
カラオケは、ナイトクラブやバーでよく提供されるインタラクティブなエンターテイメントシステムの一種で、マイクを使い、事前に録音された伴奏に合わせて歌うものです。
カラオケボックスの音楽コンテンツは、有名なポピュラーソングのインストゥルメンタル演奏です。近年では、歌詞がビデオスクリーンに表示されることが多く、歌う人を誘導するために、動くシンボル、変化する色、ミュージックビデオのような映像などが添えられています。中国本土、香港、台湾、シンガポールなどの中国語圏の国や地域では、カラオケボックスはKTVと呼ばれています。世界のカラオケ市場は約100億ドル規模と推定されています。[ 3 ]
カラオケの世界的な人気は技術の進歩に支えられ、世界中の社交の場や娯楽施設の定番となっています。カセットテープを使用するカラオケ機器の前身は、1970年代に日本とフィリピンで初めて登場しました。レーザーディスクを使用する日本企業によって製造された商用バージョンは、1980年代に世界中で入手できるようになり、人気が急上昇しました。カラオケ機器は、ラウンジ、ナイトクラブ、バーでよく見られますが、後にホームシアターシステムと組み合わせた家庭用バージョンもあります。時とともに、カラオケはデジタル音楽、ビデオゲーム、スマートフォンアプリ、オンラインプラットフォームとともに進化し、ユーザーはいつでもどこでも歌うことができます。レジャーを超えて、カラオケは音楽と人前で話すことの専門的なトレーニングにも使用されており、その幅広い魅力と大衆文化への影響が際立っています。

1961年から1966年まで、アメリカのテレビ局NBCは、司会者のミッチ・ミラーと合唱団をフィーチャーしたカラオケ風シリーズ「シング・アロング・ウィズ・ミッチ」を放送し、視聴者が参加できるようにテレビ画面の下部近くに歌詞を表示した。[ 4 ]カラオケとシングアロングソングの主な違いは、リードボーカルがいないことである。
歌の始まりからずっと存在してきたシングアロングは、新たな技術の導入によって根本的に変化しました。1960年代後半から1970年代にかけて、保存された音声素材が音楽録音業界を席巻し始め、世界中でエンターテイナーの需要が高まるにつれ、ミュージシャンやエンターテイナーによるバンドや器楽音楽の持ち運びやすさと使いやすさに革命をもたらしました。これは、音楽録音をカスタマイズする必要性、そして音楽を迅速かつ便利に複製できる「手軽な」フォーマットへの要望から生まれた技術であり、エンターテイナーのライフスタイルやエンターテイナーの「フットフリー」な性質を満たすものでした。
「カラオケ」という用語の起源は日本語である(1977年に初めて確認された)にもかかわらず、カラオケスタイルの機器の発明は議論の的となっている。[ 5 ] [ 6 ]情報源に応じて、通常は2人の人物に帰せられる。日本の井上大介またはフィリピンのロベルト・デル・ロサリオである。[ 5 ]どちらも1980年代に始まった世界的なカラオケ人気の高まりから大きな恩恵を受けなかった。カラオケ業界の利益は、日本の大企業が開発した後の機器に渡りました。[ 5 ] [ 7 ]他の人々も様々な時期にカラオケスタイルの機器を発明したと主張しているが、デル・ロサリオだけが彼の機器の特許を保有している。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]カラオケ機器は既存の技術の集合体であり、一緒に歌うという古い概念に基づいて構築されているという事実から、複数回にわたって独立して開発された可能性が高い。[ 5 ]
1996年にシンガポールのカラオケ専門テレビ局のインタビューで、日本のナイトクラブミュージシャンである井上大輔氏[ 12 ]は、1971年に神戸市で最初のカラオケスタイルの機械を発明したと主張しました。[ 13 ] [ 14 ]彼は、後に1999年にタイム誌の記事でも取り上げられ、カラオケの発明者として認められました。[ 15 ]
バンドリーダー、ドラマー、エレクトーン・キーボード奏者の井上は、神戸市の歓楽街である三宮のナイトクラブでシンガロングをリードすることを専門としていた。1970年、彼と6人のバンド仲間は、高級な飲み屋で楽器を演奏し、日本の伝統的な歌を歌う中年のサラリーマンの伴奏をしていた。彼がカラオケ型の機械のアイデアを最初に思いついたのは、著名な顧客から温泉旅行で演奏を依頼されたときだったと彼は述べている。それができなかったため、彼は代わりに顧客に自分の伴奏のテープを渡した。その可能性に気づき、彼はこれらの録音済みの伴奏をジュークボックスと組み合わせることを思いついた。[ 15 ]
自分で機械を作る技術がなかったため、バンド仲間の一人が電気店を経営する友人を紹介した。彼は友人にアイデアを説明し、自作の機械を11台製作させた。「8ジューク」と名付けた。1台あたり約425ドルで、アンプ、マイク、コインボックス、そして特製の8トラックテープを使うカーステレオが入った箱で構成されていた。機械は数分間の歌唱時間を計測し、100円玉を使用する。[ 16 ]
当初、彼はバンド仲間と共にポピュラーソングを自身のバージョンで録音し、テープに収録していた。[ 16 ] 1971年から、井上はジュークを各店舗に無料で貸し出し、その見返りとして毎月の収益の一部を受け取った。[ 17 ]最初の8台は三宮のスナックにジュークを設置したが、当初はヒットしなかった。そこで井上はホステスを雇い、派手に歌わせることで注目を集めた。しかし、これは井上の仲間のミュージシャンたちとの間に大きな摩擦を生み、彼らはジュークが客足を失う原因になると考えた。
経営開始から4年ほどで利益が改善すると、井上はプロのミュージシャンを雇い、レコーディングスタジオを借りてマシン用の8トラックトラックを作成した。[ 16 ]彼は、一般の歌手でも歌いやすいキーで曲を作った。また、歌手の弱点を補うために、基本的なリバーブ機能も搭載した。[ 18 ] [ 15 ]この頃までに、彼がレンタルしたユニットの数は最初の11台から約2万5000台に増えていた。神戸のクラブオーナーたちは、彼のマシンを大阪の新しいクラブに持ち込み始め、これが日本のカラオケブームの発祥地となった。彼はまた、大手レコード会社を説得して、8トラックトラックに彼らの曲を入れることに成功した。[ 16 ]これらの理由から、井上は現代のカラオケビジネスモデルの発明者とよく考えられている。[ 19 ]
井上は自身の機械の特許を取得しなかった。当初は成功を収め、年間約50万ドルの収益を上げていたものの、井上は事業への興味を失い、最終的に会社を弟に譲った。1980年代には、コイン式歌唱機のアイデアは日本の大手企業に採用され、レーザーディスクなどのより優れた技術を駆使した商用版の生産が開始された。[ 15 ] [ 16 ]
2004年、井上大輔はカラオケを発明し、「人々が互いに寛容になることを学ぶための全く新しい方法を提供した」として、皮肉たっぷりのイグノーベル平和賞を受賞した。 [ 20 ]
1975年、フィリピンの起業家でピアノ製造業者のロベルト・デル・ロサリオは、「シング・アロング・システム」(SAS)として知られる世界初のカラオケ型機器を発明したと主張した。この機器は、アンプ、スピーカー、ダブルまたはシングルのテープレコーダー、オプションのチューナーまたはラジオ、そしてリバーブやエコーなどのエフェクトを使って歌手の声を強調するマイクミキサーなど、複数の機能を1つのポータブルキャビネットに収めていた。この機器は、後に「マイナスワン」として広く知られることになる人気曲のインストゥルメンタル版を収録したカセットテープを使用していた。この機器にはビデオ機能はなかったが、歌詞付きの歌集が付属していた。[ 7 ] [ 9 ] [ 8 ] [ 11 ] [ 21 ]
SASはもともと1960年代後半に、デル・ロサリオのトレベル音楽学校で歌唱レッスンを受ける生徒のための教材として開発されました。[ 22 ] 1975年から1977年にかけて、アマチュアやレクリエーションでの使用のために改造されました。井上の「8 Juke」とは異なり、コイン式ではありませんでした。[ 5 ] [ 22 ] [ 23 ]
デル・ロサリオ自身もピアニストで、アマチュア・ジャズ・グループ「エグゼクティブ・コンボ・バンド」 (主に政治家や著名な実業家で構成)のメンバーでもありました。彼はフィリピンでピアノとハープシコードのトップメーカーであるトレブル・インダストリーズ社を所有していました。デル・ロサリオはSASの前後にもオーディオ機器を発明し、特許を取得しました。彼のその他の発明には、1972年に発表された「ワンマン・バンド」(OMB)(フルオーケストラの伴奏を自動演奏するアコースティックピアノ)、電子プッシュボタン式ピアノ調律装置「ピアノ・チューナーズ・ガイド」、特定の音域に合わせて録音・プログラムされた楽曲を収録した既製のマルチプレックス・テープ「ボイス・カラー・テープ」などがあります。[ 22 ] [ 24 ]
井上とは異なり、デル・ロサリオは「シング・アロング・システム」(1983年と1986年に特許取得)の特許を取得し、1990年代に中国企業との特許侵害訴訟に勝訴したことで、世界で唯一のカラオケシステム特許保有者として認められました。[ 7 ] [ 21 ] [ 11 ] [ 25 ]しかし、彼も発明から大きな利益を得ることはありませんでした。井上と同様に、彼の機械も最終的には大企業が製造したより高度な商用版に取って代わられ、1980年代までに市場に投入されました。[ 22 ]
1985年、デル・ロサリオはシング・アロング・システムにより世界知的所有権機関(WIPO )から最優秀発明家賞(Gold Medal for Best Inventor for Inventor)を受賞するなど、数々の賞を受賞しました。 [ 21 ] [ 22 ]また、国際発明家協会連盟(IFIA)の執行委員にも選出されました。さらに、フィリピン議会において発明家への政府支援強化を訴え、共和国法第7459号(通称1992年発明者・発明奨励法)の成立に貢献しました。[ 22 ] [ 24 ]
家電製品組立会社を経営していた日本人技術者、根岸重一氏も、1967年に世界初のカラオケ型機器を開発したと主張している。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]その後、彼は「Sparko Box」というブランド名でコイン式機器の量産を開始し、これが初の市販カラオケ機器となった。メディアには、市販の楽器演奏を収録した8トラックカセットテープを使用し、歌詞は紙の冊子で提供された。[ 29 ]しかし、流通上のトラブルに見舞われ、Sparko Boxの生産はその後まもなく中止された。[ 30 ]カラオケの歌唱を自動化・商業化した最初の人物と称されることもある根岸氏だが、2024年に亡くなった彼は、発明の特許を取得することはなかった。[ 31 ]
もう一人の初期の先駆者と考えられるのは、歌唱コーチとして働いていた山下敏治で、1970年に歌唱用のマイク付き8トラック再生デッキを販売しました。[ 28 ]
レーザーディスクの開発から間もなく、パイオニアは1980年代にビデオカラオケ機器の提供を開始しました。これらの機器は、音楽に合わせて映像に歌詞を表示できるものでした。[ 32 ] [ 33 ]

1992年、安友雄一という科学者がブラザー工業向けにネットワークカラオケシステムを開発しました。通信カラオケと呼ばれるこのシステムは、MIDIフォーマットの楽曲を電話回線経由でモデム搭載のカラオケ機器に配信するものでした。この新技術は日本中に広まり、1998年までにカラオケの94%がネットワークカラオケ機器で歌われるようになりました。[ 34 ]オンデマンドミュージックの初期の形態として、これは初めて成功したオーディオストリーミングサービスと言えるでしょう。また、楽曲の人気度をリアルタイムでビッグデータ分析することも可能になりました。[ 35 ]
カラオケはすぐにアジア諸国や世界各国に広まりました。家庭用カラオケ機器もすぐに登場しましたが、アメリカとカナダの市場では成功しませんでした。メーカーがこの問題に気づいたことで、カラオケ機器はもはやカラオケ専用ではなく、テレビ視聴を「映画館のような音質」に高めるホームシアターシステムとして販売されるようになりました。ホームシアターシステムが急速に普及し、カラオケはステレオシステムの主な用途から、付随的な機能へと変化しました。
カラオケ機器でより多くの音楽が聴けるようになるにつれ、業界関係者の間では、カラオケがラウンジやナイトクラブにおける収益性の高いエンターテイメント形態であると考える人が増えました。一部のバーでは、週7晩カラオケが行われていることも珍しくありません[ 36 ] 。これらのバーでは、小型の家庭用機器よりも優れた高級音響機器が使用されるのが一般的です。ダンスフロアや照明効果も、カラオケバーの一般的な光景になりつつあります。歌詞は、店内の複数のテレビスクリーンに表示されることがよくあります。
基本的なカラオケ機器は、音楽プレーヤー、マイク入力、再生音楽のピッチを変える手段、およびオーディオ出力から構成される。一部の低価格機器はボーカル抑制機能を提供し、通常の曲を機器に入力して元の歌手の声を除去できるようにしているが、これは歴史的にほとんど効果がなかった。最も一般的な機器は、マイク入力とオーディオミキサーを内蔵したCD+G、レーザーディスク、VCD 、またはDVDプレーヤーであるが、 VHS VCRが使用されることもある。[ 37 ] CD+Gプレーヤーは、画面に表示される歌詞と画像をエンコードするためにサブコードと呼ばれる特別なトラックを使用するが、他のフォーマットはオーディオとビデオの両方をネイティブに表示する。
ほとんどのカラオケ機器には、音楽のピッチを電子的に変更する技術[ 38 ]が搭載されており、アマチュア歌手は曲の元のテンポを維持しながら、自分の声域に適したキーを選択できます。(カセットテープを使用した古いシステムでは、再生速度を変更することでピッチを変更していましたが、現在では市販されておらず、商業的に使用されているものはほとんどありません。)
カラオケを使った人気のゲームの一つに、ランダムな数字を入力して曲を呼び出し、参加者がそれを歌うというものがあります。一部の機種では、このゲームは事前にプログラムされており、特定のジャンルに限定されているため、参加者の誰も歌えないようなあまり知られていない国歌は呼び出されません。このゲームは、アメリカ合衆国とカナダの一部の地域では「カミカゼ・カラオケ」または「カラオケ・ルーレット」と呼ばれています。 [ 39 ]
多くの低価格帯のエンターテイメントシステムには、Out Of Phase Stereo(OOPS)技術を用いて、通常のオーディオCDからボーカルトラックを取り除こうとするカラオケモードが搭載されています。これは、ほとんどのステレオ録音においてボーカルが中央に位置するという事実を利用したセンターチャンネル抽出によって行われます。つまり、音楽の一部としてのボーカルは、ステレオの両チャンネルで音量が等しく、位相差がないということです。擬似カラオケ(モノラル)トラックを作成するには、元のオーディオの左チャンネルを右チャンネルから減算します。セガサターンにも、同じ原理に基づいた「ボーカルミュート」機能があり、歌手の声域に合わせて曲のピッチを調整することもできます。

この粗雑なアプローチでは、音声除去の性能がしばしば劣ってしまいます。よくある影響としては、音声トラックにリバーブ効果が聞こえる(ボーカルのステレオリバーブがセンターに配置されていないため)こと、また、センターにミックスされている他の楽器(スネア/ベースドラム、ベースギター、ソロ楽器)が除去されてしまうことなどが挙げられます。そのため、このアプローチは、これらの機器では単なるギミックに過ぎません。近年、高速フーリエ変換に基づく新しい技術が開発されました。まだ完璧ではありませんが、ステレオの左右の比較を個々の周波数で行うことができるため、通常は従来の技術よりもはるかに優れた結果が得られます。
初期のカラオケ機器は、8トラックカートリッジ(シンギングマシン)と歌詞カードが印刷されたカセットテープを使用していましたが、技術の進歩により、CD、 VCD、レーザーディスク、そして現在ではDVDに置き換えられました。1980年代後半から1990年代にかけて、パイオニアエレクトロニクスは国際的なカラオケミュージックビデオ市場を席巻し、 MTVなどのミュージックビデオに触発された高品質のカラオケミュージックビデオを制作しました。[ 40 ]
1992年、タイトーはダイヤルアップ電話回線経由で音楽を取得するX2000を発売しました。音楽とグラフィックのレパートリーは限られていましたが、小型で継続的なアップデートが可能なため、徐々に従来の機器に取って代わりました。光ファイバー回線で接続し、高品質な音楽と映像を瞬時に提供するカラオケ機器の人気は高まっています。
カラオケダイレクトは1997年に設立され、1998年からオンラインで一般向けにサービスを提供しているインターネット部門です。MP3+Gをサポートする最初のカラオケプレーヤーをリリースし、現在はDIVXフォーマットのカラオケをサポートするKDX2000モデルをリリースしています。[ 41 ]
長年愛用されているカラオケ機器の一つに、DVDやHDDを搭載したカラオケシステムがあります。カラオケ機器のレンタルやKTVバーなどの業務用として人気の高い数千曲が収録されており、アジア、特にフィリピンで人気を博しました。この機器はMIDIフォーマットにも対応しており、背景動画に歌詞が表示され、歌った後にはタイミングと音程に基づいて60点(最低)から100点(最高)までの採点が表示されます。
カラオケをベースにした最初の音楽ビデオゲーム「カラオケスタジオ」は、1987年にファミリーコンピュータ向けに発売されました。しかし、コンピュータの処理能力が限られていたため、収録曲数が少なく、繰り返しプレイする価値が低かったのです。そのため、カラオケゲームは、より大容量のDVDフォーマットで発売されるまでは、コレクターズアイテム程度の扱いでした。
Karaoke Revolution は、 HarmonixがPlayStation 2用に開発し、 2003年にコナミが北米で発売した家庭用ゲーム機で、プレイヤー1人が画面上のガイドに合わせて歌い、音程、タイミング、リズムに基づいて採点されます。このゲームはすぐにKaraoke Revolution Vol. 2、 Karaoke Revolution Vol. 3、 Karaoke Revolution Party Edition、 CMT Presents Karaoke Revolution: Country、 Karaoke Revolution Presents: American Idolなど、いくつかの続編を生み出しました。オリジナルのKaraoke Revolutionは最終的に2004年後半に Microsoft Xboxコンソール向けにもリリースされましたが、新しいオンライン対応バージョンでは、コンソール専用のXbox Liveサービスを通じて追加の曲パックをダウンロードする機能が含まれていました。
ソニー・コンピュータエンタテインメント・ヨーロッパが発売した類似シリーズ『SingStar』は、特にヨーロッパとオーストラリア市場で人気を博しています。プレイヤーが歌う要素を含む他の音楽ビデオゲームには、『Boogie』とその続編『Boogie Superstar』、『Disney Sing It』、『Get On Da Mic』、『World Tour』に始まる『 Guitar Hero』シリーズ、『High School Musical: Sing It!』、『Lips』、『Rock Band』シリーズ、『SingSong』、『UltraStar』、そして『Xbox Music Mixer』などがあります。[ 42 ]
iNiSが開発し、The Karaoke Channel/Stingray Karaokeを搭載した同名のXbox Liveアプリが2012年12月12日にリリースされた。[ 43 ]このアプリはUnreal Engine 3を使用している。
東南アジアの多くのVCDプレーヤーにはカラオケ機能が内蔵されています。ステレオ録音の場合、片方のスピーカーからはボーカル付きの音楽が、もう片方のスピーカーからはボーカルなしの音楽が再生されます。そのため、カラオケを歌うには、両方のスピーカーから音楽のみのトラックを再生します。かつてはポップソングのカラオケVCDしかありませんでしたが、現在では様々な種類のカラオケVCDが販売されています。特に広東オペラのカラオケVCDは、中国の高齢者の間で大きな人気を博しています。[ 44 ]

2003年以降、パソコンでカラオケ番組を主催したり、カラオケ曲を再生したりするためのソフトウェアが数多くリリースされました。何百枚ものCD-Rやレーザーディスクを持ち歩く代わりに、カラオケ愛好家は自分のライブラリ全体をハードドライブにリッピングし、曲と歌詞をパソコンから再生できるようになりました。
さらに、新しいソフトウェアにより、歌手はインターネット経由で歌ったり、お互いの歌を聴いたりできるようになりました。
2000年代のカラオケ機器は、膨大なカラオケトラックを保存するためのハードドライブと、ユーザーが曲を選択できるタッチスクリーンデバイスへの移行が見られました。この傾向は、ハードドライブストレージのコスト低下[ 45 ]と、消費者向け市場における タッチスクリーン技術の向上によって推進されました。
2005年に、タイのWindows用フリーカラオケソフトウェア「All In One Karaoke Player」バージョン2.0がリリースされました[ 46 ]。これは、すべてのMIDIカラオケファイル(.MID、.KAR、.RMSなど)、ビデオカラオケファイル(VCD、MP4、DVD、MPG、DAT、WMV)、オーディオカラオケファイル(MP3、OGG + HotBeat)を再生できます。
2006年に初めてリリースされたeXtreme Karaoke [ 47 ]は有料ソフトウェアで、銀行振込で500バーツを支払い、ライセンスキーを有効化するために電子メールを送信する必要があり[ 48 ]、All In One Karaoke Playerでも再生できます。2008年にeXtreme Karaokeはライセンスファイルからハードロック(USBドングル)に変更され、ソフトウェアの価格は2,000バーツになりました。[ 49 ] 2006年に、ダウンロード可能なカラオケソフトウェアとしてRecisioが設立されました。[ 50 ]
2010年に、クラウドサーバーからのライブストリーミングを利用したホームカラオケシステムという新しい概念が登場した。最も初期のクラウドベースのストリーミングデバイスであるKaraOK!は、2010年1月14日にStarHubによってリリースされ、 [ 51 ] RIMMSから曲のライセンスを取得していた。[ 52 ]クラウドストリーミングを使用すると、高価でかさばるハードドライブベースのシステムと比較して、無線アップデートを備えた小型のデバイスが可能になる。Recisioは2011年にオンラインサブスクリプションベースのシステムであるKarafunに移行した。[ 50 ] 2015年には、AndroidおよびiOSモバイルデバイス向けのカラオケを提供するSinga(カラオケ)が開始され、サブスクリプション料金でウェブブラウザー製品も提供された[ 53 ]。他の同様のサービスプロバイダーには、SmuleやStarmakerなどがある。
2017年8月、ROXIホームミュージックシステムが英国で発売され、同年後半には米国でも発売されました。オンデマンドの音楽ストリーミングと「Sing with the Stars」と呼ばれるカラオケ機能を提供しています。ROXIは、クラウドベースのライセンス音楽ストリーミングカタログ内の楽曲を歌詞データベースと照合し、画面上で歌詞をリアルタイムにスクロール表示します。また、このミュージックシステムは、マイクを内蔵したWiiスタイルのポイントアンドクリックコントローラーを使用しており、ユーザーはカタログから数千曲を選び、一緒に歌うことができます。[ 54 ]
2023年7月、YouTubeチャンネル「Sing King Karaoke」の登録者数が1,100万人に達し、同プラットフォーム上で最大のカラオケチャンネルとなった。
2003年、複数の企業が携帯電話向けカラオケサービスを開始しました。これは、歌詞を記述したテキストファイルと楽曲を収録したMIDIファイルで動作するJava MIDletを用いていました。より一般的なのは、歌詞を同じMIDIファイルに格納することです。多くの場合、ファイル拡張子は.midから.karに変更されますが、どちらもMIDIファイルの標準規格に準拠しています。
研究者たちは、音楽データベースの学習を促進するため、携帯電話向けのカラオケゲームも開発しています。2006年には、ノースウェスタン大学のインタラクティブオーディオラボがNokia Series 60向けに「Karaoke Callout」というゲームをリリースしました。このプロジェクトはその後、ウェブベースのゲームへと発展し、近々iPhoneアプリケーションとしてリリースされる予定です。
カラオケは現在、多くのインターネット ストアで Android、iPhone、その他の再生デバイスで利用できます。
1990年代には韓国で音響システムとマイクを備えたタクシーが登場した。[ 55 ]
中国の自動車メーカー、吉利汽車は、 2003年にビューティー・レパードという車にカラオケ機器を標準装備した最初の車として、多くの報道を受けた。ヨーロッパ初の商用「カラオケキャブ」は、ロンドンのTX4タクシーで、車内にカラオケ機器を搭載し、乗客が車内で歌えるようにした。このアイデアと設置はkaraokeshop.comのリチャード・ハーフィールド氏が考案したもので、チャンネル4のビッグ・ブレックファストで紹介されたほか、ドイツの複数のテレビ局でもこのカラオケキャブが紹介された。グラナダTVでもこのキャブが紹介され、現在4台目の車両が製造され、グレーター・マンチェスターのボルトンでクリント・カラオケ・キャブとして運行されている。カラオケは、市販の車載DVDプレーヤー にも搭載されていることが多い。
2010年には、イギリスのロンドンで「カベオケ」というタクシー会社がカラオケタクシーを運行していた。[ 56 ]
テスラの新型車には、「Car-a-oke」アプリを搭載したインフォテインメント システムが搭載されています。

ミニカラオケボックスまたはカラオケブースは、電話ボックスに似た形と大きさの機器で、内部にカラオケ機器が備え付けられています。通常は防音ガラスで作られており、どこにでも設置でき、1人または2人での使用に適しています。東アジアで人気があります。
カラオケディスクのCD +Gフォーマットは、歌詞が特殊にエンコードされたサブコードトラックに収録されており、これまでは再生には特別で高価な機器が必要でした。しかし、市販のプレーヤーは価格が下がり、意外な機器(セガサターン や初代XboxのXBMCメディアセンターなど)でもグラフィックをデコードできるようになりました。実際、カラオケ機器はビデオ機能や場合によっては録画機能も備えており、おもちゃ屋や家電量販店でよく見かける人気家電製品です。
さらに、Windows、Pocket PC、Linux、および Macintosh PC 用のカラオケ曲トラックをデコードして表示できるソフトウェアもありますが、通常は最初に CD からリッピングし、圧縮する必要があります。
CD+Gやソフトウェアベースのカラオケに加え、マイクベースのカラオケプレーヤーは主に北米とフィリピンなどの一部のアジア諸国で人気を博しています。マイクベースのカラオケプレーヤーはテレビに接続するだけで使用でき、場合によっては電源コンセントに接続したり、電池で動作したりします。これらの機器は、ピッチ補正や特殊効果音といった高度な機能をサポートしていることが多いです。マイクベースのカラオケシステムの楽曲ライブラリを拡張するために、有料でカラオケコンテンツをダウンロードできる企業もあります。
家庭用としては、CD+G、DVD、VCD、マイク付きプレーヤーが最も人気があります。選曲の良さと録音品質の高さから、英語とスペイン語ではCD+Gが最も人気のフォーマットです。また、CD+Gはグラフィック機能が限られているのに対し、VCDとDVDは通常、動画またはビデオの背景を備えている点にも注意が必要です。アジアの歌手にとって、VCDとDVDは楽曲の入手しやすさと、主に動画/ビデオの背景を備えていることから、最も一般的なフォーマットです。
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アジアでは、カラオケボックスが最も一般的なタイプのカラオケ店です。カラオケボックスは、カラオケ機器を備えた小または中規模の部屋で、1時間または30分単位でレンタルされ、より親密な雰囲気を提供します。このタイプのカラオケ店は専門の事業であることが多く、複数のフロアがあり、食事サービスなどのさまざまなアメニティを備えている場合もありますが、ホテルやビジネス施設でもカラオケボックスが備え付けられている場合があります。韓国では、カラオケボックスはノレバンと呼ばれています。[ 57 ]中国本土と台湾では、カラオケ店はKTVと呼ばれています。
一部の伝統的な中華料理店には、いわゆる「麻雀カラオケルーム」があり、高齢者が麻雀を打つ一方で、ティーンエイジャーがカラオケを歌っています。その結果、退屈だという苦情は減ったものの、騒音は増加しています。特に住宅街にカラオケを持ち込む場合、騒音規制が問題となる可能性があります。
マレーシア、タイ、フィリピンでは、カラオケでの歌唱に対する暴力的な反応がニュースの見出しを飾り、歌唱に不快感を覚えた聴衆による殺人事件が報告されている。フィリピンでは、「マイ・ウェイ」を歌っていた人々が少なくとも6件殺害された事件があり、現地の新聞はこれを「マイ・ウェイ殺人事件」と報じた。そのため、一部のバーではこの歌の入場を拒否し、一部の歌手は見知らぬ人の前で歌うことを控えた。[ 58 ]
カンボジア、スリランカ、タイなどの東南アジア諸国では、カラオケに関連した売春が問題となっている。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]タイでは、「カラオケガール」はタイ国内だけでなく近隣諸国からも連れてこられ、世界各地に派遣されている。[ 62 ]
アジアのカラオケ店は、多くの場合、紳士クラブの表向きの形態をとっており、男性は女性ホストに飲み物、歌、ダンスを一緒に楽しむために料金を支払います。日本では、このような店はピアノバーと呼ばれています。[ 63 ]
COVID-19の流行後、日本のカラオケ店はマスクの着用、マイクカバーの着用、歌手は観客と同じ方向を向くなどのルールを定めて営業を再開した。[ 64 ]
カセットテープのインストゥルメンタルトラックは、ロベルト・デル・ロサリオの「シング・アロング・システム」で最初に使用されたフォーマットでした。 [ 65 ] 1980年代までに、商業的な歌やアルバムのリリースのB面にインストゥルメンタルのみのトラックを含めることは、フィリピンのレコード業界では標準的な慣行となり、一般にマイナスワンとして知られていました。[ 66 ]
デル・ロサリオの「シング・アロング・システム」は、フィリピンで「シング・アロング」の人気を急速に高めた。[ 67 ]町の祭りでは歌のコンテストが開催され、あらゆる階層のアマチュアが競い合った。後年、音声のみのシング・アロング・システムは、ビデオと歌詞付きの日本式のコイン式機械に置き換えられ、「ビデオケ」として知られるようになった。[ 68 ] [ 69 ]これはフィリピン人の間で人気のある家庭的な娯楽となり、夜間のビデオケ・バーの人気にもつながった。[ 70 ]
このセクションは拡張が必要です。不足している情報を追加していただければ幸いです。 (2013年6月) |
台湾では、日本や韓国のようなカラオケバーはKTV(カラオケテレビ)と呼ばれています。カラオケは台湾で非常に人気のある娯楽です。台湾の大手KTVチェーンには、Partyworld Cashbox、Holiday KTV、NewCBPartyなどがあります。
ノレバン[ 71 ](ハングル:노래방)とは、韓国における歌会場のことであり、防音対策済みの個室を貸し出しており、歌を歌うための設備が整っている。通常、マイク、リモコン、大型スクリーン、ソファ、ディスコライトやタンバリンなどのムード演出のための装飾が備えられている。ノレバンという用語は、韓国語の「ノレ」(ハングル:노래、英語:歌)と「バン」(ハングル:방、英語:部屋)を組み合わせた合成語である。日本のカラオケボックスに相当する地域である。 [ 72 ]
韓国では歌うことは社会生活の重要な部分であり、人々は事実上あらゆる社交の場で即興で歌を披露したり、また披露するよう促されたりします。[ 73 ]そのため、ノレバンは人気があり広く普及しており、音符やマイクが付いた明るいネオンサインで識別できることが多いです。[ 74 ]
ノレバンは、若者やビジネスマンがお酒を飲みながら楽しんだ夜の最後の立ち寄り場所であることが多いが、[ 75 ] [ 76 ]家族で楽しむ場所としても人気があり、驚くほどお酒のない場所も多い。[ 77 ]ストレス解消のためにノレバンを訪れる人もおり、一人で歌いたい人向けのノレバンもある。[ 78 ]
カラオケバー、レストラン、クラブ、またはラウンジとは、カラオケ設備を備え、人々が公衆の前で、時には小さなステージで歌うことができるバーまたはレストランです。これらの施設のほとんどは、歌い手への飲食物の販売で十分な収入が得られることを期待して、客に無料で歌わせています。あまり一般的ではありませんが、歌いたい客は1曲ごとに少額の料金を支払う必要があります。どちらの場合も、プロの歌手への支払いや、通常2人以上の客による娯楽に課されるキャバレー税を払う必要がないため、施設にとって経済的に有利です。
多くの店では週替わりでカラオケを提供していますが、毎晩公演を行っている店もあります。このような店は、機材と曲目ディスクの両方に多額の投資をしていることが多く、非常に人気が高く、歌手がステージに上がるまで1時間以上待つこともあります(ローテーションと呼ばれます)。
アジアのカラオケボックスに似た個室のカラオケルームは、大都市では一般的です。
スコットランドではカラオケが非常に人気で、比較的大きな町のほとんどに専用のカラオケ会場があります。アバディーンには、ウィーグリーズ、ザ・スピリット・レベル、バルドーズ・カラオケ・バー、シング・シティなど、有名なカラオケバーが数多くあります。北米では、トライステートエリアに毎週カラオケショーを開催するラウンジが数多くあることで知られています。ニュージャージー州にも、様々なバックグラウンドを持つ人々がカラオケを楽しむ店がたくさんあります。ニュージャージー州プレインフィールドにあるヒューゴズ・ラウンジとラブ・ラウンジは、毎週カラオケショーを開催する店のほんの一例です。
北米の多くの地域では、ライブバンドカラオケも人気です。ライブバンドカラオケでは、歌手は録音されたバックトラックではなく、生バンドの演奏に合わせて歌います。
ロック評論家のロブ・シェフィールドは、トーキング・ヘッズの1986年のミュージックビデオ「ワイルド・ワイルド・ライフ」が、アメリカのポップカルチャーにおけるカラオケの描写としては初めてだと主張している。このビデオでは、様々な登場人物がバーで観客に向かって曲の一部を順番に歌っている。[ 79 ]しかし、ホノルルにある「シング・シング」というカラオケバーは、アメリカのテレビシリーズ『私立探偵マグナム』の1985年3月14日初回放送の「マルセイユから来た男」というエピソードに登場している。
イタリアでは、1994年初頭にはカラオケが人気となり、国営テレビで毎週カラオケ番組を持っていたテレビタレントのロザリオ・フィオレッロによって普及した。 [ 80 ]

2003年のソフィア・コッポラの映画『ロスト・イン・トランスレーション』ではカラオケが短い間登場し、その3年前にはジョン・バイナムが脚本を書き、ブルース・パルトロウの娘グウィネスと『ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース』の「ニュースキャスター」ヒューイ・ルイスが主演した2000年の映画『デュエット』でもカラオケが主なテーマとなった。
ヨーロッパの国際的な舞台芸術コミュニティでも人気のあるフィンランドのプロデューサーグループが、KWC(カラオケ世界選手権)と呼ばれる国際カラオケ大会を主催しました。2011年のこの国際カラオケ大会は、ABCのプロデューサーの注目を集め、ネバダ州ラスベガスで開催されるアメリカ国内のカラオケ大会「Karaoke Battle USA」の開催に協力することになりました。この大会では、国際舞台でアメリカを代表する男女1名ずつの出場者が選出されます。タイムズスクエアのブロードウェイコミュニティの多大な支援を受け、Pulse Karaoke Loungeは2011年のニューヨーク州カラオケ決勝戦のスポンサーとなり、東部決勝戦でニューヨーク州代表となる選手を選出しました。
ニューヨークタイムズによると、オレゴン州ポートランドには数十軒のカラオケバーがあり、アメリカの「カラオケの首都」であるだけでなく、「アメリカで最もエキサイティングな音楽シーンの一つ」となっている。[ 81 ]
オーストラリアでは、1980年代後半にカラオケが徐々に普及した。多くのフィリピン人移民が、主にフィリピンで購入したカセットミュージックテープやビデオテープから、独自の「マイナスワン」ミュージックを持ち込んだ。2つのカセットドライブを備えたフィリピンから輸入されたカラオケ機器が、個人の家庭で多く使われた。主にフィリピン人アーティストによるポピュラーソングや現代曲で構成され、英語とタガログ語の曲がミックスされたテレビビデオテープがすぐに使われるようになった。テレビ画面に投影された歌詞は、カラオケ演奏の主な情報源として非常に一般的になった。これらのテープはすぐにCD+Gに置き換えられたが、数百のカラオケ曲がロードされた工場組み込みのソングチップを内蔵した、プラグアンドプレイのカラオケマイクがすぐに人気を博した。この機器は通常、フィリピンで購入され、オーストラリアに持ち込まれ、一般的な家庭用品となり、集まりでよく使用される。
商業的にカラオケがオーストラリアに初めて導入されたのは1989年、フィジーでカラオケの実演を目にしたロビン・ヘミングス氏によってでした。それ以前は、カラオケは一般の人々にはあまり知られていませんでした。南オーストラリア州アデレードのヘミングス氏は、パイオニア製の12インチ(30cm)両面レーザーディスクを使用し、最大24曲の楽曲と映像トラック、そして字幕付きの歌詞を収録したシステムを販売していました。
当初は多少の抵抗があったものの、アデレードのホテル経営者ブーズ・ブラザーズがホテルへの限定的なアクセスを提供し、カラオケ現象が誕生した。ヘミングスのカラオケ ハイヤー システムズは、アデレードとその周辺の多数のホテル、クラブ、プライベート パーティに 7 台のマシンをカジュアル レンタルし、さらにニューサウスウェールズ州ジンダバインにスノー シーズン リースで 1 台を所有していた。各システムには最大 576 曲のミュージック ビデオを収録したディスクが最大 24 枚付属していた。アデレードでは、1991 年にカラオケが最盛期を迎え、ほぼすべてのホテルが少なくとも週に 1 回はカラオケを開催するようになり、多くのホテルが専用のステージやサウンド システムを追加するなど、建物を改装した。この時期にカラオケ レンタル業者が急増し、ヘミングスは 1991 年後半に事業継続のため売却したことが知られている。
アデレードにおけるカラオケの人気は1992年半ばから衰え、1993年初頭には事実上消滅していましたが、最近では、増加する国際人口の中でカラオケバーが以前の人気をほぼ取り戻しています。[ 82 ] 2021年には、アデレード大学カラオケクラブが結成され、アデレードの学生の間でカラオケが再び人気を集めています。[ 83 ]
2000年代半ば、シドニーには多くのカラオケバーが出現しました。特に木曜の夜と週末には、日本人学生や観光客、そして少数の地元民がカラオケボックスで賑わっていました。RSL、リーグクラブなどのクラブやレストラン、バーでは、より多くの顧客を誘致し、ゲストを楽しませるために、主にカラオケナイトを開催しています。サンフライ・カラオケは、オーストラリアだけでなくイギリスでもおそらく主要なカラオケブランドでしょう。[ 84 ]

アジア諸国ではカラオケが非常に人気で、多くのアーティストが楽曲のリリースと同時にカラオケトラックを配信しています。現在最も一般的なカラオケ形式は、DVDの背景映像に歌詞を表示したMIDI形式のものです。
ヨーロッパや北米では、カラオケトラックはオリジナルのアーティストによって録音されることはほとんどなく、他のミュージシャンによって再録音されます。
韓国企業のTJ Media、Magic Sing、Kumyoungは、MIDI形式のデジタル音楽コンテンツを制作し、アジア市場向けに コンピューター音楽プレーヤーを製造しています。
世界中でカラオケが普及して以来、カラオケコンテストは主流文化の一つとなり、プロではない歌手にも才能を披露し、賞を獲得し、時には世界を旅する機会を与えています。コンテスト参加者は通常、観客投票と審査員投票でそれぞれ50%ずつ評価されますが、会場や競技レベルによって評価は異なります。
カラオケ世界選手権は、最も人気のあるカラオケコンテストの一つであり、2003年から開催されています。2025年9月には、タイのバンコクでカラオケ世界選手権が開催されます。[ 85 ]
2009年時点で、カラオケ最多人数の世界記録は、アメリカのブリストル・モーター・スピードウェイで樹立されました。NASCARシャーピー500レースが始まる前に、16万人以上がガース・ブルックスの曲「フレンズ・イン・ロウ・プレイス」を歌い始めました。[ 86 ]
ハンガリーは、ガボール・ダニエル・サボー(REVVOX Music)がハニーグリルレストランで主催したイベントに複数の参加者が参加した最長カラオケマラソンの記録を保持しています。このイベントは、2011年7月20日から8月31日まで、1,011時間1分にわたって開催されました。各曲は3分以上の長さで、曲間の間隔は30秒以内でした。2時間の間に同じ曲が繰り返し演奏されることはありませんでした。[ 87 ]
最も長いカラオケソロマラソンの記録はイタリアのレオナルド・ポルヴェレッリが保持しており、彼は101時間59分15秒で1,295曲を歌った。[ 88 ] [ 89 ]
2002年から2012年にかけて、フィリピンでは、カラオケバーとフランク・シナトラの歌「マイ・ウェイ」に関連して多数の死亡事件が発生しました。[ 90 ]カラオケバーに関連した同様の暴力事件や死亡事件は、マレーシア、タイ、中国など他の国でも発生しています。[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]