プエルトリコの音楽
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プエルトリコの音楽は、多様な文化資源が生み出す、多様でダイナミックな産物として発展してきました。プエルトリコの音楽的源泉として最も顕著なものは、主にアフリカ、タイノ先住民、そしてヨーロッパの影響です。今日のプエルトリコの音楽文化は、ボンバ、ヒバロ、セイス、ダンサ、プレナといった本質的に土着のジャンルから、サルサ、ラテントラップ、レゲトンといった近年のハイブリッドジャンルまで、幅広く豊かなジャンルで構成されています。広義に捉えれば、「プエルトリコ音楽」の領域は、当然のことながら、アメリカ合衆国、特にニューヨーク市に居住してきた数百万人のプエルトリコ系住民の音楽文化を包含するはずです。サルサからラファエル・エルナンデスのボレロに至るまで、彼らの音楽はプエルトリコの音楽文化そのものと切り離すことはできません。
伝統音楽、民俗音楽、ポピュラー音楽
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古楽
16世紀、17世紀、そして18世紀のプエルトリコにおける音楽文化については、記録が乏しい。確かに、スペインのトルバドゥール、教会音楽、軍楽隊の音楽、そしてヒバロや奴隷化されたアフリカ人、そしてその子孫によって育まれた多様なジャンルのダンスミュージックが含まれていた。これらの人々は後に島の人口の11%を超えることはなかったものの、島の最もダイナミックな音楽的特徴のいくつかが、忘れがたい独特のものとなるのに貢献した。
1512年9月19日、税関カサ・デ・ラ・コントラタシオンは、プエルトリコにヨーロッパの楽器が初めて持ち込まれたことを記録した。それはアロンソ・デ・ブエナニョの所有する小さなビウエラであった。[ 1 ]これらは初期の入植者に人気があり、1513年11月までには商人のフアン・デ・ビスカイノスが彼らのために18のロールを輸入するのに十分であることがわかった。1516年1月3日、カタリナ・オルティスはタンバリンを持ってきた。[ 2 ]この年、ビウエラはさまざまなところから届き続けた。[ 1 ]記録に残る最初のギターは、1516年12月11日に到着し、フアン・マルティンの所有物であった。[ 1 ]これらの楽器とビジャンシーコの到来とともに、クリスマスの伝統が確立された。[ 2 ]最終的に、ビウエラは地元の人々によって採用され、プエルトリコのクアトロが誕生した。時間の経過とともに、アフリカ文化が同化されるにつれて、スペインのダルシマーとアタベはムビラとコンガに取って代わられました。[ 2 ]
1625年のオランダによるサンファン侵攻でカトリック教会の記録が損なわれ、音楽に関する資料もすべて失われた。少なくとも1660年までに大聖堂にはオルガン奏者と聖歌歌手がいたことが分かっている。[ 3 ]マエストロが導入されたのは1672年のことである。1684年6月23日、フランシスコ・デ・パディーヤ司教は2人から4人のホーンパイプ奏者を要請した。[ 3 ]プエルトリコでは、子供たちがハープを伴奏し、ムラートの女性がギター2本を伴奏する曲を組み込んだ「バイレ・デ・ロス・セイス」が人気を博した。[ 3 ]司教はこの慣習に同情せず、国王に援助を求めた。[ 3 ] 1698年以降、教会の音楽職は空席となったが、これは黒人やムラートの芸術家がその職に就くことに興味を持っていたためでもある。[ 3 ] 1749年、フェルディナンド6世は男女平等の参加を命じ、1756年までにこれらの役職は再び充足されました。[ 3 ]これらの役職に就いた音楽家の中には、後に画家として名声を博し、カルメル会修道院の楽長を務めたホセ・カンペチェがいました。これらの宗教施設は、18世紀に入るとヨーロッパ風音楽の中心となりました。[ 4 ]民俗音楽と民族楽器は、舞踏の一部として大衆文化に取り入れられました。[ 4 ]
19世紀にはプエルトリコ音楽が歴史的に脚光を浴び始め、ダンサのような記譜されたジャンルは、ヒバロ音楽やボンバ・イ・プレナのような民俗音楽のジャンルよりも当然ながら記録が充実している。19世紀、南米全土でボリバル戦争が勃発すると、プエルトリコの要塞化が進み、今度は軍楽隊がやって来てオペラを普及させた。[ 4 ]ソシエダ・デ・アミーゴス・デル・パイス（1813年設立）、ソシエダ・フィラモニカ（1823年）、アテネオ・プエルトリケーニョ（1876年）が文化的な取り組みにつながった。[ 5 ]新しい市立劇場の創設も同様であった。[ 5 ]セビリアの酒場エル・バーベロ（1835年上演）などのオペラは、米国よりも早くプエルトリコに伝わった。[ 5 ]そして1842年までには、マリノ・ファリエロ、ベアトリーチェ・ディ・テンダ、ジェンマ・デ・ヴェルジーがブサッティ・カンパニーによって上演され、地元の音楽家によってハーモニーが組まれました。[ 5 ] 6年後、このグループはフェリックス・アストル（ラ・ボリンケーニャの作者と推測されている）をフィーチャーした ルクレチア・ボルジアとルチア・ディ・ランメルモールを発表しました。
これと並行して、解放された黒人たちは、マリンバやティンパニを演奏して公現祭などの行事を祝い、固有のリズムを奏でました。[ 6 ]島のアフリカ人は、彫刻された硬材の片面を未処理の生皮で覆った太鼓を使用していました。この太鼓は、一般的にヤギ皮で作られていました。この太鼓を表すクレオール語由来の一般的な言葉は「シュクブワ」で、「木の幹」を意味します。アフリカ人奴隷の到着後、ボンバは人々の音楽となりました。
1875年、地方代表団はアシロ・デ・ベネフィシエンシアの孤児たちに音楽教育を推進することを決定した。[ 7 ]ロサリオ・アルトゥーリがクラスの責任者に任命され、1878年に亡くなるまで教師を務めた。[ 8 ]サンダリオ・カジェホが後を継ぎ、弦楽器と宗教オーケストラを導入した。卒業生は軍楽隊や他の地元のグループに参加した。カジェホの後任にはハイメ・バスタード・ティゾルが就任した。[ 8 ]教会も音楽活動を拡大し、フェリペ・グティエレス・エスピノサ（大聖堂）、サンダリオ・カジェホ（サンフランシスコ）、グレゴリオ・レデスマ（サンホセ）の3つのオーケストラが任命された。[ 9 ] 1887年、ホセ・ゴトスはマヤグエスにピアノ学校を設立した。作曲家のロザリオ・アルティ、カルロス・アラルド（フルート）、フアン・イネス・ラモス＆ホセ・アルバレス（クラリネット）、ホセ・カブリサス（ピアノ）といった作曲家も、それぞれの専門分野で同様のことを行った。[ 4 ]
1898年3月、フェルナンド・カジェホと他の音楽家たちは、教育制度の中にハーモニウム、オルガン、サキソフォンを含む教育的取り組みを推進した。[ 9 ]留学を継続したい学生には助成金が提供されることになった。[ 9 ]米西戦争後、教会は地元の音楽における主役ではなくなった。[ 9 ]フランシスコ・ベラールはこの時期、そして最後のアシロ・デ・ベネフィシエンシアの教師であった。 [ 8 ]市立劇場は新しい植民地体制下でもオペラを開催し続け、20世紀初頭にはアウグスト・アザリやアドルフォ・ブラカレスの劇団などが上演した。[ 10 ]軍楽隊も地元で募集し、ラファエル・エルナンデスは1917年に第369歩兵連隊のヘルファイターズに入隊した。[ 10 ]
20世紀初頭には「ムジカ・ヒバラ」の録音が盛んになり、詩人や吟遊詩人・ヒバロのアーティストたちがプエルトリコやニューヨークで音楽を録音しました。フロレンシオ・モラレス・ラモス（「ラミト」）（1915年 - 1989年）、オディリオ・ゴンザレス（「エル・ヒバリト・デ・ラレス」）（1937年生まれ）、アルフォンソ・ベレス（「ヒバロ・デ・アニャスコ」）（1939年生まれ）[ 11 ] 、ニト・メンデス（1941年 - 2011年）[ 12 ]といったアーティストはスタジオで多くの時間を過ごし、カリブ海地域の新しいサウンドに影響を与えました。
1913年3月8日、プエルトリコ大学（UPR）とプエルトリコ下院議長の管轄下に置かれ、音楽院「アカデミア・デ・ムジカ、カント・イ・デクラマシオン」を設立する動きが起こりました。[ 13 ]しかし、この計画は可決されませんでした。1914年には、ボーイズ・チャリティ・スクールとその姉妹校であるガールズ・チャリティ・スクールが、後に市立やその他の楽団やオーケストラに加わる多くの音楽家を輩出しました。[ 14 ]これらの中には、ラファエル・ブラセロ・ロペスもいます。[ 15 ]ビクトリー・ガーデンなどの施設でオペラが上演され続ける中、フリオ・C・アルテアガは1920年にアカデミーを設立することを決定しました。[ 16 ]
セオドア・ルーズベルト・ジュニア知事時代、アリスティデス・シャビエルは音楽院設立を目指すグループを率いたが、知事は彼らが好むヨーロッパ風よりも民族音楽を好んだ。ルーズベルトは後に公現祭を祝祭日として認めることになる。[ 6 ] 1930年代、アントニオ・パオリはコンセルバトリオ・パオリを設立し、後に同校は自身の教授法の有効性を証明する力作として『カヴァレリア・ルスティカーナ』の演奏会を組織した。 [ 6 ]プロ・アルテ・ミュージカルは1932年7月16日にデビューし、その後もコンサートを開催して多くの音楽家を輩出した。[ 17 ] 1933年8月27日、アウグスト・ロドリゲスが自身のフィルハーモニー管弦楽団を設立した。[ 17 ] 1940年代、UPRの文化活動部は、ラファエル・エルナンデスのサルスエラ「コフレシ」の初演を含む、国内外からいくつかの公演を招待しました。[ 18 ]
1946年、Escuela Libre de Músicaプログラムが設立され、その後の世紀の音楽教育の基礎となった。[ 18 ] 1950年代、グアヤマ市長のオブドゥリア・ベラスケスは市のバンドを創設し、次の数十年間にさらにいくつかのバンドが続いた。[ 19 ] 1952年までに、エルネスト・ラモス・アントニーニは音楽院の設立を推進し始めた。[ 18 ]これは、いくつかのヨーロッパのオペラ団体の到来と5つのオペラフェスティバルの組織と一致しており、最初の2つ（1954〜55年）はUPRの支援を受けた。[ 20 ]大学の合唱団には、フラビア・アコスタ、グラシエラ・リベラ、フェリックス・カバジェロ、マリア・エステル・ロブレスなどの地元の著名人が加わった。[ 21 ]その後、アンヘル・ラモスがエル・ムンドを通じて1956〜57年を後援した。[ 20 ]
フォークミュージック
「フォークミュージック」という言葉を、エリート層の支援なしに栄え、商業的なマスメディアとは独立して発展してきた音楽ジャンルを指すとすれば、プエルトリコのフォークミュージックの領域は、主にヒスパニック系に由来するヒバロ音楽、アフロ・プエルトリコのボンバ、そして本質的に「クレオール」であるプレナから構成されることになる。これら3つのジャンルはプエルトリコで発展し、島特有のものであるため、サルサやレゲトンといった現代音楽ほど人気はないものの、島の文化において尊重される地位を占めている。
ヒバロ音楽
ヒバロは混血の小規模農民で、20世紀半ばまでプエルトリコ人口の圧倒的多数を占めていた。[ 22 ]彼らは伝統的に、土地を耕作し、勤勉で自給自足で、もてなしの心があり、歌と踊りを生来愛するロマンチックな象徴とみなされている。彼らの楽器[ 23 ]はスペインのビウエラの親戚であり、特にクアトロは単弦4本から複弦5組に進化した[ 24 ]やあまり知られていないティプレが有名である。[ 25 ]今日の典型的なヒバロのグループは、クアトロ、ギター、グイロやボンゴなどの打楽器をフィーチャーしている。ヒバロの歌詞は一般にデシマ形式で、ABBA ACCDDC の押韻構成の10の8音節行で構成される。デシマという形式は16世紀スペインに由来します。スペインでは（カナリア諸島を除く）ほぼ廃れてしまいましたが、ラテンアメリカの様々な地域、特にキューバとプエルトリコでは根付き、様々なスタイルで歌われています。歌われるデシマは、事前に作曲されたもの、文学者の出版物から派生したもの、あるいは理想的にはその場で即興で作られるもので、特に「コントロベルシア」という形で、2人の歌い手兼詩人が機知に富んだ罵り合いを交わしたり、ある話題について議論したりする形式が一般的です。デシマの合間には、クアトロで活発な即興演奏が行われることもあります。この音楽形式は「ティピカ」または「トロピカ」とも呼ばれます。
デシマは、標準化されたクアトロ伴奏パターンで、定型メロディーに合わせて歌われます。このような歌の種類は20種類ほど一般的に使われています。これらはセイス（例：セイス・ファハルデーニョ、セイス・チョレアオ）とアギナルド（例：アギナルド・オロコヴェーニョ、アギナルド・カエヤノ）の2つの大きなカテゴリーに分類されます。伝統的にセイスはダンスの伴奏として歌われていましたが、この伝統は観光客向けのショーやフェスティバルを除いてほとんど廃れてしまいました。アギナルドは、クリスマスシーズンに歌われるのが最も特徴的です。この時期には、祝賀者たち（パランダ）の集団が家々を回り、ヒバロの歌を歌いながらパーティーを開きます。アギナルドの歌詞は一般的にクリスマスに関するものではなく、また、アングロアメリカのクリスマスキャロルとは異なり、一般的にソロで歌われ、他の祝賀者たちがコーラスを歌います。クリスマスシーズンは、セイスとアギナルドの両方の伝統音楽が最もよく聞かれる時期です。幸いなことに、プエルトリコの多くのグループは、継続的な練習を通じて伝統音楽の保存に尽力しています。
ヒバロ音楽は20世紀に商業録音されるようになり、ラミト（フロール・モラレス・ラモス、1915-1990）のような歌手兼詩人の記録は数多く残されています。しかし、農業産業と都市化によって島の小規模農家の数が激減したため、ヒバロ自身も絶滅危惧種になりつつありました。ヒバロの歌の多くは、ニューヨークへの移住の変遷を歌っています。ヒバロ音楽はそれに伴い全体的に衰退しましたが、クリスマスや特別な集まりなど、地元の文化の中では依然として重要な地位を占めており、多くのクアトロ奏者がおり、その中には驚異的な技巧を磨いた人もいます。
ボンバ
歴史的文献によると、1800年頃までにプランテーションの奴隷たちがボンバと呼ばれる音楽とダンスのジャンルを育んでいた。20世紀半ばに録音や映像化が始まると、ボンバは島のさまざまな地域、特にロイサ、ポンセ、サンファン、マヤグエスで地域ごとにバリエーションが作られて演奏されていた。ボンバの歴史を再現することは不可能で、多くの側面がコンゴ由来であるが、いくつかの要素（オランデスなどのサブジャンル名が示唆するように）はカリブ海の他の地域から来ている。フランス領カリブの要素は、特にマヤグエスのボンバスタイルに顕著であり、マルティニークのベレとの顕著な振り付けの類似点が見られる。これらすべての源泉が融合して、ヒバロの生活、奴隷、そしてプエルトリコの文化を反映した独特のサウンドが生まれた。
ボンバは、2つまたは3つのずんぐりとした太鼓 (バリレス)で演奏されるオスティナートを基本としたリズムに合わせてコールアンドレスポンスで歌う点で、カリブ海の他のネオアフリカのジャンルに似ています。明らかにアフリカ起源であるのは、歌手の非公式な輪の中から1人が出てきてドラマーの前で踊り、リードドラマーと一種のじゃれ合いの決闘をするという形式です。しばらく踊った後、その人は別の人と交代します。こうしたさまざまな要素はアフリカやその他の地域に起源を遡ることができますが、ボンバは地元のアフロプエルトリコの創作物と見なす必要があります。そのリズム (例:セイス・コリード、ユバ、レロなど)、ダンスの動き、および時には農場の動物を模倣する歌詞 (スペイン語で、プエルトリコ東部ではフランス語クレオール語の一部を含む) は、総合的にプエルトリコ独自のジャンルを構成しています。
1950年代、ラファエル・コルティホとイスマエル・リベラによるダンスバンドアンサンブルは、彼らが「ボンバ」と名付けた曲をいくつか演奏しました。これらの曲はシカ風のボンバと類似点がいくつかありましたが、リズムやホルンのアレンジにおいては、島で長年親しまれていたキューバのダンスミュージックからの影響も顕著に受け継いでいました。これがチャランガ音楽の誕生につながりました。1980年代にはボンバは衰退しましたが、サン・フアン州サントゥルセのセペダ家によって、ある程度形式化された形で教えられていました。また、当時ボンベロ一族であったアヤラ家の本拠地であったロイサの町々では、非公式ながらも依然として活発に演奏されていました。ボンバはそこで生き残り続けており、ソン デル バテイ、ロス レブレアドレス デ サン フアン、ボンバ エボルシオン、アブラネ イ ラ トリブなどの民俗団体によって栽培され、島の他の場所でも復活のようなものを経験しています。ニューヨーク市では、ロス・プレネロス・デ・ラ21、ラ・カシータ・デ・ケマのメンバー[ 26 ]、アルマ・モヨなどのグループと活動。シカゴでは、ブヤとアフロ・カリベが伝統を生かし、進化させてきました。カリフォルニアでは、ボンバ リベルテ、グルポ アグアセロ、ボンバレレ、ラ ミクスタ クリオーリャ、エレンシア デ ロス カリージョ、ロス ボンベラス デ ラ バイアなどのグループがすべて、文化を促進し保存してきたグループです。女性のみのグループであるヤヤ、レガシー・ウーマン、ロス・ボンベラス・デ・ラ・バイーア、グルポ・バンブラ（元々は女性グループ）、プエルトリコのアウスバのように、女性もその復活に役割を果たしてきた。
ボンバ・フュージョンへの強い関心も高まっています。ロス・プレネロス・デ・ラ・21やビエント・デ・アグアといったグループは、ボンバとプレナをジャズやその他のジャンルと融合させることに大きく貢献しました。イェルバブエナはクロスオーバー的な人気をもたらしました。アブランテ・イ・ラ・トリブはヒップホップとの融合を実現しました。タンボレス・カリエンテス、マチェーテ・ムーブメント、セイバは、これらのジャンルを様々なロックンロールと融合させています。
アフロ・プエルトリコのボンバは、ロイサや北東海岸地域のサトウキビ農園、グアヤマ、プエルトリコ南部で発達しており、太鼓やタンバリンを使用するが、田舎のバージョンでは、ボンゴに関連する弦楽器を使用して音楽を奏でる。 (1) 「ボンバは2人1組で踊られるが、接触はない。ダンサーはそれぞれ太鼓やミュージシャンに近づき、フロレテア・ピケテスと呼ばれる一連の素早いステップを踏んでリズミカルな談話を作り出すことで、動きでドラムやミュージシャンに挑戦する。通常のダンスルーチンとは異なり、ドラマーがパフォーマーを追い、その動きに基づいてビートやリズムを作成する。ボンバを踊る女性は、身体の動きを強調するためにドレスやスカーフをよく使用する。[ 27 ]通常のダンス用語とは異なり、楽器がパフォーマーを追いかける。
他の同様の伝統と同様に、ボンバは現在、YouTube などのサイトやいくつかの民族誌ドキュメンタリー映画で十分に記録されています。
プレナ
1900年頃、プレナはサンファン、ポンセなどの下層階級、主にアフロプエルトリコ人の都市部で、質素なプロレタリア民謡として誕生した。その後、プレナは島の音楽文化において独自の地位を占めるようになった。典型的な形態のプレナは、形式にとらわれない、気取らない、シンプルな民謡のジャンルであり、パンデレタと呼ばれる丸い、多くの場合は手作りのフレームドラム（ジングルのないタンバリンのようなもの）の伴奏に合わせて、詩とリフレインが交互に歌われる。アコーディオン、ギターなど、手近な楽器が補助として加えられることもある。この打楽器編成の利点は持ち運びが簡単なことで、プレナが社交の場で自然に演奏されることにつながっている。プレナ音楽でよく聞かれる他の楽器には、クアトロ、マラカス、アコーディオンなどがある。
プレナのリズムはシンプルな2拍子ですが、リードパンデレタ奏者が生き生きとしたシンコペーションを加えることもあります。プレナのメロディーは、気取らない「民俗的」なシンプルさが特徴です。初期のプレナの詩には、「Cortarón a Elena」（エレナを刺した）や「Allí vienen las maquinas」（消防車が来たぞ）など、バリオの逸話を歌ったものもありました。また、司教を嘲笑する「Llegó el obispo」（オビスポが来た）のように、明らかに不敬で風刺的な色合いのものも多くあります。「Cuando las mujeres quieren a los hombres」（女性が男たちを殺した時）や「Santa María」（サンタ・マリア）など、島中でよく知られているプレナもあります。 1935年、エッセイストのトマス・ブランコは、時代遅れでエリート主義的なダンサではなく、プレナを、この島の根本的にクレオール、タイノ、あるいはムラートの人種的・文化的特徴を表現するものとして称賛しました。プレナは今でも様々な場面で広く演奏されています。パレードや祭りに参加する友人グループがパンデレタを数人連れてきて歌い出すこともありますし、抗議活動中の学生やストライキ中の労働者が、占領と奴隷制に対する長年の抗議活動の常套手段であった馴染みのある曲に新しい歌詞を付け加えることもあります。熱心なファンがプレナに合わせて踊ることもあるかもしれませんが、プレナは必ずしもダンスに特化しているわけではありません。
1920年代から30年代にかけて、プレナは商業的に録音されるようになり、特にマヌエル・「エル・カナリオ」・ヒメネスが、伝統的な楽器にピアノとホルンの編曲を加え、新旧の歌を演奏しました。1940年代には、セサル・コンセプシオンがビッグバンド版のプレナを普及させ、このジャンルに新たな名声をもたらしました。しかし、そのプロレタリア的な活力と生意気さはある程度犠牲にされました。1950年代には、ラファエル・コルティホとボーカリストのイスマエル・「マエロ」・リベラによる小規模なバンドによって、新たに活気を取り戻したプレナが登場し、前例のない人気を獲得し、プレナを現代化しつつ、その素朴な生命力を取り戻しました。コルティホのプレナの多くは、バリオの生活を色鮮やかに、そして情感豊かに描写しており、プエルトリコのアフロ・プエルトリコ人が島の文化（特に音楽）に大きく貢献したことを改めて認識させるきっかけとなりました。この時期は、プレナが商業的なポピュラー音楽として人気を博した絶頂期でした。残念ながら、リベラは1960年代の大半を獄中で過ごし、グループはかつての活気を取り戻すことはありませんでした。しかしながら、1981年に行われたコルティーホの葬儀には、この愛された歌手の揺るぎない人気を反映して、異例の大勢の人が集まりました。しかし、その頃には、プレナの人気はサルサに取って代わられていました。しかし、プレナ・リブレなどのリバイバル・グループは、活気あふれるパフォーマンスを続けています。また、「ストリート」プレナも様々な場面で聞かれます。
ダンザ
| 外部オーディオ | |
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 ここで、フェルナンデス・フンコスのバージョン「ラ・ボリンケーニャ」のグラシエラ・リベラの解釈 を聞くことができます。 | |
| ここでルシアーノ・キニョネスによるタバレスの「マルガリータ」のピアノ演奏を聴くことができます。 | |
| ここで、モレル・カンポスの「No me toques」のルチアーノ・キニョネスのピアノ演奏を聴くことができます。 |
1700年代後半までには、カントリーダンス（フランス語：contredanse、スペイン語：contradanza）が、宮廷や祝祭の地方の形式で、ヨーロッパ各地で人気のレクリエーションダンスとして栄え、メヌエットなどのダンスに取って代わった。1800年までには、クレオール語化されたコントラダンサと呼ばれるこのジャンルがキューバで盛んになり、プエルトリコ、ベネズエラなどでも、同様の地方形式で現存していたようだが、記録は乏しい。1850年代までには、キューバのコントラダンサ（後にダンサと呼ばれるようになった）は、サロンのピアノ曲としても、社交ダンスの伴奏となるダンスバンドの曲としても栄え、スクエアダンスのような集団フィギュアダンスから、3拍子ではなく2拍子の独立したカップルの社交ダンススタイルへと進化した。地元の年代記作者によると、1845年、ハバナから船が到着し、その中には若者の一団が乗っていた。彼らは、紛らわしいことに「メレンゲ」と呼ばれる新しいスタイルのコントラダンサ／ダンサを広めた。このスタイルはその後プエルトリコで爆発的な人気を博し、1848年にはスペインの生意気な総督フアン・デ・ラ・ペスエラ・イ・セバージョスによって禁止された。しかし、この禁止令はあまり長続きしなかったようで、新たに活性化したジャンル（現在では「ダンサ」と呼ばれることが多い）は、地域特有の形態で繁栄を続けた。キューバと同様に、これらの形態には、ダンスアンサンブルで演奏される楽曲だけでなく、ピアノ独奏のための洗練された軽音楽（後にダンスバンドによって演奏されるようになったものもある）も含まれていた。ソロピアノの表現形式としてのダンサは、マヌエル・グレゴリオ・タバレス（1843–83）の音楽において最高潮に達しました。彼の作品は、彼のモデルとなったショパンの音楽によく似た優雅さと壮大さを備えています。さらに大きな人気を博したのは、彼の後継者であるフアン・モレル・カンポス（1857–96）による数々のダンサです。彼はバンドリーダーであり、並外れた多作の作曲家でしたが、タバレスと同様に若くして全盛期に亡くなりました（しかし、300曲以上のダンサを作曲していました）。モレル・カンポスの時代までに、プエルトリコのダンサは、キューバの（そして言うまでもなくヨーロッパの）ダンサとは全く異なる形態へと進化していました。特に特徴的なのは、最初のパセオに続いて2～3のセクション（「メレンゲ」と呼ばれることもある）が続く形式です。このセクションには、チューバのようなボンバルディーノ（ユーフォニアム）で演奏されるアルペジオを多用した「オブリガート」のメロディーが特徴的でした。「ラ・ボリンケーニャ」をはじめとする多くのダンサが島中で人気を博しました。プエルトリコの国歌「カンタベリー」にちなんで名付けられました。キューバのダンソンなどの他のカリブ海クレオール音楽と同様に、これらのダンサには「シンキージョ」（大まかに言えば、1、2、3、4、5、6、7、8の繰り返し）と呼ばれる強烈なオスティナートが特徴的です。
ダンサは1920年代まで活発に活動していましたが、その後10年間はスペイン文化に親しむエリート層に限定されるようになりました。モレル・カンポス、タバレス、ホセ・キントンらのダンサは今でも様々な機会に演奏され、聴かれています。また、近年の作曲家も独自のダンサを生み出していますが、このジャンルはもはや社交ダンスの定番ではありません。ダンサの最初のパートでは、音楽の安定したテンポに合わせてカップルが部屋の中を歩き回ります。次のパートでは、活発なリズムに合わせて、彼らはボールルームの閉じた姿勢で踊ります。オーケストラがダンサーたちを率いて「パセオ」と呼ばれる優雅なボールルーム内を歩き回り、紳士たちは愛する女性の優雅さと美しさを披露します。このロマンチックな導入は、紳士の敬礼と、それに応えた淑女たちのカーテシーで終わります。その後、オーケストラが演奏を始め、カップルたちは音楽のリズムに合わせて舞踏室の周りを自由に踊りました。[ 28 ]
プエルトリコのポップとニューウェーブ
プエルトリコの音楽の多くは、「ラテン音楽」という標準的なカテゴリーから外れ、「ラテン・ワールド・ポップ」の変種として捉えられることが多い。このカテゴリーには、例えば、リッキー・マーティン（1999年に「 Livin' La Vida Loca 」で全米ホット100チャート1位を獲得）、メンバーが入れ替わりながら活動していたボーイズバンド、メヌード（マーティンもかつてメンバーだった）、ロス・チコス、ラス・チェリス、サルサ・キッズ、チャヤンなどが名を連ねる。有名歌手には「デスパシート」のルイス・フォンシなどがいる。また、プエルトリコのラレス生まれの歌手でギタリストのホセ・フェリシアーノは、1968年に世界的なポップスターとなり、ラテンソウルバージョンの「Light My Fire」とLP 「Feliciano! 」が全米および世界ランキングで大成功を収め、同年プエルトリコ人として初めてグラミー賞を受賞した。フェリシアーノの「フェリス・ナヴィダード」は、依然として最も人気のあるクリスマスソングの 1 つです。
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| José Feliciano の「Light My Fire」をここで聴くことができます。 |
レゲトンとデンボウ
レゲトンのルーツは、1980年代のプエルトリコ出身ラッパー、ヴィコ・Cに遡る。[ 29 ] 1990年代初頭、レゲトンはより明確なジャンルとして確立した。シャバ・ランクスの同名曲から派生した「Dem Bow」リディムを用い、シンプルなメロディーと雄弁なスタイルで歌われる詩はジャマイカのダンスホールに似ており、歌詞、ビデオ、アーティストのペルソナを通して、重々しい社会批評よりもパーティー、ダンス、自慢、「ブリング」、セクシュアリティを強調している。レゲトンはジャマイカのダンスホールのスペイン語版として始まったかもしれないが、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキー、ドン・オマールなどのアーティストの手によって、すぐに独特の風味を獲得し、今日ではサルサさえも凌駕する、スペイン領カリブ海地域で最も人気のあるダンスミュージックと言えるだろう。[ 30 ]
レゲトンはプエルトリコや世界中で爆発的に広がった音楽ジャンルで、ラテンのリズム、ダンスホール、ヒップホップ、ラップミュージックが組み合わされている。レゲトンはしばしば「マッチョ」な特徴、強いまたは攻撃的な男性のプライドと結び付けられる。女性がこのジャンルの音楽に参加して以来、女性たちは過小評価されており、そのイメージを変えるために戦ってきた。[ 31 ]これは必然的に、このジャンルがかつて何であったか、そして今何であるかという論争を引き起こしている。レゲトンはジャマイカとパナマにルーツを持つ音楽表現から、ゲームを変えた新しいスタイルの「デンボウ」へと変化し、 [ 32 ]主にドミニカ共和国で聴かれている。その成功にもかかわらず、その不変の評判は、ダンスのセクシュアリティ、女性が性的なフレーズをバックグラウンドで叫ぶ露骨な歌詞、および女性の衣装を強調しています。 1990年代から2000年代初頭にかけて、レゲトンは下品で粗野な性質のために多くのラテンアメリカ諸国で標的にされ、検閲されました。検閲は、政府による人民を抑圧し、コミュニティ内でのコミュニケーションが強くないようにするための手段と見ることができます。それ以来、多くの女性が先入観を変えたいと願ってレゲトンに参加しています。その多くが道を切り開き、女性の先駆者であるアイビー・クイーン自身や、カロル・G、ベッキー・G、ロザリアなど成功したキャリアを築いています。 プエルトリコとジャマイカの強い影響を受けたデンボウは、ドミニカ共和国が発祥です。シャバ・ランクスが1990年に「デム・ボウ」という曲をリリースすると、その名前は定着し、デンボウというジャンルが形成されるのに時間はかかりませんでした。デンボウ音楽の主な要素は、レゲトンやダンスホールミュージックを彷彿とさせるものの、より速いテンポの反復的なリズムです。この曲からリディムが作られ、そのサウンドはレゲトンの人気要素となりました。デンボウ音楽のリズムとメロディーは、シンプルで反復的である傾向があります。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
アイビー・クイーンは、1972年3月4日、プエルトリコのアニャスコでマーサ・イベリッセ・ペサンテとして生まれました。若い頃にラップを書き、90年代にザ・ノイズと呼ばれるアンダーグラウンドのナイトクラブで競い合ったことが彼女の音楽キャリアの始まりとなりました。彼女は「レゲトンの女王」とみなされています。[ 37 ]キャリアの初期には、レゲトンというジャンルは女性蔑視的であると見なされていたため、彼女がこの業界で真剣に受け止められることは非常に困難でした。「Quiero Bailar」「Yo Perreo Sola」「Pa' La Cama Voy」「Te He Querido, Te He Llorado」などのヒット曲を女性として初めてプロデュースした後、アイビー・クイーンは女性からも男性からも尊敬を集め、「レゲトンの女王」としての地位を固めました。しかし、過去には、何年もヒット曲を出していないことから、レゲトン歌手/ラッパーのアヌエルAAと彼女の間で「レゲトンの女王」としての地位をめぐって論争があったことがあった。 [ 38 ]彼はまた、恋人のカロルGがレゲトンの女王になるべきだとほのめかした。アイビー・クイーンは、自分のキャリアがこのジャンルで女性アーティストが成功するための道を開いたと反応した。[ 39 ]恋人のアヌエルAAのコメントに対して、カロルGは動画でこう反論した。「ベッキーG、ナティ・ナターシャ、アニッタ、アイビー・クイーン、そして私のソーシャルネットワークやインタビューで尊敬を示してくれたすべての女性へ。彼女たちの作品やキャリアをどれほど尊敬しているかを直接伝える栄誉に恵まれましたが、誰も誰かに何かを与えたわけではないので、私たちは皆、自分が持っているものに値するのです。」彼女はさらにこう言った。「これは王冠よ。彼らが成し遂げたことに対して、誰もそれを与えないわ。私は学位を求めているのではなく、誰もが毎日やっているように、自分のキャリアでの成功だけを求めているの。夢のために立ち上がるの。ボーイフレンドへ、ただありがとうと言いたいの。あなたの言いたいことがわかるから。私はあなたの女王よ。あなたが私をそのように大きく見てくれてとても嬉しいわ。あなたは私にやる気を与えてくれるから。私たちはみんな、自分の好きなことをして、そのために努力するのよ。」[ 40 ]最終的に、アヌエルAAはアイビー・クイーンと和解し、アイビー・クイーンと出会った後、カロルは2021年のヒットアルバム「 KG0516」のマルチアーティストトラック「Leyendas」（「Legends」）にアイビーをフィーチャーした。この曲にはザイオン、ニッキー・ジャム、ウィシン・イ・ヤンデルも参加しており、アイビー・クイーンがこれまでの最大のヒット曲「Yo Quiero Bailar（私は踊りたい）」の印象的な部分を歌い、その後カロルが加わるところから始まる。
アイビー・クイーンは、カーディ・Bやファリーナといった他の女性にも影響を与えてきました。バッド・バニー[ 41 ]のような男性でさえ、歌詞の影響を受けていると語っています。レゲトン界を席巻していた男性陣に伍する彼女の才能は、音楽業界で同じような興味を持つ他の女性たちに希望を与えました。彼女の影響力とジャンルにおける優位性は、女性がレゲトン界に容易に参入する道を開きました。彼女はプエルトリコ人女性だけでなく、この業界に初めて足を踏み入れるすべての女性にとって、女性のエンパワーメントの場を切り開きました。[ 42 ]
カロルGはコロンビアのレゲトン歌手で、バッド・バニー、アヌエルAA、コロンビアのレゲトンアーティストJ・バルヴィン、マルマなどのアーティストとコラボレーションしてきました。[ 43 ]カロルGは、レゲトンが男性に支配されているジャンルであるため、キャリアを通して業界で苦労してきました。彼女は、キャリアを始めた頃、レゲトンは男性アーティストに支配されているため、このジャンルでは自分にチャンスがあまりないことに気づいたと語っています。[ 44 ] 2018年、カロルGのシングル「Mi Cama」が非常に人気となり、J・バルヴィンとニッキー・ジャムとリミックスを制作しました。Mi camaのリミックスは、ホットラテンソングのトップ10にランクインし、ラテンエアプレイチャートで1位を獲得しました。[ 45 ]今年、彼女はマルマと「Creeme」で、恋人のアヌエルAAと「Culpables」でコラボレーションしました。シングル「Culpables」は2週間連続でホットラテンソングトップ10にランクインした。[ 43 ] 2019年5月3日、カロルGはニューアルバム「Ocean」をリリースした。[ 46 ]
ナティ・ナターシャはドミニカ共和国出身のレゲトン歌手で、自身もレゲトン業界に参入し、自身の音楽に影響を与えた人物の一人としてアイビー・クイーンを挙げている。[ 47 ] 2017年にはレゲトンアーティストのオズナをフィーチャーしたシングル「Criminal」を制作。このシングル「Criminal」はYouTubeで大人気となり、再生回数は15億回を超えた。[ 48 ] 2018年にはプエルトリコのデュオRKMとケン・Yのシングル「Tonta」でコラボレーションした。その後、メキシコのレゲトンアーティスト、ベッキー・Gとコラボレーションした「Sin Pijama」は、ホット・ラテン・ソング、ラテン・エアプレイ、ラテン・ポップ・エアプレイ・チャートでトップ10入りを果たした。[ 49 ]ナティ・ナターシャは数々のコラボレーションを経て、2019年2月15日にアルバム『illumiNatti』をリリースした。[ 50 ] 2021年には、長年のマネージャーであるプエルトリコ出身のピナ・レコードの創設者で、ダディー・ヤンキーのマネージャーも務めるラフィ・ピナと婚約し、妊娠した。2021年5月22日、彼女は娘を出産した。婚約者は現在、銃器の不法所持で3年5ヶ月の刑に服している。
カリブ海の影響
バチャータとバチャトン
ドミニカ共和国発祥のバチャータは、プエルトリコにおいて、ドミニカ共和国との強い文化的つながりにより音楽ジャンルの融合が可能となり、特に注目されている。初期のバチャータの主な影響源としては、キューバのボレロ、キューバのソン、アメリカンロック、ブルース、メキシカンランチェーラ、コリード、メレンゲなどが挙げられる。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]バチャータやメレンゲといったドミニカの音楽スタイルがレゲトンに登場したのと時を同じくして、ドミニカ生まれの制作チーム、ルニー・チューンズがプエルトリコに上陸した。ただし、この発展の功績は彼らだけにあるわけではない。[ 54 ] 2000年、彼らはDJネルソンのレゲトンスタジオで働く機会を得た。彼らは、アイビー・クイーン、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキーなどレゲトンアーティストのヒット曲を次々とプロデュースし始めた。[ 54 ]バチャータとレゲトンを組み合わせた最初の曲の一つである「Pa' Que Retozen」は、テゴ・カルデロンの高く評価されたアルバム「El Abayarde」（2002年）に収録されている。ドミニカのバチャータ特有のギターサウンドが特徴的だが、DJジョーのルニー・チューンズがプロデュースしたものではない。[ 54 ]しかし、ルニー・チューンズはデビュースタジオアルバム「Mas Flow」（2003年）に、カルデロンのヒット曲「Métele Sazón」を収録している。この曲では、バチャータの特徴的なギターアルペジオとメレンゲの特徴的なピアノリフが披露されている。[ 54 ]これらの曲が最初に成功した後、他のアーティストもバチャータとレゲトンを融合させ始めた。アイビー・クイーンなどのアーティストは、バチャータの特徴的なギターサウンド、ゆっくりとしたロマンチックなリズム、そして誇張された感情的な歌唱スタイルを特徴とするシングルをリリースし始めました。[ 54 ]これはヒット曲「Te He Querido, Te He Llorado」や「La Mala」に反映されています。[ 54 ]ダディー・ヤンキーの「Lo Que Paso, Paso」やドン・オマールの「Dile」もこれを反映しています。バチャータのさらなる活用は2005年に起こり、プロデューサーが既存のレゲトンをバチャータの特徴的なギターサウンドでリミックスし、バチャートンとして宣伝し始めました。「バチャータ、ただしプエルトリコ風です」。[ 54 ]
バチャタやバハトンを実験することで知られるプエルトリコおよび/またはプエルトリコ系アーティストには、トレボル・クラン、ダディ・ヤンキー、アイビー・クイーン、ドン・オマール、オズナ、ニッキー・ジャム、マイク・タワーズ、バッド・バニー、ロメオ・サントス、トビー・ラブ、アレハンドラ・フェリス、ヨランディタ・モンゲ、ソーニャが含まれます。コルテス、ドメニク・マルテ、テゴ・カルデロン、エクトル・エル・ファーザー、ティト・エル・バンビーノ、ウィシン＆ヤンデル、アンヘル＆クリス、シャヤンヌ、リッキー・マーティンなど。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]
ボレロ
ボレロはキューバに起源を持つが、20世紀にはすでにプエルトリコに伝わっており、1915年に最初のラジオ局を通じて島で人気を博し、ラファエル・エルナンデス、ダニエル・サントス、ペドロ・フローレス、ジョニー・アルビーノ、オディリオ・ゴンザレス、ノエル・エストラーダ、ホセ・フェリシアーノ、トリオ・ベガバヘーニョ、ティト・ロドリゲスなど、数多くの著名なプエルトリコ人によって作曲され、演奏されていた。キューバのボレロのジャンルと同様に、プエルトリコのボレロは通常、ボンバ、ダンサ、プレナ、ヒバロ、グアラチャ、マンボ、ルンバ、チャチャチャ、サルサなど、キューバやプエルトリコ起源の他のジャンルと組み合わされている。
メレンゲ
メレンゲはドミニカ共和国に起源を持ち、強い結びつきを持つ音楽とダンスの一種ですが、プエルトリコを含むラテンアメリカ全土とアメリカ合衆国に広まりました。[ 57 ] [ 58 ]社交ダンスのメレンゲの振り付けは基本的なサイドツーステップですが、腰を右にひねる動作が難しく、やや難度が高くなります。二人のダンスパートナーはワルツのような姿勢を取ります。その後、カップルはパソ・デ・ラ・エンパリサダ（「スティックフェンスステップ」）と呼ばれるサイドステップを踏み、時計回りまたは反時計回りに回転します。社交ダンスのメレンゲのすべてのステップの間、カップルは決して離れません。もう一つの種類のメレンゲは、フィギュアメレンゲまたはメレンゲ・デ・フィグラと呼ばれます。踊るカップルは、パートナーの手を離さずに、リズムを保ちながらそれぞれ個別に回転します。[ 59 ]プエルトリコ出身の人気メレンゲ奏者には、エルヴィス・クレスポ、オルガ・タニョン、ジゼル、マニー・マヌエル、グルポ・マニア、リミT 21など多数がいる。[ 57 ] [ 58 ]メレンゲのサブジャンルであるメレンハウスは、ラップによって形成され、ヒップホップ、ダンスホール、ラテンハウスの影響を受けており、1980年代後半にニューヨークで結成された。プエルトリコのサンファンで生まれ育った最初の主要な女性ラテンラッパーであるリサ・Mは、メレンハウスというジャンルの最初の曲を作った人としてよく知られている。1990年にリリースされた2枚目のアルバム「No Lo Derrumbes」に主にクレジットされている。[ 60 ]
グアラチャとサルサ
サルサもまた、キューバとプエルトリコのダンス音楽が融合して生まれたジャンルであり、特に1950年代のキューバのダンスミュージックが起源であるが、1960年代から70年代にかけては国際的なジャンルとなり、プエルトリコとニューヨークのプエルトリコ人によって特別な熱意と卓越性をもって育まれた。チャランガなどの形式はプエルトリコ人やニューヨリカンの間で大人気で、彼らは事実上、1960年代に停滞しキューバのみで行われていたこのジャンルを救い、新たな生命、新たな社会的意義、そして多くの新しいスタイルの革新をもたらした。サルサは、1960年代後半からニューヨークのプエルトリコ人によって、そしてその後プエルトリコやその他の地域で育まれ、再表現されたキューバ/プエルトリコ風のダンスミュージックの現代的形式によって得られた名称である。サルサはすぐに国際的な現象となり、コロンビア、ベネズエラ、その他の地域で盛んに行われましたが、ニューヨークとプエルトリコは依然としてその二大中心地でした。プエルトリコでは、エル・グラン・コンボ、ソノラ・ポンセニャ、ウィリー・ロサリオといったスターに加え、1980年代から90年代にかけて活躍したポップ志向の「サルサ・ロマンティカ」のスターたちが特に有名でした。（詳細は「サルサ音楽」の項目を参照）
これらのジャンルを暴露した他の人気のあるヌヨリカ人およびプエルトリコ人には、ティト・プエンテ、ティト・ロドリゲス（グアラチャとボレロ歌手）、ピアニストのエディ・パルミエリ、リッチー・レイとパポ・ルッカ、コングエロのレイ・バレト、トロンボーン奏者で歌手のウィリー・コロン、歌手のラ・インディア、アンディ・モンタニェス、ボビー・クルーズ、チェオ・フェリシアーノなどがいる。エクトル・ラボー、イスマエル・ミランダ、イスマエル・リベラ、ティト・ニエベス、ピート・エル・コンデ・ロドリゲス、ジルベルト・サンタ・ローザ。
レゲエとダンスホール
プエルトリコには、レゲエとダンスホールの両方のアーティストの音楽シーンがあり、さらに地元のレゲトンというジャンルも存在した。このジャンルは、主にパナマとジャマイカのレゲエとダンスホールの影響を受けてプエルトリコで発展した。[ 61 ] [ 62 ] Cultura Profética、Millo Torres y El Tercer Planeta 、Gomba Jahbariなどの地元のアーティストやバンドは、プエルトリコの他のレゲエやダンスホールのアーティストと同様に、島で注目に値する認知度を得ている。プエルトリコのレゲエは、複雑なホーンアレンジやコード進行などの要素を使用して、ジャマイカのレゲエなどの他のスタイルのレゲエと区別している。プエルトリコのレゲエは主にスペイン語と英語で歌われているが、プエルトリコのレゲエは他の言語でも歌われることがある。彼らのレゲエのバリエーションは、アメリカから来たサルサやジャズ音楽などの他の音楽ジャンルの影響も受けており、地元のレゲエやダンスホールのミュージシャンは他のジャンルを試して自分たちのスタイルのレゲエと組み合わせるのが好きなのです。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
クラシック音楽
この島には、プエルトリコ シンフォニカ管弦楽団とプエルトリコ フィルアルモニカ管弦楽団という 2 つの主要なオーケストラが所属しています。カザルスフェスティバルは毎年サンファンで開催され、世界中からクラシック音楽家が集まります。 19世紀以来、フェリペ・グティエレス・エスピノーサ、マヌエル・グレゴリオ・タバレス、フアン・モレル・カンポス、アリスティデス・チャビエ、フリオ・C・アルテアガ、ブラウリオ・ドゥエニョ・コロンなど、プエルトリコには多様な作曲家が存在した。 20 世紀初頭には、ホセ・イグナシオ・キントン、モンシタ・フェレール、ホセ・エンリケ・ペドレイラが登場します。 20世紀半ばになると、作曲家の新たな波が現れ、その中にはかなりのナショナリズムを持った作曲家もいた。このグループには、アマウリー・ヴェライ、エクトル・カンポス・パルシ、ジャック・デラノ、ルイス・アントニオ・ラミレスがいます。より現代的な言語とともに、ラファエル・アポンテ＝レデーとルイス・マヌエル・アルバレスの音楽シーンが登場します。 1970 年代以降、かなりの数のミュージシャンがリストに加わりましたが、スタイルは異なりますが、全員が印象的な国際的な雰囲気を持っていました。エルネスト・コルデロ、 カルロス・アルベルト・バスケス 、 アルフォンソ・フエンテス 、レイモンド・トーレス＝サントス、 アルベルト・ロドリゲス 、 ウィリアム・オルティス＝アルバラド、 ホセ・ハビエル・ペーニャ・アグアヨ 、 カルロス・カリージョ 、ロベルト・シエラ がこのグループに属します。
ヒップホップとラップミュージック
1970年代、ニューヨーク市の社会状況と都市の荒廃が都市開発に打撃を与えると、黒人とプエルトリコ人も同様に影響を受けました。ニューヨークで起こっていた混乱に対処するため、プエルトリコ人と黒人は共に、創造的な芸術を表現するラップミュージックの共同制作に取り組みました。デボラ・パチーニ・エルナンデスが記事「Oye Como Va! ラテン系ポピュラー音楽におけるハイブリッド性とアイデンティティ」で述べているように、黒人とプエルトリコ人が苦難を乗り越えた方法の多くは、「グラフィティ、DJ、MC、ブレイクダンス、ファッションなど、ヒップホップを構成する文化的要素」でした。(56) ヒップホップミュージックが台頭するにつれ、ブレイクダンスから音楽のサウンドに至るまで、プエルトリコ人がヒップホップ業界に影響を与えたことは明らかでした。
ラップにおけるプエルトリコ人について語るということは、商業的表象の論理に囚われた大衆文化表現を一瞬にして包み込む、記憶喪失の感覚に抗うことを意味する。それは、歴史的な文脈や流れを描き出し、伝統や前例を辿り、ヒップホップが、メディア・エンターテインメントの公共言説によって矮小化されがちな、作り物のイメージ、ポーズ、そして定型とは異なる、より本質的なものであることを認識することを伴う。プエルトリコ人の関与によってもたらされた10年以上にわたる後知恵は、ラップが新しい音楽ジャンルやそれに伴う様式的な装飾ではなく、社会経験を表現するための空間を構成することを示している。この観点から、「ラテン・ラップ」として出現したものは、アフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人が数十年にわたり、スラム街のコミュニティで隣人、同僚、そして「仲間」として共有し、争ってきた文化的領域を表現するものとして、初めて形を成したのである。 – フアン・フローレス『プエルト・ロックス：ラップ、ルーツ、そしてアムネジア』[ 68 ]
プエルトリコ人は1970年代後半のヒップホップの隆盛に多大な影響を与えたにもかかわらず、ヒップホップはメディアを通して黒人が圧倒的に多いジャンルとして描写されたため、彼らは評価を得るのに苦労しました。ジャンルを変える代わりに、彼らは文化的アイデンティティを隠すための他の方法を見つけなければなりませんでした。例えば、DJチャーリー・チェイスは、彼のグループ、コールド・クラッシュ・ブラザーズでシーンに突如現れた最初のプエルトリコ人アーティストの一人でしたが、オリジナルグループの中で唯一黒人ではなかった人物でした。彼は、カルロス・メンデスとしてパフォーマンスに出たら、本来受けるべき評価や注目を集められないかもしれないので、名前を変える必要があると分かっていたと述べています。
しかし、DJチャーリー・チェイスのようなラッパーたちが、将来、より主流の成功へと導く土台を築きました。プエルトリコ人のヒップホップシーンの発展により、ビッグ・パン、ダディー・ヤンキー、ファット・ジョー、スウィズ・ビーツ、ヤング・M・A、カジェ13（バンド）といったアーティストがより大きな成功を収めました。リン＝マニュエル・ミランダは、ラップとクラシック音楽の影響を融合させた オペラ・ミュージカル『ハミルトン』で世界的な称賛を獲得しました。
ダンス
ダンスは、個人の考えや価値観を表現する舞台芸術です。特定のダンスパターンを実行するには、様々な動作が必要となるため、ダンスは運動と結びついています。プエルトリコでは、ダンスは世代から世代へと受け継がれ、家族や地域のパーティーや祝賀会で実践される文化の一部と考えられています。
歴史的影響
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ダンスは、先住民タイノ族、スペイン人、そしてアフリカ人奴隷の様々な文化の影響を受けてきました。コロンブス以前の時代から、ダンスは常にプエルトリコの文化の一部であり、社会や人口の変化に合わせて進化してきました。初期の歴史家によって記録されている最も古いダンスは、タイノ族のアレトダンスです。アレトダンスは、合唱団によって歌われ、音楽に合わせて、ガイドが先導するものでした。彼らは物語を語り、ガイドがステップと歌を指示し、物語が終わるまで繰り返しました。ヨーロッパ起源のダンスも、島中部の田舎の人々や入植者の間で人気を博し、リズム、楽器、解釈、そしてファッションに至るまで、急速に独自の特徴を獲得していきました。
タイノ族の人口が減少するにつれ、スペイン、アフリカ、そして1898年以降は北アメリカのダンスが島に現れ、山岳地帯、海岸、都市部に根付き、発展していった。[ 69 ]
島がスペインに占領された後、プエルトリコの音楽とダンスはスペイン、アフリカ、その他のヨーロッパの文化から借用した調和のとれた音楽スタイルの組み合わせで構成され、プエルトリコ特有のラテンダンススタイルが生まれました。[ 59 ]
サルサとは、ラテン、アフリカ、カリブ海の様々なダンスのリズムが融合したダンスを指します。サルサは1960年代頃に誕生し、非ラテン系地域で急速に人気を博したと言われています。サルサダンスはマンボダンスに似ています。[ 59 ] [ 70 ]
サルサダンスは、音楽の8カウントに合わせて6つのステップパターンで構成されています。8つの異なるステップには、2つのポーズを含む6つの動きが含まれています。ダンスのパターンは1、2、3でポーズ、4でポーズ、5、6、7で動き、8でポーズです。基本ステップは(1)前進と後退です。このステップは、動きの出入りを繰り返す2つのロックステップで構成されています。2つ目のステップは基本的なサイドダンスステップとして知られており、最初のステップと似ていますが、このステップでは動きが横向きになります。左右への感覚と回転は、サルサダンスの重要な要素です。[ 71 ]
チャチャチャ
チャチャチャはキューバ発祥のダンスです。このダンスは共通のリズムに基づいており、一般的に「ロックステップ、トリプルステップ、そしてロックステップ」または「1、2、3 チャチャチャ」と表記されます。2つ目のカテゴリーはチャチャチャ・サイドベーシックと呼ばれ、このダンスで最も頻繁に使われる基本動作です。前のステップと似ていますが、トリプルステップをその場で踏むのではなく、横に踏み出す点が異なります。3つ目のステップは「チャチャチャのアンダーアーム」と呼ばれ、女性が右にアンダーアームステップを踏む方法を示しています。前のステップを踏めば、男性は苦労しないかもしれませんが、女性は正確な方向転換点を把握する必要があります。このダンスは、ダンサーの足が擦れる音にちなんで名付けられました。[ 72 ]
参照
| アメリカの音楽 |
|---|
参考文献
脚注
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さらに読む
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- キンテロ・リベラ、エンジェル著「ポンセ、ダンサ、そして国家問題：プエルトリコ音楽の社会学に向けた覚書」[1986年訳] ヴァーノン・ボッグス著『サルシオロジー』（グリーンウッド・プレス、1992年）およびドナルド・トンプソン編『プエルトリコの音楽：読者のためのアンソロジー』（メリーランド州ランハム、スケアクロウ、2002年）所収。
- キンテロ・リベラ、エンジェル。サルサ、サルサ、コントロール: 熱帯音楽社会。メキシコシティ：シグロ・ヴェインティウノ、1998年。
- ロドリゲス・ジュリア、エドガルド。エル エンティエロ デ コルティホ。サンファン：エディシオネス・ウラカン、1995年。
- スタヴァンス、イラン『ラテン音楽：ミュージシャン、ジャンル、テーマ』 ABC-CLIO、2014年、ISBN 0313343969
- スウィーニー、フィリップ.「52番目の州とは程遠い」. 2000年. サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア、太平洋』481～487ページ. ラフ・ガイド社、ペンギンブックス. ISBN 1-85828-636-0
- トンプソン、ドナルド編 |title=『プエルトリコの音楽：読者のためのアンソロジー』メリーランド州ラナム：スケアクロウ、2002年。
- デ・トンプソン、アニー・フィゲロア、プエルトリコの音楽に関する図書資料。サンファン: プエルトリケーニャ文化研究所、1977 年。
外部リンク
- プエルトリコ クアトロ プロジェクト(El Proyecto del cuatro)
- ラ・パランダ・プエルトリケーナ：プエルトリコのクリスマス・セレナーデの伝統における音楽、象徴性、そして文化的ナショナリズム
- プエルトリコへの愛：ボリクアスによる10曲の素晴らしいサルサ
- プエルトリコの音楽 2012年12月9日アーカイブWayback Machine — 楽曲、アーティスト、その他の関連情報のウェブサイト
