トレント・レズナー

トレント・レズナー
2008年2月のレズナー
生まれる
マイケル・トレント・レズナー
（1965年5月17日）1965年5月17日
ペンシルベニア州ニューキャッスル、米国
職業
  • シンガーソングライター
  • ミュージシャン
  • レコードプロデューサー
  • 作曲家
活動年数1982年～現在
配偶者
​
（ 2009年卒業） 
子供たち5
音楽キャリア
起源クリーブランド、オハイオ州、米国
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • キーボード
ラベル
メンバー
以前は
Webサイトnin.com​
サイン

マイケル・トレント・レズナー（1965年5月17日生まれ）は、アメリカのシンガー、ソングライター、ミュージシャン、作曲家です。彼はインダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズの創設者、リードシンガー、マルチインストゥルメンタリスト、そして主要ソングライターとして名を馳せました。バンドのメンバー構成は絶えず変化しており、1988年の結成以来、レズナーが唯一の正式メンバーでしたが、2016年にイギリス人ミュージシャンで度々コラボレーションしているアッティカス・ロスが2人目の正式メンバーとして加入しました。

レズナーは1982年にジ・イノセント、スラム・バンブー、エキゾチック・バーズといったシンセポップバンドのメンバーとしてキャリアをスタートさせた。ナイン・インチ・ネイルズの最初のアルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』（1989年）はそこそこの成功を収めたが、主にアンダーグラウンドの観客の間で人気が続いた。次の2枚のアルバム『ザ・ダウンワード・スパイラル』（1994年）と『ザ・フラジャイル』（1999年）は、バンドに幅広い批評家の称賛をもたらした。それ以来、ナイン・インチ・ネイルズはさらに8枚のアルバムと6枚のEPをリリースしている。レズナーはまた、弟子のマリリン・マンソン、ラッパーのソウル・ウィリアムズ、ポップシンガーのホールジーといったアーティストの作品にも貢献している。妻のマリクーン・マーンディグ、長年のコラボレーターであるアティカス・ロスとロブ・シェリダンとともに、 2009年にポストインダストリアルグループ、ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズを結成した。

2010年以降、レズナーとロスは数多くの映画やテレビの音楽を手掛けてきたが、最も有名なのはデヴィッド・フィンチャーとルカ・グァダニーノ監督作品である。これらにはフィンチャーの『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）、『ゴーン・ガール』（2014年）、グァダニーノの『骨と魂』（2022年）、『チャレンジャーズ』（2024年）、 『クィア』（2024年）などがある。レズナーとロスは『ソーシャル・ネットワーク』と『 Soul』（2020年）でアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を、 『ドラゴン・タトゥーの女』と『 Soul』でグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀サウンドトラック賞を受賞し、『 Soul 』では共同作曲家のジョン・バティステと両賞を分け合った。レズナーとロスは『ウォッチメン』 （ 2019年）でリミテッド・シリーズ優秀音楽作曲賞を受賞

若いころ

マイケル・トレント・レズナー[ 1 ]は、 1965年5月17日、ペンシルベニア州ニューキャッスル[ 2 ]で、ナンシー・ルー（旧姓クラーク）とマイケル・レズナーの息子として生まれました。 [ 4 ]彼はドイツとアイルランドの血を引いており、マーサーで育ちました。[ 2 ]彼の曽祖父、ジョージ・レズナーは、1884年に暖房および空調機器製造会社レズナー社を設立しました。[ 5 ] [ 6 ]彼が6歳のときに両親が離婚した後、レズナーの姉テラは母親と暮らし、彼は母方の祖父母と暮らしました。[ 7 ]彼は12歳でピアノを始め、早くから音楽の才能を示しました。[ 8 ]彼の祖父は1995年2月にピープル誌にこう語っている。「彼は良い子だった。[...]ボーイスカウトで、スケートボードや模型飛行機の組み立て、ピアノを弾くのが大好きだった。幼い頃から音楽は彼の人生そのものだった。彼はとても才能に恵まれていた。」[ 8 ]

レズナーは、保護された生活が外の世界から孤立感を抱かせたことを認めている。1994年9月のローリングストーン誌のインタビューで、彼は自身のキャリア選択についてこう語っている。「なぜこういうことをしたいのかは分からない。ただ、アメリカの小さな町から抜け出して、境界を捨て、探求したいという願望があるだけだ。私が育った場所も悪くはないが、トウモロコシ畑以外には何もなかった。私の人生経験は、映画、テレビ、本、雑誌を見ることで培われた。毎日テレビを見ることで文化が培われていると、クールそうなもの、面白そうな場所、仕事やキャリア、チャンスに恵まれた人々のイメージが次々と押し寄せてくる。私が育った場所では、そういったことは全くなかった。まるで、それは自分には向いていないと悟るように教え込まれているようなものだ。」[ 9 ]しかし、1995年4月、彼はDetails誌の取材に対し、「悲惨な子供時代だったという印象を与えたくなかった」と語っている。[ 10 ]

レズナーは後にこう回想している。「初めて見たコンサートは1976年のイーグルスのコンサートでした。あの夜の興奮は私の心に深く響き、『いつかあのステージに立ってみたい』と思ったのを覚えています。」[ 11 ]マーサー・エリア中学・高校ではテナーサックスとチューバを学び、ジャズバンドとマーチングバンドの両方に所属していました。学校の元バンドディレクターは彼を「とても明るくフレンドリーな人」と回想しています。[ 8 ]高校時代から演劇に熱中し、『ジーザス・クライスト・スーパースター』のユダ役と『ミュージックマン』のハロルド・ヒル教授役でクラスメートから「最優秀演劇賞」を受賞しました。1983年に卒業し、ミードビルのアレゲニー大学に入学してコンピュータ工学を学びました。[ 12 ]

キャリア

初期のプロジェクト

高校生の頃、レズナーは地元のバンド、オプション30に参加し、週3回のライブで演奏していた。大学に1年通った後、オハイオ州クリーブランドで音楽の道を志すため中退した。[ 8 ]クリーブランドでの最初のバンドは、カバーバンドのアージだった。[ 13 ] [ 14 ] 1985年、ジ・イノセントにキーボード奏者として参加。彼らは1枚のアルバム『リヴィン・イン・ザ・ストリート』をリリースしたが、レズナーは3ヵ月後にバンドを脱退した。[ 15 ] 1986年、地元のバンド、エキゾチック・バーズに参加し、1987年の映画『ライト・オブ・デイ』では架空のバンド、ザ・プロブレムズとして出演した。[ 16 ]この間、レズナーはバンド、スラム・バンブーにもキーボードで参加し[ 17 ] 、ニューウェーブバンド、ラッキー・ピエールにも短期間参加した。[ 18 ] [ 19 ]

レズナーはクリーブランドのライト・トラック・スタジオでアシスタント・エンジニア兼清掃員として職を得た。[ 20 ]スタジオオーナーのバート・コスターは後に「彼は何事にも集中力がある。あの男が床にワックスをかけると、見違えるほど良くなった」とコメントしている。[ 8 ]レズナーはコスターに、スタジオの空き時間に自分の曲のデモを無料で録音する許可を求めた。コスターは「テープヘッドが少し摩耗するだけだ」と述べつつ、同意した。[ 8 ]

ナイン・インチ・ネイルズ

1991年のロラパルーザ・フェスティバルで演奏するレズナー

ナイン・インチ・ネイルズの初期レコーディングをまとめている間、レズナーは自分の曲を思い通りに表現できるバンドを見つけることができなかった。代わりにプリンスに触発され、ドラム以外の楽器を全て自分で演奏した。[ 21 ]彼はナイン・インチ・ネイルズのスタジオレコーディングのほとんどでこの役割を続け、時折他のミュージシャン、アシスタント、ドラマー、リズムの専門家を参加させることもあった。いくつかのレーベルがデモ音源に好意的な反応を示し、レズナーはTVTレコードと契約した。[ 20 ]ライト・トラックのデモから選りすぐった9曲が数年後の1994年に『ピュアスト・フィーリング』として非公式にリリースされ、これらの曲の多くは改訂版としてレズナーのナイン・インチ・ネイルズ名義での最初の公式リリースである『プリティ・ヘイト・マシーン』に収録された。 [ 22 ]

プリティ・ヘイト・マシーンは 1989年にリリースされ、商業的にはそこそこの成功を収め、[ 23 ] [ 24 ] 1992年にゴールド認定を受けた。 [ 25 ]レコード会社からプリティ・ヘイト・マシーンの続編を制作するようプレッシャーをかけられたレズナーは、レコード会社の干渉を避けるため、密かに様々な偽名でレコーディングを始め、その結果、 1992年にEP『ブロークン』が生まれた。[ 26 ]ナイン・インチ・ネイルズは1991年夏のロラパルーザ・ツアーに参加し、 1993年には「ウィッシュ」でグラミー賞の「最優秀ヘビーメタル・パフォーマンス」を受賞した。[ 27 ]

ナイン・インチ・ネイルズの2枚目のフルアルバム『The Downward Spiral』は、 1994年のビルボード200チャートで2位となり、[ 28 ]、アメリカでナイン・インチ・ネイルズの最も売れたアルバムとなっている。[ 25 ]アルバムをレコーディングするために、レズナーは10050 Cielo Driveのマンションを借りて引っ越した。そこは、1969年にマンソン・ファミリーによるシャロン・テート・ラビアンカ殺人事件が起きた場所である。 [ 29 ]彼はその家にスタジオを作り、殺人犯がシャロン・テートの血で玄関のドアに殴り書きした言葉にちなんで、そのスタジオを「Le Pig」と改名した。レズナーは『Entertainment Weekly』誌に、その家の悪評にも関わらず、ここでレコーディングすることにしたのは、「色々な場所を見て、たまたまここが一番気に入ったから」だと語っている。[ 29 ]彼は「アメリカの民間伝承」に興味があったためこの家に魅了されたと説明したが、「連続殺人犯の戯言を支持したくない」と述べた。[ 30 ]

ナイン・インチ・ネイルズはその後数年間、ウッドストック'94への出演を含めて広範囲にツアーを行ったが、レズナーは大きな会場で演奏するのは好きではないと観客に認めていた。[ 31 ]この頃、レズナーのスタジオでの完璧主義、[ 32 ]依存症との闘い、そして作家のスランプの発作により、 『ザ・ダウンワード・スパイラル』の続編の制作は長引いた。[ 33 ]

1999年、ダブルアルバム『ザ・フラジャイル』がリリースされました。批評家からは概ね好評を博し、ある程度の成功を収めましたが、レズナーのレーベルは赤字に陥ったため、彼は北米フラジャイル・ツアーの資金を自腹で調達しました。その後6年が経ち、ナイン・インチ・ネイルズの次作『ウィズ・ティース』がリリースされました。この2枚のアルバムの間にレズナーはリハビリ施設に入り、薬物依存症を克服しました。『ウィズ・ティース』はビルボード200で1位を獲得した。[ 34 ] [ 35 ]『ウィズ・ティース』の後、レズナーは2007年にコンセプトアルバム『イヤー・ゼロ』をリリースした。このアルバムには、アルバムをテーマにした代替現実ゲーム（ 『イヤー・ゼロ（ゲーム） 』を参照）があり、アメリカ政府の現在の政策が2022年の世界にどのような影響を与えるかについて書かれている。『イヤー・ゼロ』のリリース後、レズナーは大手レコード会社との関係を断ち切り、自身のレーベルであるザ・ヌル・コーポレーションから2枚のアルバム『ゴーストI–IV』と『ザ・スリップ』を独立してリリースした。2009年、ナイン・インチ・ネイルズは『ウェーブ・グッバイ・ツアー』の後、活動を休止した。2013年にナイン・インチ・ネイルズは大手レコード会社に復帰し、コロンビア・レコードと契約、同年9月にアルバム『ヘジテーション・マークス』をリリースした。

2002年からレズナーと頻繁にコラボレーションしてきたアティカス・ロスは、2016年にナイン・インチ・ネイルズの正式メンバーとして発表されました。彼はレズナー自身以外ではバンド初にして唯一の正式メンバーです。デュオとして生まれ変わったナイン・インチ・ネイルズは、2016年から2018年にかけて、ゆるやかなコンセプトでまとめられ、様々な音楽スタイルを網羅したEP3部作をリリースしました。2016年の『Not the Actual Events』では1990年代のヘヴィなインダストリアル・スタイルへの回帰が見られ、2017年の『Add Violence』ではよりエレクトロニックなサウンドに、2018年の『Bad Witch』では実験的なジャズへと挑戦しました。

他のアーティストとのコラボレーション

1994年から1995年にかけてのセルフ・ディストラクト・ツアーで演奏するレズナー

レズナーの最も初期のコラボレーションの一つは、 1990年にミニストリーのサイドプロジェクトとして1000 Homo DJs名義で行われたものである。レズナーはブラック・サバスの「スーパーノート」のカバーでボーカルを担当した。レーベルとの法的問題により、レズナーのボーカルは認識できないように歪ませなければならなかった。バンドはアル・ジョーゲンセンがボーカルを担当した追加バージョンも録音した。[ 36 ]どのバージョンがレズナーでどのバージョンがジョーゲンセンのバージョンかはいまだに議論があるが、TVTレコードのブラックボックスボックスセットではレズナーのボーカルが使用されたと断言されている。 [ 37 ]彼はまた、1990年にジョーゲンセンの別のサイドプロジェクトであるリボルティング・コックスでも演奏した。彼は「人間性の知らなかった一面を見た。それは新しいレベルの退廃だったが、ユーモアのセンスがあった」と語っている。[ 38 ]

レズナーは1991年のピッグフェイスのファーストアルバム『ガブ』収録曲「サック」でボーカルを務めた。このアルバムはスティーブ・アルビニもプロデュースを手掛けている。[ 39 ]レズナーはトーリ・エイモスの1994年のアルバム『アンダー・ザ・ピンク』収録曲「パスト・ザ・ミッション」でバックボーカルを務めた。[ 40 ]彼はマリリン・マンソンのファーストアルバム『ポートレイト・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』（1994年）や、マンソンの『スメルズ・ライク・チルドレン』 （1995年）と『アンチクライスト・スーパースター』（1996年）のいくつかの曲をプロデュースした。「すぐにマンソンのレコード作りに取り掛かった」とレズナーは後者について回想している。「精神的にツアーを続けるための方法だった。毎晩、馬鹿げたシナリオの連続だった。それが終わった時、私は本当に感情的に落ち込み、幻滅していた。」[ 41 ]

その後、レズナーとマンソンの関係は悪化した。マンソンは後にこう語っている。「友人として平凡なキャリアを送るか、関係を断って成功を続けるかの選択を迫られた。競争が激化しすぎた。そして、彼は私が彼よりも成功を望まないことを期待できないだろう。」[ 42 ]

デヴィッド・ボウイの「I'm Afraid of Americans 」（1997年）のビデオで、レズナーはボウイの行く先々に現れるストーカー役を演じている。ボウイの死後、2016年にローリングストーン誌に掲載された記事の中で、レズナーは1995年から96年にかけてボウイとツアーをしたことが、レズナーが禁酒を続けるきっかけになったと振り返っている。[ 43 ]

1998年、レズナーはバスタ・ライムスをフィーチャーしたノトーリアス・BIGの曲「Victory」のリミックスを制作した。 [ 44 ] Tapewormという名前で、レズナーはダニー・ローナー、メイナード・ジェームス・キーナン、アティカス・ロスと10年近くコラボレーションしたが、このプロジェクトは最終的に公式の素材がリリースされる前に終了した。[ 45 ] Tapewormのリリース作品として知られているのは、ア・パーフェクト・サークルの2004年のアルバムeMOTIVeに収録されている「Vacant」（「 Passive」に改題）という曲のリワーク版と、[ 46 ] Pusciferの2009年のリミックスEPに収録されている「Potions（Deliverance Mix）」という曲のみである。

2008年3月のレズナー

2006年、レズナーはニール・ヤングの毎年恒例のブリッジ・スクール・ベネフィットで初の「ソロ」公演を行った。4人編成のストリングス・セクションをバックに、ナイン・インチ・ネイルズの多くの曲をシンプルに演奏した。[ 47 ]レズナーはエル・ピーの2007年のアルバム『I'll Sleep When You're Dead 』にフィーチャーされ、「Flyentology」でゲストボーカルとして参加している。レズナーは、ソール・ウィリアムズが2005年と2006年にナイン・インチ・ネイルズとツアーを行った後、2007年のアルバム『The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! 』を共同プロデュースした。レズナーはウィリアムズを説得してアルバムを無料ダウンロードとしてリリースし、ファンには5ドルを払って高音質ファイルを購入するか、低音質で全曲を無料でダウンロードするかの選択肢を与えた。[ 48 ] [ 49 ]

レズナーはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅スタジオでジェーンズ・アディクションの楽曲を制作した。最初のレコーディング（初期曲「Chip Away」と「Whores」の新バージョン）は、ジェーンズ・アディクションのウェブサイトとNINJA 2009 Tour SamplerデジタルEPで同時にリリースされた。

2012年11月、レズナーはRedditでクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの6枚目のスタジオアルバム『...Like Clockwork』の曲を制作することを明らかにした。[ 50 ]彼は以前にも同バンドと共演しており、2007年のアルバム『 Era Vulgaris』のタイトルトラックでバックボーカルを担当していた。その後、ジョシュ・オムは、当初はレズナーがアルバムのプロデュースを予定していたことを明かした。

2013年1月、レズナーは元ニルヴァーナのドラマーでフー・ファイターズのフロントマン、デイヴ・グロールが監督したドキュメンタリー映画『サウンド・シティ』に出演した。[ 51 ]『サウンド・シティ』はカリフォルニア州ヴァン・ナイズに実在するレコーディング・スタジオ、サウンド・シティ・スタジオをモデルにしている。1969年の設立以来、音楽史に名を刻む著名人たちの作品が収められてきた。この映画は2013年のサンダンス映画祭の公式セレクションに選ばれ、2013年2月1日から公式サイトからダウンロード可能となった。[ 52 ]レズナーはまた、デイヴ・グロールとジョシュ・オムと共に、映画のサウンドトラック「マントラ」にも参加している。[ 53 ] [ 54 ]

レズナーは2014年のグラミー賞授賞式で、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガム、デイヴ・グロール、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジと共にライブパフォーマンスを披露した。ニュージーランドのメディアとのインタビューで、レズナーはパフォーマンスへの参加を検討した当時の経緯を次のように説明した。

長々と賛否両論を語りました。「テレビのくだらない番組に出たいか？」いや、そんなことはない。「グラミー賞と提携したいか？」いや、そんなことはない。「大勢の聴衆に届けて、自分たちの条件で誠実な何かをしたいか？」ええ、ええ。さあ、賭けに出て、最善の意図を持って、価値のある、そして群衆から際立つかもしれないパフォーマンスで挑みましょう。あるいは、そうでないかもしれません！[ 55 ]

2019年、リル・ナズ・Xの曲「オールド・タウン・ロード」では、2008年のナイン・インチ・ネイルズのインストゥルメンタル曲「 34 Ghosts IV 」を多用したため、レズナーは作詞作曲のクレジットを受けた。この曲は2019年4月にビルボードホット100で1位を獲得し、レズナーとロスの両者が作詞作曲とプロデュースのクレジットを受けた。[ 56 ]この曲はチャート最長の1位ヒットとなり、19週間トップに君臨し続けた。レズナーはサンプルの使用を許可し、曲への支持を表明したが、ミュージックビデオへの出演依頼は辞退した。[ 57 ]

2020年、レズナーはタバコと5枚目のスタジオアルバム『ホット・ウェット・アンド・サッシー』の曲「ベイビー・シッター」でコラボレーションした。これは2017年に一緒にツアーを行った後のことだ。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]

2021年、レズナーとアティカス・ロスがホールジーの4枚目のスタジオアルバム『If I Can't Have Love, I Want Power』をプロデュースすることが明らかになった。アルバムは2021年8月27日にリリースされた。レズナーとロスはロサンゼルスのスタジオで楽器の録音とプロデュースを行い、ホールジーはタークス・カイコス諸島のスタジオで歌唱した。ホールジーの通常のポップスタイルを大きく放棄し、より重厚なインダストリアルアプローチを採用したこのアルバムは、批評家から高い評価を得た。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]

2023年、レズナーとロスはデイヴ・サイテックとハドソン・モホークと合流し、バーチャル・スーパーグループ「ウィッチギャング」を結成した。[ 65 ]グループの曲「Nothing's Alright」は12月にリリースされた。[ 66 ]

天使を破壊する方法

2010年4月、レズナーは妻のマリクイン・マーンディグとアティカス・ロスと共にハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズという新しいバンドを結成したことが発表された。[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]グループは6曲入りのセルフタイトルEPを2010年6月1日にデジタルリリースし、小売版は2010年7月6日に発売された。[ 71 ]彼らはブライアン・フェリーの曲「Is Your Love Strong Enough?」をカバーした[ 72 ] 。映画『ドラゴン・タトゥーの女』のサウンドトラックは2011年12月9日に発売された。

2012年9月21日、レズナーはバンドの次のリリースはEP『アン・オーメンEP』で、2012年11月にコロンビア・レコードから発売され、EPの曲のいくつかは2013年にバンドの最初のフルアルバムに収録されると発表した。[ 73 ] [ 74 ] 2012年10月8日、彼らはEP『アン・オーメン』から「Keep it Together」と題された曲とミュージックビデオをリリースした。 [ 75 ] [ 76 ]ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスは2013年1月に、最初のフルアルバム『ウェルカム・オブリビオン』を同年3月5日にリリースすると発表した。[ 77 ]

独立したアーティストとして

2009年5月に演奏するレズナー

『Year Zero』のリリース後、レズナーはナイン・インチ・ネイルズがインタースコープ・レコードとの契約から離脱し、次のメジャーアルバムを独自に配布すると発表した。[ 78 ] 2008年5月、レズナーはヌル・コーポレーションを設立し、ナイン・インチ・ネイルズはスタジオアルバム『The Slip』を無料デジタルダウンロードとしてリリースした。彼はファンへの感謝の気持ちと契約上の義務がないことを強調し、「これは私がおごる」と述べ、自身のウェブサイトで『The Slip』を無料配布した。[ 79 ]オンラインリリースから1か月半後、『The Slip』はナイン・インチ・ネイルズの公式サイトから140万回ダウンロードされた。[ 80 ]

2009年2月、レズナーはNIN.comでナイン・インチ・ネイルズの将来についての考えを投稿し、「しばらく前から考えていたが、そろそろNINを消滅させる時期が来た」と述べた。[ 81 ]レズナーは公式サイトのインタビューで、ナイン・インチ・ネイルズとしての音楽制作は止めていないものの、近い将来にバンドがツアーを行う予定はないと述べた。[ 82 ] [ 83 ]

ビデオゲーム

id Softwareの1996年のビデオゲームQuakeのオリジナル音楽は「トレント・レズナーとナイン・インチ・ネイルズ」にクレジットされている。[ 84 ]レズナーは効果音と環境音の録音を手伝い、ゲーム内のネイルガンの弾薬箱にはNINのロゴが表示されている。[ 85 ]レズナーとid Softwareの関係は、レズナーが初代Doomのファンだったことに始まる。彼は2003年にDoom 3のサウンドエンジニアとしてid Softwareに再加入したが、「時間、お金、そしてひどいマネジメント」のために[ 86 ]プロジェクトを断念せざるを得なくなり、彼のオーディオ作品はゲームの最終リリースには採用されなかった。

ナイン・インチ・ネイルズの2007年のメジャー・スタジオ・レコーディングである『Year Zero 』は、付随する代替現実ゲームと同時にリリースされた。[ 87 ]複数の架空の人物の視点から書かれた歌詞を持つ『Year Zero』は、レズナーによれば、アメリカ政府の現在の政策とそれが15年後の世界にどのような影響を与えるかを批判するコンセプト・アルバムだという。 [ 88 ] 2012年7月、レズナーがコール オブ デューティ ブラックオプスIIのテーマ曲を作曲・演奏したことが発表された。[ 89 ]

2024年12月、レズナーとロスが『インターギャラクティック：ザ・ヘレティック・プロフェット』の音楽を担当することが発表された。[ 90 ]

映画の構成

1994年、レズナーはホテルの部屋でポータブルPro Toolsを使い、オリバー・ストーン監督の映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』のサウンドトラックを制作した。 [ 91 ] [ 92 ]この映画のために、ナイン・インチ・ネイルズは「 Burn 」という曲を録音した。[ 93 ]映画『クロウ』のサウンドトラックでは、同グループはジョイ・ディヴィジョンの「Dead Souls」 のカバーバージョンを録音した。

レズナーはデヴィッド・リンチ監督の1997年映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックをプロデュースした。[ 94 ] [ 95 ]彼はピーター・クリストファーソンと共に、同映画の音楽2曲「Driver Down」と「Videodrones; Questions」をプロデュースした。[ 96 ]彼はCoilをサウンドトラックに参加させようとしたが、リンチを説得することはできなかった。 [ 97 ]ナイン・インチ・ネイルズはサウンドトラック用に「The Perfect Drug 」をレコーディングした。このリリースからシングルがリリースされ、ミュージックビデオはマーク・ロマネクが監督した。[ 98 ]

2001年、レズナーはロマネクから『ワン・アワー・フォト』の音楽提供を依頼されたが、映画には合わなかったため採用されなかった。これらの楽曲は最終的に『スティル』へと発展した。[ 99 ]レズナーは2004年の映画『マン・オン・ファイア』で「音楽コンサルタント」としてクレジットされている。[ 100 ]この映画にはナイン・インチ・ネイルズの曲が6曲使用されている。[ 101 ]クリント・マンセルによるナイン・インチ・ネイルズの曲「 You Know What You Are?」のリミックスは、マンセルによる2005年の映画『DOOM』のサウンドトラックの一部として使用された。2009年、レズナーは塚本晋也監督の日本のサイバーパンク映画『鉄男』のために「Theme for Tetsuo」を作曲した。[ 102 ]

2006年3月、アティカス・ロスとレズナー

レズナーはロスと共同で、デヴィッド・フィンチャー監督のフェイスブック創業を描いた2010年のドラマ映画『ソーシャル・ネットワーク』の音楽を作曲した。レズナーは「実際に脚本を読んで彼が何をしようとしているのかが分かった時、私が計画していた自由の時間に別れを告げた」と語っている。[ 103 ]この音楽は「不吉な雰囲気の中で素晴らしいアイデアを展開する天才マーク・ザッカーバーグ」を描写したことで注目され、 [ 104 ]ほぼ満場一致で賞賛された。映画の音楽は2010年10月にデジタルダウンロード、コンパクトディスク、ブルーレイの5.1サラウンド、レコードなど、複数のフォーマットでリリースされた。[ 105 ] 5曲入りのサンプラーEPがデジタルダウンロードで無料でリリースされた。[ 106 ]

2011年1月7日、レズナーは再びフィンチャーと組むことを発表し、今回は『ドラゴン・タトゥーの女』のアメリカ版の音楽を担当することになった。[ 107 ]レッド・ツェッペリンの「移民の歌」のカバーはレズナーとロスがプロデュースし、カレン・O（ヤー・ヤー・ヤーズ）がフィーチャリング・シンガーとして参加し、映画の予告編で使用された。[ 108 ]レズナーとロスのフィンチャーとの2度目のコラボレーションは、「編集を始めた瞬間に音楽を渡したらどうだろう？」というコンセプトに基づき、映画の撮影中に音楽が作られた。レズナーは2014年に、作曲のプロセスは「はるかに手間がかかる」ため、「今後、その方向に進むのはためらわれる」と説明している。[ 109 ]

レズナーとロスは再びフィンチャー監督の映画『ゴーン・ガール』の音楽でコラボレーションした。[ 110 ]フィンチャーはカイロプラクターの診察中に聞いた音楽にインスピレーションを受け、レズナーに不誠実な仮面を表す音楽を作るよう依頼した。レズナーはインタビューでフィンチャーの依頼について次のように説明している。「デヴィッド・フィンチャーがカイロプラクターのところで聞いた音楽は、彼に偽って大丈夫な気分にさせようとしていて、それがこの映画の完璧なメタファーになったんだ。[中略] 課題は単純に、あの音楽が表すような快適さの仮面と不誠実な感覚を表す音楽は何だろう、ということだった。[私の主な目的は]疑念を抱かせ、物事は必ずしも見た目通りではないということを思い起こさせることだった。」[ 111 ]ザ・サイケデリック・ファーズのリチャード・バトラーは映画のティーザー予告編で使われた曲「She 」のカバーを歌った。[ 112 ] [ 113 ]サウンドトラックアルバムは2014年9月30日にコロンビアレーベルからリリースされた。[ 114 ]

11月5日に開催された2014年「ビルボード・アンド・ハリウッド・レポーター映画・テレビ音楽カンファレンス」におけるレズナーとロスの基調講演で、レズナーは、それまで作曲家として唯一仕事をした監督であるフィンチャー以外の映画監督との仕事にもオープンであると述べた。「どんな可能性にもオープンです。[...] 映画音楽の話は思いがけず舞い込んできました。ずっと興味を持っていたことで、本当に素晴らしい経験となり、多くのことを学びました。」レズナーはさらに、フィンチャーとのこれまでの経験を「妥協のない卓越性への追求と献身」として大切にしていると説明した。[ 115 ]

2014年12月、レズナーがオルタナティブ・メタルバンド、フェイス・ノー・モアのフロントマンとして知られる作曲家マイク・パットンと、フィンチャー監督の2011年公開の『ドラゴン・タトゥーの女』の続編『炎の少女』でコラボレーションすることが発表された。[ 116 ]しかし、映画の原作となったシリーズの一つ『蜘蛛の巣を払う女』が2015年に出版された後、ソニーはシリーズをリブートすることを決定し、この作品の制作を中止した。[ 117 ]

レズナーとロスは、2016年のフィッシャー・スティーヴンスの気候変動ドキュメンタリー『ビフォア・ザ・フラッド』（グスタボ・サンタオラヤとモグワイの楽曲も音楽に含まれていた）[ 118 ]やピーター・バーグのボストンマラソン爆破事件を扱った犯罪ドラマ『パトリオット・デイ』[ 119]を皮切りに、数多くの監督の映画の音楽を手掛けてきた。その翌年、彼らはケン・バーンズとリン・ノヴィックのドキュメンタリーシリーズ『ベトナム戦争』の音楽でテレビデビューを果たした。[ 120 ] 2018年には、レズナーとロスはジョナ・ヒルの監督デビュー作『ミッド90s』[ 121 ]や、Netflixで配信されたスザンヌ・ビアの『バード・ボックス』の音楽を担当した。レズナーとロスはまた、レコーディング・セッションからの追加音源を収録した『バード・ボックス』のサウンドトラック・ボックスセット『バード・ボックス/ヌル09エクステンデッド』を2時間にわたってリリースした。レズナーは後に、2019年12月号の雑誌『リボルバー』のインタビューで『バード・ボックス』の制作に不満を抱いていたことを認め、「まったくの時間の無駄」だったと述べた。彼は映画の最終編集版で音楽のミックスレベルが低すぎたとして編集部を批判し、制作チーム全体がプロジェクトを「適当に済ませた」と批判した。[ 122 ]レズナーはまた、ジョー・ライト監督の『ウーマン・イン・ザ・ウィンドウ』の音楽制作からロスと共に撤退したことを明らかにした。テスト上映後のスタジオによる映画の「改変」に不満を抱き、完成していた音楽は破棄したためである。[ 123 ]この映画は最終的にNetflixに売却され、2021年に公開された。ダニー・エルフマンがレズナーとロスに代わって作曲家となった。

2019年、レズナーとロスは独立系ドラマ『Waves』の音楽を作曲し、[ 124 ]、同年後半にはデイモン・リンデロフのHBOミニシリーズ『ウォッチメン』の音楽を担当し、テレビ界への2度目の貢献を果たした。これはアラン・ムーアの1987年のオリジナルコミックシリーズの続編である。レズナーとロスは共にコミックのファンであり、リンデロフにシリーズの制作を依頼し、放送期間中にシリーズの音楽を3巻リリースした。[ 125 ]この音楽は批評家から絶賛され、レズナーとロスは2020年にリミテッドシリーズ部門の優秀音楽作曲賞を受賞した。 [ 126 ]

2020年、レズナーとロスはフィンチャーと再タッグを組み、ドラマ映画『Mank』[ 127 ]の音楽を担当したほか、初のアニメ作品となるピクサー映画『ソウル』の音楽も担当した[ 128 ]。 2021年、2人は『ソウル』の音楽でジョン・バティステと共にゴールデングローブ賞とアカデミー賞を受賞した。

2022年、レズナーとロスはルカ・グァダニーノ監督の『ボーンズ・アンド・オール』とサム・メンデス監督の『エンパイア・オブ・ライト』の音楽を手掛けた。2023年には、2人は2作目のアニメ作品『ミュータント・タートルズ2：ミュータント・メイヘム』の音楽を手掛け、フィンチャー監督の『キラー』で再びタッグを組んだ。2024年には、レズナーとロスはグァダニーノ監督の2作品『チャレンジャーズ』と『クィア』の音楽を手掛けた。2人はまた、HBOのコメディシリーズ『フランチャイズ』の主題歌も作曲し、メンデスは同作品の製作総指揮を務め、パイロット版の監督も務めた。[ 129 ]

2025年、レズナーとロスはナイン・インチ・ネイルズ名義でSF続編『トロン：アレス』の音楽を担当した。 [ 130 ]同年、2人はスコット・デリクソンの『ザ・ゴージ』 [ 131 ]やグァダニーノの『アフター・ザ・ハント』[ 132 ]の音楽も担当した。

事業活動

ジョン・マルムとの論争

2004年、レズナーの元マネージャー、ジョン・マルム・ジュニアは、レズナーに対し、200万ドル（2024年換算で約317万ドル）を超える未払い手数料の支払いを求めて訴訟を起こした。訴訟では、レズナーが「マルムと締結したすべての契約を破棄した」と主張され、契約上受け取る権利のあるマルムへの金銭の支払いを拒否したとされた。[ 133 ] 数週間後、レズナーはニューヨーク連邦地方裁判所に反訴を起こし、マルムを詐欺と信託義務違反で訴えた。[ 134 ]レズナーの訴訟は、ナイン・インチ・ネイルズの初期にレズナーとマルムのマネジメント会社J.アーティスト・マネジメントの間で締結された5年間のマネジメント契約に端を発している。訴状によると、この契約は、アーティストとマネジメント間の標準的な慣行であるレズナーの純利益ではなく、レズナーの総利益の20%をマルムに支払うことを約束していた点で違法かつ不道徳であった。また、マルムがレズナーの代理人を辞めたとしても、レズナーのアルバム前払い金の全額を含め、この割合が契約で保証されていたと主張した。[ 135 ]訴状では、マルムが「NIИ」という商標を含むナイン・インチ・ネイルズの所有権を不正に流用した経緯も説明されている。[ 136 ]マルムの証言によると、レズナーは「NIИ」商標の半分をマルムに「贈り物」として渡したという。[ 136 ]

レズナーは薬物中毒を克服してから自分の経済状況を完全に理解し始めたと述べた。[ 135 ]レズナーは2003年にマルムに財務諸表を請求したが、流動資産がわずか40万ドル（2024年に換算すると約65万1760ドル）しかないことがわかった。彼は法廷で「言われていた金額の10分の1しか持っていないことがわかってうれしくなかった」と述べた。[ 137 ]しかしマルムの弁護士は、マルムは長年「無償で」働いており、レズナーがアルバムやツアーをリリースできず、抑制のない浪費がレズナーの経済状況の原因であると主張した。[ 138 ] 2005年の3週間の裁判の後、陪審員はレズナーの側に立って295万ドル以上の賠償金を命じ、商標の完全な管理権を彼に返還した。[ 137 ]インフレ調整後、レズナーの賞金は500万ドル近くに上昇した。[ 136 ]

ビーツミュージック

2013年1月、レズナーとトップスピン・メディアの創業者イアン・ロジャースは、ビーツ・エレクトロニクスの新しい音楽サブスクリプションサービス「プロジェクト・デイジー」の責任者に選出された。ビーツの共同創業者ジミー・アイオヴィンは、このサービスについて「ハードウェア、ブランド、配信パートナーシップ、そしてアーティストリレーションによって、デイジーを競合他社と差別化する」と述べている。[ 139 ]レズナーの社内での役割については憶測が飛び交ったが、後に最高クリエイティブ責任者に任命された。[ 140 ]レズナーは、他のメンバーと共に「レコード店に行った時に、自分の好みを理解してくれる専属の担当者がいて、必ずしも出会うことのない道も教えてくれるような」音楽サブスクリプションサービスの構築を目指すと約束した。[ 141 ]このサービスは2014年1月21日に米国で正式に開始された。[ 142 ]

レズナーはビーツの新しい経営陣の下でもアップルで同様の役割を続け、アップルミュージックの立ち上げに関わった。[ 143 ]その後、彼はアップルで働くことが「自分の中のアーティストらしさと相容れないと感じた」としてアップルを去った。[ 144 ]

未来遺跡フェスティバル

2025年5月、レズナーとロスは、2025年11月にロサンゼルス乗馬センターで開催される1日限りの音楽・芸術フェスティバル「Future Ruins」を発表した。特別目的会社Future Remainsが主催するこのイベントでは、映画音楽の作曲家やエレクトロニックミュージックのDJセットが披露される。[ 145 ]

出演者にはジョン・カーペンター、ダニー・エルフマン、ベン・ソールズベリー、ジェフ・バロウ、クラウディオ・シモネッティのゴブリン、クリストバル・タピア・デ・フェール、フォルカー・ベルテルマン（別名ハウシュカ）などがいる。[ 146 ] [ 147 ]

このフェスティバルは「物流上の課題と複雑さ」のため、2025年10月3日に中止された。[ 148 ]

音楽業界への批判

2012年10月のデヴィッド・バーンとのパネルでメジャーレーベルへの復帰について語るレズナー（右）

2007年5月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式サイトに投稿し、ユニバーサル ミュージック グループ（バンドのレコードレーベルであるインタースコープ・レコードの親会社）がナイン・インチ・ネイルズの2007年アルバム『Year Zero 』の価格設定と流通計画について非難した。[ 149 ]彼はオーストラリアでの『 Year Zero』の小売価格を「馬鹿げている」と評し、「『真のファン』であることへの褒美として、ぼったくられている」と結論付けた。レズナーはさらに、「レコードレーベルにとって状況がますます切実になるにつれ、彼らは自ら招いた傷に対する答えとして、消費者をさらにだましているようだ」と述べた。[ 150 ]レズナーの投稿、特にレコード業界全体に対する批判は、かなりのメディアの注目を集めた。[ 151 ] 2007年9月、オーストラリアでのコンサートでレズナーはユニバーサルミュージックグループへの攻撃を続け、ファンに対し、合法的に購入するのではなくオンラインで彼の音楽を「盗む」よう促した。[ 152 ]レズナーはさらに観客に「盗んで、盗んで、さらに盗んで、友達全員に渡して、盗み続けろ」と煽った。[ 153 ]

2009年のプラハ・ツアー中、レズナーは、レディオヘッドの次のツアーのプロモーションが盛んであるのに対し、自身のナイン・インチ・ネイルズのツアーや最近リリースされたアルバムのプロモーションはほとんど行われていないのを見て、メジャーレーベルのマーケティング面について考えを巡らせた。2012年にデヴィッド・バーンとジョシュ・クンと行ったパネルディスカッションで、レズナーは、メジャーレーベルによるマーケティングは、インディペンデントであることのメリット、つまり、いつでも好きなときにアルバムをリリースして情報漏洩を防ぎ、レコード販売による利益のより大きな分け前を得られるというメリットを上回っていると述べた。[ 154 ] [ 155 ]レズナーがメジャーレーベルから復帰後初めてリリースしたアルバムは、ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズのEP『An Omen』で、2012年11月にコロンビア・レコードからリリースされた。コロンビアとのEPリリースについて、レズナーは「今のところ、とても楽しい」と語っている。[ 154 ]

2013年、レズナーはコロンビア・レコードに戻り、ナイン・インチ・ネイルズの8枚目のスタジオ・アルバム『ヘジテーション・マークス』をリリースした。コロンビア・レコードからリリースされた『ヘジテーション・マークス』について、レズナーは次のように述べている。「できる限り最高のものを作ろうとしている…そして、このアルバムが世に出ていることを、できるだけ多くの人に知ってもらいたい。」[ 156 ]

影響と音楽スタイル

レズナーはバリトンの声域を持っている。[ 157 ]レズナーが最初に音楽を作りたいと思ったのは1976年のイーグルスの公演を見た後だった。彼は後に回想して、「その夜の興奮が私の琴線に触れて、『いつかあのステージに立ってみたい』と思ったのを覚えている」と語った。[ 11 ]もう一人の初期の影響を受けたのはイギリスのミュージシャン、ゲイリー・ニューマンで、レズナーはかつて、ニューマンの曲「カーズ」を聴いてシンセサイザーで音楽を作りたいと思ったと語っている。[ 158 ]これは数年後、2005年のナイン・インチ・ネイルズの曲「オンリー」で例証され、ディスコ風のビートとシンセサイザーはニューマンのスタイルから引き出されている。[ 159 ]レズナーは、大学ラジオでイギリスのゴシック・ロックバンド、バウハウス（リードシンガーのピーター・マーフィーをアイドルの一人として挙げている）や、イギリスのバンド、ジョイ・ディヴィジョン、スロッビング・グリッスルなどのアーティストに触れ、大きな影響を受けたと述べている。[ 160 ]また、レズナーは、自身が書いた最初のナイン・インチ・ネイルズの曲「ダウン・イン・イット」は、カナダのバンド、スキニー・パピーの1986年の曲「ディグ・イット」の「完全な盗作」だと思っていたとも述べている。[ 162 ]

1995年、ピープル誌はレズナーの作品を「ギターの軋む音とコンピューター合成ビートの重層的な泥沼にのった自己嫌悪、性的執着、拷問、自殺」と評した。[ 8 ]同誌はまた、「[レズナー]は、先達のアリス・クーパーやオジー・オズボーンのように、芝居がかった演出とニヒリズムで名声を築いてきた」とも評した。[ 8 ]ナイン・インチ・ネイルズのコンサートは、原理主義的なキリスト教徒によってしばしば抗議された。[ 8 ]当時からレズナーを取り巻く世間のイメージは暗いものだったが、高校時代のバンド監督は、レズナーの実際の性格は「非常に明るくフレンドリー」だと考え、「あの『ダーク・アベンジング・エンジェル』的なものはすべてマーケティングだ」と理論づけた。[ 8 ]逆に、レズナーがアルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』をレコーディングしたレコーディングスタジオのオーナーは、レズナーの「痛みに駆られた」ステージパフォーマンスについて、「計画されているが、わざとではない。彼は心のどこかから何かを引き出している。あのような表現は偽装できない」と述べている。[ 8 ]痛みと悲しみはレズナーの音楽を特徴づける要素とみなされるようになり、彼の愛犬が亡くなったというニュースに対し、あるファンは「彼が落ち込んでいるのは彼の音楽にとって良いことだ」「彼が本来いる場所である地獄に戻ってきたことを嬉しく思う」といったコメントを残した。[ 8 ]

レズナーはイギリスの実験音楽バンド、コイルが自身の作品に大きな影響を与えたと述べ、1986年のアルバム『ホース・ローターベイター』は「深い影響を与えた」と語っている。[ 163 ]また、多くのインタビューで、アメリカ、イギリス、アイルランド、スコットランドのアーティスト、例えばディーヴォ、カーズ、ジーザス&メリーチェイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのペール・ウブ、ソフト・セル、[ 164 ]プリンス、ミニストリー、[ 165 ]テスト・デパート、キャバレー・ヴォルテール[ 166 ]、そしてザ・キュアーの1985年のアルバム『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』からも重要な影響を受けたと語っている。[ 167 ]アメリカのミュージシャン、トッド・ラングレンによると、レズナーはラングレンの1973年のアルバム『ア・ウィザード、ア・トゥルー・スター』を「かなり定期的に」聴いていたという。[ 168 ]

レズナーはまた、イギリスのバンド、デペッシュ・モード、特に1986年のアルバム『ブラック・セレブレーション』が自身のキャリアに大きな影響を与えたと述べている。2017年、彼はこう回想している。

1986年の夏でした。大学を中退し、クリーブランドに住み、地元の音楽シーンで自分の進むべき道を模索していました。人生でどこに行きたいかはわかっていましたが、そこにどうやってたどり着けばいいのかわかりませんでした。私は友人たちと車でブロッサム・ミュージック・センターの野外劇場に行き、ブラック・セレブレーション・ツアーを観ました。DMは私たちのお気に入りのバンドのひとつで、ブラック・セレブレーションのレコードは彼らへの私の愛を新たなレベルに引き上げました。私は何年もその夜のことを何度も考えていました。完璧な夏の夜で、私はまさに自分がいるべき場所にいました。音楽、エネルギー、観客、つながり…それはスピリチュアルで、本当に魔法のようでした。私はそのショーを感謝の気持ちと謙虚な気持ち、エネルギーに満ち溢れ、集中力を高め、音楽がどれほどパワフルで変革をもたらすことができるかに畏敬の念を抱いて去りました…そして、後にPretty Hate Machineとなる曲を書き始めました。何度も、特に円形劇場で演奏しているとき、私はステージに立っている間もそのショーのことを考え、観客の誰かが完璧な夏の夜を過ごして、何年も前にDMが私に感じさせたような気持ちを感じてくれればいいのにと思うのです。[ 169 ]

イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイの長年のファンであるレズナーは、ボウイの1977年のアルバム『Low』をお気に入りのアルバムの1つに挙げており、 『The Downward Spiral』のレコーディング中はインスピレーションを得るためにこのアルバムを常に聴いていたと語っている。[ 10 ] 1995年、ナイン・インチ・ネイルズはボウイの1995 Outside Tourの北米ツアーに共同ヘッドライナーとして参加した。レズナーはボウイのビデオ「I'm Afraid of Americans 」にストーカー役で出演し、この曲のシングルリリース用にいくつかのリミックスを制作した（「 The Hearts Filthy Lesson 」のリミックスも制作した）。2人はお互いを友人とみなすようになった。[ 170 ]『ラッシュ：ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ』 の中でレズナーは、カナダのバンドラッシュが幼少期に大きな役割を果たしたこと、ラッシュを「史上最高のバンドの一つ」と考えていたこと、1982年のアルバム『シグナルズ』を聴いてハードロックにキーボードをどのように取り入れることができるかについて見解を得たことを語っている。[ 171 ]

遺産

ナイン・インチ・ネイルズとしてのレズナーの活動は、多くの新しいアーティストに影響を与えている。レズナーによれば、それはバンドの初期の成功に遡る「一般的な模倣」から、より真実味のある、模倣ではない方法で彼のスタイルを模倣する若いバンドまで多岐にわたるという。[ 172 ]『ダウンワード・スパイラル』のリリース後、主流のアーティストがナイン・インチ・ネイルズの影響に注目し始めた。デヴィッド・ボウイはナイン・インチ・ネイルズの影響をヴェルヴェット・アンダーグラウンドのそれに例えた。[ 173 ] 1997年、レズナーはタイム誌のその年の最も影響力のある人物のリストに登場し、スピン誌は彼を「音楽界で最も重要なアーティスト」と評した。[ 174 ]ピンク・フロイド、キッス、アリス・クーパー、ピーター・ガブリエルのプロデューサーであるボブ・エズリンは2007年にレズナーを「真のビジョナリー」と評し、アーティストを目指す人たちに彼の妥協のない姿勢を参考にするようアドバイスした。[ 175 ]その年ロンドンで開催されたケラング！アワードに出演したレズナーは、ナイン・インチ・ネイルズの長年にわたるロック音楽への影響を称えられ、ケラング！アイコン賞を受賞した。 [ 176 ]

ガンズ・アンド・ローゼズのフロントマン、アクセル・ローズはナイン・インチ・ネイルズの初期の支持者であり、[ 177 ]バンドのアルバム『チャイニーズ・デモクラシー』の作詞・作曲においてレズナーから多大な影響を受けた。[ 178 ]プログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーのスティーヴン・ウィルソンは、レズナーのプロデュース作品、特に『ザ・フラジャイル』に影響を受けており、非常に尊敬していると述べており、[ 179 ] 2008年には「[レズナー]は[自分の]音楽に近づける唯一の人物だ」と語っている。[ 180 ] インドネシアの歌手アングンは、レズナーについて「私の音楽人生における人」であり、『ザ・フラジャイル』は「私の人生を変えたアルバムだ」と語った。[ 181 ] [ 182 ]ミュージシャンのグレッグ・プチアートは、リボルバー誌の『ブロークン』25周年記念 記事で、10代の頃の数少ない鮮明な音楽的記憶の一つは、12歳の時に初めて見たデジパックでEPを最初から最後まで聴いたことだと述べています。後に、そのリリースにまつわるストーリーを知った後、特に「自身の芸術的な道や作品に関して」、それは彼に大きな影響を与えました。[ 183 ]ティンバランドは、お気に入りのスタジオ・プロデューサーとしてレズナーを挙げています。[ 184 ]ディリンジャー・エスケイプ・プランのドラマー、クリス・ペニーは、 『ザ・フラジャイル』が彼の作曲における考え方をドラムからプロダクションへと変えたと語り、その濃密でありながらエレガントなミックスとボーカルのアイデアに「圧倒された」と述べています。彼は『ザ・フラジャイル』を、生涯で最も好きな2枚のアルバムのうちの1枚と呼んでいます。[ 185 ]

私生活

レズナーは1994年のアルバム『The Downward Spiral』リリース後5年間、鬱病に苦しみました。育ての母方の祖母の死によって状況は悪化し、アルコール、コカイン、その他の薬物に手を出し、リハビリを試みるも失敗に終わりました。2000年のロンドンツアー中、コカインと間違えてフェンタニルの類似体であるチャイナ・ホワイトを過剰摂取してしまいました。[186] 彼は再びリハビリに戻り、2001年に完治しました。2006年に彼はこう語っています。「もう限界だったペルソナがありました。自分の優先順位をきちんと決め、頭を整理する必要がありました。[...] 自分が何者なのかを理解し、この仕事を続けるべきかどうかを模索するために、数年間の休職をしました。」[ 33 ]彼はまた、今は「とても幸せ」だと語っています。[ 187 ]

レズナーは2005年に自宅を俳優のジョン・グッドマンに売却しロサンゼルスへ移住するまで、長年ニューオーリンズのガーデン・ディストリクトに住んでいた。[ 188 ]彼は2009年10月にフィリピン系アメリカ人歌手のマリクイン・マーンディグと結婚した。 [ 189 ]彼らはロサンゼルスに住んでおり、5人の子供がいる。[ 190 ]

レズナーは2023年のナイン・インチ・ネイルズの将来について、「子供たちと離れたくない。自分ができることに感謝していることをするために、彼らの人生を犠牲にしたくない。みんながそれを見に来てくれることには感謝しているけど、もうたくさん経験してきた。分かるだろ？今はそういうのはしたくないんだ。[...] とにかく気分良くいたいし、家族が大丈夫かどうか確かめたいんだ」と語った。[ 191 ]彼はさらに、ナイン・インチ・ネイルズとしてレコーディングやツアーをするよりも映画音楽の作曲をすることを好むと付け加えた。その理由の一つは、ナイン・インチ・ネイルズの音楽を世に出すには「あまり肥沃ではない環境」があるからであり、映画音楽の作曲はバンドでは「本来なら自分がいるべき場所に押し上げてくれる」からだという。[ 191 ]

ディスコグラフィー

注記

受賞とノミネート

2011年、レズナーとロスは『ソーシャル・ネットワーク』での作曲によりゴールデングローブ賞最優秀作曲賞[ 192 ]とアカデミー賞最優秀作曲賞[ 193 ]を受賞した。

『ドラゴン・タトゥーの女』での共演により、レズナーとロスは2012年のゴールデングローブ賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされ、2013年のグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀サウンドトラック賞を受賞しました。受賞式には二人とも出席せず、グラミー賞との論争の的となっているレズナーは「ありがとう、みんな」とツイートしただけでした。 [ 194 ]

ロスとレズナーによる『ゴーン・ガール』の音楽は、第5回ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード（HMMA）の長編映画音楽賞にノミネートされたが、この賞は2014年11月4日に『バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』のアントニオ・サンチェスが受賞した。 [ 195 ] 2014年11月のハリウッド・レポーター誌のインタビューで、レズナーはグラミー賞よりもオスカーのトロフィーを重視していると明かした。「オスカー（のノミネート）の話が出た時は、とても違った気持ちでした。自分が年をとったからなのか、それともより誠実な血統から来るものだと感じたのかは分かりません。」[ 109 ]

レズナーとロスは、テレビドラマシリーズ『ウォッチメン』での作曲により、プライムタイム・エミー賞のリミテッド・シリーズの優秀音楽作曲賞を受賞し、優​​秀オリジナル楽曲賞と作詞賞にもノミネートされた。[ 196 ] 2021年、彼らはピクサー映画『ソウル』で、 2度目のゴールデングローブ賞作曲賞（この時はジョン・バティステと共同受賞）と2度目のアカデミー賞作曲賞を受賞。[ 197 ] [ 198 ] 2025年、レズナーとロスは『チャレンジャー』（2024年）での作曲により、3度目のゴールデングローブ賞作曲賞を受賞した。[ 199 ]

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