スタートレック：ファーストコンタクト

スタートレック：ファーストコンタクト
映画『スタートレック ファーストコンタクト』のポスター。下から順に、ジャン＝リュック・ピカード艦長役のパトリック・スチュワート、データ役のブレント・スパイナー、ボーグ女王役のアリス・クリーグの顔写真が描かれている。下部には、ボーグ・ドローンの軍団の上空を背景に、宇宙船エンタープライズ NCC-1701-E が高速で飛行する画像が描かれている。
劇場公開ポスター
監督ジョナサン・フレイクス
脚本
ストーリー
に基づくジーン・ロッデンベリー著『スター・トレック』
制作：リック・バーマン
主演
撮影マシュー・F・レオネッティ
編集者
  • ジョン・W・ウィーラー
音楽：ジェリー・ゴールドスミス
制作会社
配布元パラマウント・ピクチャーズ
発売日
  • 1996年11月22日 （1996年11月22日）
実行時間
111分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算4500万ドル
興行収入1億4600万ドル

『スタートレック：ファーストコンタクト』は、ジョナサン・フレイクス監督による長編映画デビュー作で、1996年のアメリカのSF映画です。 『スタートレック』シリーズの第8作であり、テレビシリーズ『スタートレック：ザ・ネクスト・ジェネレーション』のキャストが出演する2作目の作品。本作では、宇宙船USSエンタープライズEの乗組員が24世紀から21世紀へとタイムスリップし、過去を改変することで地球征服を企む サイバネティック・ボーグを阻止しようと奮闘します。

1994年に『スタートレック ジェネレーションズ』が公開された後、パラマウント映画は脚本家のブランノン・ブラガとロナルド・D・ムーアにシリーズの次回作の開発を依頼した。ブラガとムーアはボーグをストーリーに登場させたいと考えていたが、プロデューサーのリック・バーマンはタイムトラベルを絡めた物語を望んでいた。脚本家たちは2つのアイデアを組み合わせ、当初はルネサンス期のイタリアを舞台としたが、ルネサンスというアイデアはキッチュな印象を与えるのではないかと懸念し、ボーグが荒廃させた時代を21世紀半ばに変更した。2人の著名な監督がこの仕事を断った後、キャストメンバーのジョナサン・フレイクスが監督に選ばれ、スタートレックを理解している人物にこの仕事が渡るようにした。

この映画の脚本では、新型USSエンタープライズを含む新しい宇宙船の設計図を作成する必要があった。美術デザイナーのハーマン・ジマーマンとイラストレーターのジョン・イーブスは協力して、前作よりも洗練された宇宙船を作り上げました。主要撮影はアリゾナ州とカリフォルニア州で数週間にわたるロケ撮影から始まり、その後、宇宙船でのシーンのために新しいセットで撮影が行われました。ボーグは、内側から機械生命体に変わったように見えるように再設計され、新しいメイクアップセッションには、テレビシリーズでの登場時の4倍の時間がかかった。特殊効果会社インダストリアル・ライト&マジックは、映画の特殊効果を5か月未満で急いで完成させた。伝統的な光学的特殊効果技術は、コンピューター生成画像で補完された。ジェリー・ゴールドスミスが映画の音楽を作曲した。

『スタートレック ファーストコンタクト』は1996年11月22日に公開され、公開初週末の興行収入で最高記録を打ち立てた。全世界で1億4600万ドルの興行収入を記録した。批評家からの評価はおおむね好評で、ロジャー・イーバートをはじめとする批評家は本作をスタートレック作品の中でも最高の作品の一つと評した。ボーグとその特殊効果は絶賛されたが、キャラクター設定については賛否両論だった。学術的な分析では、ジャン＝リュック・ピカード艦長とハーマン・メルヴィルのエイハブとの類似点やボーグの本質に焦点が当てられている。『ファーストコンタクト』はアカデミー賞メイクアップ賞にノミネートされ、サターン賞を3部門受賞した。1998年には『スタートレック 叛乱』が公開された。

プロット

24世紀、ジャン＝リュック・ピカード艦長は悪夢から目覚める。悪夢の中で彼は、6年前にサイバネティック・ボーグに同化された時のことを追体験する。宇宙艦隊から連絡を受け、地球に対する新たなボーグの脅威を知らされる。ピカードは、ロミュランの侵略に備えて、所属艦USS エンタープライズに中立地帯の哨戒任務を命じる。宇宙艦隊は、ピカードがボーグに感情移入しすぎて戦闘に参加できないのではないかと懸念する。

艦隊が戦いに負けつつあることを知ったエンタープライズの乗組員は命令に背き、地球へと向かう。そこでは、一隻のボーグ・キューブ船が、宇宙艦隊艦隊の艦隊に対抗していた。エンタープライズは間に合うように到着し、 USS ディファイアントとその指揮官であるクリンゴン・ウォーフの乗組員を援助する。ピカードは艦隊の指揮を執り、生き残った艦にボーグ船の一見重要でない地点に火力を集中させるよう指示する。[ 2 ]キューブは破壊される前に、より小型の球状の船を地球に向けて発射する。エンタープライズはその球体を追って時間の渦の中へと進む。球体が消えると、エンタープライズは地球が変化し、ボーグがそこに居住していることに気づく。ボーグが時間旅行を使って過去を変えたことに気づいたエンタープライズは、渦の中を球体を追って進む。[ 3 ]

エンタープライズは2063年4月4日、人類が初めて異星生命体に遭遇することになる歴史的なワープ飛行の前日に、数百年前の過去に到着する。乗組員は、惑星が第三次世界大戦から復興する間に、ボーグがファーストコンタクトを阻止し人類を同化させようとしていると推測する。ボーグ・スフィアを破壊した後、遠征隊はモンタナ州ボーズマンにあるゼフラム・コクランのワープ船、フェニックスへと移動する。ピカードはコクランの助手リリー・スローンを治療のためエンタープライズに送り返す。艦長は船に戻り、フェニックスの飛行が計画通りに進んでいるか確認するため、ウィリアム・T・ライカー中佐を地球に残す。 [ 4 ]未来ではコクランは英雄視されているが、実際には彼は金銭目的でフェニックスを建造し、乗組員が語る歴史上の人物になることを嫌がっていた。[ 3 ]

ボーグの一団がエンタープライズの下層デッキに侵入し、一部の乗組員を同化させて船を改造した。ピカードとチームは腐食性ガスでボーグを無力化するために工学部にたどり着こうとしたが、押し戻され、アンドロイドのデータが乱闘の中に捕らえられた。怯えたリリーは武器でピカードを追い詰めるが、彼は彼女の信頼を得る。二人はホロデッキで陽動作戦を仕掛け、ボーグに侵略された船のエリアから脱出した。[ 4 ]ピカード、ウォーフ、そして船の航法士であるホーク大尉は宇宙服を着て船の外へ出て、ボーグが航法デフレクターを使って援軍を呼ぼうとするのを阻止しようとしたが、その過程でホークも同化されてしまった。ボーグがさらに多くのデッキを同化していく中、ウォーフは船の破壊を提案したが、ピカードは怒って彼を臆病者呼ばわりした。リリーは艦長と対峙し、ボーグとの過去ゆえに彼が理不尽な行動をとっていることを気づかせた。ピカードはウォーフに謝罪し、船の自爆装置の起動と乗組員の脱出ポッドへの避難を命じ、自身はデータの救出のために船に残った。[ 5 ]

コクラン、ライカー、技師ジョーディ・ラフォージがフェニックスでワープ・ドライブを起動する準備をしているとき、ピカードはボーグ・クイーンがデータに人間の皮膚を移植し、彼が長年望んでいた触覚を与え、エンタープライズのコンピューターへのアンドロイドの暗号コードを入手しようとしていることを発見する。ピカードはデータの自由と引き換えに自分自身をボーグに差し出すが、データは去ることを拒否し、自爆装置を停止し、フェニックスに魚雷を発射する。最後の瞬間、魚雷は外れ、女王はデータが自分を騙していたことを知る。[ 5 ]アンドロイドは冷却タンクを破裂させ、腐食性の蒸気がボーグとデータの新しい皮膚の生物学的成分を侵食する。

ボーグの脅威が無力化されたことで、コクランはワープ飛行を完了した。[ 3 ]その夜遅く、乗組員たちはフェニックスのワープテストに引き寄せられたバルカン宇宙船が地球に着陸するのを遠くから見守った。コクランは宇宙船に挨拶する。タイムラインの修正を確実にした後、ピカードはリリーに別れを告げ、エンタープライズの乗組員たちはこっそりと24世紀へと帰還した。[ 3 ]

キャスト

『ファーストコンタクト』は、スタートレック映画シリーズの中で、オリジナルシリーズの主要キャラクターが登場しない最初の作品である。[ 6 ]その代わりに、 『スタートレック：新世代』の主要キャストは以下のキャラクターを演じている。

『新スタートレック』のレギュラーキャラクターの一部も本作に登場した。ドワイト・シュルツはレジナルド・バークレー中尉役を再演し、パティ・ヤスタケはアリッサ・オガワ看護師役で短時間出演した。[ 23 ]ウーピー・ゴールドバーグはガイナン役の再出演を依頼されなかった。 [ 24 ]ガイナンは賢明なバーテンダーだが、故郷はボーグによって破壊された。[ 25 ]ゴールドバーグはこの決定を新聞で初めて知った。「何と言っていいでしょう？私の役なしではボーグに何もできないと思ったので、出演したかったんです」と彼女は言った。「でも、どうやらできるみたいで、ボーグには私なんて必要ないみたいですね。」[ 26 ]

マイケル・ホートンは血まみれで冷静な宇宙艦隊保安官として登場する。彼の役は次作のスタートレックではダニエルズ中尉と改名された。[ 23 ]多くのスタートレック作品と同様に、新しい使い捨ての「レッドシャツ」キャラクターはストーリーの進行とともに殺されていく。[ 13 ]ニール・マクドノーはエンタープライズの操舵手ホーク役を演じ、同化されて殺されるまで船の防衛に協力していた。マクドノーはレッドシャツとしての自分の役割について無頓着で、偏向皿の戦いでキャラクターの一人が死ななければならなかったので「それは私だ」と述べた。[ 21 ]ボーグのキャッチフレーズ「抵抗は無駄だ」はジェフ・クープウッドが言ったものである。[ 27 ]

この映画には、公開時にシーズン3だった姉妹シリーズ『スタートレック:ヴォイジャー』の俳優2人がカメオ出演している。 [ 20 ]ヴォイジャーのホログラム・ドクターを演じたロバート・ピカードは、プロデューサーに2つの宇宙船で同様の技術を共有すべきだと提案した後、エンタープライズの緊急医療ホログラムとして出演するよう依頼された。 [ 28 ]ピカードのセリフ「私は医者だ、ドアストッパーじゃない」は、スタートレックのオリジナルシリーズのキャラクター、レナード・マッコイ博士への言及である。[ 13 ]ニーリックスを演じた、ピカードのヴォイジャーでの共演俳優イーサン・フィリップスは、ホロデッキのシーンでナイトクラブのマネージャーとしてカメオ出演している。フィリップスは、エンドクレジットには登場しないため、プロデューサーはファンに自分がニーリックスを演じたのかどうか推測させたかったのだと回想している。[ 29 ]制作中には、エイヴリー・ブルックスが『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』のベンジャミン・シスコ艦長役を再演するという誤った噂が流れた。[ 21 ]

生産

発達

1992年12月、パラマウント映画の幹部はスタートレック:新世代のプロデューサー、リック・バーマンにテレビシリーズのキャストをフィーチャーした2本の映画を製作することを打診した。バーマンは2本の脚本を同時に製作し、1作目の映画で最も有望なものを優先することにした。脚本家のブランノン・ブラガとロナルド・D・ムーアの作品が選ばれ、スタートレック ジェネレーションズとなった。もう1本、モーリス・ハーレーによるものは、 2作目の映画で使えるように取っておかれた。[ 30 ]ジェネレーションズ公開から2か月後、パラマウントは1996年冬休み公開に向けて2作目の映画を製作することを決定した。[ 23 ]パラマウントは、ジェネレーションズの脚本と新世代の多くのエピソードを書いたブラガとムーアに、[ 13 ]脚本を書いてほしいと思った。[ 17 ]バーマンはブラガとムーアに、タイムトラベルを絡めた話について考えて欲しいと伝えた。 「その場で、ボーグとタイムトラベルの両方を扱えるかもしれないと言ったんです」とムーアは回想する。[ 23 ]ボーグは『新スタートレック』シーズン4のエピソード「両界のベスト」以来、全力で登場しておらず、予算の制約と恐怖感が薄れてしまうのではないかという懸念から、シリーズではあまり取り上げられることはなかった。[ 17 ] 「ボーグはファンにとても好かれていて、私たちも気に入っていました」とムーアは言う。「彼らは恐ろしく、止められない存在でした。長編ストーリーにはぴったりの相手でした。」 [ 23 ]

プロットのタイムトラベルの要素として、ボーグが人類の宇宙到達を阻止する計画に関わるものと決定した後、 [ 23 ]、脚本家たちは様々な時代を舞台として検討した。「その時点での我々の目標は、素晴らしい物語と、[...]スタートレック映画の予算の範囲内で制作可能な脚本を作ることだった」とバーマンは述べている。[ 31 ]最初のストーリー草稿は『スタートレック：ルネッサンス』と題され、ルネッサンス時代にボーグが近代ヨーロッパ文明の出現を阻止しようとするという彼の構想を採用した。このシナリオでは、エンタープライズ号の乗組員がボーグを15世紀イタリアの城の地下牢にある彼らの巣まで追い詰め、フェイザーを使った剣戟とデータがレオナルド・ダ・ヴィンチの弟子になるという設定だった。ムーアはそれが「大げさで大げさになる危険性がある」ことを懸念し、[ 23 ]一方、スチュワートはタイツの着用を拒否した。[ 32 ]さらに、非公式の調査によると、映画のコアな観客は設定に熱心ではなかったことが示唆されている。[ 33 ]一方、ブラガは「スタートレックの誕生」、つまりバルカン人と人間が初めて出会った場面を見たかった。「私にとって、それがタイムトラベルの物語を新鮮にしたのです」と彼は語った。[ 17 ]

スタートレックの起源を念頭に、中心となるストーリーはコクランのワープドライブテストと人類の初接触となった。これまでのスタートレックのエピソードからヒントを得て、コクランは人類が壊滅的な世界大戦から立ち直ろうとしている21世紀半ばのモンタナ州に設定された。この設定の最初の脚本では、ボーグがコクランの研究室を攻撃し、科学者は昏睡状態に陥る。ピカードがコクランの代わりにワープテストを継続し、歴史を修復する。この草稿では、ピカードは地元の写真家ルビーに恋心を抱き、ライカーはエンタープライズでボーグとの戦いを率いる。[ 34 ]別の草稿にはジョン・デ・ランシーの全能のキャラクターであるQが含まれていた。[ 35 ]初期の脚本を見て、3人は真剣な作業が必要であることを知っていた。 「ボーグと唯一関わりのあるピカードが、彼らに一度も会わないというのは、全く腑に落ちなかった」とブラガは回想する。ライカーとピカードの役割は入れ替わり、惑星での物語は短縮され、別の形で語られることになった。ブラガとムーアは新たなストーリー展開をコクラン自身に焦点を当て、スター・トレックの理想的な未来は欠点のある男から生まれるようにした。時代衣装を着たボーグが戦うというアイデアは、ホロデッキ上で「ディクソン・ヒル」のホログラフィック小説のシーケンスへと発展した。『スター・トレック：リザレクション』と題された第二稿は、十分に完成していると判断され、制作チームは経費計画にそれを利用しました。[ 36 ]この映画には4500万ドルの予算が与えられ、「ジェネレーションズ」の3500万ドルを「大幅に上回る」金額だったため、制作チームはより多くのアクションと特殊効果を計画することができました。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

黒いジャケットを着た髭を生やした男性がマイクに話しかけながら身振りをしている。
ジョナサン・フレイクスは、『スタートレック：新世代』のいくつかのエピソードを監督した後、 『ファースト・コンタクト』で長編映画監督デビューを果たした。

ブラガとムーアは、この映画がどんな映画ファンにも分かりやすく、独立した物語として成立しつつも、熱心なスタートレックファンを満足させる作品となるよう意図していた。ピカードの役割の多くは、 『新スタートレック』のエピソード「両界のベスト」におけるボーグ時代への直接的な言及であったため、番組内で彼に何が起こったのかを説明するために、冒頭の夢のシーンが追加された。 [ 17 ]二人は、前作以降主要キャラクターが何をしていたのかを明らかにするオープニングを放棄し、物語を素早く展開させた。[ 42 ]脚本家たちは、ボーグを無知な集団として描くというアイデアを当初の草稿では維持しようとしたが、パラマウントのジョナサン・ドルゲンは脚本がドラマチックではないと感じた。彼は、登場人物たちが交流できるボーグの悪役を追加することを提案し、これがボーグ女王の誕生につながった。[ 17 ]

キャストメンバーのフレイクスが監督に選ばれた。フレイクスは監督の第一候補ではなかった。リドリー・スコットとジョン・マクティアナンはこの企画を断ったと報じられている。[ 40 ]スチュワートは候補者と面談し、「彼らは『スタートレック』を知らない」と結論付けた。[ 8 ] 「 『スタートレック』のゲシュタルト」を理解している人物と会うことが決まり、フレイクスがその仕事に就いた。[ 43 ]フレイクスは毎日午前6時30分に出勤した。制作中の大きな懸念はセキュリティだった。 『ジェネレーションズ』の脚本がオンラインで漏洩したことがあり、同様の事態を防ぐためにより強力な対策が講じられた。脚本の一部は赤い紙に印刷され、コピーやファックスの送信を阻止した。「読むのに本当に苦労しました」とフレイクスは述べている。[ 44 ]

フレイクスは『新スタートレック』『ディープ・スペース・ナイン』 『ヴォイジャー』の複数のエピソードを監督していたが、『ファースト・コンタクト』が彼にとって初の長編映画だった。[ 19 ]フレイクスはテレビ番組のエピソードを制作するために7日間の準備期間とそれに続く7日間の撮影を行ったが、監督には12週間の撮影の前に10週間の準備期間が与えられ、テレビ標準の1.33:1ではなく2.35:1のアナモルフィック比での撮影に慣れなければならなかった。 [ 45 ]準備として、彼は『ジョーズ』『未知との遭遇』『 2001年宇宙の旅』やジェームズ・キャメロンとリドリー・スコットの作品を鑑賞した。[ 40 ]

脚本は何度も改訂され、『スター・トレック：ボーグ』、『スター・トレック：デスティニーズ』、 『スター・トレック：フューチャー・ジェネレーションズ』 、 『スター・トレック：ジェネレーションII』など、いくつかのタイトルが検討された。[ 46 ]『リザレクション』という予定のタイトルは、 20世紀フォックスが4作目のエイリアン映画のタイトルを『エイリアン リザレクション』と発表したことで廃案となり、 1996年5月3日に『ファースト・コンタクト』と改名された。[ 20 ]

デザイン

鮮やかで多彩な星雲から、宇宙船が滑空する。この船は皿型の主船体と、それより厚い副船体で構成されている。一対の光るエンジンが、後退した支柱を介して副船体に取り付けられている。
新しいソブリン級エンタープライズEは、前任者よりも滑らかになるよう設計された。[ 6 ]この宇宙船は上記のシーンに最後に追加された要素であり、コンピューター生成の星雲の背景が最初に構築され、その後宇宙船が合成された。[ 47 ]

『ファーストコンタクト』はスタートレック作品の中で初めてコンピュータ生成の宇宙船モデルを多用した作品であるが、主要な宇宙船には物理的なミニチュアも使用された。[ 48 ] 『ジェネレーションズ』の出来事の間にエンタープライズDが破壊されたため、新しい宇宙船の製作はベテランのスタートレック美術デザイナー、ハーマン・ジマーマンに委ねられた。脚本の中で宇宙船の外観に関する唯一の指針は「新型エンタープライズが星雲から滑らかに出てくる」というセリフだった。[ 36 ]イラストレーターのジョン・イーブスと協力して、デザイナーたちは新型ソブリン級エンタープライズEを「よりスリムで、より滑らかで、想像し得るあらゆるボーグの脅威に対抗できるだけの強力なもの」と構想した。[ 6 ]ブラガとムーアはより力強く、軍隊風にすることを意図した。[ 17 ]イーブスは、これまでのエンタープライズの構造を参考に、エンタープライズD型よりも流線型で高性能な軍艦を設計し、船首の部分を縮小しナセルを長くした。イーブスは気に入った最終設計を見つけるまでに30から40枚のスケッチを作成し、細かい変更を加え始めた。[ 48 ]パラマウントのリック・スターンバックが作成した設計図を基に、特殊効果会社インダストリアル・ライト＆マジック(ILM)の模型工房で5か月かけて10.5フィート (3.2 m) のミニチュアを製作した。船体のパターンは木材から彫り出され、鋳造されてアルミニウムの骨組みの上に組み立てられた。模型のパネルは、質感を出すためにマットと光沢を交互に塗られた。[ 47 ]撮影クルーはミニチュアを準備する上で多くの困難に直面した。模型工房は当初、窓を透明なグラスファイバーで鋳造することで時間を節約しようとしたが、その材料はべたべたした仕上がりになった。 ILMはレーザーを使って窓を切り取った。[ 48 ]カメラが船を通り過ぎたときに内部がより立体的に見えるよう、セットのスライドが窓枠の後ろに追加された。[ 47 ]

これまでの作品では、宇宙艦隊の主力艦は、主にコンスティチューション級エンタープライズと、あと5隻の艦種（『スタートレックII カーンの逆襲』のミランダ級、『スタートレックIIIミスター・ミスターを探せ』のエクセルシオ級とオーベルト級、『新スター・トレック』のギャラクシー級とネビュラ級）で代表されていた。ILMスーパーバイザーのジョン・ノールは、『ファーストコンタクト』の宇宙戦闘で宇宙艦隊の艦艇構成の幅広さを証明するべきだと主張した。「宇宙艦隊はおそらくボーグに対してあらゆる手段を講じるだろう。見たこともないような艦艇も含め」と彼は推論した。「そして、宇宙戦闘の背景アクションの多くは、いずれにせよゼロから建造する必要のあるコンピューター生成艦艇で表現する必要があると考えたため、新しいデザインを採用しない理由はないと気づいたのだ」。アレックス・イェーガーがこの映画の視覚効果アートディレクターに任命され、4隻の新型宇宙艦の制作を任された。パラマウント社は、遠くから見ると違って見える船を望んだため、監督は複数の船体プロファイルを考案した。[ 49 ]ノールとイェーガーは、船はスター・トレックの船の先例に倣い、円盤状の主船体と一対の細長いワープ・ナセルを持つ必要があると決めていた。[ 50 ]アキラ級は、伝統的な円盤部とナセルに双胴船スタイルの二重船殻を組み合わせたものだった。ノルウェー級はUSSヴォイジャーがベースだった。セイバー級は円盤部の先端からナセルが伸びる小型船だった。スチームランナー級は円盤から伸びる2つのナセルが後部の機関部でつながっていた。各デザインは映画で使用するために3次元デジタル・ワイヤーフレーム・モデルとしてモデリングされた。 [ 49 ]

この映画では、宇宙艦隊以外の小規模なデザインもいくつか必要だった。ワープ船フェニックスは旧式の核ミサイルに収まるように構想されていたため、船のナセルは10フィート（3メートル）未満のスペースに折り畳む必要があった。イーブスは船の機械的な側面を強調し、それが非常に実験的で未検証の技術であることを示唆した。フェニックスのコックピットのラベルは、マクドネル・ダグラスのスペースシャトルのマニュアルから引用された。[ 51 ]イーブスはヴァルカン船のデザインを「楽しい」船だと考えていた。 『スタートレック』に登場するヴァルカン船は、映画『スタートレック』の輸送船を含めて、これまで2隻しか登場していなかった。2発エンジンの船体形式は何度も登場していたため、アーティストたちは従来の船のレイアウトから離れ、機能的というよりも芸術的なデザインを考案した。船にはヒトデとカニの要素が組み込まれていた。予算の制約から、船全体はコンピューター生成デザインで実現された。俳優が操作するためのブーメラン型の着地足のみが製作された。[ 48 ]

エンタープライズの内部セットは、大部分が新しいデザインだった。ブリッジは暖色系で、見た目が快適になるようデザインされた。[ 52 ]新しく追加されたものの中には、アクティブの時だけ表示され、非アクティブの時はただの壁になる、より大きなホログラフィック・ビュースクリーンがあった。ディスプレイには新しいフラットスクリーンのコンピューターモニターが使用され、より小さなスペースでブリッジがすっきりとした印象になった。新しいモニターでは、俳優とのやり取りをシミュレートできるビデオ再生も可能になった。[ 51 ]デザイナーは、テレビシリーズの要素を残しつつ、より広くて簡素な準備室を作った。ジマーマンは、隅のガラスケースに金色のエンタープライズの3次元模型一式を追加した。展望ラウンジは、エンタープライズ-Dのデザインに似ていた。セット自体はテレビシリーズから再利用されたもので、拡張され、色の変更が行われたものの、ジェネレーションズ撮影後に解体されなかった唯一のセットである。エンジニアリングは、3階建ての大きなセット、廊下、ロビー、そして現在までフランチャイズで最大のワープコアでシミュレートされた。[ 53 ]ボーグに汚染された状態では、機関部にはボーグ・ドローンの窪み、導管、そして女王から尋問を受けるデータの「同化テーブル」が設置された。[ 54 ]費用を節約するため、ヴォイジャーの医務室セットがエンタープライズの医務室として再利用され、USSディファイアントのシーンはディープ・スペース・ナインのスタンディングセットで撮影された。[ 53 ]一部のセットデザインは、エイリアンシリーズ、スター・ウォーズ、2001年宇宙の旅からインスピレーションを得ている。[ 13 ] [ 43 ]

エンタープライズの船外機での宇宙遊泳シーンは、この映画のセットを構想し構築する上で最も困難なものの一つであった。製作陣は、誇張されたものではなく、実用的に見える宇宙服を設計する必要があった。俳優が熱中症にならないようにヘルメットにファンが組み込まれ、乗員の顔が見えるように前面にネオンライトが組み込まれた。俳優たちが初めてヘルメットをかぶったとき、完全に密閉されたデザインのために呼吸が困難だった。宇宙服を着て1分後、スチュワートは気分が悪くなり、撮影は中止された。[ 22 ]宇宙船の外殻と偏向アンテナのセットは、パラマウント最大のサウンドステージのジンバル上に構築され、[ 55 ]ブルースクリーンに囲まれ、無重力シーンのためにワイヤーが張られた。[ 13 ]ステージはエンタープライズのアンテナの実物大のレプリカを収容できるほど広くなかったため、ジマーマンは設計図を15パーセント縮小しなければならなかった。[ 52 ]

衣装とメイク

宇宙艦隊の制服は、映画のために『スタートレック』の衣装担当ボブ・ブラックマンによって再デザインされ、よりミリタリーな雰囲気を醸し出すものとなった。肩にはグレーのパッド、胴体・袖・レギンスは黒、アンダーシャツ・袖口はカラーでストライプ柄となっている。ブラックマンはテレビシリーズの衣装も担当していたため、宇宙艦隊のデザインではない服は『スタートレック』の新人であるデボラ・エヴァートンに委託された。[ 20 ]彼女は制作中に800着以上の衣装を担当した。[ 56 ]エバートンはボーグの衣装を新しく、かつテレビシリーズを彷彿とさせるものにアップデートする任務を負った。かさばるスーツはよりスマートになり、光ファイバーライトが取り付けられた。[ 52 ]物語のタイムトラベル要素には、21世紀半ばと1940年代のナイトクラブ「ディクソン・ヒル」ホロデッキの再現に合わせた時代衣装も必要だった。エバートンはウッダードの衣装デザインを楽しんだ。なぜなら、このキャラクターは映画の途中で何度も変化を遂げ、多くのショットでは実用的なベストとパンツを着ていたのが、ホロデッキのシーンでは華やかなドレスに変わったからだ。[ 56 ]

エヴァートンとメイクアップデザイナーのマイケル・ウェストモア、スコット・ウィーラー、ジェイク・ガーバーは、予算を抑えたテレビ番組のデザインの必要性から生まれた、新世紀エヴァンゲリオン第2シーズン以来ボーグが保っていた青白い外見をアップグレードしたいと考えていた。「外側からではなく、内側から（同化、つまり「ボーグ化」）したように見せたかったのです」とエヴァートンは語った。[ 20 ]各ボーグはわずかに異なるデザインを持っており、ウェストモアはボーグの軍隊がいるように見せるために毎日新しいデザインをデザインした。実際には、衣装とメイクの制作費が非常に高かったため、8人から12人の俳優[ 13 ] [ 22 ]がすべての役を演じた。背景のボーグは、半完成のマネキンでシミュレートされた。[ 17 ]ウェストモアは、ボーグが銀河を旅しているので、人類以外の種族も同化しているはずだと推論した。テレビシリーズではボーグの顔の大部分はヘルメットで覆われていたが、『ファースト・コンタクト』ではメイクアップアーティストがヘルメットを外し、クリンゴン人、ボリア人、ロミュラン人、ベイジョラン人、カーデシア人といったスタートレックでお馴染みの異星人に同化した姿をデザインした。各ドローンには電子接眼レンズが取り付けられていた。両目の点滅するライトは、ウェストモアの息子によってプログラムされ、制作スタッフの名前をモールス信号で復唱するようになっていた。[ 52 ]

ボーグのメイク時間は、テレビ撮影に必要な1時間から、衣装を着るのに必要な30分と、撮影が終わった後にメイクを落とすのに90分かかり、5時間にまで延びた。[ 22 ]ウェストモアは、フルスタッフの制作には約50人のメイクアップアーティストが必要だと見積もっていたが、『ファースト・コンタクト』では準備に関わるアーティストは10人未満、1日最大20人でやりくりしなければならなかった。[ 52 ]長時間労働にもかかわらず、ウェストモアのチームは準備時間を短縮しながらも、人工装具に関してより創造的になり始めた。「彼らはチューブを2本使っていたのが、3本になり、そして耳や鼻の中にチューブを入れていた」とウェストモアは説明した。 「そして、私たちは非常にねっとりとしたキャラメル色素を使っていました。おそらく少しだけ使っていたのでしょうが、映画の終わりには、その色素がボーグの顔の側面に垂れていました。まるで油が漏れているように見えました！だから、映画の最後の方では、彼らはより凶暴になっています。」[ 22 ]

ボーグ女王はボーグの中でも特異でありながら人間的な性質も残さなければならなかったため、難しい課題であった。ウェストモアは『エイリアン』のような映画との比較を避けるよう意識していた。[ 20 ]最終的な外見は、青白い灰色の肌と細長い楕円形の頭、髪の毛の代わりにワイヤーのコイルだった。[ 52 ]クリーグは初めてメイクを施した日のことをこう回想している。「皆が身をすくめているのを見て、私は『すごい！これを作ったのに、自分たちも怖がっているんだ！』と思った」[ 43 ] [ 57 ]フレイクスは、女王は邪悪な行動と外見にもかかわらず、不気味なほど魅力的になったと指摘している。[ 8 ]ジマーマン、エヴァートン、ウェストモアは協力してエンタープライズのボーグ化された部分を設計・制作し、緊張感を高め、観客に「ボーグを食べさせられている」と感じさせるようにした。[ 13 ]

撮影

主要撮影は『新スタートレック』よりもゆっくりと進められ、1日に撮影された脚本は8ページではなく4ページだけだった。[ 8 ]フレイクスは『ポルターガイスト』や『ストレンジ・デイズ』などの作品でフレイクスが賞賛していた、スタートレック・フランチャイズの新人撮影監督、マシュー・F・レオネッティを雇った。スタートレックの正史に馴染みがなかったレオネッティは、この仕事に備えてフランチャイズの過去4作品（『スター・トレック 故郷への道』のドナルド・ピーターマン、『新たなる希望』のアンドリュー・ラズロ、『未知の世界』のヒロ・ナリタ、『ジェネレーションズ』のジョン・アロンゾ）を研究した。彼はまた、数日間『ヴォイジャー』と『ディープ・スペース・ナイン』のセットで撮影を見学した。[ 58 ]

レオネッティは、エンタープライズ号内部の照明を、艦の通常運用時、非常事態時、そして非常電源供給時に分けて、複数の照明方式で構成した。彼は、艦が外国勢力に乗っ取られる状況下では、よりドラマチックな照明とフレーミングが必要だと考えた。映像の大部分はアナモルフィックレンズを用いて50～70mmの焦点距離で撮影されたが、ボーグの視点での撮影には14mmの球面レンズが使用された。レオネッティは、より閉所恐怖症的な雰囲気を出すために長焦点レンズでの撮影を好んだが、焦点距離が長すぎて映像が平坦にならないように配慮した。戦闘シーンでは手持ちカメラを使用し、視聴者がアクションシーンに引き込まれ、カメラが俳優の動きを追うことができた。[ 59 ]ボーグのシーンは試写会の観客から好評を博したため、残りの作品が完成すると、余剰予算を使ってエンタープライズの乗組員が同化されるシーンが追加され、アクションシーンが追加された。[ 17 ] [ 13 ]

質感のある金属製の円筒形の筐体を見下ろした様子。内部には、円筒形で先端が円錐形の、細長いミサイルが収められている。
この退役したミサイルの上にグラスファイバー製のカプセルが取り付けられ、コクラン社のフェニックスに改造されました。

非常に多くの新しいセットが必要だったため、撮影はロケーション撮影から始まった。アリゾナ州ツーソンの南にあるタイタン・ミサイル博物館で4日間が費やされた。フェニックスのブースターと司令船の代わりとするため、武装解除された核ミサイルにグラスファイバー製のカプセル殻が取り付けられた。[ 60 ]ミサイルサイロは、ゼロから作ると法外に費用がかかったであろう大規模なセットを提供したが、窮屈な環境が問題を生んだ。[ 61 ]各カメラの動きは、照明が追加される場所を回避するように事前に計画され、電気技師とグリップはロッククライミングハーネスを装着してシャフトを降りてライトを取り付けた。ロケットに立体感を与え、ミサイルに未来的な外観を与えるため、レオネッティはミサイルの金属表面を補色で補うことにした。異なる色のゲルを使用することで、ロケットは実際よりも長く見える。効果を完成させるために、フェニックスの機首から下、エンジンから上へのショットはミサイルを長く見せるために30mmレンズで撮影された。[ 62 ]

アリゾナから、クルーはカリフォルニア州のエンジェルス国立森林公園へ移動し、2週間の夜間撮影を行った。ジマーマンはモンタナの代わりとして14軒の小屋からなる村を作り上げ、出演者たちは制服を脱ぎ捨て「普通の」服を着る機会としてこれらのシーンを楽しんだ。[ 13 ]最後のロケ撮影はロサンゼルスのユニオン駅にあるアールデコ調のレストランで行われ、そこはディクソン・ヒルのホロノベルの代わりとなった。フレイクスは暗く機械的なボーグのシーンとの鮮やかなコントラストを求めた。[ 13 ]撮影監督はこのシーンを白黒で撮影したいと考えていたが、パラマウントの幹部はテスト映像を「実験的すぎる」と判断し、このアイデアは却下された。撮影現場では高出力の照明の使用は現実的ではなかったため、レオネッティは天井近くに調光器付きのマスターライトを設置し、大きな窓から拡散光を透過させることにした。シーンに白黒感を与えるため、レオネッティは色付けのない光を使うことにこだわった。「色を使うよりも、照明で色を際立たせるのが好きです」と彼は説明した。 「俳優が背景に溶け込んでしまう可能性があるため、常に色彩に頼ることはできません。」バックライトを分離することで、レオネッティは主演俳優が背景から浮き上がるようにしました。[ 63 ]撮影では、10人編成のオーケストラ、15人のスタントマン、そして120人のエキストラが座席を埋めるために使用されました。[ 60 ]ナイトクラブの常連客の中には、ブラガ、ムーア、そして映画のスタントコーディネーターであるロニー・ロンデルがいました。[ 17 ]

ロケ撮影が完了すると、5月3日に新しい機関部セットでの撮影が開始された。セットは、元の状態のまま1日も経たないうちに「ボーグ化」された。その後、撮影はブリッジへと移った。[ 60 ]通常の作戦シーンでは、レオネッティは登場人物にクロスライトを当てることを選択した。そのため、セットの天井を取り除き、側面に照明グリッドを設置する必要があった。これらの照明は、俳優の顔に90度の角度で向けられた。セットは窓枠で囲まれ、その背後には赤色のライトが設置されており、赤色警報状態になると断続的に点滅する。これらの照明は、レオネッティが「インタラクティブ・ライト」と呼ぶ、舞台裏に設置された赤色のジェルライトによって補完された。これはブリッジセットと乗組員の頭部に点滅する光の輪を投影する照明だった。ボーグの侵入シーンでは、照明は計器盤と赤色警報表示のみから供給された。これらのシーンでは、補助光が減光され、キャストが橋や内部の暗い場所を通り抜ける際に、補助光が届かないように配慮された。30ワットと50ワットの小型ライトが使用され、セットに極めて局所的な光の束が投げかけられた。[ 59 ]

次にアクションシーンとエンタープライズをめぐる戦闘シーンが続き、製作陣はこのシーンを「ボーグ地獄」と名付けた。[ 60 ]フレイクスはボーグのシーンをホラー映画のように演出し、可能な限りサスペンスを高めた。これらの要素のバランスを取るため、地球のシーンにはコメディ要素を加え、観客の緊張を一時的に和らげてから再び盛り上げるようにした。[ 13 ]レオネッティは、船内がボーグ化していく様子を反映させるため、照明を再設定した。「船がボーグ化すると、すべてが角張ったロボットのような外観になり、鋭いエッジと丸みを帯びたイメージを持つようになります」と彼は説明した。廊下の壁をより立体的にするため、レオネッティは下から照明を当てた。ホールは非常に狭く、多くのショットで天井が見えてしまうため、照明器具を隠すことに特別な注意が払われた。[ 59 ]

我々は円形の宇宙船に乗っていましたが、そこには地理的な要素は全くありませんでした。3人の主人公（ピカード、ウォーフ、ホーク）は皆、全く同じ宇宙服を着ていました。そのため、かなり近づくまで誰が誰だか分かりませんでした。しかし、近づくと、宇宙船の外側にいる意味が全くなくなり、細胞や星々、そして背景に浮かび上がる地球が見えてしまうのです。撮影と編集はまさに悪夢でした。

— ジョナサン・フレイクスが宇宙遊泳シーンの難しさについて語る。[ 43 ]

実写の宇宙遊泳シーンでは、視覚効果スーパーバイザーのロナルド・B・ムーアがディフレクターセットで2週間ブルースクリーン撮影を行った。[ 55 ]フレイクスは、毎日の撮影に必要な準備の量から、このシーンの撮影は映画の中で最も退屈な作業であるとみなしていた。[ 13 ]エンタープライズEの残りの部分と地球の背景は、ポストプロダクションで後から追加されることになっていたため、ショットの調整が混乱を招いた。ムーアは、セットのデジタル複製を保存したラップトップを使用して、クルーを誘導し、フレイクスが完成したショットの見た目を理解できるようにした。[ 55 ]意図した効果を正確に表現するため、片腕の俳優が、ウォーフに腕を切り落とされるボーグを演じた。[ 13 ]また、俳優の靴には鉛の重りが取り付けられ、実際に重力ブーツを履いているかのようにゆっくりと動くことを俳優に思い出させた。マクドノーは、スチュワートとドーンに加わり、10～15ポンド（4.5～6.8kg）の重りなしで撮影できるかどうか尋ねたが、「彼らは私たちが俳優だから雇った」が、制作側は重りを使うことを主張したと回想している。[ 16 ]

最後に撮影されたシーンは、映画で初めてとなるピカードのボーグによる悪夢のシーンだった。[ 22 ]ショットはピカードの眼球の虹彩内部から始まり、まず引いて巨大なボーグ宇宙船に乗った船長を、次に宇宙船の外観を映し出す。このシーンは、ニューヨークで上演された『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』にインスピレーションを受けたもので、観客を舞台が取り囲むことでリアリティを与えていた。[ 13 ]このショットは、3つの別々の要素をデジタル効果で融合して撮影された。撮影クルーは50 mmレンズを使用し、特殊効果チームがクローズアップショットを他の要素と融合しやすくした。スチュワートの目からカメラは25フィート (7.6 m) 引いたため、目が鮮明に 見えるよう十分な奥行きを確保するため、キーライトの強度を1,000フットカンデラまで上げる必要があった。舞台の表面は凹凸が大きすぎたため、特殊チームが要求する滑らかなドリーの引き戻しは実現できなかった。特殊チームは、コンピューターで生成されたピカードの目と引き戻しをブレンドするために安定したショットを必要としていた。135フィート（41メートル）のドリートラックは舞台の床から持ち上げられ、滑らかな仕上げのために選ばれた二重の厚い樺の合板が重ねられた。このシーンのセット全体は幅100フィート（30メートル）、高さ25フィート（7.6メートル）で、ドリーの露出によって生じた隙間は後でデジタル的に埋められた。[ 61 ]主要撮影は1996年7月2日に終了した。[ 64 ]予定より2日遅れたが、それでも予算内で済んだ。[ 22 ]

効果

『ファースト・コンタクト』の特殊効果の大部分は、ジョン・ノール監督の下、インダストリアル・ライト＆マジック社によって制作され、映画予算の4分の1以上が特殊効果に費やされた。[ 65 ]フェイザー発射、コンピューターグラフィックス、転送装置などの小規模な特殊効果シーケンスは、視覚効果スーパーバイザーのデイビッド・タケムラ率いるチームに委託された。[ 56 ]テレビシリーズのエピソード監督に慣れていたフレイクスは、特殊効果アーティストのテリー・フレイジーから「大きく考え、すべてを爆破しろ」と頻繁に言われていた。[ 13 ]特殊効果シーケンスのほとんどは、低解像度のコンピューター生成アニマティックを使用して計画された。これらのラフアニメーションストーリーボードによって、長さ、アクション、構成が決定され、プロデューサーと監督は撮影前にシーケンスがどのように展開されるかを確認することができた。[ 47 ]

『ファーストコンタクト』は、エンタープライズの物理モデルが登場する最後の映画である。宇宙船のドラマチックな登場シーンで、特殊効果チームはエンタープライズのモデルのモーションコントロールショットをコンピューター生成の背景と組み合わせた。 『ジェネレーションズ』のエネルギーリボンを制作し、自然現象の制作を専門とするシーケンススーパーバイザーのデニス・ターナーは、わし星雲をモデルにした星団の作成を任された。星雲の柱と立体部分は基本的なワイヤーフレームジオメトリでモデル化され、星雲の縁が光るようにサーフェスシェーダーが適用された。ILMが以前の竜巻映画『ツイスター』のために考案したパーティクルレンダリングは、星雲内の乱気流を表現するために使用された。エンタープライズのショットが撮影されると、ターナーはコンピューター生成の背景に宇宙船を挿入し、画像が一致するまで位置を調整した。[ 66 ]

新型エンタープライズのオープニングのビューティーパスは、視覚効果撮影監督のマーティ・ローゼンバーグが担当し、その他のミニチュア、爆発、および一部の実写ブルースクリーン要素も担当した。ローゼンバーグは以前、『ジェネレーションズ』でエンタープライズの-D型の効果の一部を撮影していたが、新型モデルのために技術を調整する必要があった。撮影監督は、 『ジェネレーションズ』で使用した35 mmレンズではなく、50 mmレンズを使用した。レンズが小さいと新型エンタープライズの皿が引き伸ばされて見えてしまうためである。ノールは、モデルを可能な限り上下から撮影することにした。側面からの撮影では、船が平らで引き伸ばされて見えてしまうからである。[ 66 ]ローゼンバーグは、コンピューター生成バージョンよりもモーションコントロールパスを好んだ。これは、コンピューターグラフィックスで再現するよりも、物理モデルで高レベルの詳細を捉える方がはるかに簡単だったためである。[ 50 ]

ボーグ戦では、ノールはエイリアンの船の近くでのクローズアップショットを要求したため、物理的な模型が必要になった。[ 50 ] ILMは、内部照明用のネオンライトボックスの上に、30インチ（76cm）の模型の上に5インチのエッチング加工された真鍮を重ねた。ノールはボーグ船を実際よりも大きく見せるため、船首のように船の端がカメラに面し、キューブがフレームの端を遮るようにした。キューブに深みと質感を与えるため、ローゼンバーグはより強い光で船を撮影した。[ 66 ]「私は、右または左から斜めに3/4の逆光が当たる奇妙な照明を作り、ネットといくつかの小さなライトでバランスを取った。恐ろしく神秘的に見せたかったので、点のように照らし、カメラは常にその方向に向け、まっすぐこちらに向かってくるようにはしなかった」と彼は語った。[ 49 ]キューブの表面に取り付けられた小さなライトは、視覚的な興味をそそり、スケール感を伝えるのに役立った。模型は、ボーグと交戦する連邦の船との対比を示すため、意図的にゆっくりとした決然としたペースで撮影された。連邦の兵器がボーグ・キューブに与える影響は、60インチ (150 cm) のキューブの模型を使ってシミュレートされた。模型には、ミニチュアを損傷することなく複数回爆破できる特定の領域があった。キューブの最後の爆発のために、ローゼンバーグは、爆薬を詰めた軽量の外皮を被せた10体の30インチ (76 cm) キューブのミニチュアを撮影した。キューブは地上のカメラから60フィート上のパイプから吊り下げられた。レンズに損傷を防ぐため安全ガラスが被せられ、爆発のたびに降り注ぐプラスチックの破片からカメラを守るためベニヤ板で覆われた。より小さなボーグ球体は12インチ (30 cm) の模型で、キューブとは別に撮影され、ポストプロダクションでデジタル的に追加された。球体が作り出すタイムトラベルの渦は、ロケットの再突入効果をシミュレートしたもので、船体前方に衝撃波が発生し、その後高速で後方に流れ落ちます。エンタープライズ号がタイムトラベルの渦に巻き込まれた際には、コンピューター生成のモデル全体に​​インタラクティブな照明が映し出されます。 [ 49 ]

ミニチュアのエンタープライズ号は、再び宇宙遊泳のシーンに使われた。巨大な模型であっても、超クローズアップでミニチュアをリアルに見せるのは難しかった。[ 49 ]プルバックショットを成功させるには、カメラを模型から8分の1インチ以内に近づける必要があった。画家のキム・スミスは、模型のごく小さな部分にクローズアップのための表面ディテールを加えるために数日を費やしたが、それでもフォーカスはかろうじて十分だった。これを補うために、乗組員はより広角のレンズを使い、可能な限り高い絞り値で撮影した。その後、宇宙遊泳中の乗組員の実写シーンがデジタルで追加された。ワイドショットには、夜間にILMの駐車場に張られた大きなブルースクリーンの上を歩く写真代役の映像が使われた。[ 55 ]

ILMは、エンタープライズの乗組員が即座に同化されるとどうなるかを想像する任務を負った。イェーガーは、ボーグの指関節から伸びたケーブルが乗組員の首にめり込むという設定を考案した。虫のようなチューブが犠牲者の体内を巡り、機械装置が皮膚を破る。この変身シーン全体はコンピューター生成画像を用いて作成された。虫のような形状は俳優の顔の上にアニメーション表示され、その上に肌のテクスチャを追加することでブレンドされた。肌の色合いの段階的な変化はシェーダーでシミュレートされた。[ 67 ]

ボーグ女王の頭部を体内に降ろすという作業はILMが5ヶ月かけて制作した。 [ 43 ]

フレイクスはボーグ女王の登場シーン、つまり女王の頭、肩、そして鋼鉄の背骨がケーブルで下ろされ、体に固定されるシーンを「映画の特徴的な視覚効果」と考えていた。このシーンの製作は難しく、ILMは完成までに5ヶ月を要した。 [ 43 ]イェーガーはセット上で女優を下ろすリグを考案し、青いスーツの上に人工の背骨を装着することでILMがクリーグの下半身を取り外せるようにした。この戦略により、製作陣は更なるデジタル効果に頼ることなく、可能な限り多くの実写要素を取り入れることができた。下半身が取り外された際に人工脊椎が適切な角度に見えるように、クリーグは首を前に伸ばし、背骨と一直線になるようにした。ノールは女王が硬くて機械的なリグに乗っているように見せたくなかった。「女王に適切な『浮遊感』を持たせたかったのです」と彼は説明した。ノールはセット上で別々のモーションコントロールパスを用いて、上半身の下部とクリーグの全身を映した二次シーケンスを撮影した。ボーグ・ボディスーツを下ろすシーケンスにはデジタル版が使用され、その時点で画像はクリーグの実際の体のショットにモーフィングされた。スーツのアニメーション化された爪も、精巧なモデルを用いてデジタルで作成された。[ 67 ]アニメーターによれば、このショットではクリーグは「自分の体と再び繋がった時の奇妙な痛み、あるいは満足感」をリアルに表現する必要があったという。[ 13 ]

音楽

ジェリー・ゴールドスミスは、彼の3作目のスター・トレック作品『ファースト・コンタクト』の音楽を作曲した。彼は、アレクサンダー・カレッジの『スター・トレック』のファンファーレで始まる壮大なメイン​​タイトルを書いた。[ 68 ]ゴールドスミスは、ボーグを強調する不気味なテーマを作曲する代わりに、人類の希望に満ちたファースト・コンタクトに関連した牧歌的なテーマを書いた。このテーマは、ゴールドスミスの『スター・トレックV: 新たなる未知』の音楽で使われた4音符のモチーフを使っており、これは『ファースト・コンタクト』では友情のテーマや全体的なテーマのつながりとして使われている。[ 69 ]ボーグを表現するために、シンセサイザーのタッチを加えた不気味な行進曲が使われた。ゴールドスミスは、新しい音楽を作曲するだけでなく、『スター・トレック』のテーマなど、以前のスター・トレックの音楽も使用した。[ 68 ]同映画のクリンゴンのテーマがウォーフを表現するために使われている。[ 70 ]

パラマウント映画『ゴースト&ダークネス』の製作遅延により、元々短かった4週間の製作スケジュールが3週間に短縮された。バーマンはこの変更を懸念していたが、[ 71 ]ゴールドスミスは息子のジョエルを助手に雇った。[ 72 ]若い作曲家は映画に追加の音楽を提供し、父のモチーフに基づいた3つのキュー[ 70 ]、合計22分の音楽を書いた。[ 68 ]ジョエルは、ウォーフが格闘戦を繰り広げる場面で、父のボーグ音楽とクリンゴンのテーマのバリエーションを使用した。[ 73 ]ボーグが医務室に侵入し、医療ホログラムに気を取られた場面で、ジョエルは「ほぼコープランド風」と評した弦楽器とクラリネットの調律を書いたが、そのキューは使われなかった。ジョエルは映画のアクションシーンの多くを作曲したが、父は宇宙遊泳とフェニックスの飛行シーンに貢献した。偏向皿での戦闘中、ゴールドスミスは低音域の電子音を使用し、激しく不協和な弦楽器の音をアクセントに使用しました。[ 73 ]

スタートレック映画の伝統を破り、サウンドトラックにはロイ・オービソンの「ウービー・ドゥービー」とステッペンウルフの「マジック・カーペット・ライド」という2つのライセンス曲が収録された。GNPクレッシェンドのニール・ノーマン社長は、これらの曲を収録するという決定は物議を醸したが、「フレイクスはこれらの曲をストーリーに見事に溶け込ませ、使わざるを得なかった」と説明した。[ 74 ]

GNPは1996年12月2日に『ファースト・コンタクト』のサウンドトラックをリリースした。 [ 74 ]アルバムには51分の音楽が収録されており、ジェリー・ゴールドスミスによる35分のスコア、ジョエル・ゴールドスミスによる10分の追加音楽、「ウービー・ドゥービー」と「マジック・カーペット・ライド」が収録されている。CD -ROMが同梱されたコンパクトディスクには、パソコンで再生した場合にのみアクセスできる機能があり、[ 75 ]バーマン、フレイクス、ゴールドスミスへのインタビューも含まれている。[ 74 ]

2012年4月2日、GNPクレッシェンド・レコードは、ジェリー・ゴールドスミスによる全曲スコア（ジョエル・ゴールドスミスによる追加楽曲を含む）を収録した限定版コレクターズCDを発表しました。レコーディング・エンジニアのブルース・ボトニックが新たにリマスターし、ジェフ・ボンドとジョン・タキスによる解説を含む16ページのブックレットが付属します。この拡張アルバム[GNPD 8079]は79分で、3曲の代替トラックが収録されています。[ 76 ]

テーマ

フレイクスは、ファーストコンタクト、そしてスタートレック全体の主要テーマは忠誠心、友情、誠実さ、そして相互尊重だと考えている。これは、ピカードが他の乗組員と共に船を脱出するのではなく、データの救出を選んだ場面で明らかである。 [ 13 ]映画では、ピカードのボーグへの憎悪とエンタープライズの破壊を拒否する態度と、ハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』のエイハブ艦長の態度を明確に比較している。この場面は、ピカードが考えを変え、フェイザーを手放したことで象徴されるように、映画の転換点となる。[ 13 ]同様の『白鯨』への言及は『スタートレックII カーンの逆襲』でも行われており、ブラガとムーアはそれを繰り返したくはなかったが、あまりにもうまくいったため省くことはできないと判断した。[ 17 ]

『ファーストコンタクト』では、個性が理解できず顔のないボーグが、メルヴィルの作品における同様に読み解けないクジラの役割を果たしている。ピカードはエイハブと同様に宿敵に傷つけられており、作家のエリザベス・ハインズは、ピカードが船を破壊するという唯一理にかなった選択肢を取るのではなく、「船に残ってボーグと戦うという倒錯した選択肢を選ぶ」のは理にかなっていると述べている。[ 77 ]映画の中では、21世紀の住民は原始的で、24世紀の人々はよりユートピア的な社会に進化しているとのセリフがいくつかある。最終的に、24世紀の男性であるピカードに、彼の復讐心は人類が進化して使わなくなった原始的な行動であることを示すのは、21世紀の女性であるリリーである。[ 17 ]リリーの言葉はピカードに考え直させ、エイハブの復讐の言葉を引用し、そこに込められた死への願望を認識した。[ 77 ]

『ファースト・コンタクト』におけるボーグの本質は、批評的な議論の対象となっている。アーティスト兼作家のジュリー・クラークは、『スタートレック』において他の異星種族は人類に容認されているのに対し、ボーグはサイバネティックな改造と自由と自律性の喪失のために、異なる見方をされていると指摘する。ボーグ集団に同化された乗組員は、その後「技術に汚染された」人間以下とみなされる。クラークは、『スタートレック』における人類と機械の技術的な区別と、ステラークのようなアーティストの作品を比較している。[ 78 ]オリバー・マーチャートは、ボーグが多数の存在を人工的に一つに統合する様子と、トーマス・ホッブズのリヴァイアサンの概念との間に類似点を見出している。[ 79 ]『インデペンデンス・デイ』、 『エイリアン』、『ファースト・コンタクト』などの映画に象徴される、種族間の危険なファースト・コンタクトの本質は、国家侵略への古典的な恐怖と個人のアイデンティティの喪失が融合したものである。[ 80 ]

リリース

1996年はスタートレック・フランチャイズ30周年の節目でした。[ 81 ]当時は苦境に立たされていました。『ディープ・スペース・ナイン』と『ヴォイジャー』は数百万人の視聴者を失い、『ヘラクレス 伝説の旅路』に最高視聴率のシンジケートシリーズとしての地位を奪われていました。パラマウントが『新スタートレック』を人気絶頂期に打ち切ったこと、そして『ジェネレーションズ』が商業的には成功していたものの批評的には成功しなかったことに、一部のファンは依然として憤慨していました。[ 82 ]フレイクスは、この時期が「転換期」だったと述べ、フランチャイズが「2つの番組で手を広げすぎた」のではないかと懸念していました。[ 83 ]

『ファーストコンタクト』は、1979年の『スタートレック』公開以来見られなかったほど、大々的に宣伝された。映画の小説版が様々な年齢層向けに数冊書かれた。プレイメイツ・トイズは、宇宙船の模型やフェイザーに加えて、6インチと9インチのアクションフィギュアを製造した。2本の「メイキング」テレビスペシャルがHBOとSci-Fiチャンネルで初放送され、 UPNの30周年記念テレビスペシャルでも宣伝された。[ 84 ]映画の劇場用予告編は、 『ファーストコンタクト』のサウンドトラックと同時にリリースされた『ベスト・オブ・スタートレック』の音楽コンピレーションに収録された。[ 74 ]サイモン＆シュスター・インタラクティブは、MacintoshとWindowsパソコン向けにボーグをテーマにしたビデオゲームを開発した。このゲーム、スター・トレック：ボーグは、ファーストコンタクトの制作と同時に撮影されたシーンを含むインタラクティブ映画として機能した。[ 85 ]スペクトラム・ホロバイト社は、この映画のビデオゲーム化も発表しており、ボーグによるエンタープライズの乗っ取りを舞台にしたリアルタイムストラテジーゲームになるはずだったが[ 86 ] 、結局リリースされなかった。この映画は公式サイトを通じてインターネット上で大々的に宣伝され、ユーザーはエンタープライズの3Dツアーに参加しながら、互いに交流したりボーグと戦ったりすることができた。[ 87 ]このサイトは、映画の公開初週に440万回のアクセスを記録し、これまでのどの映画よりも多くのアクセスを記録した。[ 88 ]

この映画は1996年11月18日にロサンゼルスのハリウッドにあるマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映され、チケットの売り上げから7万ドルがアムネスティ・インターナショナルに寄付された。[ 89 ] [ 90 ]スピナーを除く主要キャストのほか、ムーア、ブラガ、ジェリー・ゴールドスミス、プロデューサーのマーティ・ホーンスタイン、その他のスター・トレック俳優らが出席した。上映後、来場者は通りを渡ってハリウッド・コロネードへ移動した。そこの内装は映画の設定に合わせて装飾されていた。[ 90 ] [ 91 ]この映画はイギリスでロイヤルプレミア上映され、マリーナ・サーティスがチャールズ皇太子に同行して12月10日にレスター・スクエアのエンパイアで上映された。[ 92 ] [ 93 ]

興行収入

『ファースト・コンタクト』は11月22日より2,812の劇場で公開され、初週の興行収入は3,070万ドルで、全米興行収入第1位となった。[ 94 ]翌週、同作は2,550万ドルの興行収入だった『101匹わんちゃん』にトップの座を奪われた。 [ 95 ]この映画は最初の4週間で7,700万ドルの興行収入を上げ、その間興行収入トップ10に留まった。[ 89 ]最終興行収入は、米国とカナダで9,202万7,888ドル、国際興行収入5,400万ドル、合計1億4,600万ドルとなった。[ 96 ]

本作は1996年12月13日にイギリスで公開され、興行収入第2位となった。『スター・トレックカーンの逆襲』以来、シリーズ初の興行収入1位を逃した作品となったが、870万ポンドという興行収入は、2009年にリブート版『スター・トレック』が公開されるまで、最高記録であった。 [ 97 ]本作は、 2009年の『スター・トレック』公開まで、国際市場で最高の興行成績を収めた『スター・トレック』映画であり、[ 98 ]パラマウントにとってニュージーランドなどの市場で最高の興行成績を収め、年末までに28の上映館で31万5491ドルを売り上げた。[ 99 ]

受付

『ファースト・コンタクト』は公開後、好評を博した。[ 39 ]批評集積サイトのRotten Tomatoesは、68件のレビューに基づき93%の支持率、平均評価7.40/10を記録した。同サイトの批評家による総評は、「シリーズのファンなら間違いなく楽しめるだろうが、『ファースト・コンタクト』は『スタートレック』初心者でも楽しめるほどエキサイティングで魅力的、そして視覚的にも魅力的だ」となっている。[ 100 ] CinemaScoreによる観客調査では、AからFの評価基準で「A-」の評価が付けられた。[ 101 ]

インディペンデント紙のライアン・ギルベイは、オリジナルシリーズのキャストを起用しなかったのは賢明な選択だったと述べ、 「初めて『スタートレック』の映画が、テレビ番組の延長というよりも、もっと野心的な作品になりそうだ」と記した。[ 102 ]一方、批評家のボブ・トンプソンは、『ファースト・コンタクト』は以前のどの作品よりも1960年代のテレビシリーズの精神に則っていると感じた。[ 103 ]グローブ・アンド・メール紙のエリザベス・レンゼティは、 『ファースト・コンタクト』はシリーズの「ぎこちない」前作を改善することに成功し、ストーリーテリングへの新たな関心が表れていると述べた。[ 104 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、「『ファースト・コンタクト』は『スタートレック』に望むことをすべて実現し、それを明るくスタイリッシュに実現している」と書いた。[ 105 ]ジ・エイジ誌のエイドリアン・マーティンは、この映画はファンを喜ばせることを目的としていると述べ、「ジーン・ロッデンベリーによって初めて描かれたこの空想的な世界を知らない人は、理解するのに苦労するだろう」と書いたが、「熱狂的な信者は天国にいるだろう」。[ 106 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、映画の「複雑な」プロットはシリーズの「熱心なファン以外には困惑させるだろう」と考えており、[ 107 ]バラエティ誌のジョー・レイドンは、この映画はシリーズに関する詳しい知識を必要とせず、ファンもそうでない人も同じように楽しめるだろうと書いた。[ 108 ]レンゼッティは過去7作品から古いキャラクターがいないことを歓迎すべき変化だと考えたが、[ 104 ]マスリンは「シリーズにはオリジナルのスターが全員いなくなり、初期の決意もほとんどなくなってしまった。以前よりも無邪気さが失われ、派生的なものになってしまい、非熱狂的なファンが楽しめる可能性はますます低くなっている」と述べた。[ 107 ]逆に、ロジャー・イーバートは『ファーストコンタクト』を最高のスタートレック映画の1つと呼び、[ 109 ]ジェームズ・ベラルディネッリはこの映画をここ10年で最も面白いスタートレック作品だと考え、「少なくとも創造的な観点から言えば、この映画はスタートレック映画シリーズを単独で復活させた」と書いている。[ 110 ]タイムズ紙では、ジェフ・ブラウン監督がフレイクス監督を「複雑な脚本を勢いを失うことなく監督した」と称賛した。[ 111 ]

この映画の演技は賛否両論だった。エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、ゲスト出演のウッダードとクロムウェルが、それぞれ「シリアスなドラマ女優」と「『ベイブ』の踊る農夫」という、よりよく知られたイメージとは「独創的なコントラスト」をなしている点を高く評価した。[ 112 ]ワシントン・ポストのロイド・ローズは、ウッダードとクロムウェルは「自分のことは自分でやってのけた」ものの、フレイクス監督の他の俳優への演出は独創的ではないと感じた。[ 113 ]セントピーターズバーグ・タイムズのスティーブ・パーサルは、クロムウェルだけが映画の中で重要な役を与えられており、「彼が主役を奪っている」と評した。[ 114 ]いくつかの批評では、データとボーグ女王のやり取りが映画の中で最も興味深い部分の一つであると指摘されている。[ 109 ] [ 115 ]批評家のジョン・グリフィンは、スピナーの演技がこの映画に「アンビバレントな戦慄」を与えていると評価した。[ 116 ]エンパイア誌のアダム・スミスは、一部のキャラクター、特にトロイとクラッシャーは忘れ去られたり無視されたりしており、映画のテンポが速いため、シリーズを知らない人がキャラクターを知ったり気にしたりする時間がなかったと書いている。[ 117 ]同様に、BBCのエミリー・カーライルはウッダード、スパイナー、スチュワートの演技を賞賛したが、映画はキャラクター描写よりもアクションに重点を置いていると感じた。[ 115 ]トンプソンとレンゼッティが前作でウィリアム・シャトナーの影に隠れていると考えたスチュワートは、 [ 103 ] [ 104 ]タイム誌のリチャード・コーリスから賞賛を受けた。「パトリック・スチュワートがロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの卒業生にふさわしい堂々とした激しさでセリフを言うと、観客はILMのデジタル落書きよりも印象的な特殊効果に畏敬の念を抱いて口をあんぐり開ける。これぞ本物の演技！スター・トレック映画だ！」[ 118 ]

特殊効果は概ね高く評価された。ボストン・グローブ紙のジェイ・カーは、 『ファースト・コンタクト』は『スタートレック』のクリエイター、ジーン・ロッデンベリーの構想を、より精巧な特殊効果とアクションで現代風にアレンジすることに成功したと述べた[ 119 ]。トンプソンの評価はカーの見解と一致し、本作は1960年代のオリジナルテレビ番組の要素を多く取り入れており、あらゆるタイプの視聴者を満足させるのに十分な「特殊効果の驚異と星間銃撃戦」を盛り込んでいると認めた。エバートは、以前の作品は特殊効果がしばしば「ぎこちなく」見えたが、『ファースト・コンタクト』は最新の特殊効果技術の恩恵を受けていると記した[ 109 ] 。スコットは反対意見を述べ、主要な特殊効果シーケンスを除けば、フレイクスは「明らかに安っぽい残りの部分からトレッカーの気をそらすことを狙っている」と記した[ 117 ] 。

批評家たちはボーグに好意的な反応を示し、ヘルレイザーのクリーチャーに似ていると評した。[ 119 ]レンツェッティはボーグがエンタープライズの乗組員に「新しい命」を吹き込むと同時に、彼らを殺そうとしたと評した。[ 104 ]ボーグ・クイーンは、その恐怖と誘惑の融合で特に注目を集め、エバートは「今まで聞いたことのないセクシーさ」を体現しているが、「偏見を持たないように」と書いた。[ 109 ]カーは「彼女は、薄い青い肌、たくさんの外部チューブ、そして悪い歯を持つ女性でも、洗練された魅力を持ち得ることを証明している」と述べた。[ 119 ]

2021年、『ファースト・コンタクト』はフォーブス誌のスコット・メンデルソンによって『スター・トレック』シリーズの中で（『未知の世界』に次いで） 2番目に優れた映画と評価され、「おそらくスター・トレック映画でありながら、いまだにスター・トレック映画らしい作品」と評された。[ 120 ]また、2022年にはエンパイア誌のオーウェン・ウィリアムズによって（ 『カーンの逆襲』に次いで）2番目にランク付けされ、「スター・トレックの不動の名作の一つ」と評された。 [ 121 ]

賞賛

賞 式典の日付 カテゴリ 受取人 結果 参照
20/20アワード ベストメイク マイケル・ウェストモア、スコット・ウィーラー、ジェイク・ガーバーノミネート
アカデミー賞1997年3月24日ベストメイクマイケル・ウェストモア、スコット・ウィーラー、ジェイク・ガーバー ノミネート [ 122 ]
アワードサーキットコミュニティアワード 最優秀視覚効果賞 該当なしノミネート [ 123 ]
ブロックバスター・エンターテイメント・アワード1997年3月11日 好きな俳優 – SFパトリック・スチュワートノミネート
最優秀助演男優賞 – SFジョナサン・フレイクスノミネート
BMI映画＆テレビ賞BMI映画音楽賞ジェリー・ゴールドスミス勝利した
ヒューゴー賞最優秀ドラマティックプレゼンテーションジョナサン・フレイクス、ブランノン・ブラガ、ロナルド・D・ムーア、リック・バーマンノミネート [ 124 ]
NAACPイメージ賞1997年2月8日 映画部門優秀助演女優賞アルフレ・ウッダードノミネート
オンライン映画テレビ協会賞 最優秀SF/ファンタジーホラー映画賞 リック・バーマン勝利した [ 125 ]
最優秀SF/ファンタジーホラー男優賞 ブレント・スピナーノミネート
最優秀SF/ファンタジーホラー男優賞 パトリック・スチュワート勝利した
最優秀SF/ファンタジーホラー女優賞 アリス・クリーグ勝利した
最優秀SF/ファンタジーホラー女優賞 アルフレ・ウッダードノミネート
最優秀美術賞 ハーマン・ジマーマンとジョン・M・ドワイヤーノミネート
ベストメイク マイケル・ウェストモア、スコット・ウィーラー、ジェイク・ガーバー勝利した
最高のサウンド スティーブ・マズロー、グレッグ・ランダカー、ケビン・オコンネル、ジェフリー・パターソンノミネート
最優秀サウンドエフェクト キャメロン・フランクリー & ジェームス・ウォルビントン ノミネート
最優秀視覚効果賞 ジョン・ノール、アダム・ハワード、ジョージ・マーフィー、スコット・レーダー ノミネート
サテライト賞1997年1月15日最優秀視覚効果賞ジョン・ノールノミネート
サターン賞1997年7月23日最優秀SF映画賞該当なしノミネート
最優秀監督賞ジョナサン・フレイクスノミネート
最優秀作家ジョナサン・フレイクスノミネート
最優秀男優賞パトリック・スチュワートノミネート
助演男優賞ブレント・スピナー勝利した
助演女優賞アリス・クリーグ勝利した
最高のコスチュームデボラ・エバートン 勝利した
最高の音楽ジェリー・ゴールドスミスノミネート
ベストメイクアップマイケル・ウェストモア、スコット・ウィーラー、ジェイク・ガーバーノミネート
最優秀特殊効果賞ジョン・ノールノミネート

ホームメディア

スタートレック：ファーストコンタクトは、ビデオ小売店での低迷する売上を伸ばすと期待されたいくつかのタイトルの1つとして、1997年後半にVHSで初めてリリースされました。 [ 126 ]レーザーディスク版もリリースされました。[ 127 ]ファーストコンタクトは、 1998年にDVD代替レンタルシステムDigital Video Express向けに発表された最初のタイトルの1つでした。[ 128 ]リッチモンドとサンフランシスコの特定の市場で他の5つのテストタイトルとともに発売されました。 [ 129 ]

パラマウントが1998年8月に最初のDVDリリースを発表した際、『ファースト・コンタクト』は10月にリリースされる最初の10作品の1つであり、[ 130 ]特殊効果を駆使した映画を意識的に紹介する形で発表された。[ 131 ]このバージョンには本編と2本の予告編が含まれていたが、その他の特典映像は含まれていなかった。この映画はオリジナルの2.35:1アナモルフィック・アスペクト比で上映され、ドルビーデジタル5.1chサラウンド音声がミックスされていた。[ 127 ]

ファースト・コンタクトの「スペシャル・コレクターズ・エディション」 2枚組は、2005年に他の3本の次世代映画とスタートレック：エンタープライズの第4シーズンと同時にリリースされ、それまでにこのシリーズのすべての映画とエピソードがホームビデオで入手できるようになった初めてのケースとなった。[ 132 ]前作と同じ技術仕様と新しいDTSサウンドトラックに加え、[ 133 ] 1枚目のディスクには、フレイクスによる監督解説とムーアとブラガによるトラックが収録されている。[ 133 ]他のDVD特別版と同様に、このディスクにはマイケルとデニス・オクダによる制作トリビアやスタートレックの世界に関する関連情報を提供するテキストトラックが収録されている。 [ 134 ] [ 135 ] 2枚目のディスクには、6本のメイキング映像、ストーリーボード、予告編が収録されている。[ 135 ]

ファーストコンタクトの高画質ブルーレイは2009年9月22日に発売された。DVD特典映像に加え、ブルーレイには追加特典映像と、スター・トレック（2009）の共同プロデューサーであるデイモン・リンデロフとTrekMovie.com寄稿者のアンソニー・パスカルによる新解説が収録されている。[ 136 ]次世代長編映画4作品は、2023年4月4日にUltra HD Blu-rayで単独およびコレクション形式で発売された。[ 137 ]

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参考文献

Wikiquote には、 Star Trek: First Contactに関する引用があります。
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