モデスト・ムソルグスキー

ムソルグスキー、 1870年頃

モデスト・ペトロヴィチ・ムソルグスキー[ a ] ( / m ʊ ˈ s ɔːr ɡ s k i , - ˈ z ɔːr ɡ -/ ;ロシア語: Модест Петрович Мусоргский、ローマ字表記:  Modest Petrovich Musorgsky ; [ b ] [ c ] IPA: [mɐˈdɛst pʲɪˈtrovʲɪtɕ ˈmusərkskʲɪj]ⓘ ; 1839年3月21日[旧暦3月9日] - 1881年3月28日[旧暦五人組として知られるグループの一人でしたロマン派時代のロシア音楽の革新者であり、西洋音楽の確立された慣習に意図的に反抗しながら、独特のロシア音楽的アイデンティティを実現しようと努めました。

ムソルグスキーの作品の多くは、ロシアの歴史、ロシアの民間伝承、そしてその他の国民的テーマからインスピレーションを得ています。そのような作品には、オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』、管弦楽交響詩『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などがあります。

ムソルグスキーの作品は長年、他の作曲家による改訂版や補完版で主に知られていました。彼の最も重要な作品の多くは、死後、オリジナルの形で再評価され、一部のオリジナル楽譜も入手可能です。

モスクワ国立芸術研究所では、MP・ムソルグスキーの全作品集（アカデミック版）が出版されている。2026年現在、オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を含む全6巻が出版されている。声楽譜は2巻（2020年）[ 2 ]、総譜は4巻（2025年）[ 3 ]。声楽譜はナジェージダ・テテリーナとエフゲニー・レヴァシェフ（1944年 - 2022年）が、総譜はエフゲニー・レヴァシェフ、ナジェージダ・テテリーナ、ロマン・ベルチェンコがそれぞれ作成した。

名前

貴族階級のムソルグスキー兄弟、フィラレート（「エフゲニー」としても知られる、左）とモデスト（右）、1858年
プスコフ州カレヴォにあるムソルグスキー家の家の跡地に建てられた記念碑[ 4 ] [ 5 ]

作曲家の名前の綴りと発音が混乱を引き起こしている。

この家名は、15世紀または16世紀の祖先、ロマン・ヴァシリエヴィチ・モナスティリョフに由来する。彼は17世紀のロシア貴族の系図『ビロードの書』に登場する。ロマン・ヴァシリエヴィチは「ムソルガ」（ギリシャ語：μουσουργός、ローマ字：  musurgos、「音楽家」の意[ 6 ]）という愛称を持ち、初代ムソルグスキーの祖父であった。作曲家は、9世紀の伝説的なノヴゴロド公であり、ロシア帝国の創始者であるリューリクまで遡ることができる[ 7 ]。

ムソルグスキー家の文書では、この名前の綴りは様々で、「Musarskiy」、「Muserskiy」、「Muserskoy」、「Musirskoy」、「Musorskiy」、「Musurskiy」などと記されている。洗礼記録では作曲家の名前は「Muserskiy」と記されている。[ 8 ]

初期（1858年まで）のミリイ・バラキレフへの手紙では、作曲家は「ムソルスキー」（ Мусорский）と署名していた。 [ 9 ]「g」は1863年にバラキレフに宛てた手紙で初めて登場した。[ 10 ]ムソルグスキーはこの新しい綴り（Мусоргскій、Musorgskiy）を生涯使い続けたが、時折、以前の「Musorskiy」に戻った。[ 11 ] [ 12 ]ムソルグスキーの名前に「g」を追加したのは、兄のフィラレートが、その語源が不快なロシア語に似ていることを隠すためだったと考えられる。[ 13 ]

мусoр (músor) — nm破片、ゴミ、廃棄物[ 14 ]

ムソルグスキーは明らかにこの新しい綴りを真剣に受け止めず、ウラジーミル・スターソフやその家族に宛てた手紙の中では「ゴミ」との関連性を強調し、自分の名前をムソリャニン（「ゴミ住まい」の意味）と署名していた（ドヴォリャニンは「貴族」の意味）。[ 12 ]

名前の最初の音節には元々強勢が置かれており（つまりMÚS-ər-skiy）、作曲家の出身地を含むロシアでは今日でもそうである。上記の複数のバージョンにおける2番目の音節の母音の可変性は、この音節に強勢が置かれていなかったことを証明している。[ 15 ]

「g」の付加とそれに伴う第二音節への強勢移動（Mu-SÓRK-skiy）は、ポーランド語の変種とも呼ばれ、フィラレート・ムソルグスキーの子孫によって、彼の家系が20世紀に絶えるまで支持された。彼らの例に倣い、フョードル・シャリアピン、ニコライ・ゴロワノフ、ティホン・フレンニコフといった多くの影響力のあるロシア人も、この偉大な作曲家の名前が「ゴミを連想させる」ことに落胆したのか、第二音節への強勢を支持した。この強勢は西洋でも定着した。[ 16 ]

西洋では最初の「s」を二重に発音する慣習がありますが、学術文献（例えば『The Grove Dictionary of Music and Musicians 』）ではこの慣習は見られません。これは、西ヨーロッパの多くの言語では、母音間の単一の/s/がしばしば有声音となり/z/（「music」のように）になるのに対し、スラブ語族では母音間の/s/は常に無声音であるため、子音を二重に発音することで無声歯擦音である/s/が強化されると考えられるためです。

「Modest」は、後期ラテン語で「中庸な」または「抑制された」という意味を持つ「Modestus」という名前のロシア語形である。[ 17 ] [ 18 ]彼は親しい友人や親戚から「Modinka」（ Модинька ）と呼ばれていた。これはOにアクセントがある縮小形である。[ 19 ]

人生

幼少期

1856年、ムソルグスキーはプレオブラジェンスキー近衛連隊の士官候補生として

ムソルグスキーはロシア帝国プスコフ県トロペツ郡カレヴォで生まれた。場所はサンクトペテルブルクの南400キロ。裕福で土地を所有する彼の一族であるムソルグスキー貴族の家系は、スモレンスク公子を通じてリューリクの子孫であると言われている。彼の母ユリア・チリコワは、比較的裕福ではない貴族の娘だった。モデストの父方の祖母イリーナは、祖父の領地で土地を持たずに売られる農奴だった。 [ 20 ] [ d ]ムソルグスキーは6歳の時、訓練を受けたピアニストである母からピアノのレッスンを受け始めた。彼の上達は非常に速く、3年後には家族や友人の前でジョン・フィールドの協奏曲とフランツ・リストの作品を演奏できるようになった。 10歳の時、ムソルグスキーと弟はサンクトペテルブルクの名門ドイツ語学校ペトリシューレ（聖ペテロ学校）に入学しました。在学中、モデストはアントン・ゲルケにピアノを学びました。1852年、12歳のムソルグスキーは父の費用で「ポルカの門番（Porte-enseigne Polka）」と題されたピアノ曲を出版しました。

ムソルグスキーの両親は、息子二人に兵役という家系の伝統を受け継がせるため、サンクトペテルブルクへの移住を計画した。[ 23 ]ムソルグスキーは13歳で近衛士官学校に入学した。当時、この学校とその校長であるストゴフ将軍の教育姿勢をめぐって論争が巻き起こっていた。[ 24 ]士官学校は、特に新兵にとって過酷な場所になり得るという点では皆が同意していた。[25] ムソルグスキーにとってさらに重要なのは、この学校が後にアルコール依存症へと陥るきっかけとなった可能性が高いということだ。[ 25 ]元生徒で歌手兼作曲家のニコライ・コンパネイスキーによると、ストゴフは「士官候補生が休暇からシャンパンで酔っ払って戻ってくるのを誇りに思っていた」という。[ 26 ]

音楽はムソルグスキーにとって依然として重要な存在であった。ストゴフの娘もゲルケの弟子であり、ムソルグスキーは彼女のレッスンを受けることを許されていた。[ 24 ]ピアニストとしての才能は、ムソルグスキーを士官候補生たちから非常に人気があり、彼らは彼自身の即興演奏を織り交ぜた舞曲を彼らのために演奏した。[ 27 ]歴史に強い関心を持ち、ドイツ哲学を学んでいたムソルグスキーは、1856年に士官学校を卒業した。家系の伝統に従い、彼はロシア帝国近衛兵の主力連隊であるプレオブラジェンスキー連隊に任命された。[ 27 ]

成熟

1856年10月、17歳のムソルグスキーはサンクトペテルブルクの軍病院で勤務中に22歳のアレクサンドル・ボロディンと出会った。二人はすぐに意気投合した。[ 28 ]ボロディンは後にこう回想している。

彼の小さな制服はピカピカで体にぴったりとフィットし、足は外を向き、髪は滑らかに伸ばされて油を塗られ、爪は完璧に切られ、手は貴族のように手入れが行き届いていた。彼の立ち居振る舞いは優雅で貴族的だった。同様に、歯を食いしばり、フランス語のフレーズを交えて話す彼の話し方も、なかなか上品だった。控えめではあったが、どこかお高くとまった感じが漂っていた。彼の礼儀正しさと行儀の良さは並外れていた。女性たちは彼に大騒ぎした。彼はピアノの前に座り、コケティッシュに両手を上げて、トロヴァトーレや椿姫などの曲を極めて甘美で優雅に演奏し、周囲では「チャーマン、デリシュー！」といった合唱がざわめいた。私はポポフのところで、勤務中と病院で、このようにモデスト・ペトローヴィチに三、四回会ったことがある。」[ 29 ]

アレクサンダー・ダルゴミジスキー

さらに重大な出来事は、その冬、ムソルグスキーが当時ミハイル・グリンカに次ぐロシアの作曲家であったアレクサンドル・ダルゴムイシスキーと出会ったことである。ダルゴムイシスキーはムソルグスキーのピアニズムに感銘を受けた。その結果、ムソルグスキーはダルゴムイシスキーの夜会に欠かせない存在となった。批評家のウラジーミル・スタソフが後に回想しているように、ここで彼は「真の音楽人生」をスタートさせた。[ 30 ]

ムソルグスキーはダルゴムイシスキーの邸宅でその後2年間、ロシア文化界の重要人物たちと会った。その中にはスターソフ、同僚将校のツェーザル・キュイ、そしてミリイ・バラキレフなどがいた。特にバラキレフは強い影響を与えた。数日のうちに、彼はムソルグスキーの作曲家としての運命を左右する一翼を担うことになった。彼はスターソフにこう述懐している。「私は理論家ではないので、彼に和声を教えることはできませんでした（例えばリムスキー＝コルサコフが今教えているように）。…[しかし]私は彼に作曲の形式を説明し、そのためにベートーヴェンの交響曲をピアノデュエットで2曲演奏し、その他多くの曲（シューマン、シューベルト、グリンカなど）を演奏し、その形式を分析しました。」[ 31 ]この時点で、ムソルグスキーはピアノ音楽しか知らず、より急進的な近代音楽に関する知識は事実上皆無であった。バラキレフはムソルグスキーの知識の空白を埋め始めた。[ 32 ]

1858年、バラキレフに師事し始めて数ヶ月後、ムソルグスキーは音楽に専念するために委嘱を辞退した。[ 33 ]この頃、彼は辛い危機にも見舞われた。これは精神的な側面があった可能性もある（バラキレフへの手紙の中で、ムソルグスキーは「神に対する神秘主義と冷笑的な思考」について言及している）が、その正確な性質はおそらく永遠に解明されないだろう。1859年、20歳のムソルグスキーは、グレボヴォにある元歌手とその裕福な夫の屋敷で、グリンカのオペラ『皇帝に捧げられた人生』の制作に協力し、貴重な演劇経験を積んだ。また、ムソルグスキーはコンスタンチン・リャードフ（アナトリー・リャードフの父）と出会い、モスクワへの形成期の訪問を楽しんだ。その後、彼は「ロシアのあらゆるもの」への愛を公言した。ムソルグスキーとその兄弟もゴシック体からインスピレーションを受けており、家紋の代わりに「M」の個人記号を使用していました。これは初期のリューリク朝のシンボルに非常に似ています。[ 34 ]

ギュスターヴ・フローベール。ムソルグスキーは彼の『サランボー』を基にオペラを書き始めたが、完成させなかった。

この啓示にもかかわらず、ムソルグスキーの音楽はより外国のモデルへと傾倒していった。1860年に作曲した4手ピアノソナタには、ソナタ形式の楽章が唯一含まれている。また、19歳から22歳にかけて作曲し、後に未完成のまま放棄したウラジスラフ・オゼロフの戯曲『アテネのオイディプス』の付随音楽や、ピアノ独奏のための『モード・クラシコの間奏曲』（1867年に改訂・管弦楽版が作曲）にも、いかなる「国家主義的」な衝動も容易には見出せない。後者は、彼が1860年12月から1863年8月の間に作曲した唯一の重要な作品である。その理由は、おそらく、1860年に彼の主観的危機が痛ましいほど再び現れたことと、翌年の農奴解放によって生じた純粋に客観的な困難にある。その結果、家族は財産の半分を奪われ、ムソルグスキーはカレヴォでかなりの時間を過ごさなければならなかったが、迫り来る貧困を食い止めようと試みて失敗した。

この頃、ムソルグスキーはバラキレフの影響から解放され、主に独学で作曲を行っていた。1863年にオペラ『サランボー』の作曲に着手し、1863年から1866年にかけて作曲に取り組んだが、その後興味を失った。この間、サンクトペテルブルクに戻り、6人だけの「コミューン」に住みながら、下級公務員として生計を立てていた。芸術と知性に溢れた雰囲気の中で、彼は現代美術と科学の幅広い思想を読破し、議論した。その中には、芸術において「形式と内容は相反する」という大胆な主張で知られる挑発的な作家、チェルヌイシェフスキーの思想も含まれていた。こうした影響を受け、彼は芸術的リアリズムの理念と、それが内包するあらゆる側面、すなわち「ありのままに」人生を描写する責任、社会の下層階級への関心などをますます深く受け入れるようになった。あるいは、繰り返される対称的な音楽形式は、繰り返されず予測不可能な「現実の生活」の流れに十分忠実ではないとして拒絶される。

1865年、母の死はムソルグスキーにとって「現実生活」の痛手となりました。この時、作曲家は初めて深刻なアルコール依存症に陥り、コミューンを離れ、兄のもとに身を寄せざるを得なくなりました。しかし、26歳になったムソルグスキーは、最初の写実主義歌曲（「ホパク」と「愛しのサヴィシュナ」など）を作曲しようとしていました。これらはいずれも1866年に作曲され、翌年に出版された最初の「現実」作品の一つです。1867年には、彼が「禿山の一夜」のオリジナル管弦楽版を完成させた年でもありました（バラキレフはこれを批判し、指揮を拒否したため[ 35 ]、結果としてムソルグスキーの生前には一度も演奏されることはありませんでした[ 36 ]）。

ピーク

1876年のムソルグスキー

ムソルグスキーの公務員としての経歴は決して安定していたわけではなかった。初期の頃は様々な役職に就き、昇進も果たしていたものの、1867年には「余剰人員」と宣告され、「勤務中」ではあるものの無給となった。しかし、彼の芸術活動においては決定的な展開が起こっていた。スターソフがバラキレフを中心に緩やかにグループ分けされたロシア作曲家集団「クチカ」（ロシア語：кучка、直訳すると「束」、英語：The Five）について初めて言及したのは1867年のことだったが、ムソルグスキーは当時、バラキレフの承認を求めることをやめ、年上のアレクサンドル・ダルゴムイシュスキーに接近しつつあった。「クチカ」とその親しい仲間たちの間では、ムソルグスキーは「ユーモア」、バラキレフは「力」、リムスキー＝コルサコフは「誠実さ」というあだ名で呼ばれていた。[ 37 ]

1866年以来、ダルゴムイシスキーはオペラ『石の客』に取り組んでいた。これはプーシキンのテキストを使ったドン・ファンの物語のバージョンであり、ダルゴムイシスキーは「テキストの内なる真実が歪められないように、そのままの形で」設定すると宣言し、アリアとレチタティーヴォの「非現実的な」区別を廃止し、両者の中間の、音節的だが叙情的に高められた連続的な朗読様式を採用した。

『ボリス・ゴドゥノフ』のプリテンダー役のフョードル・コミサルジェフスキー

この作品（そして「音楽的模倣の最高の自然的対象は感情であり、感情を模倣する方法は話し言葉を模倣することである」とするゲオルク・ゴットフリート・ゲルヴィヌスの思想）の影響を受けて、ムソルグスキーは1868年にニコライ・ゴーゴリの戯曲『結婚』（ジェニートバ）の最初の11場を急遽作曲した。彼の最優先事項は、劇中の自然主義的で意図的に単調な台詞の自然なアクセントとパターンを音楽に反映させることだった。この作品は、ムソルグスキーの自然主義的な歌詞設定の追求において極端な位置を占めていた。彼は「第一幕」の終幕に達した後、オーケストラ化せずに放棄した。この作品に特徴的な「ムソルグスキー風」の朗誦は、彼の後期の声楽曲すべてに見られるものの、声楽における自然主義的な作風は、ますます多くの表現要素の一つに過ぎなくなっていった。

ジェニートバを辞めてから数ヶ月後、29歳のムソルグスキーはボリス・ゴドゥノフの物語を題材にしたオペラを書くよう勧められた。彼はこれに応じ、プーシキンの戯曲とカラムジンの歴史をテキストにまとめ、形を整えた。翌年、ムソルグスキーは友人と暮らしながら林業局で働き、大規模な楽譜を完成させた。しかし、完成したオペラは1871年に劇場上演を拒否された。どうやら「プリマドンナ」の役が欠けていたためらしい。ムソルグスキーは改訂・増補された「第二版」の制作に取り掛かった。翌年、リムスキー＝コルサコフと同室で過ごした間、彼は劇場側の要求を超える変更を加えた。このバージョンでは、オペラはおそらく 1872 年 5 月に承認され、 1873 年にマリインスキー劇場で 3 つの抜粋が上演されました。1872 年にオペラは 2 度目に拒否されたとよく主張されますが、これを裏付ける具体的な証拠は存在しません。

1874年2月に『ボリス・ゴドゥノフ』が初演された頃には、ムソルグスキーは不運なムラダ計画（この計画の過程で『禿山の一夜』の合唱版を作曲していた）に参加し、 『ホヴァンシチナ』に着手していた。批評家からは絶賛されず、上演回数もわずか12回程度であったにもかかわらず、『ボリス・ゴドゥノフ』は大衆の支持を得て、ムソルグスキーのキャリアの頂点を極めた。

衰退

このピークから、衰退の傾向がますます顕著になっていった。この時点でバラキレフ・サークルは崩壊しつつあり、ムソルグスキーは特にこれに苦々しく思っていた。彼はウラジーミル・スターソフに宛てた手紙の中で、「一握りの強者は魂のない裏切り者へと堕落した」と記している。[ 38 ]ムソルグスキーは旧友から離れ、アルコール依存症に起因する可能性のある「狂気の発作」に陥ったと見られていた。友人のヴィクトル・ハルトマンは亡くなり、ムソルグスキーの親戚で最近までルームメイトだったアルセーニー・ゴレニシチェフ＝クトゥーゾフ（歌曲集『太陽なきもの』の詩を提供し、後に『死の歌と踊り』の詩も担当することになる）は結婚のために引っ越していた。ムソルグスキーは1870年頃に、新しく著名な個人医師ジョージ・レオン・キャリック博士を雇った。キャリックはサンクトペテルブルク医師会の書記、後に会長を務めた人物で[ 39 ] 、ハリー・ローダー卿の従兄弟でもある[ 40 ]。

イリヤ・レーピンによるムソルグスキーの有名肖像画。作曲家の死のわずか数日前の1881年3月2日から5日に描かれた。

ムソルグスキー自身はアルコール依存症に苦しんでいたが、それはムソルグスキーの世代で体制に反抗し、極端な行動で抗議しようとした人々の典型的な行動パターンでもあった。[ 41 ]ある同時代人は「当時の作家にとって、熱烈なバッカス崇拝はほぼ義務と考えられていた。[18]60年代の優秀な人々にとって、それは見せびらかしであり、『ポーズ』だった」と記している。別の人物は「素朴な民衆を愛するロシアの才能ある人々は、酒を飲まずにはいられない」と書いている。[ 42 ]ムソルグスキーは、サンクトペテルブルクの評判の悪い酒場「マールイ・ヤロスラヴェツ」で、他のボヘミアンの落ちこぼれたちと昼夜を問わず過ごしていた。彼と仲間の酒飲みたちは、おそらくそれを倫理的かつ美的抵抗と見なし、自分たちのアルコール依存症を理想化していた。[ 41 ]

ムソルグスキーはしばらくの間、創作活動を続けることができた。1874年の作品には『陽なたなし』、『ホヴァンシチナ前奏曲』、ピアノ組曲『展覧会の絵』（ハルトマン追悼）などがあり、また、ゴーゴリに基づく別のオペラ『ソロチンツィの市』の制作も開始した（このオペラのために『禿山の一夜』の別の合唱版を作曲した）。

その後、ムソルグスキーの衰退はますます深刻になっていった。歌手、医師、俳優など、新たな著名人たちの仲間入りを果たしたにもかかわらず、彼はますます酒に溺れ、親しい仲間の相次ぐ死は彼に大きな苦痛を与えた。しかし、ムソルグスキーのアルコール依存症は時折抑制されているように見え、晩年の6年間に作曲された4つの傑作『死の歌と踊り』は、最も力強い作品の一つである。ムソルグスキーの官僚としてのキャリアは、度重なる「病気」と欠勤によって不安定なものとなったが、幸運にも国家統制局への異動を勝ち取ることができた。そこでは、音楽を愛する上司が彼に非常に寛大な待遇を与え、1879年には歌手の伴奏者として3ヶ月間12都市を巡るツアーさえ許可した。

しかし、衰退は止められなかった。1880年、ムソルグスキーはついに政府から解任された。彼の窮状に気づいた友人グループの一つは、『ホヴァンシチナ』の完成を支援するための給付金を組織し、別のグループは『ソロチンツィの市』の完成費用を賄うための同様の基金を組織したが、どちらの作品も完成には至らなかった（ただし、『ホヴァンシチナ』はピアノ譜のみで、未作曲の曲が2曲のみ残っており、完成に近づいた）。

サンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院のティフヴィン墓地にあるムソルグスキーの墓

1881年初頭、絶望に陥ったムソルグスキーは友人に「もう物乞いをするしかない」と言い放ち、立て続けに4回の発作を起こした。この時期、ムソルグスキーは振戦せん妄にも悩まされていた。 [ 43 ]良い病院で快適な部屋を見つけ、数週間は回復の兆しを見せたものの、状況は絶望的だった。1881年3月、イリヤ・レーピンは、作曲家ムソルグスキーが42歳の誕生日から1週間後に亡くなった際に、晩年の有名な赤鼻の肖像画を描いた。ムソルグスキーはサンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院のチフヴィン墓地に埋葬された。[ 44 ]

ムソルグスキーは、「五人組」の他の作曲家たちと同様に、皇帝とその宮廷の多くから過激派とみなされていた。[ e ]これが、1888年に皇帝アレクサンドル3世がボリス・ゴドゥノフを帝国オペラの候補曲リストから個人的に外した理由かもしれない。[ 46 ]

作品

ムソルグスキーの作品は、驚くほど斬新でありながら、ロマン主義的な様式を特徴とし、ロシア音楽のテーマを色濃く反映しています。彼は多くのロシアの作曲家、特にドミトリー・ショスタコーヴィチ（後期交響曲）やセルゲイ・プロコフィエフ（オペラ）にインスピレーションを与えてきました。

1868年か1869年、ムソルグスキーはロシア皇帝ボリス・ゴドゥノフの生涯を描いたオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を作曲したが、マリインスキー歌劇場に拒否された。そこでムソルグスキーは作品を編集し、1874年に最終版を作成した。初期の版は後期版よりも暗く簡潔であるが、より粗雑であるとも言われている。ニコライ・リムスキー＝コルサコフは1896年にこのオペラを再編し、1908年には改訂版を作成した。このオペラは他の作曲家によっても改訂されており、特にショスタコーヴィチは映画用と舞台用の2つのバージョンを作曲した。

オペラ「ホヴァンシチナ」はムソルグスキーの死後未完成で上演もされていませんでしたが、リムスキー＝コルサコフによって完成され、1886年にサンクトペテルブルクで初演されました。このオペラはショスタコーヴィチによっても改訂されました。もう一つのオペラ「ソロチンツィの市」は彼の死後未完成のまま残されましたが、舞曲「ゴパク」は頻繁に上演されています。

ムソルグスキーの最も想像力豊かで、頻繁に演奏される作品は、絵画を音で表現するピアノ曲集『展覧会の絵』です。モーリス・ラヴェルによるオーケストラ編曲で最もよく知られるこの作品は、友人であった建築家ヴィクトル・ハルトマンを偲んで作曲されました。

ムソルグスキーの単一楽章の管弦楽曲「禿山の一夜」は、1940年代にウォルト・ディズニーのアニメ映画『ファンタジア』でシューベルトの「アヴェ・マリア」と並んで取り上げられ、広く一般に認知されました。

作曲家の他の作品には、歌曲集『保育園』（1872年）、『陽のない歌』 （1874年） 、 『死の歌と踊り』（1877年）の3曲に加え、メフィストフェレスの『蚤の歌』など、数多くの歌曲があります。ムソルグスキーの歌曲の重要な初期録音は、1920年代から1930年代にかけて、テノール歌手のウラディーミル・ロジングによって行われました。 [ 47 ]他に、1951年から1957年にかけてボリス・クリストフによって、 1993年にはセルゲイ・ライフェルクスによって録音されています。[ 48 ]

評判

作曲家として、そして人間としてムソルグスキーに対する当時の評価は、肯定的なものから曖昧なもの、そして否定的なものまで様々であった。後にムソルグスキーを支持することになるウラジーミル・スターソフとミリイ・バラキレフは、当初この作曲家に対して非常に否定的な印象を抱いていた。スターソフは1863年の手紙の中でバラキレフにこう書いている。「ムソルグスキーには用はない。彼の見解は私の考えと一致するかもしれないが、彼が知的な考えを述べるのを聞いたことがない。彼は全体的に弱々しく、退屈だ。私には、彼は完全な白痴に思える」。バラキレフもこれに同意し、「そうだ、ムソルグスキーはまさに白痴に近い」と述べている。[ 49 ]

ムソルグスキーの同僚であり、ムソルグスキーとは異なり作曲家として生計を立てていたリムスキー＝コルサコフとチャイコフスキーは、複雑な印象を記録している。二人とも彼の才能を称賛する一方で、その技法には失望を表明した。リムスキー＝コルサコフは、ムソルグスキーの楽譜には以下のものが含まれていると記している。

不条理で支離滅裂な和声、醜いパート譜、時に著しく非論理的な転調、時に憂鬱な転調の欠如、オーケストラ作品の失敗に終わったスコア…当時必要とされていたのは、演奏用、実用的な芸術的目的、彼の膨大な才能に親しむための版であって、彼の人格や芸術的逸脱を研究するためのものではなかった。[ 50 ]

アナトリー・リャードフは『ソロチンツィ・フェア』の版を準備していた際、次のように述べた。「ムソルグスキーの不規則性を修正するのは簡単だ。唯一の問題は、そうすると音楽の個性と独創性が失われ、作曲家の個性が消えてしまうことだ。」[ 51 ]

チャイコフスキーは、後援者であるナジェージダ・フォン・メックに宛てた手紙の中で、ムソルグスキーに対しても批判的な意見を述べている。

ムソルグスキーを、まさにあなたが救いようのない例と呼ぶのはもっともなことです。才能においては、彼はおそらく他の五人組の誰よりも優れているのでしょう。しかし、彼の性質は狭量で、自己完成への衝動に欠け、周囲の馬鹿げた理論と自らの天才を盲目的に信じています。さらに、彼には粗野で、無作法で、粗野なことを好む、ある種の卑劣な面があります。彼は自分の無学さをひけらかし、無知を誇り、とにかく何とかやっていき、自分の天才の絶対性を盲目的に信じています。しかし、彼には才能のひらめきがあり、しかも独創性に欠けているわけではありません。[ 52 ]

ムソルグスキーに対する西欧諸国の認識は、1908年のボリス・ゴドゥノフのヨーロッパ初演によって一変した。初演以前、彼は西欧諸国では奇人変人と見なされていた。評論家のエドワード・ダンロイターは、1905年版の『オックスフォード音楽史』の中で、「ムソルグスキーは、声楽においては、意図的に奇人変人であるように思われる。彼のスタイルは、西欧諸国の耳には野蛮で醜悪な印象を与える」と述べている[ 53 ] 。しかし、初演後、ムソルグスキーの音楽に対する見方は劇的に変化した。音楽学者であり、ムソルグスキーの権威であるジェラルド・エイブラハムは、「言葉、そして言葉で表現できるものすべて、心理状態、さらには身体動作までも音楽的に翻訳する者としては、彼は比類なき存在である。しかし、絶対的な音楽家としては、彼には絶望的な限界があり、純粋音楽、あるいは純粋に音楽的なテクスチャーを構築する能力さえも著しく乏しかった」と述べている[ 54 ] 。

ムソルグスキーの交響詩『禿山の一夜』は、1940年のアニメ映画『ファンタジア』で使用され、チェルノボーグが山に悪霊を召喚するアニメーションが添えられている。このアニメーションは、フランツ・シューベルトの『アヴェ・マリア』へと繋がっている。[ 55 ]

プログレッシブ・ロックバンドのエマーソン・レイク・アンド・パーマーは1971年にグレッグ・レイクの作詞によるムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」を演奏・録音し、同名のライブアルバムとしてリリースした。[ 56 ]

マイケル・ジャクソンの1995年の曲「HIStory 」の最初の20秒間は、オペラ「展覧会の絵」の「ボガティル門（キエフの首都で）」の断片をオーケストラで編曲したバージョンに基づいています。[ 57 ]

2020年の映画『ユーロビジョン・ソング・コンテスト：炎の物語』では、ダン・スティーヴンスがロシアを代表する華やかな歌手アレクサンドル・レムトフを演じ、モデスト・ムソルグスキーへの明らかな文化的言及として、ロシアの典型的ではないキャラクター開発が行われた。ムソルグスキーは、女性オペラ歌手ダリア・レオノヴァに古典曲「舞踏会の後の手紙」の作曲を勧めたことでも国内で知られている。[ 58 ]

注記

  1. ^東スラヴの命名慣習に従ったこの名前では、父称はペトロヴィチ、姓はムソルグスキーである。
  2. ^彼の時代には、名前は Модестъ Петровичъ Мусоргскій と書かれていた。
  3. ^ここではロシア語のBGN/PCGNを使用しています。ALA-LCシステム: Modest Petrovich Musorgskiĭ . ISO 9: Modest Petrovič Musorgskij . [ 1 ]
  4. ^モデスト・ムソルグスキーの父ピョートルは、ムソルグスキーの祖父である実父アレクセイの養子となった。アレクセイと彼の家政婦イリーナが解放（ 1861年の奴隷解放改革よりずっと前のこと）後に正式に結婚したのがきっかけだった。イリーナは並外れた女性で、屋敷で最高のダンサー兼歌手だった。彼女の強い性格から、彼女は「すべての鍵の管理人」の地位に就き、屋敷主の正妻の地位も得た。残念ながら、ピョートルの元々の私生児（生年月日は不明、1820年5月9日に正妻となり、1854年に死亡[ 21 ]）は、ムソルグスキー家の伝統によれば、軍人として成功するのを妨げた不名誉とみなされていた。 [ 22 ]
  5. ^アレクサンドル2世の治世下でもバルト・ドイツ人の優位は維持された。ミハイル・カトコフの雇い主であるラトビア人クリスヤニス・ヴァルデマールは、記事「ロシアを支配するのは誰か：ロシア人自身か、それともドイツ人か？」の中でこう述べている統計をまとめた。「大臣のうち15%がドイツ人、国家評議会議員のうち25%、上院議員のうち40%、将軍のうち50%、知事のうち60%がドイツ人だ。ロシアは知事が統治しているので、これが質問への答えになるだろう。皇后（妃）は全員ドイツ人なので、彼女たちの保護下でドイツ人が上級行政機関に浸透するのは当然だ。」カトコフはこの記事を驚愕して読み、その数字を信じなかった。そして秘書に確認するように言った。確認の結果はさらに衝撃的だった。上院議員のうちドイツ人は40%ではなく63%だったのだ！しかしカトコフはヴァルデマールの記事を掲載し、皇后という言葉を「高官」に置き換えただけだった。」 [ 45 ]

参考文献

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出典

さらに読む

  • ゴルデエワ、E. (編)。MP ムソルグスキー対ヴォスポミナニヤフ・ソヴレメンニコフ[同時代人の回想におけるムソルグスキー] モスクワ：SN、1989 年。
Wikiquote に、モデスト・ムソルグスキーに関する引用句があります。
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