マリン・イオルダ
マリン・イオルダ
イオルダ 1937年頃
生まれるマリン・イオルダチェ1901年8月30日（1901年8月30日）
ブカレスト、ルーマニア王国
死亡1972年6月23日（1972年6月23日）（70歳）
ルーマニア社会主義共和国ブカレスト
エリア作家、アーティスト
仮名モシュ・マーティン
注目すべき作品
  • ハプレア
  • SOS は成層圏の航空宇宙を混乱させます
協力者
受賞歴
配偶者エカテリーナ・イオルダ
サイン
マリン・イオルダの署名

マリン・イオルダ（Marin Iordache、1901年8月30日 - 1972年6月23日）は、ルーマニアの美術家、作家、映画製作者、舞台監督であった。10代の頃にコンスタンティン・コスタ＝フォルの青年向け雑誌に漫画家として入社した。線画とグラフィックデザインを専攻し、その後芸術アカデミーで訓練を積み、戦間期の初期にはブカレストのさまざまな文化雑誌の常連として過ごした。1919年以降、イオルダは作家、漫画家、舞台プロデューサーのヴィクトル・イオン・ポパからも奨励、指導を受け、ポパから舞台デザインを学ぶこととなった。彼らは数十年にわたって2人1組で活動し、イオルダは目立たない方だった。より独立した活動の一環として、1924年に彼は別の作家であるニコラエ・コンスタンティン・バツァリアとパートナーを組み、子供向けの漫画『ハプレア』を制作した。この作品は大成功を収め、イオルダは1927年にルーマニア初の長編アニメ映画『ハプレア』の作画、アニメーション制作、プロデュースを手掛けました。その後、1928年にはジャン・ジョルジェスクを助手として 迎え、無声映画『アシャ・エ・ビアシャ』を実写化しました。

1930年頃から1957年まで、イオルダは主に舞台監督、劇作家、プロデューサーとして活躍した。1930年代初頭、彼はブラショフに滞在し、そこで児童劇場を設立・演出した。同所在の傍ら、木版画にも取り組み、実験的な航空郵便サービスのグライダー操縦士としても知られるようになった。劇場が失敗に終わった後、彼はラジオ・ブカレストに転身し、一連のラジオドラマの脚本・制作や子供向け番組の監督を務め、日刊紙ディミネアツァの児童版編集長も務めた。イオルダの左翼としての評判は、反エリート主義、反資本主義のメッセージで知られる大人向けの中編小説を出版したのとほぼ同時期に確立された。第二次世界大戦の瀬戸際に、彼は短期間ながら平和活動家としても活動していた。

イオルダの活動は、1938年にカロル2世と国民復興戦線を中心に形成された独裁政権によって依然として利用されていた。彼はルーマニアに戻り、クレントゥルの児童紙の編集者となり、また、キャロルを称賛する内容を含むルーマニア初のグラフィックノベルの執筆者となった。彼とポパはウラヌスの丘で労働者劇場を経営し、労働省の直接の監督下で活動していた。彼らはこのようにしてプロレタリア大衆を楽しませることが許されていたが、過激な政治活動は禁じられていた。この地位は、 1944年まで続いたイオン・アントネスクのナチスと連携した独裁政権下でも維持された。後者の政権と共存していた間、イオルダとポパは警察手続きドラマの制作にも協力したが、これは1942年から1943年にかけて一部のみが撮影された。1944年8月にアントネスクが失脚すると、ルーマニアは左翼化の兆しを見せ、ウラヌス・ヒル劇場は社会主義美学を推進する機関として再び台頭した。ブカレスト国立劇場の監督も務めるイオルダは、ルーマニア共産党の同盟者として再び登場し、1945年にルーマニア初となる社会主義リアリズム叙事詩を出版した。

1947年9月、イオルダは友人で名目上の芸術大臣だったイオン・パスからヤシ国立劇場の支配人に任命された。彼の在任中にルーマニア王国は正式に終焉し、共産主義政権が樹立された。1948年9月、イオルダはクラヨーヴァ国立劇場に異動になった。そこで彼はマルクス・レーニン主義とスタニスラフスキーのシステムを受け入れ、その両方をイオン・ルカ・カラジャーレやニコラエ・フィリモンといった古典作品の再解釈に応用した。国内の様々な劇場と協力しながら、労働者劇場、後にブカレスト青年劇場の常任演出家に再任された。最後の10年間で、彼は漫画家としてカムバックし、作家のトゥドル・ムシャテスクとともに「再教育」版の『ハプレア』を再出版し、また生涯をかけて描いた絵をさまざまな美術展で発表した。

若いころ

後の「マリン・イオルダ」は、1901年8月30日、ルーマニア王国の首都ブカレストで生まれた。両親はコンスタンティンとコマナ・イオルダケ[ 1 ]で、彼自身の証言によると、両親は「郊外の見捨てられた通り」に住んでいたという[ 2 ] 。 1912年、少年は映画館に行き、その光景に魅了され、後に学校をサボり、家族からますます厳しくなる罰をものともせず、チャールズ・プリンスとマックス・リンダー主演の映画を見に行った。[ 3 ]両親は、彼がルーマニア陸軍か正教会でのキャリアを積むための訓練を受けることを望んでいた。マリンはこれらの選択肢を嫌い、最終的に家出をして絵画に興味を持つようになった。[ 1 ]彼の最初の注目すべき仕事は、コンスタンティン・コスタ＝フォルが創刊した青年誌『レヴィスタ・コピロール・シ・ティネリミイ』の漫画家（校正者兼ライター）としてだった。 [ 1 ]文学史ではこのデビューは1919年とされているが、[ 1 ]イオルダ自身は第一次世界大戦中にそこで働き始め、ヨアン・スラヴィチやガラ・ガラクションといった文学界の著名人とのスタッフ会議に参加したことを覚えている。[ 4 ]この時期に彼はスラヴィチの肖像画を描いている。[ 5 ]

文芸評論家のキャロル・イザックは、『Revista Copiilor și Tinerimii』によってイオルダは「児童ジャーナリズム」という新しい分野で実験することができたと述べている。[ 6 ]コスタ＝フォルの出版物を読んで育った作家のミロン・ラドゥ・パラシヴェスクは、イオルダの「無数のイラストレーション」を称賛した。そのスタイルは（彼によれば）ルーマニア美術では独特で、 「枝と蛇の間」のような線画だった。彼はイオルダをルーマニア版トゥールーズ＝ロートレックであり、アニメーションを作るために生まれてきた人物だとみなしていた。[ 5 ]戦争が終わると、イオルダはアデヴァルル・リテラル・シ・アーティスティックとランパに職を移し、そこでも広告コンテンツのグラフィックデザインを専門とし、しばらくの間、マーケティングコンテンツを発行する工房で働いていた。[ 1 ]彼は1919年に入学試験に合格し、ブカレスト美術アカデミーに入学した。依然としてグラフィックアートに重点を置いていたが、彫刻家のディミトリ・パチュレアとフレデリック・ストークによって訓練を受けた。[ 7 ]キュレーターのエウヘニア・アントネスクは、無名のルーマニアの農民からマルセル・カチンなどの政治家、ミハイル・ソルビュルなどの作家まで、さまざまな人間の顔を描いたスケッチにより、彼は肖像画家および風刺画家として優れていたと見ている。[ 8 ]彼はミニチュアスタイルのデッサンと水彩画にこだわり続け、イーゼル画を数点制作したのみであった。[ 5 ]

イオルダが児童文学を書き始めたのは、より著名な作家でイラストレーターのヴィクトル・イオン・ポパに勧められたからだった。[ 1 ]彼自身が述べているように、「私がヴィクトル・イオン・ポパに初めて会ったのは1919年の冬だった。その最初の瞬間から、彼は私を弟のように思ってくれた。彼は私に多くのことを教えてくれた。彼がリハーサルをしたり、舞台装置や衣装をデザインしたり、メイクを試したりする間、私は彼と並んで仕事をした。」[ 4 ] 1922年の初めの数ヶ月、ポパは若い信奉者を、自身が創設した「ユーモリストのサロン」に引き入れた。1928年に閉店するまで、このサロンにはイオン・ヴァランタン・アネスタン、ジャック・カプラリク、ジギスムント・モール、ヨシフ・ロスといった芸術家たちも頻繁に訪れていた。[ 9 ]イオルダは、政治家の似顔絵（通常は実際の舞台で描かれる）の依頼にポパが同行したことを回想している。1925年には、二人はニッコロ・マキャヴェッリ作『マンドレイク』の舞台で共演したが、この時ポパはイオルダに舞台美術の制作を全面的に許可し、小道具の手描きも許可した。[ 10 ]ポパとイオルダの両方と仕事をした劇作家のサリナ・カッスヴァンは、イオルダは「宣伝効果を気にせず、ポパの影に隠れて目立たなかった」と回想している。彼女は、このことが多くの人々に彼の多才さ、つまり「彼は何でも知っていて、何でもやっていた」という事実を無視させる原因になったと指摘する。彼女は、イオルダが「最も驚くべき材料」を使って小道具を組み立てることさえしたこと、そして自分ができることを証明するために靴を一足自分で作ったこともあったことを回想している。[ 11 ]

左から1番目に座っているイオルダと無声映画スターのポーラ・イレリー。 1928年5月、ブカレストのイコアネイ・グラディナで、作品名不明の映画の撮影の合間に撮影。

1924年、[ 12 ]イオルダは新聞編集者のニコラエ・コンスタンティン・バツァリアとともにハプレアを創作した。この漫画はルーマニアで最初の連載作品と言われ、彼の名声に大きく貢献した。[ 13 ]何千人もの若い読者が定期購読者であり、その多くがハプレアが実在の人物であると思って手紙を書いた。イオルダはハプレアの役になりきって返事をすることでその幻想を維持した。[ 6 ]彼はまた、 1927年のハプレア映画でルーマニア映画界にデビューした。この作品は地元では初の長編ルーマニア漫画として有名だった。 [ 14 ]彼はこの企画の資金を調達することができず、結局脚本から製作、スタジオの清掃まですべて自分で行った。唯一の外部からの援助はカメラマンのエフティミエ・ヴァシレスクで、彼はフィルムの調達と編集を手伝った。[ 15 ]ブカレストとブラショフの映画館でのみ上映された最終作品は、400メートル（440ヤード）のフィルムで構成され、数千の個別の絵で構成されていました。[ 15 ]

ブラショフと戦間期後期

ハプレアで映画製作の訓練を受けたイオルダは、後に自身の漫画キャラクター「ググツァ」を創作しデビューさせた。[ 1 ]彼はまた、1928年の実写映画「アシャ・エ・ビアツァ（人生とはそういうもの）」の脚本、監督、プロデュースを手掛けた。彼はジャン・ジョルジェスクと脚本を共同執筆し、ジョルジェスクの私設演劇学校からパントマイム俳優を雇った。 [ 16 ]バーレスクのジャンルの短編映画であるこの作品は、イオルダが映画界で監督した2作目で最後の作品となった。[ 17 ]彼は報道機関に着実に寄稿し、ルポルタージュや回想録のジャンルの作品のほか、演劇、映画、美術批評のサンプルを寄稿し、好んで掲載された媒体には「アデヴァルル」、「クレントゥル」、 「クヴァントゥル・リベル」 、「ディミネアツァ」、「ティンプル」、「ヴレメア」などがあった。[ 1 ] 1930年代、彼は演劇事業に興味を抱き、舞台デザイナー兼演劇監督としてポパに加わった。[ 1 ]

1933年[ 18 ]（あるいは1936年という説もある）[ 1 ] 、イオルダはブラショフに子供向けのアマチュア劇場を設立した。この事業における彼のパートナーは、地元の教師で活動家のヴァレリア・カリマンで、国民農民党の指導部に近い人物だった。[ 19 ]この劇団は主にポパの戯曲を上演することに専念し、初演には作者自身も足を運び、激励や物資の援助を行っていた。[ 18 ]ブラショフ滞在中にイオルダは黒の教会、聖ニコラス教会、スファトゥルイ広場など、周辺の街並みを描いた木版画を13点制作した。[ 20 ]彼が描いた地元の生活を描いた作品のいくつか、例えばブラショヴルイの女性たちを描いた作品などは、地元の雑誌『ブラショヴル文学』に掲載され、1934年5月にはASTRA協会が企画した彼の風刺画展も同誌に掲載された。[ 21 ]この漫画家は当時すでに航空愛好家でもあり、自家用グライダーを操縦していたと言われている。[ 22 ]一説によると、1935年10月[ 23 ]に彼はブラショフからブカレストへの初の航空郵便サービスを設立したが、このサービスにもグライダーが使用された。[ 6 ]この話は飛行家のヴァレンティン・ポペスクの回想によって部分的に矛盾している。彼は一度限りのデモンストレーションのために自らグライダーを操縦し、唯一の乗客だったイオルダが郵便袋を滑走路まで運ぶのを手伝ったと回想している。[ 23 ]

ブラショフの事業は総じて物議を醸した。 1938年1月、クレントゥルはイオルダが実際には存在しない劇団と出版したことのないガイドブックのために国家資金を要求し、30万レイをだまし取ったと告発した。[ 24 ]翌月、これらの主張のいくつかは撤回され、新聞は少数民族による入札競争でイオルダの働きを称賛し、告発は不満を抱いた彼のチームのメンバーからのものだったと説明した。[ 25 ]イオルダ自身は、より大規模で国立レベルの、近代的な設備を備えた子供向けの劇場の設立を求めて残りの人生を運動することとなった。[ 15 ]戦間期の約2年間、彼はラジオ・ブカレストの子供向け番組「オラ・コピロール」を制作し、ナレーションも務めた。[ 1 ]この時期は、彼が劇作家として活動を始めた時期でもあり、ラジオドラマの脚本家としても活躍した。ラジオドラマの脚本家としても活動し、そのうち30本以上はポパとの共作である。[ 4 ]数十年後、文学史家フロリン・ファイファーが指摘したように、彼自身は劇作家として「ほとんど取るに足らない」存在であり、彼の特徴は「ある種の生き生きとした」話し方だけである。[ 1 ] 1938年11月、ブカレスト放送局は、アレクサンドル・ラプシュネアヌのモルダヴィアにおける第二統治を描いた彼の「フレスコ」を初演した。[ 26 ]伝えられるところによると、これは「真のヒット」となり、同局は彼を劇作家として起用した。1937年12月、彼はイオン・ルカ・カラジャーレの『嵐の夜』の脚色版、音声のみを発表した。[ 27 ]

イオルダは人民劇場にも参加し、1938年には自身の喜劇『召使いのハプレア』を発表した。彼はこの作品に自身の緻密な挿絵と注釈を添えて出版した。[ 1 ]ファイファーは、イオルダは1937年の小説『便利屋解体屋』や1938年の短編集『叔父の糸』など、児童向けの散文作品でより才能を発揮していたと示唆している。[ 28 ]イオルダはまた、 1937年に『国葬』として出版された風刺小説集で大人向けの読者層も狙った。これらは「悲劇的な不安定さを隠すために表面的な贅沢を強いられるブカレスト」を描いているとイサックは考えている。[ 4 ]フェイファーが指摘するように、彼らは主に上流階級の貪欲さ、粗野さ、偽善を標的にしながら、下層階級の利益を擁護し、社会的周縁者を自分たちを蔑視するシステムの無実の犠牲者として描いている。同じ批評家は、イオルダの無表情な演技が「グロテスクさの有効性を高めている」と称賛している。[ 29 ]

友人のヴィクトル・イオン・ポパが描いたイオルダの風刺画

イオルダはブカレストに戻っており、1937年1月から1938年5月までディミネアツァの児童向け付録の編集者を務めた。彼は時折「モシュ・マーティン」という別のペンネームを使用していた。[ 1 ]彼は短期間世界平和運動に関わり、「戦争の重苦しい雲の下でヨーロッパの運命について懸念を表明した」[ 8 ] 。また、1938年にはブリュッセルで開催された世界平和会議にルーマニア代表として出席した[ 6 ] 。自主クーデターの後、国王カロル2世は独裁的な憲法を可決し、唯一の合法政党として国民復興戦線が設立された。イオルダとポパはともにこの新体制下で文学と演劇の世界で活動を続けた。 1938年12月、彼らはウラヌスの丘にムンカ・シ・ヴォエ・ブナ劇場（TMVB）を設立した。これは労働省とムンカ・シ・ヴォエ・ブナ・レジャーサービスの子会社である。[ 30 ]この劇場はルーマニアの労働者階級に定期的な娯楽を提供した。1969年にイオルダが報告しているように、彼らは「現実の生活」を披露する場を作ろうとしており、その中には子供向けの演劇（そのほとんどは当初イオルダが脚本を書いたもの）も含まれていた。[ 31 ]またイオルダによると、この劇場は国家検閲と戦わなければならず、マクシム・ゴーリキーの『どん底』の上演を阻止された。[ 18 ]彼は自作のテキストを発表することを許可され、1939年半ばまでに、Haplea la stăpân、Neață și Nătăfleață la circ（「サーカスのウィリーとニリー」）、Scaunul năsdrăvan（I.イリエスクとの共著の「いたずらな椅子」）、そしてルーマニアのマリーの物語を翻案したUșa fermecată（「魔法の扉」）が含まれていた。[ 30 ]

第二次世界大戦

第二次世界大戦（1939-1944年）の大半の間、イオルダは『Curentul Copiilor』と呼ばれるクレントゥル社の子供向け付録の発行を担当していた。[ 1 ]ここで彼は漫画形式の実験を続けていたが、作家として活動していた。イオネル・ドゥルカによる写実的な作画による冒険シリーズの脚本を執筆し、ルーマニア初の風刺画ではない漫画を生み出した。[ 32 ]そして事実上、ルーマニア初のグラフィックノベルとなった（それまでの作品はアメリカの新聞からシンジケートでコピーされたものだったため）。[ 33 ]『SOS a dispărut avionul stratosferic 』（「メイデー、成層圏飛行機が行方不明」）と題されたこのシリーズでは、 IAR工場の科学者たちが南半球上空で探査飛行を行っている。彼らが幾度かの事故の末に発見した「シルバーアイランド」は、後にカロル王の私有物となった。[ 34 ]イオルダは軍隊の娯楽にも貢献し、1940年には一連の喜劇『Șezători ostășești（兵士のための座り込み）』を出版した。[ 1 ] 1940年1月中旬には、イシュトヴァーン大帝の治世の出来事を描いた彼の別のラジオドラマが、カルリスタ政権の青年組織Straja Țăriiによって国営ラジオで放送された。[ 35 ]彼はメーデーの祝賀行事の一環として、別の喜劇『 Cine-i mai prost?（バカは誰？）』でアルハンブラ宮殿で披露された。[ 36 ]

カール1世の追放後、鉄衛団によって樹立された断続的な国家体制の間、TMVBは「ルプタ・シ・ルミナ」劇場として活動した。1940年11月、新シーズンの幕開けを数本の戯曲で飾り、初演にはイオルダの『ラダ・ク・ミヌニ（驚異の箱）』が選ばれた。[ 37 ]イオン・アントネスクの独裁政権下（1941-1944年）、ポパはTMVBの会長を務めた。現在では一般的に「ムンカ・シ・ルミナ」として知られるこの劇場は、イオルダを主な舞台監督として迎えた。二人は共同で「社会喜劇」[ 1 ]と「誠実な仕事の弁明」[ 38 ]である『10,000,000（千万）』の作者として知られている。イオルダは後に、台本はほぼ自分のものだが、簡単なコピー編集をしたポパに執筆のクレジットを分け与えるよう要求したと明かした。劇場側は上演ごとに彼らに支払う余裕がなかったため、劇はロイヤリティフリーのライセンスで公開された。 [ 39 ] 10.000.000は、1941年から1942年にかけて、ムンカ・シ・ルミナで脚本家たち自身によって制作された。[ 38 ]

1943年2月、ムンカ・シ・ルミナはイオルダの推理小説『 Stai că trag!（止まれ、さもなくば撃つぞ！）』をラルカ・ザンフィレスクを主演に迎えて上演した。ティンプルはこの作品を「最初のセリフから最後のセリフまで観客を魅了する」「興味深い劇」だと推薦した。[ 40 ]その後、彼はジャン＝フランソワ・ルニャールの『残余遺族』[ 41 ]とボリス・ボロザノフの『仕立て屋の王子』[ 42 ]のルーマニア語版の制作、そしてラドゥ・イオネスクとニコラエ・ネアムツ＝オットネルによる「愛国劇」 『Cazemata voluntarilor（義勇兵のトーチカ）』の制作も任された。 [ 43 ]彼は劇団の「労働者音楽院」の教師として雇われ、1943年7月、卒業試験に彼自身の別の戯曲「貴族の家」が使用された。[ 44 ]イオルダはまた、ブカレストのファナリオテ時代、より具体的にはジョン・カラジャの治世中に設定された作品で復帰を望んでいた。それは「ブルースを歌う」と呼ばれていた。いくつかの資料では1940年に書かれたと示唆しているが、[ 45 ]それがポパに提出されたのは1943年であった。 [ 46 ]チンテクは、カルロ・ゴルドーニとコンメディア・デラルテに大きく影響を受け、上流階級への批判を茶番劇の領域にまで高めた。[ 45 ]ポパは熱狂し、マリア・タナセが女装主役にうってつけだと考えた。しかし、彼女は既に歌手として予約が埋まっていたため、この申し出を断った。[ 46 ]その後、マスコミから「左翼的すぎる」という批判を受け、この作品はお蔵入りとなった。[ 46 ] [ 47 ]

演劇史家ヨアン・マソフは、当時まだポパの活動を監督していた労働省によって、劇団の評判が知らず知らずのうちに傷つけられていたと指摘する。ナチスの人種政策に倣い、劇団はユダヤ人の観劇を禁じるポスターを掲示した。 [ 48 ]ムンカ・シ・ルミナの児童劇の制作を独力で管理していたヨルダは、[ 49 ]出版業にも復帰した。1942年、彼は冒険小説と詩からなる『ググツの休日』を出版した。[ 29 ] 1941年からは、エフティミエ・ヴァシレスクと共に『雪下の火』という別の映画企画に取り組んでいた。ポパの脚本に基づいて製作されたこの作品は、伝えられるところによると一晩で書き上げられたもので、1942年初頭と1943年後半に散発的にロケ撮影（主にザルネシュティ、オトペニ、スナゴフ周辺）が行われた。 [ 50 ]スポンサーはすぐに撤退し、[ 15 ]現存するシーンはごくわずかである。もし完成していれば、1933年のジャン・ミハイル監督の『トレンヌル・ファントマ』に次ぐ、ルーマニアで2番目の警察手続き映画となったはずだった。 [ 51 ]未編集の映像を見た批評家のB.T.リペアヌは、見事な撮影だったとしながらも、演技は「芝居がかった癖」によって大きく損なわれており、上流階級を優遇する描写が誤解を招くものだと述べている。[ 50 ]

1944年8月の反ファシストクーデターによって政治情勢が一変し、このクーデターによって国は左翼化の軌道に乗り、 1947年後半の共産主義政権の樹立に至った（この政権は1989年まで続いた）。アントネスクが失脚した直後、イオルダはルーマニア社会民主党（PSDR）と関係のあるセルジュ・ミロリアンの風刺雑誌「パパガルル」の定期寄稿者となった。[ 52 ] 1944年から1945年にかけて、彼は芸術省の顧問を務め、並行してブカレスト国立劇場の舞台監督も務めた。[ 1 ]同劇場の本館はドイツ軍の報復空襲で破壊され、イオルダは聖サヴァ国立大学の第二舞​​台で働いていた。彼は、マーガレット・ケネディの『エスケープ・ミー・ネバー』のプロダクションで、エレナ・ガラクションとエミール・ボッタを演出したが、この作品と他のすべての聖サヴァ劇場の作品は観客に冷淡に受け止められ、出演者の間に不満が募った。[ 53 ]イオルダ自身もすぐに別の劇場に移った。1944年のクリスマス、労働者劇場として再建されたムンカ・シ・ルミナで、エウジェニウ・ミクの音楽によるイオルダ版『ピノキオ』が上演された。 [ 54 ] 1946年から、イオルダはその劇場の舞台監督になった。[ 55 ]彼は、ジョージ・プロカとミツラ・アルゲジ主演の『陰謀家スカピン』の演出から始め、またマリン・グリゴレスク（余暇にのみ執筆を行う植字工）とPSDR傘下のイオン・パスの戯曲をいくつか演出した。[ 56 ]彼はまた、自身の戯曲『普通の少女』（O fată din popor ）の演出も手掛け、セレダ・ソルブルを主役に迎えた。年代記作家セルバン・チオクレスクが記しているように、この作品はイオルダを「独創的な作家」として際立たせ、労働者階級の観客から熱烈な喝采を浴びた。[ 57 ] 1945年10月、女優兼演出家のイオルダは、ブカレスト北部のルター醸造所の従業員のために特別公演を企画した。[ 58 ]

共産主義への転換

タイ・ディアン・チュンの『38度線の南』のワンシーン。労働者劇場のためにイオルダが演出。

イオルダは、1945年に発表した小説『金の手錠をはめた男たち』（ Oameni în cătușe de aur ）で社会主義作家としての認知を狙った。この小説は、イオルダがsurtucari （ジャケット着用者）と呼ぶ農民の上層階級を戒め、小作農をルーマニア共産党の自然な同盟者として描いている。[ 29 ]ファイファーによれば、この物語は「壮大で冗長」、「不吉な急進主義」を帯びている。[ 29 ]学者コスミン・ボルザは、これをルーマニア初の「社会主義リアリズム小説」とみなしている。[ 59 ] 『 10.000.000』は政権交代後も上演されたが、マソフが主張するように、そのメッセージは完全に「社会的なもの」ではなかった。主人公は宝くじに当選した後、産業資本家を目指しているのである。[ 60 ] 1946年、イオルダは科学の著書『馬から馬力へ』を出版し、1947年には青春小説のジャンルで『犬と子豚と子供』を出版した。 [ 29 ]彼は一時期ブカレストのTeatrul Micに関わり、デジェー・ショモリーの『アリス・ブロンテ博士』 （ルーマニア語版はイサイア・ラカチュニが脚色）を演出した。 1946年のツアー中、突発的な火事で小道具がすべて焼失した。[ 61 ]同時に、労働者劇場ではプロフィラ・サドヴェアヌ訳のジェローム・K・ジェロームの『三階裏の通過』を上演しており、演出はイオルダが務めていた。[ 62 ]

イオルダはしばらくの間、労働者劇場の単独支配人を務めた。1946年10月に同劇場を辞職したが、契約が解消されたのは1947年3月下旬、ヨシフ・リゲティが監督に就任した時​​だった。[ 63 ]彼は労働者音楽院にも関わり続け、「演劇技術」の教授部門を率いた。[ 64 ]また、新設された「ブカレスト人民劇場」にも協力し、NDコセア、ジュール・カザバン、マルセル・ブレスラシュと共に指導委員会に参加した。[ 65 ]ここで、彼はポパの喜劇『テイク・イアンケ・シ・カディール』をプロデュースした。末期の病に倒れていた作家は、戦間期と同様にこの劇が失敗するだろうと確信していたが、イオルダに説得されて成功を祝福した。台本から300行も削除され、流れを良くしたため劇は大衆に好評だったと伝えられているが、ポパはこれを見ることなくこの世を去った。[ 65 ]また、イオルダはモガドール映画館にも関わり、ジョン・ミリントン・シングの『西部のプレイボーイ』（ルーマニア語への翻訳はペトル・コマルネスク）の監督を務めた。[ 66 ] 1947年、[ 67 ]彼は子供向け映画『魔法の城塞』の製作を開始したが、ほぼ完成したところで資金が尽きた。[ 15 ]

1947年8月、ミカエル1世は芸術大臣パスから文化勲章受章候補者リストを贈呈された。この功績により、イオルダは一等勲章を受章した。[ 68 ] 9月、パスの指示でヤシ国立劇場（TNI）の理事長に就任し、昇進した。イオルダの回想によれば、文化関係者のステファン・ティタとニコラエ・キリチェスクも同席し、小説家イオネル・テオドレアヌから資格認定を受けた。[ 4 ]新シーズンは1947年10月25日に開幕し、故ポパの戯曲『Mușcata din fereastră 』が初演された。イオルダは舞台演出を担当した。[ 69 ]今回は、イオルダは「テキストの優位性を尊重」しようと努め、意図された意味が失われないよう俳優たちに直接指導を行った。[ 65 ]その後、同劇団はモリエールの『妻たちの学校』、エフゲニー・ペトロフの『平和の島』、ウジェーヌ・スクリーブの『グラス・オブ・ウォーター』、イリヤ・エレンブルグの『広場のライオン』を上演した。これら全てでイオルダが演出を務めた。[ 70 ]その後、彼は観劇の民主化プロジェクトに尽力し、彼自身の言葉によれば「偉大で永続的な芸術的成果」を上げた。[ 71 ]ヤシの文化活動への参加を通して、彼は様々な共同制作に着手した。 1948年の国際労働者の日には、彼の戯曲『ピトパラクル（ウズラ）』がTNIのクルーと地元の人民劇場の一座によって上演された。[ 72 ]これは農業の集団化を支持するものであり、チアブリの敵の「真の姿」を見せると主張した。[ 73 ]

イオルダの任期は1948年9月21日に終了し、クラヨーヴァ国立劇場へ異動となった。[ 74 ]当時、彼はプロイェシュティ劇場とも契約を結んでいた。ここでミア・ステリアーデと共にゴーリキーの『敵』を演出した。[ 75 ] 1949年初頭にクラヨーヴァに戻り、マルクス・レーニン主義を奉じ、カラギアーレの『刻み込まれた者よ』を再解釈した。ドルジュ地方のアジトプロップ部門との「創作セッション」で、彼はこの台本を反ブルジョア寓話と呼び、王国時代の「ブルジョア演劇学者」によってこの点が覆い隠されてきたと断言した。[ 76 ]また当時、彼は他の作家たちと共にルーマニア作家連合（USR）のクラヨーヴァ支部を設立し、農民のクラチュン・フォタチェと共に指導委員を務めた。 [ 77 ]同連合の機関紙『Caetul Literar 』には共産主義の英雄ヴァシレ・ロアイタについての彼の詩が掲載された。 [ 78 ]一方、「労働者芸術チーム」は彼の詩『ピトパラクル』をドルジュ地方の田舎に持ち込み、土地を持たない農民たちへの宣伝活動を行った。[ 73 ] 1949年から1950年にかけて、イオルダはバカウとレシツァの新しい国立劇場で演出家を務めた。[ 79 ]

イオルダはその後、労働者劇場（1950-1957年）の舞台監督を務めたが[ 1 ]、他の仕事のためにブカレストを離れた。1951年半ばにバカウに戻り、レフ・シェイニンの『致命的な遺産』を演出した。[ 80 ] 1952年初頭、ソ連系朝鮮人のタイ人ディアン・チュンによるスターリン主義・反戦劇『38度線の南』の制作で労働者劇場の俳優たちを指揮した。[ 81 ] 1953年初頭、ブライラのマリア・フィロッティ劇場と契約し、トゥドル・ソイマルとアブドゥッラ・カホルの劇の制作に携わった。[ 82 ]翌年、彼は芸術旅団を結成し、ブカレストの工場を巡業した。[ 83 ]イオルダは、ニコラエ・フィリモンの古典小説『Ciocoii vechi și noi』の翻案でショイマルと協力し、1955年にTNIで初演された。彼自身も、批評家のポール・コスティンから演出ノートを賞賛され、その中で彼は、この戯曲を「歴史的にボヤール制を非難する」ために用いることに関心があったことを明らかにした。[ 84 ]並行して行われた会見で、イオルダはスタニスラフスキーのシステムを研究し、それがショイマルの戯曲の演出に役立ったと説明した。[ 85 ]翌年の11月、バカウ劇場は再び彼を迎え、今度はアレクサンダー・シュタインの『Personal Affair』の初演を行った。[ 86 ]

最終活動

イオルダの 1958 年版の「Înřir'te mărgărite」のアルとのシーン。ファット・フルモス役のシプリアン

50代になったイオルダは、演劇評論家として再び活躍し始めた。そのような出来事の一つは、共産党政権が脱スターリン主義を試みていた1956年5月に起こった。 『コンテンポラヌル』誌の記事で、彼は同僚のシツァ・アレクサンドレスクを擁護した。アレクサンドレスクの演劇を「陳腐」だと非難する若者の声に対し、ジダーノフ主義の規範を依然守るアレクサンドレスクを擁護したのだ。そして、若者たちは共産党幹部ポール・コルネアに保護されていた。[ 87 ] 1957年、『テアトルル』誌に、ヴァル・ムグル版『ロミオとジュリエット』に関する彼のコメントが掲載された。[ 88 ] 1957年、ジュレシュティに移転した労働者劇場で、イオルダ自身がリヴィウ・レブレアヌの『プリクル』を演出した。批評家のステファン・アウグスティン・ドイナシュは、レブレアヌの苦い作品と、より軽快な先駆者でありモデルでもあったカラギアーレの作品との類似点と相違点を巧みに表現したイオルダの演出に感銘を受け、この作品を高く評価した。[ 89 ]ほぼ同時期に、イオルダはブラニスラフ・ヌシッチの『Ph. D.』をプロデュースしたが、コラムニストのラドゥ・ポペスクから冷ややかな批評を受けた。ポペスクによると、イオルダの喜劇には「一定の密度」があったものの、ヌシッチを「陳腐」に見せるほどに、イオルダの貢献は行き過ぎていたという。[ 90 ]

イオルダは、その舞台への貢献により公式の表彰を受けており、1957年9月には同劇団員の一人として「ルーマニア人民共和国名誉芸術家」と称された。[ 91 ]彼の最後の正規の雇用先はブカレスト青年劇場で、1957年から1961年まで同劇場の舞台監督を務めた。[ 1 ]同劇場での初期の作品には、ヴィクトル・エフティミウの童話劇『Înșir'te mărgărite』のバージョンがあったが、批評家のフロリアン・ポトラからは「詩的な瞬間が全くない」、イオルダの実績ある才能には珍しくひどい作品だと酷評された。ポトラは、演出家は「内気な少年」に変わってしまい、観客の「夢を見る熱意」を引き込もうとしないのだと主張した。[ 92 ]もう一人の劇評家、ミルチャ・アヴラムは、マリア・フィロッティ劇団がイオルダの初期の戯曲『ピシクツァ（子猫）』を上演しようとしたことを非難した。アヴラムはこの作品を「プチブルジョア的」で「下品」だと評した。[ 93 ] 1958年初頭、彼は同じ劇団でジョージ・ミハイル・ザムフィレスクの『ドムニショアラ・ナスターシャ』を上演した際に、むしろ称賛された。[ 94 ]

晩年になっても、イオルダは作家界から称賛を受けており、共産主義劇作家のオーレル・バランガは、彼をルーマニアの芸術と文学における「奇妙な発明家」と評した。[ 6 ] 1965年、彼はグラフィック・アーティストとしての貢献を振り返る回顧展を開催し、一時的に世間の注目を集めた。[ 1 ] [ 5 ] 2年後、バカウで同様の回顧展が開かれ、批評家から絶賛された。[ 8 ] 1968年、ルーマニアのアテネウムで新しいユーモリストのサロンが開催され、イオルダは風刺画を出品した。コマルネスクはこれを「魅力的なイメージ」と評した。[ 9 ]イオルダのFuneralii naționale短編集は、1969年に新しいタイトル「 Noapte de cloroform （クロロホルムの夜）」で再出版された。[ 29 ]彼はアリチ・ポゴニチ誌でハプレアを再演し、トゥドル・ムシャテスクを新たな作家として迎えた。登場人物は共産主義下のルーマニアの標準にふさわしく「再教育を受けた」人物として誇らしげに紹介された。 [ 6 ]これらの寄稿はまた、ハプレアの最終巻2巻の基礎となり、それぞれ1970年と1971年にエディトゥラ・イオン・クレアンガで出版された。 [ 6 ]『Cîntec de inimă albastră』は最終的に1960年代後半に様々な舞台で上演された[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] 。そして1970年代を通して。[ 4 ]イオルダの晩年の活動の一つは、ムシャテスク自身のユーモア作家サークルの一員として活動することであり、そこで彼はダン・デスリウやネアグ・ラドゥレスクと同僚だった。[ 95 ]

漫画家兼作家のイオルダは1972年6月23日、故郷ブカレストで亡くなった。[ 1 ]遺族とソビエト社会主義共和国連邦が執筆した死亡記事では、この死は「悲劇的」かつ「突然の」出来事だったと記されている。未亡人エカテリーナが葬儀を執り行い、6月26日にスフィンタ・ヴィネリ墓地で執り行われた。[ 96 ] 8月、バカウ劇場が発行したノートシリーズに、ルーマニア演劇界の「二人の卑劣な悪魔」、ラドゥ・ベリガンとフォイ・エッテルレに関するイオルダのエッセイが掲載された。[ 97 ] 11月、ジュレシュティ労働者劇場で、これまでどの回顧展でも取り上げられていなかったイオルダの「木版画」26点が展示された。[ 98 ] 1か月後、サリナ・カスヴァンは出版社に彼の作品の再版を再考し、「繊細な性格、謙虚さ、ミューズへの愛で他に類を見ない人物によるこの比類なき作品を忘却の淵から取り戻す」よう強く求めた。[ 11 ]決定版となる作品集は1973年に出版された。 [ 29 ] 1983年にイサックが指摘したように、「10年以上もの間、[イオルダは]無視され、ますます忘れ去られていく記憶となっていた。この人物は数世代にわたる読者の道筋に花と笑顔だけを植えてきたのだから、それは残念なことだ」。[ 6 ]ハプレアは1989年のルーマニア革命後も漫画に登場し続けた。2019年には、ヴィオレル・パルリグラスがクラヨーヴァの新聞に描いた漫画でこのキャラクターを再利用していた。[ 99 ] 2014年、イオルダのオリジナル作品はカラファトにあるクラヨーヴァ美術館の企画展で展示されました。同美術館は、イオルダを地元で発展してきたこのジャンルにおける「最も重要な人物の一人」と認めました。[ 100 ]

注記

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  13. ^アイザック、p. 142. ファイファー著、p. 142 も参照。 331;イフリムとゲオルゲ、p. 71
  14. ^ Faifer, p. 331; Isac, p. 144. また、Popica, p. 19も参照。
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  17. ^『ファシナシア』、p. 284. Isac、p. 284 も参照。 144
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