マリア・リンド

ベルント・クラウスによるマリア・リンドの絵

マリア・リンドはストックホルム出身のキュレーター、ライター、教育者です。2023年より、ヒロン/キルナにあるキン現代美術館の館長を務めています。^{[ 1 ]} 2020年から2023年までは、モスクワのスウェーデン大使館で文化参事官を務めました。それ以前は、ストックホルムのテンスタ・コンストホールの館長、第11回光州ビエンナーレの芸術監督、バード大学キュレーター研究センター大学院プログラムディレクター、ストックホルムのIASPISの館長、ミュンヘンのクンストフェライン・ミュンヘンの館長を務めました。

リンドは30年以上にわたり、芸術を中心とし、プロセス指向で、文脈に配慮した独自のキュレーション手法を開発してきた。 ^{[ 2 ]}彼女は、芸術は科学、政治、宗教と同等に、人生の複雑さを理解するための手段であるとの揺るぎない信念を表明している。現代の芸術的実践や社会プロセスに共鳴する形で芸術機関を再考することで知られる彼女のキュレーション活動は、北欧および西欧の文脈において「新制度主義」と関連付けられている。^{[ 3 ]}彼女は、社会実践、集団活動、研究に基づく芸術など、あまり知られていないアーティストや実践にしばしば注目し、それらが後に芸術分野で評価されることを予期してきた。^{[ 4 ]}

リンドは芸術の枠組みを広げようと努め、その著作や論文のかなりの部分をインフラ、制度的方法論、協働ネットワーク、生産条件、芸術資金などに捧げてきた。^{[ 5 ] [ 6 ]}最近では、芸術とアーティストを中心に置くことの重要性を主張している。「機関がますます自己中心的になり、キュレーション・プログラムがキュレーションに気を取られ、キュレーターの学生がキュレーターとしての旋回や共生的なコラボレーションに縛られている現状を受けて、私たちは芸術そのものに立ち返り、作品や芸術プロジェクトに焦点を当てる必要があると強く感じています。芸術が完全に消えたわけではありませんが、背景に追いやられてしまったのです。」^{[ 7 ]}

リンドは2011年から2018年まで、ストックホルムのテンスタ・コンストホールの館長を務めた。2019年には、ティミショアラで開催された第3回アート・エンカウンターズ・ビエンナーレの共同キュレーターを務めた。2016年には、光州で開催された第11回光州ビエンナーレの芸術監督に任命された。^{[ 8 ]} 2010年代には、オスロ芸術アカデミーで芸術研究の教授も務めた。2008年から2010年までは、バード大学キュレーター研究センターの大学院プログラムのディレクターを務めた。2003年から2005年までは、ストックホルムのIASPIS （スウェーデン国際アーティストスタジオプログラム）のディレクターを務めた。2002年から2004年までは、ミュンヘンのクンストフェライン・ミュンヘンのディレクターを務めた。 1997年から2001年までストックホルム近代美術館のキュレーターを務め、1998年にはルクセンブルクのマニフェスタ2の共同キュレーターを務めました。2009年には、キュレーターとしての功績が認められ、ウォルター・ホップス賞を受賞しました。また、 スウェーデンの日刊紙「スヴェンスカ・ダーグブラーデット」と「ダーゲンス・ニュヘテル」で美術評論家を務めたほか、カタログやその他の出版物にも幅広く寄稿しています。

キュレーターの仕事

マリア・リンドのキュレーション・アプローチは極めて多才である。彼女は制度的構造に挑戦し、キュレーションの形式を実験し、執筆、出版、そして教育に幅広く携わり、様々な規模と文脈を横断して活動してきた。ショッピングモールに独立したアートスペースを創設したこと（ハンス・ウルリッヒ・オブリストとレベッカ・ゴードン・ネスビットと共同で、サロン3、ロンドン、1998～2000年）から、制度的なリーダーシップの役割に至るまで、リンドは場所の緊急性と特殊性に取り組んできた。e -fluxの共同編集者であるブライアン・クアン・ウッドは次のように述べている。「柔軟性、持続性、脱臼、転移、そして特にコラボレーションを活用することで、それぞれのプロジェクトは独自の条件で扱われ、キュレーションされた文脈の中で説明される。実際、挑戦的な作品を促進し、それを公開する際に生じる問題に対する、孤立した構造的な解決策として捉えられることが多いリンドの一時的かつ文脈に敏感な戦略の多くは、キュレーションの観点から見ると、それ自体がパラダイム的であると言える。」^{[ 9 ]}

執筆と出版

初期の無料娯楽紙「シティ・ニュット」への執筆、その後の全国紙「スヴェンスカ・ダーグブラーデット」と「ダーゲンス・ニュヘテル」での美術批評から始まり、リンドの執筆は、言説を生み出し、議論を喚起し、芸術作品や芸術家に注目する媒体として、彼女の仕事の不可欠な要素として発展してきた。彼女は多数の出版物の共同編集者であり、翻訳を制作し、ロマの作家で活動家のカタリナ・タイコン（「私が自由である日：カティツィ」、2019年；^{[ 10 ]}ロシア語版は2021年に出版）やロシアの革命家アレクサンドラ・コロンタイ（「赤い愛：アレクサンドラ・コロンタイ読本/コロンタイ：アグネタ・プレイジェルの戯曲」、2020年）など、象徴的な女性作家やフェミニスト作家の遺産を復活させる取り組みに参加している。^{[ 11 ]}『グリーンルーム：ドキュメンタリーと現代美術の再考』^{[ 12 ]}（2008年）、『現代美術とその商業市場』^{[ 13} ] ^、『アブストラクション』 [ 2014年] ^{[ 14 ]}はいずれも、ドキュメンタリー的アプローチ、商業化、抽象化といった現代美術の重要な傾向を扱っている。2012年に編集したアンソロジー『キュレーターとしての立場』 [ ^{15 ]では}、「キュレーターとしての立場」という概念をより深く掘り下げている。彼女の著作は、『Selected Maria Lind Writing』 (2010年)、『Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017』(2019年)の2冊にまとめられている。彼女の著書『Konstringar: Vad gör samtidskonsten?』 (2021年) ^{[ 16 ]}は、ストックホルムのNatur & Kultur社から出版され、現代美術に関する「大衆教育」を文章で表現しようとする試みである。

教育学

教育はリンドの活動の不可欠な部分であり、彼女は1980年代後半から美術史やファインアートの文脈からキュレーションやライティングのプログラムまで、さまざまな文脈で教鞭をとってきた。バード大学キュレーション研究センターの大学院プログラムのディレクターとして、彼女はカリキュラムを現代の芸術とキュレーションの実践により密接に沿うように再構成し、自らもコースワークを教えた。彼女はザルツブルクのサマーアカデミーで2つのコースを教えた。2014年以来、彼女はストックホルムのコンストファック（芸術、工芸、デザイン大学）のキュレーターラボコースの客員講師を務め、2010年代には4年間、オスロ芸術アカデミーで芸術研究の教授を務めた。彼女はまた、光州ビエンナーレインフラスクールやティミショアラのアートエンカウンターズビエンナーレのキュレーションコースなど、いくつかの教育イニシアチブを共同で立ち上げた。テンスタ・コンストハル在任中、同館はアーティスト、アフメット・オーグトの「サイレント・ユニバーシティ」を支援し、開催しました。リンドは1990年代から世界各地で講演活動を行っています。

ストックホルム市立近代美術館キュレーター (1997–2001)

1998年、リンドは近代美術館で、当時はほとんど検討されていなかった点を提示する一連の委嘱作品、近代美術館プロジェクトを開始した。それは、テーマ別展覧会や回顧展と並行して、美術館はアーティストのニーズや芸術的プロセスに合わせて、多様かつ流動的な方法で現代美術と関わることができるという点であった。^{[ 17 ]}このシリーズの一環として、4年間で29人のアーティストが、美術館の隣にある古い牧師館の一時的なプロジェクトスペース、またはアーティストが選んだ場所で新しい作品を制作するよう委嘱された。参加アーティストには、ク・ジョンア、エリクス・ボジス、アニカ・エリクソン、ピーター・ゲシュヴィント、トビアス・レーベルガー、エメセ・ベンチュル、サイモン・スターリング、アン・リスレガード、ジェイソン・ドッジ、ダグラス・ゴードン、クレア・バークレー、ドロレス・ジニー＆フアン・マイダガン、エリン・ウィクストローム、リースベス・ビク＆ヨス・ファン・デル・ポル、エスラ・エルセン、フィリップ・パレーノがいた。リンドは近代美術館で、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、ホルヘ・パルド、マーティン・ボイス、アンドレア・ジッテルらと「もしも：建築とデザインの瀬戸際のアート」^{[ 18 ]}展も企画した。この展覧会は、 『ショータイム：現代美術の最も影響力のある展覧会50選』という書籍に収録されている。^{[ 19 ]}さらに、彼女はロバート・スミスソンの回顧展^{[ 20 ]}の共同キュレーターを務め、月例モノグラフ上映シリーズ「コンテンポラリー・フィルム・アンド・ビデオ」を立ち上げました。後者では、イェルーン・デ・ライケ＆ウィレム・デ・ローイ、ピエール・ユイグ、モニカ・ボンヴィチーニ、マシュー・バッキンガム、フィオナ・タン、ヤキ・アーヴァイン、デイマンタス・ナルケヴィチウスなどによる映像作品がスウェーデンで初めて上映されました。

ミュンヘン、クンストフェライン・ミュンヘンのディレクター (2002–2004)

マリア・リンドはミュンヘン美術館の館長を務めていた間、そのチーム（キュレーターのセーレン・グラメル、アシスタント・キュレーターのカタリナ・シュリーベン、ジュディス・シュヴァルツバルト、テッサ・プラウン、ジュリアンヌ・ロルツ）は、プロセス、長期にわたるコラボレーション、そして集団的思考を重視しました。15人のアーティスト、キュレーター、批評家（アポロニヤ・シュテルシッチ、キャリー・ヤング、マット・ライダースタム、リン・クック、ヤン・フェルヴォールトを含む）が「スプートニク」（同行者）として招聘され、この美術館の役割を再考し、密接に協力しました。プログラムには、オダ・プロジェクト、ボヤン・サルチェヴィッチ、シャンタル・アケルマンによるプロジェクトも含まれていました。マリオン・フォン・オステンによる研究に基づく「プロジェクト展」であるスタジオ・ヨーロッパは、アートとポスト・フォーディズムに関する初期の議論でした。クリスティン・ボーランドとリクリット・ティラヴァニヤによる回顧展では、中堅作家の回顧展という形式が試みられました。グループプロジェクト「Totally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre」^{[ 21 ]}は、5人のキュレーターと10人のアーティストによる遊び心のあるコラボレーションで、プロとアマチュアの芸術活動の関係性を探求しました^{[ 22 ] 。}

スウェーデン国際アーティストスタジオプログラム（Iaspis）ディレクター、ストックホルム（2003-2005）

マリア・リンドは、ヤスピスにおいて、現代美術と共同制作における制作条件に関する研究やその取り組みに取り組むシンポジウムやセミナーのプログラムを企画した。これには、アントン・ヴィドクル、クト・デラット（何をなすべきか？）、STEALTH.unlimitedらと共催したシンポジウム「問題を共有する：現代美術における共同制作について」（ジョアンナ・ビリング、ラース・ニルソンとの共同キュレーション）、 ^{[ 23 ]}シャンタル・ムフ、ステファン・ヨンソンらと共催した「市民権：変化する状況」、ティルダッド・ゾルガドルと共同キュレーションした「なぜアーカイブなのか？」「新たな関係性」、ティルダッド・ゾルガドルと共同キュレーションした「厳しい選択のフィエスタ」、 「トラベリング・マガジン・テーブル」、そしてセミナー・シリーズ「時代の傾向」などが含まれる。在任中、彼女は欧州進歩文化政策研究所とIASPISの委託を受けて報告書「欧州文化政策2015：欧州の現代美術に対する公的資金の将来に関するシナリオ付き報告書」を共同編集した。 ^{[ 24 ]}

バード大学キュレーター研究センター大学院プログラムディレクター（ニューヨーク、2008～2010年）

キュレトリアル・スタディーズ・センター所長時代、リンドはカリキュラムにいくつかの新しい要素を導入することで、学生がアートやアーティストとより直接的に関われるよう努めた。これには、スタジオ訪問、アーティスト・イン・レジデンス・プログラム（例えば、ベルント・クラウスやマリシア・レワンドフスカとのレジデンス）、CCS展覧会の主催・監督、学生の最終プロジェクトの一環としての調停などが含まれていた。アーティストのヒト・シュタイエルとともに、彼女はヤエル・バルタナ、ハルーン・ファロッキ、ワリド・ラード、オマー・ファスト、エミリー・ジャシル、オリヴィア・プランダー、スティーブン・ショアなどと共同で、研究プロジェクトおよび展覧会「グリーンルーム：ドキュメンタリーと現代美術の再考」^{[ 25 ]}を立ち上げた。彼女はまた、フィリップ・パレーノのキュレーションや、エスラ・エルセン、ミヒャエル・ボイトラー、キルスティン・ロップスドルフとのグループ展「パーソナル・プロトコルズ・アンド・アザー・プリファレンス」のキュレーターも務めた。リンドは、キュレーション・スタディズ・プログラムで育成された新世代のキュレーターの育成期と重なったものの、そうした教育が提供できるものには限界があることを認めていた。「教育が育むことができるものが3つあるとすれば、それは方法論、言説、そしてネットワークです。しかし、キュレーション・プログラムが提供できるのは、典型的には後者の2つだけです。学生は、芸術、キュレーション、そして関連する事柄について語る方法を習得し、有益で長期的な交流を築ける仲間集団を形成することができます。」^{[ 26 ]}

Tensta konsthall、ストックホルム、ディレクター (2011 ～ 2018)

マリア・リンドがストックホルム郊外テンスタにあるテンスタ・コンストホールで過ごした期間は、「周縁」に位置する小規模なアートスペースの可能性を示した。また、2009年のエッセイで彼女が「キュレトリアル」と定義した方法論の展開を実証するものでもあった。それは「作品そのものをプロジェクトの中心に据え、多様な繋がりと層、それらがいかにして現状に挑戦するように編成されるかの中に現れる」ものである。「意味づけのプロセスと、物、人、場所、アイデアなどとの関係性から成る」キュレトリアルとは、「摩擦を生み出し、新しいアイデアを押し進めようとする存在」である。^{[ 27 ]}このエッセイは、2009年にアートフォーラム誌のキュレーション専門シリーズの最初のコラムとして委託され、キュレトリアル研究と実践の分野に大きな影響を与えてきた。^{[ 28 ]}シャンタル・ムフの「政治」と「政治的」の区別に影響を受け、リンドは「キュレーター的なもの」を明確に表現することで、キュレーターや美術機関が公共の場で積極的な役割を果たせるという考えを高めた。

テンスタ・コンストホールのチーム（ウルリカ・フリンク、ヘドヴィグ・ヴィーゼル、エミリー・ファレン、アスリン・ハイダリ、パウリナ・ソコロウ、ファヒマ・アルナブリシ、ディデム・ユルドゥルム、アシャ・モハメッド、ハンナ・ノルデルを含む）と共に、リンドはテンスタ・コンストホールを、地域に根ざしつつ国際的にも繋がる新たな芸術機関のモデルへと変貌させた。彼女は自身のアプローチを二つの側面から捉えている。一つは「自分たちの立ち位置を掘り下げる」実践であり、もう一つは専門家だけでなく一般の人々にも意義のある多面的なプログラムを開発すること、つまり「寛大な優位性」である。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}このビジョンは複数のレベルで機能した。デザインデュオのメタヘイヴンは、ウェブサイト、展覧会の配布物、看板に使用するロゴではなく「マーク」を作成することで、同機関のビジュアルコミュニケーション基盤全体を構想した。地元の非営利団体が、新規および常連の訪問者（毎週の集まり「スウェーデン人と赤ちゃん」や「女性カフェ」など）のための多機能なおもてなしの場としてカフェテリアを設立しました。2013年に始まった一時的な「テンスタ博物館：新しいスウェーデンからの報告」^[ 32 ^]では、この場所とそこに住み働く人々に関する歴史と記憶を収集し、展示しました。子供向けの芸術活動や子供の教育に焦点を当てた講演も定期的に開催されました。地元の女性センター、クルド人協会、テンスタ図書館、老人ホーム、市民農園、地域の学校など、数多くの地域との連携が組織されました。「アートとショップ」（2018年）は、コンストホールの真上にあるモールで事業を展開していたショップやレストランのオーナーとの連携で、その敷地内でアートが展示されました。「芸術の宝物：テンスタ公立学校の金の粒」（2018年）は、テンスタ市が所有し、地元の学校から借り受けた芸術作品をコンストホールで1年間展示したもので、同時に学校では現代美術展も開催された。^{[ 33 ]}

この機関のプログラムは多面的でした。長期的な研究としては、ダグ・アシュフォード、ミカ・タジマ、マティアス・ファルドバッケン、ウェイド・ガイトン、ホセ・レオン・セリロらと共同で2012年に発表した「Abstract Possible: The Stockholm Synergies 」 、ラース・バン・ラーセンと共同で2011年から継続中の「The New Model 」、マグナス・バータス、アネ・ヨルト・グットゥらと共同で2011年から継続中の「The New Model 」などがあります。^{[ 34 ]}エロス効果：芸術連帯運動と社会正義のための闘い、2015年。コンストホールでは、個展（イマン・イッサ、2013年、インゲラ・イルマン、2016年、レオノール・アントネス、2017年、ナイーム・モハイエメン、2017年）、グループ展（Soon Enough：アート・イン・アクション、2018年、周涛、ジョアル・ナンゴ、アルマ・ヘイッキラ、マリー・コルベック・イヴェルセン、アモル・パティル、アン・ロウなど）、委嘱作品（解放区からの伝達、フィリパ・セザール、2015～2016年、赤い愛、ドラ・ガルシア、2020年、時々それは美しかった、クリスチャン・ニャンペタ、2018年、燭台脚のテーブルがテーブルになる、アン・ローこの施設では、回顧展（マリー・ルイーズ・エクマンがシスター・コリタ・ケント、ムラデン・スティリノビッチ、マーサ・ウィルソンと共催、^{[ 35 ]} 2013年、「Standard Length of a Miracle」、ゴールドイン＋セネビー、2016年）、アートウォーク、セミナー、上映会なども開催された。

テンスタ・コンストホールのプログラムのもう一つの特徴は、機関とのパートナーシップである。これには、ストックホルムのArkDes 、ウィーンのオーストリアのフレデリック＆リリアン・キースラー財団（セリーヌ・コンドレッリによる注釈付きの、学際的デザイナーであるフレデリック・キースラーに捧げられた展覧会）とのコラボレーション、マルメ美術館と提携した「Migration: Traces in an Art Collection 」、ヨーロッパから中東にわたる都市の周辺の住宅地にある8つの現代視覚芸術団体のネットワークであるClusterの共同発足およびメンバーシップ、スウェーデン全土の中小規模の芸術機関で構成されるストックホルムとクリスターの兄弟芸術センターのネットワークが含まれる。ヨアンナ・ヴァルシャが率いるコンストファック（芸術・工芸・デザイン大学）のキュレーターラボの学生は、研究と公開プログラミングに繰り返し参加した。

第11回光州ビエンナーレ（2016年）芸術監督

第11回光州ビエンナーレの芸術監督として、マリア・リンドはキュレーターのビンナ・チェ、アシスタント・キュレーターのアザール・マフムディアン、マルガリーダ・メンデス、ミシェル・ウォン、そして光州を拠点とするアート集団ミテ・ウグロ（キュレーターチームに現地キュレーター・アソシエイトとして招聘）と共に、幅広いプログラムを構想しました。「第8の気候（アートは何をする？）」と題された今回のビエンナーレは、未来を想像するための指針としてのアートに焦点を合わせました。注目アーティストには、アフメット・オグト、スキ・ソギョン・カン、クリスチャン・ニャンペタ、プラヤクタ・ポトニス、エミリー・ロイズドン、アマリア・ピカ、ダヴィド・マリコヴィッチ、グニラ・クリングバーグ、アダム・ペンドルトンなどがいます。光州ビエンナーレの会場から市内の他の場所やオンラインにまで広がった展示に加えて、このビエンナーレは、集団Mite-Ugroと共同で考案された「月例会」（Wol-rae-fe）、光州、ソウルなどの芸術学校や大学と協力した「インフラスクール」、約100人の国内外の「ビエンナーレフェロー」、フェローとのフォーラム、出版物、^{[ 36 ]}およびウェブサイト[37]で構成されていた。^{[ 38 ]ビエンナーレは、}リンドの長期的視点と埋め込み性に焦点を当て、1年間にわたって開催された。

アート・エンカウンターズ・ビエンナーレ、ティミショアラ、キュレーター (2019)

第3回アート・エンカウンターズ・ビエンナーレは、マリア・リンドとアンカ・ルジョイウがキュレーターを務めました。光州ビエンナーレと同様に、このビエンナーレも、主要なテーマではなく、構成装置としての手法を提示しました。ビエンナーレの活動を1年間のプログラムにまで拡張し、月例イベント、ビエンナーレ展、上映会、キュレーター養成学校、独立した出版プラットフォーム、そして出版物といった複数の要素が全体を構成しました。従来のビエンナーレ展のモノリスは、小規模で独立した展覧会や、地域との繋がりが豊富な介入へと解体されました。参加者には、^{アレクサンドラ・クロイトル、ダン・アコスティアイ、マウゴルザタ・ミルガタス、アネ・グラフ、ベラ・ルーン、ポーリン・ブードリー＆レナーテ・ロレンツ、ローレンス・アブ・ハムダン、アグニエシュカ・ポルスカ、タオ・}ニュエン・ファン、アナ・マリア・ミラン、ベフザド・コスラヴィ・ヌーリ、ゼリミルらがいた。ジルニク。

バイオグラフィー

マリア・リンドはスウェーデンのストックホルムとサンドビーケンで育った。曽祖父のアルビン・リンド（1901-1964）は労働運動に積極的に関わり、リッダルヒッタンの鉱山で金属工として働き、後に文学と芸術に強い関心を持つジャーナリスト兼編集者となった。彼は芸術擁護団体コンストフラムジャンデットの創設者の一人で、彼の著作や美術収集はリンドのインスピレーションの源となっている。彼女は幼い頃から文化に興味を示し、図書館や人民の家（フォルケッツ・フース）運動、そしてその劇場や美術施設は彼女の人生に大きな影響を与えた。ブレンキルカ・ギムナジウムで高校を卒業する前には、プリンス・オイゲンス・ヴァルデマルスッデ美術館で美術のガイドツアーを主催していた。リンドは1990年にストックホルム大学で美術史とロシア語の修士号を取得した。同年、ストックホルム大学美術史学科の博士課程に入学。1990年から1994年にかけて同大学で思想史、記号論、フェミニズム理論の研究を続け、1995年から1996年にかけてはニューヨークのホイットニー独立研究プログラムに参加した。ストックホルムを拠点とする美術誌『インデックス』の編集委員を務めた1994年から1998年までの期間は、彼女にとって「第二の大学」のような経験だった。彼女は2005年に生まれたプリモ・ギリック・リンドの母である。

選ばれたキュレータープロジェクトのリスト

• 2020年現在：52proposalsforthe20s（Instagram）^{[ 41 ]}
• 2019–2020:移行: アート コレクションの痕跡。セシリア・ヴィデンハイムと共同キュレーション。テンスタ・コンストホールとマルメ・コンスト美術館にて。
• 2019年：ティミショアラで開催されるアート・エンカウンターズ・ビエンナーレ。アンカ・ルジョイウとの共同キュレーション。
• 2016年：第11回光州ビエンナーレ。芸術監督、キュレーター：ビンナ・チェ、アシスタントキュレーター：アザール・マフムディアン、マルガリーダ・メンデス、ミシェル・ウォン、ミテ＝ウグロ。
• 2016年：フレデリック・キースラー回顧展、アンゲヴァンテ美術館、ウィーン。ディーター・ボグナーとバーベル・ヴィッシャーと共同キュレーション。
• 2015:未来の光。第一回ウィーン・ビエンナーレ、アンゲヴァンテ・クンスト美術館、ウィーン美術館の一環として、ラナ・ベガム、エレナ・ダミアーニ、シェザド・ダーウッド、ムニール・ファルマンファルマイアン、アマリア・ピカ、エレーナ・ポポワ、ワリド・ラード、ヘグ・ヤンらとともにキュレーター。
• 2011 ～ 2019 年: ストックホルムの Tensta Konsthall のディレクターとして。他のプロジェクトの中でも、セリーヌ・コンドレリと6つの学生グループが注釈を付けた「フレデリック・キースラー: ビジョン・アット・ワーク」の共同キュレーター。 The New Model、Dave Hullfish Bailey、Magnus Bärtås、Ane Hjort Guttu、および Hito Steyerl による。テンスタ博物館学芸員: ニュースウェーデンからの報告;メタとレジーナ: 犯罪を犯した二人の雑誌姉妹;アイリーン・アナスタスとレネ・ガブリ著『コモンズへの道は無限である』マッツ・アデルマン、ババク・アフラシアビ＆ナスリン・タバタバイ、フィリパ・セザール、ゴールディン+セネビー、インゲラ・イルマン、イマン・イッサ、ベルント・クラウス、LTTR、ナイーム・モハイエメン、マリオン・フォン・オステン、ヒンリッヒ・サックス、ナターシャ・サドル・ハギアン、イルヴァ・ウェスタールンドと個展。
• 2010年以降：ダグ・アシュフォード、クレア・バークレー、ホセ・レオン・セリージョ、マティアス・ファルドバッケン、ゴールディン＋セネビー、ミカ・タジマ他と共演した「アブストラクト・ポッシブル：ストックホルム・シナジー」展。マルメ・コンストホール（2010年）、メキシコシティ・タマヨ美術館（2011年）、チューリッヒ・ホワイト・スペース（2011年）、バーミンガム・イーストサイド・プロジェクト（2012年）、テンスタ・コンストホール（2012年～現在）などで展覧会を開催。
• 2008–2010 年、バード大学キュレトリアル・スタディーズ・センター大学院プログラム・ディレクター。フィリップ・パレノの『グリーンルーム：ドキュメンタリーと現代美術の再考』（マシュー・バッキンガム、ヒト・シュタイエル、ワリド・ラード、ペトラ・バウアー、カルレス・ゲラ、マイケル・ラコウィッツ、ロザリンド・ナシャシビ＆ルーシー・スカエル、エミリー・ジャシル、オマー・ファスト、ヤエル・バルタナ、デイマンタス・ナルケヴィチュス他共演）、『パーソナル・プロトコルとその他の好み』（マイケル・ビュートラー、エスラ・エルセン、カースティン・ロープストルフ共演）、『目に何かが入った』 （ビクヴァンダーポル共演）、 『モバイル観測（送受信）ステーション』（リシ・ラスキン共演）、『ホワイトキューブの内側：ニコラス・アフリカーノ』などのキュレーターを務める。ベルント・クラウスとニューヨークのゲーテ・インスティテュートで行った「American Soldier」 （Performa 09 の一環として）、 「Wyoming Evenings: What Is the Good of Work?」、マリオン・フォン・オステン、トム・マッカーシー、マイケル・ハート、リアム・ギリック、ジャンニ・ヴァッティモらと行った 4 回のトークシリーズ、サイモン・クリッチリーとの共同キュレーション、ゲーテ・インスティテュートとの共催。
• 2003年～2005年：ストックホルムのIaspis（スウェーデンの国際アーティストスタジオプログラム）のディレクターを務める。
• アンドレア・ガイヤー、イボン・アランベリ、トミー・シュテッケル、サスキア・ホルムクヴィストとともに展覧会のキュレーターを務める。コペンハーゲン自由大学、ブライアン・ホームズ、マリシア・レワンドフスカ、WHWなどと共催したシンポジウム「Taking the Matter Into Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Art」 、アンドレア・ガイヤー、シャンタル・ムフ、シュテファン・ジョンソンと共催したシンポジウム「 Citizenship: Changing Conditions 」、イボン・アランベリ、ロジャー・ビュルゲルと共催したシンポジウム「Why Archives?」、ガーダル・エイデ・アイナルソン、アレックス・ファルクワーソン、ニーナ・モントマンと共催したシンポジウム「 New Relation-alities 」、ティモシー・ブレナン、ジョナサン・ハリス、ヒト・シュタイエル、ティルダッド・ゾルガドルと共催したシンポジウム「A Fiesta of Tough Choices」の共同キュレーター。カール・ラーソン＆アンドレアス・マンジョーネ、レジーナ・メラー、ゲオルク・シェルハマーらと共著したトラベリング・マガジン・テーブル、マテイ・ベジェナル、フィリップ・ヴェルニュ、バーバラ・シュタイナーらと共著したセミナーシリーズ「Tendencies in Time」。eiPCPおよびIaspis発行の報告書『欧州文化政策2015：欧州現代美術への公的資金提供の将来に関するシナリオ付き報告書』の共同編集者。
• 2002年～2004年：ミュンヘン美術館館長。デイマンタス・ナルケヴィチウス、オダ・プロジェクト、ボーヤン・サルチェヴィッチ、シャンタル・アッカーマン、フィリップ・パレーノ、マリオン・フォン・オステン、クリスティン・ボーランド、リクリット・ティラヴァニヤらの展覧会キュレーターを務めたほか、ルカ・フライ、カーラ・ザッカニーニ、マティアス・ファルドバッケンらと共同プロジェクト「Totally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre」を手掛けた。この間、キャリー・ヤング、アポロニヤ・シュシュテルシッチ、ヤン・フェルヴォールト、リン・クック、マット・ライダースタムらが、美術館の「スプートニク」、つまり同行者として活動した。
• 2002年：サンパウロ・ビエンナーレにおけるスウェーデン代表としてコミッショナーを務める。アニカ・エリクソン個展のキュレーターを務める。
• 1997 ～ 2001 年: ストックホルム近代美術館。近代美術館プロジェクトのキュレーター、マリア・リンドバーグ、ク・ジョンア、エリクス・ボジス、アニカ・エリクソン、ピーター・ゲシュヴィント、トビアス・レーベルガー、エメセ・ベンツール、ファニー・ニエミ＝ジュンコラ、サイモン・スターリング、アポロニヤ・シュシュテルシッチ、ミリアム・ベクストロム、ヒニルヒ・サックス、マッツ・ライダースタム、アンリスレガード、ジェイソン・ドッジ、ダグラス・ゴードン、オノレ・ドー、トー＝マグナス・ルンデビー、マグナス・ウォリン、クレア・バークレー、ドロレス・ジニー＆フアン・マイダガン、エリン・ウィクストロム、リースベス・ビク＆ヨス・ファン・デル・ポル、レジーナ・メラー、マルクス・シンワルド、ジョアンナ・ビリング、ピア・レーニッケ、フィリップ・パレーノ、エスラ・エルセン。
• 2000年: ストックホルム近代美術館。現代映画およびビデオのキュレーター、エイジャ＝リーサ・アティラ、アン＝ソフィ・シデン、ジェロエン・デ・ライケ＆ウィレム・デ・ローイ、ダグラス・ゴードン、ピピロッティ・リスト、エルケ・クリストゥフェク、ハイナル・ネメス、ピーター・ランド、ギッテ・ヴィレセン、ピエール・ユイグ、ロヴァ・ハミルトン、ソフィー・ペルスヴィク、マシュー・バッキンガム、アニカラーション、フィリップ・パレーノ、フィオナ・タン、ジャキ・アーヴァイン、AK・ドルヴェン、ピア・グレシュナー、モニカ・ボンヴィチーニ、デイマンタス・ナルケヴィシウス
• 2000年: ストックホルム近代美術館。 Blick共同キュレーター: 新しい北欧の映画とビデオ
• 1999年: ストックホルム近代美術館。共同キュレーター、Carsten Höller: New World。
• 1999年: ストックホルム近代美術館。共同キュレーター、ロバート・スミッソン回顧展: 1955 ～ 73 年の作品。
• 1999年: ストックホルム近代美術館。キュレーター、『What If: Art on the Verge of Architecture and Design』（リアム・ギリック、ドミニク・ゴンザレス・フェルスター、フィリップ・パレーノ、グニラ・クリングベリ、ホルヘ・パルド、スーパーフレックス、N55、ピア・ロニケほか）
• 1999年：リュブリャナのマラ・ガレリヤ、アポロニヤ・シュシュテルシッチによるノンストップ・ビデオ・クラブ。
• 1998年：ピピロッティ・リスト、ギッテ・ヴィレセン、ピーター・ランド、アラン・クラルらと共演した「Personal & Ritual」。スコピエ市立博物館で、スコピエ・サマー・フェスティバルの一環として開催。
• 1998年～2000年：サロン3、レベッカ・ゴードン・ネスビット、ハンス・ウルリッヒ・オブリストと共に、ロンドンのエレファント＆キャッスル・ショッピングセンターにて開催。
• 1998年：サンパウロ・ビエンナーレにスウェーデン代表として参加。アン＝ソフィ・シデン個展開催。
• 1998: Come Closer: スカンジナビアとその先駆者の 90 年代アート。マリー＝ルイーズ・エクマン、オイヴィント・ファールストロム、アニカ・フォン・ハウスヴォルフ、ヨアヒム・ケスター、アディ・ケプケ、アン・リスレガード、ビャルネ・メルガード、キャルタン・スレットマルクらと共同キュレーション。リヒテンシュタイン国立美術館、ニコライ・キルケ・コペンハーゲン、ルートヴィヒ現代美術館（ブダペスト）にて。
• 1998:マリー＝ルイーズ・エクマン – レトロスペクティブ・アート、ストックホルム文化博物館、マルメ美術館、スンツバルス美術館文化雑誌、ヴィスビーのゴットランド美術館、ウメオ美術館、ボラース美術館。
• 1998年：UKSビエンナーレの共同キュレーターとしてノルウェーのさまざまな会場で活動。
• 1998年:アニカ・エリクソンとマッツ・ライダースタムと共同でスタジオ訪問。ロッテルダムのドゥエンデにて。
• 1998年：ルクセンブルク、マニフェスタ2の共同キュレーター。
• 1998: Swedish Mess、ストックホルムのアーキペラグの一部、サラ・アレニウスと共同キュレーション。トビアス・バーンストルプ、アンナ・マリア・エクストランド、ロヴァ・ハミルトン、キャルタン・スレットマルク、ヨハン・ゼッタークヴィスト、マグナス・ワリンほか。ストックホルムのノルディスカ美術館にて。
• 1998: Press & Expose – Recent Videos from スウェーデン、Nuit Blanche、パリ市立近代美術館の一環として。旅行。
• 1997–98: 共同キュレーター、ブラインド デート、ミュンヘン (アン リスレガード - オラフ ニコライ)、ベルリン (トーマス ベッヒンガー - ネイサン コーリー)、マルメ (オラフ ヴェストファーレン - エリン ヴィクストロム)、ストックホルム (イリス ホイスラー - マリア リンドバーグ) での 4 つの芸術的なブラインド デート シリーズ。
• 1997:レター＆イベント、リルクリット・ティラヴァーニャ、ダグラス・ゴードン、エリン・ウィクストロム、ヘンリック・ホーカンソン、カールステン・ヘラー、クリスティーン・ボーランド、ジャーン・トゥーミク、ギッテ・ヴィレセン、マッツ・ライダースタムらと共演。アペックスアートニューヨークにて。
• 1997年: Clean & Sane、ジュリー・ロバーツ、クレア・バークレー、ダグラス・ゴードン、マリアンナ・ウッティネン、カリン・エルバーグ、ジェーン・シンプソン、ハドリアン・ピゴット、ジェイソン・ドッジ、アン・リスレガードら出演。ストックホルムのEdsvik Konst och KulturとモスのGalleri F15で。
• 1996年：Sawn-Off、ストックホルムのクルトゥアヒューセットにてデイブ・アレンと共演。クリスティーン・ボーランド（ストックホルムのギャラリー・エンケヒューセット）、ネイサン・コーリー（ストックホルムのギャラリー・インデックス）。ノルテリエ・コンストホールのジャクリーン・ドナキー。ダグラス・ゴードン、ウプサラ美術館にて。とジュリー・ロバーツ（ソルナのオーレ・オルソン・ヒューセットにて）
• 1996年：「I Am Curious」。ロンドンとグラスゴーの独立系アートスペース（Cubitt Gallery、Hales Gallery、Independent Art Space、Transmission）でのスウェーデン現代美術展4シリーズの構想とコーディネート。
• 1994–1995:カリン・エルバーグによる437 枚の自画像。とりわけ、ノルショーピングス美術館、マルメ美術館、ストックホルムのコンスタアカデミーなどで開催されます。
• 1993年～1994年：「Skäggiga damen（ひげを生やした女性）」、ストックホルムのギャラリーフォーラム、ウメオのギャラリー60、ヨーテボリのヨーテボリ美術館の美術史学科の3人の学生と共同キュレーション。

出版物一覧

• 2022年：メインストリームを超えたキュレーション、アンナ・ミカエラ・エクストランド、ジュリア・フローリス、ヴァスコ・フォルコーニ、エディ・フォン、ジュリアス・レーマン、マーク・ナヴァロ、シミナ・ネアグ、ハンナ・ノーデル、マルヤ・ラウタハルジュ、エリック・サンドバーグ、ジョアンナ・ワルシャと共同編集。（ベルリンおよびストックホルム：シュテルンバーグ出版社）。
• 2021:テンスタ博物館: ニュースウェーデンからのレポート、マリア・リンド編集 (ベルリンおよびストックホルム: Sternberg Press および Tensta konsthall)。
• 2021: 「Konstringar – Vad gör samtidskonsten?」、Natur & Kultur、ストックホルム。
• 2020年：『Migration: Traces in an Art Collection』、セシリア・ヴィデンハイムとの共同編集（ベルリンおよびマルメ：シュテルンベルク出版社およびマルメ美術館）。
• 2020年：ラース・バン・ラーセンとの共同編集による『The New Model: An Inquiry』 （ベルリンおよびストックホルム：Sternberg PressおよびTensta konsthall）。
• 2020: Red Love: A Reader on Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel、Michele Masucci および Joanna Warsza と共同編集 (ストックホルムとベルリン: Konstfack、Sternberg Press、Tensta konsthall)。
• 2019年：『Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017』、マリア・リンドのコラム（ベルリン：シュテルンバーグ出版社）。
• 2016: Frederick Kiesler: Life Visions、Christoph Thun-Hohenstein、Dieter Bogner、Bärbel Vischer との共同編集 (バーゼル: Birkhäuser Verlag)。
• 2015: Future Light、ウィーン美術館およびウィーンのアンジェヴァンテ美術館 (MAK) によって出版されたオンライン リーダー。
• 2014年：『Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe』、WHW（ベルリン：Sternberg Press）と共同編集。
• 2013年：『Cluster: A Dialectionary』、Binna Choi、Emily Pethick、Natasa Petresinとの共同編集（ベルリン：Sternberg Press）。
• 2013年：『アブストラクション、現代美術に関する文書』（ロンドン：MITプレスおよびホワイトチャペルギャラリー）。
• 2013年：『No Is Not an Answer: On the Work of Marie-Louise Ekman』 、 Tone Hansenとの共同編集（ベルリン：Sternberg Press）。
• 2012年：『キュラトリアルのパフォーマンス：アートと共に、そしてアートを超えて』（ベルリン：シュテルンバーグ出版社）。
• 2012年：『現代アートとその商業市場：現状と将来のシナリオに関する報告書』、Olav Velthuisとの共同編集（ベルリン：Sternberg Press）。
• 2010年：ベアトリス・フォン・ビスマルク、アナ・ポーラ・コーエン、リアム・ギリック、ブライアン・クアン・ウッド、ティルダッド・ゾルガドル編『Selected Maria Lind Writing』 （ベルリン：シュテルンベルグ出版）。
• 2008年：『The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art』、ヒト・シュタイエルとの共同編集（ベルリン：シュテルンベルグ出版）。
• 2011: Palettenのゲスト編集者、no. 1、ストックホルム。
• 2011–2017: ロンドンの『Art Review 』のコラムニスト。
• 2008 ～ 2010 年、2018 ～ 2020 年: 評論家、ダーゲンス ニューヘテル、ストックホルム。
• 2010–2012:ニューヨークのアートフォーラムに寄稿。
• 2002 ～ 2004 年: Kunstverein München Drucksache (ニュースレター)の発行者および編集者を務め、6 号を発行しました。
• 2004:リアム・ギリック (フランクフルト: Revolver Archiv für aktuelle Kunst) と共同編集した「Light Luggage でのキュレーション」。ミュンヘン美術館での同タイトルのシンポジウムの成果。
• 2007年：『Taking the Matter into Common Hands: Collaborative Practices in Contemporary Art』（ロンドン：Black Dog Publishing）、『A Fiesta of Tough Choices』（オスロ：Torpedo）。
• 美術、ジェンダー理論、キュレーションに関するカタログテキストやアンソロジーへの寄稿多数。例えば、ピッツバーグのカーネギー・インターナショナルにおけるアン＝ソフィ・シデンの作品集、モスのモメンタム・フェスティバル・オブ・ノルディック・アートにおけるグニラ・クリングバーグの作品集、そしてマイケル・ビュートラーの『ペカフィル』 （ニューヨーク：ルーカス＆スターンバーグ）など。 『フレッシュ・クリーム』（ニューヨーク：ファイドン、2000年）に寄稿した10人のキュレーターの一人。
• 1995年～1998年：ストックホルムのIndex編集委員。
• 1993–1997: 美術評論家、Svenska Dagbladet、ストックホルム。

参考文献

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