要な作品『キャラバン』は、サーディーの詩を題材にしており、1958年にイラン国立バレエ団によって上演されました。[ 5 ]このダンスグループは、テヘランのアメリカ大使館での行事や国内外でのツアーで公演を行い、1953年頃まで活動を続けました。
国立バレエ団の設立
1955年、美術部門長のメフルダド・パールボドは、ネジャドとハイデ・アフマドザデに、将来の国立バレエ団のためにイラン出身のバレエダンサーを育成することを目的としたプロのバレエ学校を設立するよう依頼した。学校は1956年にテヘラン音楽院の敷地内に開校した。2年後の1958年には、ネジャド・アフマドザデを初代ディレクターに迎え、イラン国立バレエ団が設立された。イラン美術部門が拡大し、文化芸術省となったとき、ネジャド・アフマドザデはバレエアカデミー、バレエ団、そしてイラン国立バレエ団の姉妹団である国立・民族音楽・歌と舞踊のアンサンブルのディレクターに任命され、同じダンサーを使って国民的レパートリーを創作・上演した。[ 6 ]
バレエを制度化し、西洋のバレエ団に匹敵するプロの国立バレエ団を創設することが政府にとって重大な課題となっていたため、イラン国王モハンマド・レザー・シャー・パフラヴィーは、ロンドンへの公式訪問の際、ロイヤル・オペラ・ハウスで国王を称える指揮公演を行った後、ニネット・ド・ヴァロワ女史にバレエ団結成の助言を個人的に依頼した。1958年の夏、ニネット・ド・ヴァロワ女史は、自身がバレエ学校を設立したトルコを訪問していた。文化芸術省の招待を受け、彼女は旅行を延長し、イラン国立バレエアカデミーとテヘランの新進気鋭のバレエ団を訪問した。ロンドンに戻ると、彼女はアン・コックスを派遣し、続いてミロ・マイケル・ゾランと妻のサンドラ・ヴェインを伴わせた。その後、ニコラ・ベリオゾフ、マリオン・イングリッシュ＝デラニアン、リチャード・ブラウン、そして最後にロバートとジャクリーヌ・ド・ウォーレンがヴァロワによって派遣され、バレエ・アカデミーとバレエ団のためにダンスと短いバレエを教え、上演した。
イラン国立バレエ団は、国内唯一のバレエ団として設立された当時、イランで最も著名な文化機関へと成長しました。同団の作品は、王室や国内外の要人を招く公式行事や式典で頻繁に上演されました。[ 7 ] 1967年に完成したルーダキ・ホール・オペラに移転しました。[ 8 ]
レパートリー
バレエ団のレパートリーには、古典、新古典、現代バレエが含まれており、通常は欧米から招聘された振付家やバレエマスターによって上演されていました。バレエ団はソ連、アメリカ合衆国、そしてヨーロッパのダンス機関と緊密な協力関係を築いていました。ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス、ボリショイ・バレエ、アメリカン・バレエ・シアターは、両団間の広範な文化交流プログラムに参加していました。
バレエ団の初期作品には、イラン古代芸術アンサンブル復興のためにニラ・クラム・クックが振付した作品があり、これらはクラム・クックの元ダンサーであるネジャドとハイデ・アフマドザデによって再演された。[ 7 ]世界の著名なバレエ団から、著名なバレエダンサーたちが、あらゆる偉大な古典バレエの主役を踊るよう頻繁に招聘された。作品の高い水準を維持するため、バレエ団はほとんどの作品の初演において、主役を海外からのゲストアーティストに頼っていた。[ 8 ]
イラン国立バレエ団の公演一覧
| 年 / 季節 | 仕事 | 作曲家 | 雑用 / 演出 | プリンシパルダンサー |
|---|---|---|---|---|
| 1958 | キャラバン | 未知 | ニラ・クラム・クック / ハイデ・アフマザデ | |
| 1961 | クラシック初演 | グルック | ミロ・ゾラン | |
| 1961 | 1+2=4 | ラヴェル | ミロ・ゾラン | アヴァク・アブラハミアン |
| 1961 | ドン・キホーテのパ・ド・ドゥ | ミンクス | ミロ・ゾラン | ハイデ・アフマザデ & ミロ・ゾラン |
| 1961 | ロッシニアダ | ロッシーニ | ミロ・ゾラン | |
| 1961 | フィエスタ | カバレフスキー | サンドラ・ヴェイン / ミロ・ゾラン | |
| 1962 | リベストラウム | シュトラウス | ミロ・ゾラン | |
| 1962 | エンターテイナーズ | ミロ・ゾラン | ||
| 1963 | くるみ割り人形のパ・ド・ドゥ | チャイコフスキー | マリウス・プティパ/ ミロ・ゾラン | ハイデ・アフマドザデとレオン・ネシャニアン |
| 1963 | コメディ・ア・ラ・フランセーズ | イバート | リチャード・ブラウン | |
| 1963 | 10番街の虐殺 | ロジャース | ジョージ・バランシン/ リチャード・ブラウン | クララ・アヴァネシアン |
| 1964 | ラ・ペリ | ポール・デュカス | アイヴァン・クルスティン /ロバート・デ・ウォーレン | ハイデ・アフマドザデとレオン・ネシャニアン |
| 1965 | 愛と道化師 | ヴェルディ | ジョン・クランコ/ロバート・デ・ウォーレン | ハイデ・アフマザデ、アバク・アブラハミアン、ジャムシッド・サガバシ |
| 1966 | ゲーム | アフマド・ペイマン | ロバート・デ・ウォーレン | |
| 1966 | ラ・ヴァルス | ラヴェル | ロバート・デ・ウォーレン | |
| 1966 | 交響曲 ハ長調 | ビゼー | ロバート・デ・ウォーレン | |
| 1966 | チャイコフスキー組曲 | チャイコフスキー | ロバート・デ・ウォーレン | |
| 1967 | 椿姫 | /ロバート・デ・ウォーレン | ||
| 1967 | 火の鳥 | ストラヴィンスキー | ミシェル・フォーキン/ロバート・デ・ウォーレン | |
| 1968 | フェドラ | オーリック | /ロバート・デ・ウォーレン | ハイデ・アフマザデ & ロバート・デ・ウォーレン |
| 1968～69年 | ロミオとジュリエット | プロコフィエフ | ジョン・クランコ/ロバート・デ・ウォーレン | サルヴァル・カボリ＆アミン・タアティ |
| 1968～69年 | シンデレラ | プロコフィエフ | /ロバート・デ・ウォーレン | サルヴァル・カボリ＆アミン・タアティ |
| 1969～70年 | 眠れる森の美女 | チャイコフスキー | マリウス・プティパ/ロバート・デ・ウォーレン | ルセット・オルダス & ロバート・ベストンソ[ a ] |
| 1970～71年 | ジゼル | アドルフ・アダム | ジャン・コラーリ&ジュール・ペロー/アン・ヒートン | アデル・オロス & ヴィクトル・ローナ、[ b ]ハイデ・アフマザデ & ジャムシード・サガバシ |
| 1971年秋 | 創造の神話[ c ] | メリク・アスラニアン | ロバート・トーマス | |
| 1971～72年 | コッペリア | レオ・ドリーブ | アルチュール・サン＝レオン/アン・ヒートン | フィリッパ・ケア & アミン・ターティ、ハイデ・チャンジアン & ジャムシッド・サガバシ |
| 1971～72年 | 白鳥の湖 | チャイコフスキー | マリウス・プティパ /ヴァフタン・チャブキアニ | |
| 1971～72年 | くるみ割り人形 | チャイコフスキー | マリウス・プティパ/ ジャック・カーター | キャロル・グラント & ジャムシッド・サガバシ、ハイデ・チャンジアン & アミン・ターティ |
| 1972～73年 | ゲゼレンの歌曲 | グスタフ・マーラー | ロバート・トーマス | ハイデ・チャンジアン & アミン・ターティ / マリオン・イングリッシュ・デラニアン & ロバート・トーマス |
| 1972～73年 | ラ・バヤデール | ルートヴィヒ・ミンクス | マリウス・プティパ/ ナタリー・コーナス[ e ] | マリカ・サビロワ&モザファル・ブルハノフ[ f ] /ハイデ・チャンジアン & アミン・ターティ、ガムザッティ役のハイデ・アフマザデ |
| 1972～73年 | 未完成交響曲 (パ・ド・キャトル) | フランツ・シューベルト | マジド・カシェフ | ハイデ・チャンギジアン＆リッカルド・ドゥーセ |
| 1973～74年 | バフチサライの噴水 | ボリス・アサフィエフ | ロスチスラフ・ザハロフ/ ナタリー・コーナス | ライサ・ストルチコワ&ニコライ・ファジェーチェフ、[ g ]マギー・バートン・サガバシ & アミン・ターティ、 ハイデ・チャンジアン、 アバク・アブラハミアン |
| 1973～74年 | ラ・フィーユ・マル・ガルデ | ピーター・ルートヴィヒ・ヘルテル | ディミトリ・ロマノフ | ハイデ・チャンジアン＆アミン・ターティ、未亡人シモーネ役のハイデ・アフマザデ |
| 1973～74年 | ボレロ | モーリス・ラヴェル | ルーマニア出身のティルダ夫人 | |
| 1973～74年 | ペトルーシュカ | イーゴリ・ストラヴィンスキー | ミシェル・フォーキン/ マダム・ティルダ（ルーマニア出身） | ジャムシド・サガバシ |
| 1973～74年 | シンフォニエッタ | レオシュ・ヤナーチェク | ミロ・ゾラン | ハイデ・チャンギジアン |
| 1973～74年 | ジグソーパズル | ボリス・ブラッチャー | ミロ・ゾラン | ハイデ・チャンギジアン |
| 1973～74年 | かかし | ベンジャミン・ブリテン | ミロ・ゾラン | マリオン・イングリッシュ・デラニアン＆アヴァク・アブラハミアン |
| 1973～74年 | 魔女の少年 | レナード・サルゼド | ジャック・カーター | ハイデ・チャンジアン & ジャムシッド・サガバシ |
| 1975～76年 | レ・シルフィード | フレデリック・ショパン | ミシェル・フォーキン /アン・ヒートン | |
| 1975～76年 | シェヘラザード | リムスキー＝コルサコフ | ミシェル・フォーキン/ アンヌ・ヒートン（バレエダンサー）|アンヌ・ヒートン | ゾベイデ役のハイデ・チャンギジアン 黄金の奴隷役にジャムシッド・サガバシ、カリフ役にアヴァク・アブラハミアン |
| 1975～76年 | ビジャンとマニジェ[ h ] | ホセイン・デフラヴィ | ハイデ・アフマザデ & ロバート・ウラズギルディエフ | ハイデ・チャンジアン & ジャムシッド・サガバシ |
| 1976～77年 | セレナーデ | チャイコフスキー | ジョージ・バランシン/パトリシア・ニアリー | ジャネット・ポペレスキ & マイケル・デーン |
| 1976～77年 | ミス・ジュリー | ラングストローム | ビルギット・クルバーグ | ジャネット・ポペレスキ & チンコ・ラフィケ |
| 1976～77年 | 卒業舞踏会 | ヨハン・シュトラウス2世 | / ニコラス・ベリオソフ | マギー・バートン・サガバシ＆チンコ・ラフィク |
| 1976～77年 | 白鳥の湖 | チャイコフスキー | マリウス・プティパ&レフ・イワノフ/ ニコラス・ベリオソフ | マギー・バートン・サハバシ＆ジャムシッド・サハバシ、ジャネット・ポペレスキ |
| 1977～78年 | ロミオとジュリエット | プロコフィエフ | / ニコラス・ベリオソフ | ジャネット・ポペレスキ & ロバート・クラセット / ニーナ・ブルゾラド & ジャムシッド・サガバシ |
| 1977～78年 | くるみ割り人形 | チャイコフスキー | マリウス・プティパ/ ニコラス・ベリオソフ | ジャネット・ポペレスキ & ロバート・クラセット / ニーナ・ブルゾラド & ジャムシッド・サガバシ |
| 1977～78年 | カルミナ・ブラーナ | カール・オルフ | ジョン・バトラー | ジャネット・ポペレスキ、ニーナ・ブレゾラド、ロバート・クラセット、ジャムシッド・サガバシ |
| 1977～78年 | エデンの後 | ホルビー | ジョン・バトラー | ジャネット・ポペレスキ & ロバート・クレイゼット / ニーナ・ブレゾラド & ジャムシッド・サガバシ |
| 1977～78年 | ポロヴェツ舞踊 | ボロディン | / ニコラス・ベリオソフ | |
| 1978～79年 | 眠れる森の美女 | チャイコフスキー | マリウス・プティパ/ ニコラス・ベリオソフ | ニーナ・ブレゾラド、パトリシア・レンセッティ、ジャムシッド・サガバシ |
芸術スタッフ
イラン国立バレエ団は1958年に12名のダンサーで活動を開始しました。団員は約50名にまで成長し、その3分の1はイラン出身者です。残りの団員は主にヨーロッパとアメリカ出身です。[ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
芸術監督
- ネジャド・アフマザデ (1958–1976)
- アリ・ポアファロク（1976–1979）
主な振付師
- ウィリアム・ダラー（1958–1960）
- ミロ・ゾラン（1961–1963）
- リチャード・ブラウン（1963–1964）
- ジャック・カーター（1971）
- アン・ヒートン（1973）
- ハイデ・アフマドザデ
- ロバート・ウラズギルディエフ（1975）
- ビルギット・クルバーグ（1975）
- ニコラス・ベリオソフ（1976–1979）
- ジョン・バトラー
バレエのマスターとミストレス
- ウィリアム・ダラー
- ミロ・ゾラン
- サンドラ・ヴェイン
- イヴォンヌ・パターソン（1959–1960）
- マリアン・イングリッシュ・デラニアン（1960年 - 1979年）
- ロバート・デ・ウォーレン (1965–1970)
- ジャクリーン・デ・ウォーレン (1965–1970)
- ダドリー・デイヴィス（1977–1979）
- ケネス・メイソン（1976–1979）
ダンサー
- アイダ・アボリアン
- アバク・アブラハミアン (サルマシ) (? – 1979)
- ヴァレリック・アブラハミアン (? – 1979)
- アフマド・アジダディ
- アデレ・アフランド
- ハイデ・アフマザデ (1958–1975)
- パルビン・アル・アミン
- ロナルド・K・アレクサンダー
- アン・アレン（1978–1979）
- ジェレミー・アレン（1976–1979）
- アヴィサ・アミルシャヒ
- ジェノス・アミルシャヒ
- メアリー・アピック
- アヒタ・アルダラン
- アジタ・アルファ
- ウェンディ・アルシャミアン（? – 1979）
- 箕尾 阿多羽
- クララ・アヴァネシアン
- オフィーリア・アザーニア
- バナフシェ・バフラミアン
- ジョージナ・バーラミアン・コールマン (? – 1979)
- ネジデ・バフラミアン（? – 1979）
- ジェームズ・ベイリー（1977–1978）
- エヴリン・バラサニアン (? – 1979)
- ミトラ・ベロウズ
- ダイアナ・ビッグガート
- ニーナ・ブロゾラド（1976–1979）
- ピッパ・バック・パワー
- アバン・ブディン
- マーガレット・ブル
- ジュディス・ケイシー
- ハイデ・チャンギジアン（1972–1978）
- ティナ・クリスティーナ
- ロバート・クラセット（1977–1979）
- マイケル・デイン
- ベリンダ（リンディ）デイヴィス（? – 1979）
- ロザムンド・デイヴィス
- オーティス・デイ（1977–1978）
- ロスタム・デモベッド
- ミッシー・デンマン (? – 1978)
- エルヤニク・ジャンバジアン
- メフディ・ドアグー
- ギャビン・ドリアン（1978–1979）
- トーマス・エドワーズ（マルティーニ）（? – 1978）
- マグディ・エル・レシー（? – 1979）
- ジョナサン・エリンガム（1977–1979）
- バフマン・サドル・オラファイ
- ヒルダ・エステパニアン
- フェレシュテ・ファクール
- フェレシュテ・ファラズマンド
- イヴァン・イオナサン・フェラー
- マーティン・フレッドマン
- パルヴィズ・ガネイ（？～1979年）
- ファリハン (ファリ) ガイサリ アクバリアン
- ダイアン・グレイ（? – 1979）
- マイケル・ホール
- マーク・ハモンド（1977–1978）
- メアリー・ヒースコート
- キャロライン・ヘミング（1977–1978）
- ダリウス・ヒルボディアン
- ベフルーズ・ホナルバクシュ
- サラ・イングリス・フリッカー (1970–1974)
- デビッド・ジャクソン（1976–1978）
- ナダール・ジャハンファード
- サルヴァル（ソルル）カボリ
- ニーナ・カヴォシ
- ナセル・カゼミ
- スダベ・ケシュミリアン
- ショレ・カテリーナ・キア
- シデ・キア・ニッコー（? – 1979）
- ラダン・キアンプール
- ジェレミー・マクドナルド（1977–1978）
- オサマ・マクスード（1978–1979）
- ロバート・マーチ（1976–1977）
- デビー・マギー（1978–1979）
- サム・マクマナス
- テリ・ミルズ・テスター
- フリーダ・ミナシアン
- ゴルリズ・ミルジャハンギリ
- ナダール・ミルザデ
- リマ・モガダム
- ファルヌーシュ・モシリ
- アブドラ・ナゼミ
- レオン・ネシャニアン
- ジャレ・ニクパイ
- ジュディス（ジュディ）オデル（1976–1978）
- カレン・オラム
- ギータ・オストヴァーニ
- グレゴリー・ポープ（1977–1978）
- メアリー・パラニカス（1977–1978）
- ジャネット・ポペレスキ（1976–1978）
- バージニア（ジニー）ポートズ
- ティボール・プスタイ– 指揮者
- ミナ・ラド
- チンコ・ラフィーク (? – 1977)
- ジャレ・ラバール
- ソヘイラ・ラザヴィ（? – 1979）
- パトリシア・レンゼッティ (1978–1979)
- ヘレン・リディントン（1976–1978）
- アマンダ・リベラ・ブリュエル（? – 1978）
- ヴィヴィアン・ライクロフト・リチャーズ (? – 1979)
- ソヘイラ・サドル
- ジャムシッド・サガバシ (1958–1979)
- フェレイドゥーン・サガバシ・トーク
- マギー（バートン）サガバシ（？ – 1979）
- パリサマール
- バハレ・サルダリ（？～1979）
- ジョン（ジェイ）シーマン（1977–1979）
- スーザン・セペラン
- ロバータ・セン・ミント (1977–1978)
- カレン・スミス（1977–1978）
- アザール・スナイダー
- サシャ・スペンサー・ムーア
- ダイアン・スピネッリ
- クレア・シモンズ・ジョセフス
- アミン・タアティ
- メルセデ・タヴィルダリ
- メアリー・ターバーディアン
- ケント・テイラー（1978）
- ペギー・テヘラン
- キャサリン・テルジアン
- マーク・ティボドー（1977–1978）
- ピーター・タウズ（？～1978）
- ベフルーズ・ヴァセギ（？～1978年）
- サミュエル・ヴィール（1976–1978）
- アリ・アスチャー・ヴィル
- ベサン・ウィリアムズ（1977–1978）
- トレバー・ウッド
- ウェンディ・ウッドブリッジ（1977–1978）
- ジェニファー（ジェニー）ワイアット（1974–1979）
- ナジラ・ザンド・カリミ
- ヴァズゲン・ザロキアン
- ペイマン・パルハミ（1975–1977）
会社の解散
イランにおける王政の崩壊と神政政治の樹立の原因となった内乱と政変は1978年に始まり、急速にエスカレートしていった。ルーダキー・ホール・オペラで上演された最後のバレエ作品は、1978年秋の『眠れる森の美女』であった。1978年12月から1979年1月までに、国の政情はますます不安定になった。この間、劇団の外国人メンバーのほぼ全員が、1979年2月に政権が完全に崩壊する前に、飛行機が利用できるようになり次第、イランを離れた。雇用されていたダンサーは、新政府からの追って通知があるまで解雇されると通知された。最終的に、革命の勝利直後、ルーダキー・ホールの従業員とアヤトッラー・モハンマド・モファッテの出席のもと、テヘラン北部のバーグ・エ・マンザーリーヤで会合が開かれた。イランにおけるバレエの運命について問われた彼は、激怒し、イスラム共和国とバレエは矛盾に満ち、自己矛盾していると明確に答えた。その後、イラン国立バレエ団は1979年に正式に解散が宣言された。[ 12 ]
イラン国立バレエ団の復活『レ・バレエ・ペルサン』
イラン国立バレエ団の解散から23年後、スウェーデン系イラン人のダンサー兼振付師であるニマ・キアンは、スウェーデン当局の支援を受けて、スウェーデンのストックホルムに新しいバレエ団を設立した[11]。亡命先のダンスカンパニーとして自国の文化を広く代表していたレ・バレエ・リュスとバレエ・スエドワに触発され、彼はカンパニーをレ・バレエ・ペルサン（ペルシャ語：سازمان باله ایران）と名付けた[ 13 ] 。 [ 14 ]カンパニーのレパートリーは完全にペルシャの文化と遺産に基づいており、ペルシャの遺産に基づいて作成されていない限り、西洋のレパートリーの作品は含まれない。イラン国立バレエ団の復活プロジェクトは国際的な反響を呼び、イラン国外で実現された最も大規模な個別の芸術プロジェクトと見なされた。
注記
- 2014年8月29日、バレエ団解散35周年を記念し、ネジャド＆ハイデ・アフマドザデ夫妻やアリー・プールファルークを含むイラン国立バレエ団の元団員約40名がワシントンDCに集結し、バレエ団の功績を称え、共有した。これは、35年前にテヘランを去った団員にとって初の同窓会となった。この同窓会に寄せたメッセージで、 イラン国立バレエ団の後継団体である ペルサン・バレエ団創設者のニマ・キアンは次のように書いている。「…新世代のイランのバレエ団員を代表して、今晩出席している団員全員、そして欠席している団員にも敬意を表します。皆さんの過去の集団的功績は、今日のこの新世代が立っている基盤となっています。それは、イランの新世代と未来の世代にとっての誇りであり、イランのダンス芸術がかつて発展し進歩した時代を思い出させるものなのです。」[ 15 ]
参照
- ヴァダットホール
- レ・バレエ・ペルサン
- ニマ・キアンの公式サイト
参考文献
- ^ Les Ballets Persans（新イラン国立バレエ団）の公式サイト
- ^イラン国立バレエ団とレ・バレエ・ペルサンの年表
- ^ハイデ・アフマドザデ著『ペルシャのバレリーナとしての私の人生』5ページより
- ^ Kiann, Nima (2000). Madame Yelena Avedisian. Eastern Dance Forum Archived 2014-12-03 at the Wayback Machine (2014年12月2日閲覧)
- ^著書『ペルシャのバレリーナとしての私の人生』ハイデ・アフマドザデ著、21ページより
- ^アフマドザデ、ハイデ（2009年）『ペルシャのバレリーナとしての私の人生』ノースカロライナ州ローリー：ルル・エンタープライズ社
- ^ a b cキアン、ニマ「ペルシャ舞踊とその忘れられた歴史」イースタン・ダンス・フォーラム。 2014年8月20日閲覧。
- ^ a bキアン、ニマ（2015年）。イランのバレエの歴史。ヴィースバーデン：ライヒェルト出版
- ^イラン国立バレエ団のFacebookコミュニティページ。元団員一覧
- ^イラン国立バレエ団のFacebookコミュニティページ。タイムライン
- ^ a b Craine, Debra & Mackrell, Judith (2000). 『オックスフォード・ダンス辞典』 ニューヨーク: オックスフォード大学出版局
- ^ケーグラー、ホルスト（1987年）『オックスフォード・バレエ簡潔辞典』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局
- ^「レ・バレエ・ペルサン」 (2002).ワールドプレミアのお土産プログラム冊子。ストックホルム: LBP出版物
- ^パトリオット・メドサム・ミッション。 【困難な使命を負った愛国者】。ヨーテボリ・ポステン紙の記事とインタビュー。 2000-01-26
- ^ニマ・キアンの再会へのメッセージ。2014年8月29日
- 参考文献
- クレイン、デブラ（2009年）『バレエ・リュスとデザイン芸術』ニューヨーク：モナセリ・プレス。
外部リンク
