彼女は女だ
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「彼女は女だ」
「She's a Woman」シングルのB面レーベル
アメリカ盤ピクチャースリーブ（裏面）
ビートルズのシングル
A面「アイ・フィール・ファイン」
リリース
  • 1964年11月23日 （1964年11月23日）
録音1964年10月8日
スタジオEMI、ロンドン
ジャンル
長さ 3:00
レーベル
ソングライターレノン＝マッカートニー
プロデューサージョージ・マーティン
ビートルズのアメリカシングル年表
「マッチボックス」（1964年） 「アイ・フィール・ファイン」/「シーズ・ア・ウーマン」（1964年） 「エイト・デイズ・ア・ウィーク」（1965年）
ビートルズのイギリスシングル年表
『ハード・デイズ・ナイト』（1964年） 「アイ・フィール・ファイン」/「シーズ・ア・ウーマン」（1964年） 『乗車券』（1965年）

「シーズ・ア・ウーマン」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、主にポール・マッカートニーが作詞作曲し、レノン＝マッカートニー名義でクレジットされている。1964年11月に「アイ・フィール・ファイン」のB面としてアルバム未収録シングルとしてリリースされたが、北米では1964年12月にリリースされたアルバム『ビートルズ '65』にも収録されている。B面曲であったにもかかわらず、アメリカではチャートインし、ビルボード・ホット100で4位、キャッシュ・ボックス・トップ100で8位に達した。この曲は、マッカートニーがリトル・リチャード風の曲を書こうとしたことがきっかけで生まれた。歌詞にはビートルズの曲で初めてドラッグへの言及があり、「turn(s) me on」という部分はマリファナを指している。[ 1 ]

ビートルズは、1964年10月、アルバム『ビートルズ・フォー・セール』のセッション中に「シーズ・ア・ウーマン」をレコーディングした。マッカートニーはこ​​の曲をすぐに作曲し、レコーディングの直前にEMIレコーディング・スタジオで大部分の曲を書いた。簡素なアレンジで、ジョン・レノンのリズムギターはオフビートで鳴り響き、ベースがレコーディングの中心となる余地を残している。マッカートニーの際立ったベースは、その時点でビートルズのレコーディングで最も大きく聴こえ、後の曲での彼の際立ったベースラインを予感させるものであった。彼のボーカルは音域の最高音近くまで伸びており、特に曲の冒頭近くで彼が力強く歌っているときによく聞こえる。この曲はその後、イギリス版『レアリティーズ』、『パスト・マスターズ、ボリューム・ワン』、『モノ・マスターズ』などのコンピレーション・アルバムに収録されている。

「シーズ・ア・ウーマン」は、マッカートニーの力強いボーカルとバンドの大音量のバック演奏により、多くの音楽評論家や音楽学者から賞賛されているが、歌詞が弱いと批判する者もいる。ビートルズは、BBCラジオ向けにこの曲を2度録音したほか、1965年と1966年のツアーで定期的にこの曲を演奏した。1965年8月の演奏は1977年のライブアルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に収録され、1966年6月の演奏は1996年のコンピレーションアルバム『アンソロジー2』に収録されている。ビートルズ解散後のマッカートニーは、コンサートで時折この曲を演奏しており、アコースティックバージョンは1991年のライブアルバム『アンプラグド（オフィシャルブートレグ）』に収録されている。チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、ジェフ・ベック、スクリッティ・ポリッティなどがこの曲をカバーしている。

背景と構成

ポール・マッカートニーは1964年10月8日、この曲がレコーディングされた日に歌詞とメロディーを作り始め、すぐに完成させた。[ 2 ] [ 3 ] 1964年11月17日のラジオ番組トップ・ギアに出演した彼は、セッションの朝には「1節ほど」しか完成しておらず、残りの曲はスタジオで一度仕上げたと説明した。[ 4 ]公認の伝記『メニー・イヤーズ・フロム・ナウ』の中で、彼はセント・ジョンズ・ウッドの通りを歩いているときに最初のアイデアが浮かんだと回想しているが、自宅で仕上げたのか、スタジオへ向かう途中か、実際にスタジオに着いてから仕上げたのかは定かではないとしている。彼はさらに、この曲を以前の曲「キャント・バイ・ミー・ラブ」と比較して、この曲は彼の好きな歌手の一人であるリトル・リチャードのスタイルで「ブルージーなもの」を書こうとした曲だったと回想している。[ 2 ] 1972年のインタビューで、ジョン・レノンはこの曲がマッカートニーの作品であると述べていますが、中間部の作曲には協力した可能性があると示唆しています。[ 5 ] 1980年のプレイボーイ誌のインタビューでも、彼はこの曲がマッカートニーの作品であると述べていますが、歌詞の一部は自分が書いた可能性が高いと示唆しています。[ 6 ]

スタジオ2の内部の写真
ロンドンのEMIスタジオの第2スタジオ。ここで「She's a Woman」は主に作曲され、その後レコーディングされました。

「She's a Woman」は主にイ長調で、短い間ハ長調に移行し、[ 7 ] 4/4拍子である。[ 8 ] 2つの短いブリッジセクションを除いて、この曲ではI、IV、Vのコードのみを使用している。 [ 8 ]音楽学者のトーマス・マクファーレンは、この曲を「カントリーやウエスタン、フォークスタイルの要素を取り入れたロックとブルースの抑揚の統合」と特徴づけている。 [ 9 ]ロックンロール、 [ 10 ]ポップロック、[ 11 ] R & B、[ 12 ]または「元気なポップブルース」[ 13 ]など様々に説明されるこの曲は、4小節のブリッジが付いた長編ブルースナンバーである。[ 14 [ 15 ] [注 1 ]クリフ・リチャードの曲「Move It 」と同様に、このヴァースは一般的な12小節形式ではなく24小節で構成されており、[ 14 ] 4小節のブリッジが特に短く聞こえます。[ 16 ]エヴェレットは、短いブリッジがすぐにヴァースに戻ることで「形式的な曖昧さ」が生じると指摘しています。[ 16 ]

エヴェレットは、この曲の冒頭を「抱きしめたい」と比較し、曲のビートが確立される前にオフビートの「こっそりとしたアクセント」が「中心からずれたイントロダクション」になっていると書いている。[ 17 ]最初の4小節では、リズムギターとピアノだけが聞こえる楽器で、「強くアクセントのついたバックビート」はベースとドラムが演奏され始めるまで聞こえず、「正しい韻律のアクセントを証明」する。[ 16 ]音楽評論家のティム・ライリーは、冒頭の「クリップしたギターの叫び声」は「「 I Want to Tell You」へのフェードインよりも単純な方法で耳を惹きつける」と書いている。 [ 12 ]レノンは典型的なリズムギターセクションを演奏するのではなく、オフビートのみを弾くことでこの曲に独特のサウンドをもたらし、[ 2 ]レゲエのアクセントを加え、 [ 18 ]マッカートニーは後に「残りの要素に多くの余地を残した」と説明している。[ 2 ]音楽学者のイアン・マクドナルドは、マッカートニーのレガート・ベースラインをこの曲の「構造上の中心」と呼び、「それがなければ、この飾り気のないアレンジの他の要素は意味をなさないだろう」と述べている。[ 18 ]エヴェレットは、この曲の「シンプルな形式と複雑な旋律性」を、レイ・チャールズの「アイ・ゴット・ア・ウーマン」で聞かれる「正反対の強調点」と比較することは有益だと示唆している。[ 19 ]ポラックは、この曲は「アイ・フィール・ファイン」と、特に「歌詞の陶酔的な意味合い」、様式化されたブルース、そして似たようなV-IV-Iのイントロとよく合うと主張している。[ 8 ]マクドナルドは、この曲をビートルズがブルースの変化に基づいた2番目のシングルだと特徴づけており、最初のシングルは1964年3月にリリースされた「Can't Buy Me Love」/「You Can't Do That」である。[ 20 ]

マッカートニーはこ​​の曲を声域の最高音近くで歌い、[ 18 ]冒頭でハイAを出そうと力を入れている。[ 8 ]歌手は、恋人がプレゼントをくれなくてもお互い愛し合っていると説明している。[ 21 ]いくつかの行は最後から2番目の単語と韻を踏んでおり、例えば「lonely」は「only [fooling]」、「jealous」は「well as [loving]」となっている。[ 22 ]この歌詞にはビートルズの作品の中で初めてドラッグへの言及があり、「turn(s) me on when I feel alone」という行はマリファナを指している。[ 1 ]ビートルズが初めてこの薬物に触れたのは、その6週間前の1964年の北米ツアー中にニューヨークでボブ・ディランと一緒にマリファナを吸った時だった[ 23 ]。レノンは1980年に「マリファナのこととか、そういうことを表現として使って、『ターン・ミー・オン』って言うのがすごく興奮したよ」と振り返っている[ 6 ] [注 2 ]

録音

ビートルズは1964年10月8日、4枚目のアルバム『ビートルズ・フォー・セール』のセッション中に「シー・ア・ウーマン」を録音した。録音はEMIのスタジオ2で行われ、ジョージ・マーティンがプロデュースし、バランス・エンジニアのノーマン・スミスがサポートした。[ 26 ]ベーシック・トラックにはギター、ドラム、ベース、そしてマッカートニーのリード・ボーカルが収録されている。エヴェレットは、レノンのリッケンバッカー325カプリの減衰により、「モータウンのオフビートな『チック』リズム・ギター」のようなサウンドになったと述べている。 [ 27 ]この曲の最初のテイクはロカビリー・スタイルで、完成版で聞かれるシンコペーション・コードはまだ使われていなかった。テイク5では、バンドはマッカートニーが叫ぶ長いジャム・セッションに入り、完全なテイクは6分以上に及んだ。[ 28 ] [注3 ]ジャーナリストのマーク・ハーツガードはこのテイクを「多少荒削りではあるものの、元気いっぱいのジャム」と評している[ 21 ]。一方、エヴェレットは、このテイクは1968年以前のどの録音よりもレノンの1969年の曲「コールド・ターキー」に近いと述べている[ 27 ]。さらに2回試みた後、テイク6が「ベスト」とされた[ 26 ] 。

アビーロードスタジオのピアノ。
「ミセス・ミルズ」は、マッカートニーが「She's a Woman」で演奏するスタインウェイ・ヴェルテグランド・タック・ピアノです。

夕食休憩後、バンドはテイク6にオーバーダビングして曲を完成させた。[ 29 ]リンゴ・スターはチョカリョ（鉛の弾丸かエンドウ豆が入った金属製のシェイカー）でさらにパーカッションを加えた。 [ 26 ]オリジナルのボーカルをダブル・トラッキングするとともに、 [ 29 ]マッカートニーはスタジオ2のスタインウェイ・バーティグランド・タック・ピアノ（ミュージックホールのピアニスト、グラディス・ミルズにちなんで「ミセス・ミルズ」と呼ばれた）を演奏し、2番のバースでリードギターの代わりに使用した。[31] [注 4] ジョージ・ハリスンはベーシック・トラックでは演奏しなかったが、代わりにグレッチ・カントリー・ジェントルでダブル・トラッキングされたギター・ソロをオーバーダビングした。 [ 27 ]毎回ほぼ同じようなソロを演奏し、同じ装飾的なハンマリング、プリング、ポルタメント・スライドを捉えることで、ダブル・トラッキングによってギターの音質が変化している。[ 31 ]マッカートニーは最終的な録音に満足しており、「素敵なR&B作品」と呼んだ。[ 2 ]

10月12日、マーティンとスミスはスタジオ2に戻り、トラックをモノラルとステレオでリミックスした。[ 33 ]マッカートニーの際立ったベースは、その時点でビートルズの曲の中で最も大きなベースであり、ミックスはホームトライアドから外れたときにはダッキングする必要があった。[ 18 ] 10月12日に作成されたモノラルミックスはイギリスでリリースされることだけを想定しており、10月21日に作成されたモノラルリミックスはアメリカ市場向けに作成されたもので、[ 34 ]後者は1秒早くフェードアウトした。[ 29 ] 10月21日のミックスはEMIのルーム65で作成された。 [ 35 ]通常、スタジオの「実験室」と呼ばれている。[ 36 ] USマスターを受け取った後、キャピトルの重役デイブ・デクスター・ジュニアはテープに強いエコーを加え、[ 37 ]マッカートニーのピアノの音をかき消した。[ 29 ]アメリカでリリースされたステレオバージョンはモノラルのアメリカのマスターから再処理されたフェイクステレオです。 [ 37 ]

リリースと受容

キャピトルは1964年11月23日に米国で「シーズ・ア・ウーマン」を「アイ・フィール・ファイン」のB面としてリリースした。 [ 38 ] EMIのパーロフォン・レーベルは4日後に同じシングルを英国でリリースした。[ 39 ]ジャーナリストのニール・スペンサーは、レノン＝マッカートニーの新曲が不足していなければ、この曲はアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録されていただろうと示唆している。[ 40 ]アメリカでは、キャピトルがビートルズのアルバムを再構成し、曲数を減らし、シングルのA面とB面を使ってLPを増刷した[ 41 ] 。 [ 42 ] この曲は1964年12月15日に発売された北米版アルバム『ビートルズ '65 』に収録された。[ 43 ]その後、1978年のイギリスのコンピレーションアルバム『レアリティーズ』に収録された[ 44 ]一方、アメリカで発売されたこの曲の最初の真のステレオミックスは、1988年のコンピレーションアルバム『パストマスターズ、ボリュームワン』に収録された[ 37 ] [ 45 ] 。その後、モノラルミックスは2009年のコンピレーションアルバム『モノマスターズ』に収録された。[ 46 ]

同時期の批評の中で、NMEのデレク・ジョンソンは「シーズ・ア・ウーマン」を「印象的で耳に残る」と評し、この曲の「激しいビート」とブルース調のボーカルを高く評価した。[ 47 ]ビルボードは、このシングルの両面がすぐにチャートヒットすると予想し、このレコードを「グループのキャピトル・レーベルとの契約1周年記念の贈り物」と評した。[ 48 ]イギリスでのシングル発売は5日間で80万枚を売り上げ、12月9日までに100万枚を超えた。[ 39 ]アメリカでは、1964年の最初の7か月で5枚のアルバムと16枚のシングルがリリースされていたが、その後ビートルズの新作が停滞したため、ファンは次のシングルのリリースを非常に待ち望んでいた。[ 49 ]アメリカでの発売は最初の1週間で100万枚以上を売り上げた。[ 39 ] 「She's a Woman」は、主に販売店でのリクエストの強さにより、それ自体がヒットとなり、 [ 50 ]ビルボードホット100で最高4位に達し、9週間チャートに留まりました。[ 51 ]

あらゆる点で実験的な作品である「She's a Woman」は、作者が大麻によって培ったあらゆる「もしも」を追求する好奇心によって突き動かされている。同時に、何よりも優先されたのはハードロックであることだった。これは、1966年まで自分たちを「小さなR&Bバンド」と見なし続けていたグループの象徴だった。[ 18 ]

AllMusicの回顧的なレビューで、スティーブン・トーマス・アーウィンは、この曲はビートルズの「本当に、本当に激しくロックする」能力を示すものだと述べている。[ 52 ]マクドナルドは、この曲を「ビートルズがこれまでに作り出した中で最も過激なサウンド」と評している。[ 53 ]彼は、この曲がビートルズで初めて目立つベースラインを特徴とする曲であると書き、それが後にマッカートニーが「楽器の音量、音色、オクターブを『上げる』ことを目指した」ことを予兆していると述べている。[ 18 ]彼はさらに、このレコーディングを奇抜なものと特徴づけ、「ホワット・ユーアー・ドゥーイング」や「エイト・デイズ・ア・ウィーク」とともに、マッカートニーの1964年後半のレコーディング実験の1つとして分類している。[ 54 ] [注5 ]エヴェレットは、この曲でのピアノ演奏は「キーボード演奏を新たなレベルに引き上げた」と記している。[ 31 ]一方、ハリソンのギターソロはロカビリー風で、ギタリストのカール・パーキンスの影響を強く受けていると評している。[ 55 ] [注6 ]ローリングストーン誌の評論家ロブ・シェフィールドは、この曲の「パワーコードの重低音」はヘヴィメタルバンドのブラック・サバスのサウンドを予感させると述べている。[ 56 ]

スペンサーはこの曲をマッカートニーの「リトル・リチャードの遺産における、ハイになったアウトテイク」と呼び、[ 40 ]音楽学者アラン・W・ポラックはこの曲を「ロング・トール・サリー」以来のマッカートニーの「最もとんでもないボーカルパフォーマンス」と評し、1969年の「ゲット・バック」や「オー！ダーリン」を予感させるものとしている。[ 8 ]さらに彼は、曲が進むにつれて、ボーカルは「着実に自由になり、声が大きく、外向的になる」と書いている。[ 8 ]この曲を「喉の奥から響くマッカートニーのロック」と呼び、「愛する人はプレゼントをくれない / 彼女が農民ではないことはわかっている」という歌詞を「ビートルズの曲の中で最もぎこちない韻の1つ」と表現している。[ 21 ]マクドナルドもこの歌詞を否定し、「故意に機能的」でマリファナへの言及だけが注目に値するとしている。[ 18 ]ライリーは、4小節のブレイクでスターがシンバルを叩かなければ、この曲は「弦がきつすぎるくらいだっただろう」と書いている。[ 12 ]

その他のバージョン

ビートルズ

1960年代のイギリスの法律により、BBCラジオはラジオ用に特別に録音された素材を放送することが義務付けられていました。[ 57 ]この慣例に従い、ビートルズは「シーズ・ア・ウーマン」をラジオで2回放送しました。[ 58 ]それぞれ1964年11月17日と1965年5月26日にBBCのライト番組「トップ・ギア」と「ザ・ビートルズ（インバイト・ユー・トゥ・テイク・ア・チケット・トゥ・ライド）」のために録音されました。 [ 59 ]後者は1965年6月7日に放送され、ビートルズがBBCラジオに提供した最後のセットリストの一つでした。[ 60 ] EMIは1964年11月の公演を1994年のアルバム「ライヴ・アット・ザ・BBC」に収録しました。[ 61 ] [ 62 ]

ビートルズは1965年と1966年のツアーでこの曲を定期的に演奏し、[ 63 ] [ 64 ]セットリストでは「ツイスト・アンド・シャウト」、「アイ・フィール・ファイン」、「ロックンロール・ミュージック」に次いで2番目に演奏された。[ 64 ] [ 65 ]バンドは1965年8月15日にニューヨーク市のシェイ・スタジアムでこの曲を演奏したが、曲の途中でカメラの装填作業が行われていたため、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ・アット・シェイ・スタジアム』ではこの曲は省略された。[ 66 ] 1977年のライブ・アルバム『ザ・ビートルズ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』には、 1965年8月30日にロサンゼルスのハリウッド・ボウルで行われた公演から「シーズ・ア・ウーマン」のパフォーマンスが収録されている。[ 67 ] [ 68 ]作家のジョナサン・グールドはこの演奏をこの曲の「決定版」と評し[ 69 ]、ポップ史家のロバート・ロドリゲスは「ツイスト・アンド・シャウト」と「シーズ・ア・ウーマン」の組み合わせが「強烈なスタートを切る」と書いている。[ 70 ] 1996年、アップル・レコードはビートルズの1966年6月30日の日本武道館公演をコンピレーション・アルバム『アンソロジー2』に収録した。 [ 71 ]作家のジョン・ウィンはこのコンサートを特にひどいパフォーマンスと評し[ 72 ]、ビートルズのロード・マネージャーだったニール・アスピノールは後に、礼儀正しい日本の観客の叫び声が聞こえなかったため、バンドは音程を外して演奏していることに気づいたと示唆している。[ 73 ]

マッカートニーはライブで時折この曲を演奏しており、[ 8 ] 2004年サマーツアーのセットリストにも含まれている。[ 74 ] 1991年1月25日の公演でこの曲を演奏し、[ 75 ]アコースティックで演奏され、MTVの番組『アンプラグド』で撮影された。[ 76 ]オリジナルバージョンを演奏するには発声に負担がかかるため、元のキーのAからEに4度下げて演奏する必要があると考えた。[ 8 ] MTVでのパフォーマンスは、マッカートニーの1991年のアルバム『アンプラグド（オフィシャルブートレグ）』に収録されている。[ 77 ]

カバーバージョン

ジェフ・ベック
1975年のジェフ・ベックによるカバーバージョン（1973年撮影）では、「シーズ・ア・ウーマン」がトークボックス付きのレゲエソングに変身しました

アメリカのブルーグラスバンド、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズは、1966年にブルーグラス風にアレンジしたビートルズのカバーを集めたアルバム『ビートル・カントリー』に「シーズ・ア・ウーマン」を収録した。[ 78 ] [注 7 ]評論家のリッチー・ウンターバーガーは、このカバー曲を、ブルーグラス風にアレンジできるとはほとんどのリスナーが思わなかったであろうLPに収録されている数曲のうちの1曲だとしている。[ 80 ] 1995年のアルバムCD再リリースに合わせて行われた回顧的な評価で、CMJニュー・ミュージック・マンスリー誌のアドレア・モードは、カバー曲の演奏は「[曲の]起源を忘れさせてしまうほどの技術的な技巧」を示していると述べた。[ 81 ]

イギリスのギタリスト、ジェフ・ベックは、ジョージ・マーティンがプロデュースした1975年のアルバム『Blow by Blow』で「She's a Woman」をカバーした。 [ 82 ]数ヶ月前、彼はBBCのドキュメンタリー番組『Five Faces of Guitar』で、バンド「Upp」と共にこの曲を演奏した。キーボード奏者のマックス・ミドルトンは、自身でカリプソ風のアレンジを考案し、アルバムにこの曲を加えることを提案した。ミドルトンは後に「ジョージは嫌っていたが、ジェフは気に入ったので、そのまま採用した」と回想している。ベックはさらにこのアレンジをレゲエ風のインストゥルメンタルにアレンジし、オリジナルのボーカルメロディーにギターを合わせ、トークボックスも加えた。[ 83 ]オールミュージックのマーク・キルシェンマンはこのアレンジを巧妙だと評し、[ 82 ]作家のマーティン・パワーも同様にこの曲を「シンコペーションの閃き、下降するブルーススケール、そして時折見られるヴォイスバッグ」と評している。[ 83 ]

イギリスのポップバンド、スクリッティ・ポリッティは、ジャマイカのダンスホールミュージシャン、シャバ・ランクスと共に「She's a Woman」をカバーした。[ 84 ]この曲は1991年4月に全英シングルチャートで20位、全英エアプレイチャートで14位に達したが、[ 85 ] [ 86 ]このレコーディングは、スクリッティ・ポリッティのフロントマンであるグリーン・ガートサイドの長い活動休止の直前のものであり、彼は1999年までレコーディングを再開しなかった。[ 87 ]後にバンドの2011年のコンピレーションアルバム『Absolute』に収録されたこの曲について、レコードコレクター誌のテリー・スタントンは「トレンチタウンの陽気な」カバーと評している。[ 84 ]

人事

イアン・マクドナルド氏によると、[ 7 ]特に記載がない限り：

チャート

注釈

  1. ^「Can't Buy Me Love」は、マイナーペンタトニックのヴァースリフレインとメジャーモードのコーラスが特徴です。 [ 15 ]
  2. ^ディランは「抱きしめたい」を初めて聞いたとき、「隠れられない」を「ハイになる」と聞き間違え、ドラッグのことを言っていると思った。 [ 24 ] [ 25 ]
  3. ^この「ロング・ジャム」は、マーティンが「テイク5か？テイク7か？」と紹介したことから、テイク7と特定されることもある。ビートルズのライター、ジョン・C・ウィンは、マーティンが何度か誤ったスタートを切ったため、混乱した可能性が高いと示唆している。 [ 28 ]
  4. ^同じピアノはビートルズのいくつかの曲でも演奏されており、「I Want to Tell You」「 Lady Madonna」「 Penny Lane」「 With a Little Help from My Friends」「 You Never Give Me Your Money」などがある。 [ 32 ]
  5. ^特に「What You're Doing」の「オーバードライブしたギターとドロップイン・ピアノ」と「Eight Days a Week」の「先駆的なフェードイン」。 [ 50 ]
  6. ^「シーズ・ア・ウーマン」「ベイビーズ・イン・ブラック」「カンザス・シティ」は、1964年にリリースされたビートルズの曲の中で、弦のベンディングが含まれている唯一の3曲である。エヴェレットは、これらの例が、1965年の「チケット・トゥ・ライド」「ナイト・ビフォア」「アナザー・ガール」におけるマッカートニーのエピフォン・カジノ・ベンディングを予見するものだと示唆している。 [ 16 ]
  7. ^このカバーは後にエレクトラ・レコードの2007年のコンピレーション・アルバム『 Forever Changing: The Golden Age of Elektra 1963–1973』に収録された。 [ 79 ]
  8. ^エヴェレットとウィンはそれぞれハリソンがリードギターを演奏したと記しているが[ 88 ]、マクドナルドはサウンドと演奏スタイルに基づいて、ハリソンは最終録音では演奏しておらず、代わりにマッカートニーがリードギターソロをオーバーダビングしたのではないかと推測している[ 90 ] 。作家のジャン＝ミシェル・ゲスドンとフィリップ・マルゴタンはマクドナルドの示唆に異議を唱え、ソロはハリソンにチェット・アトキンスの影響を示しており、ハリソンのスタイルに「完全に」一致していると主張している[ 91 ] 。

参考文献

引用

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    • Hertsgaard 1995、p. 195：「ビートルズが初めて音楽でマリファナに触れたのは、ホテルの部屋でディランに出会ってからわずか 6 週間後のことであり、ジョンとポールが「She's a Woman 」という曲に「turns me on」という歌詞を挿入したのである。」
    • エベレット 2001、p. 266：「ビートルズの歌詞には娯楽用の薬物への言及があるという憶測は盛んに飛び交っているが、グループが初めてマリファナに触れてから 2 か月後に録音された最も古い例は、ほとんど注目されていない。なぜなら、[「She's a Woman」] は薬物を題材にした曲とは到底言えないからだ。」
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