スージー・スー族

スージー・スー族
1980年に演奏するスージー・スー
1980年に演奏するスージー・スー
背景情報
生まれる
スーザン・ジャネット・バリオン
（1957年5月27日）1957年5月27日
サザーク、ロンドン、イギリス
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ミュージシャン
  • レコードプロデューサー
楽器
  • ボーカル
  • ギター
活動年数1976年～現在
ラベル
以前は
配偶者
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（ 1991年卒業 、 2006年離婚） 
Webサイトsiouxsie.com

スーザン・ジャネット・バリオン（1957年5月27日生まれ）は、スージー・スー（/ ˌ s uː z i ˈ s uː /、スージー・スー）として知られるイギリスのシンガーソングライターです。彼女はロックバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズのボーカル兼作詞家として有名になりました。彼らは1978年から1995年にかけて11枚のスタジオアルバムをリリースし、「香港ガーデン」（1978年）、「ハッピー・ハウス」（1980年）、「ピーカブー」（1988年）など、イギリスでトップ20入りしたシングル曲をいくつも発表しました。また、 「キス・ゼム・フォー・ミー」（1991年）はアメリカでビルボード・ホット100のトップ25にランクインしました。

スージーは1981年に2つ目のグループ、ザ・クリーチャーズを結成し、「 Right Now 」などの4枚のスタジオアルバムとシングルをリリースしました。2000年代半ばにザ・クリーチャーズを解散した後も、スージー名義でソロアーティストとして活動を続け、2007年にはアルバム『Mantaray』をリリースし、高い評価を得ました。

オールミュージックはスージーを「ロック時代における最も影響力のあるイギリス人シンガーの一人」と評した。[ 1 ]彼女の曲はジェフ・バックリィ、トリッキー、LCDサウンドシステムによってカバーされ、マッシヴ・アタックやザ・ウィークエンドによってサンプリングされている。2011年にはQアワードで音楽への貢献賞を受賞し、[ 2 ] 2012年にはアイヴァー・ノヴェロ・アワードでインスピレーション賞を受賞した。[ 3 ]

バイオグラフィー

幼少期（1957年～1976年）

スージーは1957年5月27日、イギリスのサザークにあるガイズ病院でスーザン・ジャネット・バリオン[ 4 ]として生まれた。 [ 5 ]彼女は2人の兄弟より10歳年下である。彼女の姉と弟は家族がベルギー領コンゴにいた時に生まれた。[ 5 ]彼女の両親はそこで出会い、数年間働いていた。彼女の母エリザベスはスコットランド人とイギリス人の血を引く女性で、フランス語と英語の両方を話す秘書であった。[ 6 ]彼女の父マークは細菌学者で、ヘビから毒を搾り取る人で、ベルギーのフランス語圏であるワロン地方の出身であった。1950年代半ば、スージーが生まれる前に、家族はイギリスに移住した。

バリオン家はケント州チズルハーストの郊外に住んでいた。スージーはアルコール依存症で失業中の父親のせいで、友達を家に招くこともできず、孤立した子供だった。[ 7 ]スージーは父親が抱える問題にもかかわらず、知的で読書家だと考えており、「堅苦しい中流社会」に馴染めない父親の無力さに共感していた。[ 8 ]父親は、しらふの時には、スージーと読書への愛情を分かち合った。スージーは自分の家族が他の家族と違うことを自覚していた。[ 9 ]バリオン家は地域社会に関わっておらず、スージーは自分の家が近隣の家と違うことを自覚しており、後に「郊外は激しい憎悪を呼び起こした」と述べている。[ 9 ]

9歳の時、スージーは友人と共に隣人から性的暴行を受けました。両親も警察もこの暴行を無視し[ 10 ]、家族にもそのことは話されませんでした。この事件とその扱い方によって、スージーは大人への不信感を抱くようになりました[ 11 ] 。数年後、彼女はこう語っています。

私は大人を責任ある人間として信じずに育ちました。家族の中で末っ子だった私は孤立していました。誰にも打ち明けることができませんでした。だから私は自分の世界、自分の現実を作り出しました。それは私自身の自己防衛の方法であり、外の世界から身を守る方法でした。生き残るために私ができた唯一の方法は、強い鎧を手に入れることでした。[ 11 ]

スージーが14歳の時、父親がアルコール依存症関連の病気で亡くなり、スージーの健康状態は悪化しました。スージーは体重が激減し、学校にも通えなくなりました。何度か誤診を受けた後、手術を受け、潰瘍性大腸炎の発作を乗り越えました。[ 12 ] 1972年半ばの数週間の回復期に、彼女は病院でテレビを見て、トップ・オブ・ザ・ポップスでデヴィッド・ボウイの番組を観ました。[ 11 ]

17歳で学校を中退した。この頃、彼女は姉の友人たちがよく通う地元のゲイ・ディスコに通い始めた。[ 13 ]その後、彼女は自分の友人たちにもその場を紹介した。1975年11月、セックス・ピストルズがチズルハーストにある地元の芸術大学で公演を行った。スージーは行かなかったが、友人の一人から、彼らの音楽はストゥージズに似ていて、ボーカルのジョニー・ロットンがコンサートに来た学生たちを脅迫したと聞かされた。1976年2月、スージーと友人のスティーブン・セヴェリンはロンドンでセックス・ピストルズの公演を見に行った。バンドのメンバーと話をした後、スージーとセヴェリンは彼らを定期的に追いかけることを決めた。[ 14 ]その後数ヶ月、ジャーナリストのキャロライン・クーンは、セックス・ピストルズに傾倒するこの風変わりなティーンエイジャーのグループを「ブロムリー・コンティンジェント」という言葉で表現した。 [ 15 ]

スージーは、ロンドンのクラブシーンで、グラマラスでフェティッシュ、そしてボンデージ風の衣装で有名になり、後にパンクファッションの一部となった。[ 11 ]彼女はまた、トレードマークであるキャットアイメイク、真っ赤な口紅、黒く染めたスパイキーな髪、そして黒い服で、後のゴシックファッションの発展に大きな影響を与えた。 [ 11 ] 1976年9月初旬、ブロムリー派遣団はセックス・ピストルズを追ってフランスへ渡ったが、そこでスージーはカップレスブラとスワスティカの描かれた黒い腕章を着用していたために暴行を受けた。彼女は、政治的な主張をするためではなく、上の世代に衝撃を与えることが目的だったと主張した。[ 16 ]彼女は後に「メタル・ポストカード（ミッタゲイゼン） 」（反ナチ・アーティスト、ジョン・ハートフィールドを追悼して）という曲を書いた。[ 17 ]

DIY精神と、観客がステージ上の人々になり得るという考えに基づき、スージーとセヴェリンはバンドを結成することを決意した。マルコム・マクラーレン主催の100クラブ・パンク・フェスティバルでサポートの枠が空いたため、彼らは演奏に挑戦してみることにしたが、当時は曲の演奏方法は全く知らなかった。1976年9月20日、バンドはスージーが「主の祈り」を歌う間、20分間の即興演奏を披露した。[ 18 ]

評論家のジョン・サヴェージは、スージーを「それ以前にもそれ以降にも類を見ない、威厳がありながらも孤高で、完全に現代的な女性歌手」と評した。[ 19 ]スリッツのヴィヴ・アルバーティーンは次のように述べている。

スージーはまさに完璧なまでに完成し、完全にコントロールされ、自信に満ち溢れているように見えました。本当に圧倒されました。彼女は私が夢見ることさえできなかったことをやってのけたのです。でも、彼女はそれをやり遂げ、私にとってこのフェスティバルの残りの時間は吹き飛ばされました。それだけです。あのパフォーマンス以外、何も覚えていません。[ 20 ]

スージーが初めて公の場に登場したのは、1976年12月にテムズ・テレビジョンで放送されたビル・グランディのテレビ番組にセックス・ピストルズと共に出演した時だった[ 21 ]。バンドの隣に立っていたスージーは、司会者から調子はどうかと聞かれると、からかった。「ビル、ずっと会いたかったのよ」と答えた。後に酔っていたと認めたグランディは、番組終了後に会おうと提案したが、ギタリストのスティーブ・ジョーンズはゴールデンタイムのテレビ番組にはふさわしくない罵詈雑言を浴びせた[ 21 ]。この出来事は、デイリー・ミラー紙を含む複数のタブロイド紙の表紙を飾り、メディアの騒動を巻き起こした。この出来事はセックス・ピストルズのその後のキャリアに大きな影響を与え、彼らは一夜にして有名になった[ 22 ] 。

スージーは自身とセックス・ピストルズを取り巻くマスコミの圧力に気づき、シーンから距離を置くようになり、1976年12月15日のノートルダム・ホールでのコンサートを最後にセックス・ピストルズへの観劇を中止した。それ以降、彼女は自身のバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズに力を注ぐようになった。[ 23 ]

スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・クリーチャーズ（1977–2003）

1980年11月にニューヨークで撮影されたスージー・スー

1977年、スージー・アンド・ザ・バンシーズは、セヴェリン（ベース）、ケニー・モリス（ドラム）、ジョン・マッケイ（ギター）と共にイギリスをツアーした。[ 24 ] 1年後、彼らのファースト・シングル「香港ガーデン」はイギリス・シングル・チャートで7位を記録。[ 25 ]東洋風の木琴のモチーフが特徴的なこの曲は、メロディー・メーカー誌から「輝かしいデビュー作[...] 全ての要素が驚くべき効果を生み出している。この曲は、魅惑的な東洋風のギター・リフと、怒り、軽蔑、孤独を歌った歌詞とボーカルが織りなす、力強く力強い曲だ。誰もが全体の一部であり、切り離されることはない。ヒット曲になる可能性もある」と評された。[ 26 ]

彼らのデビューアルバム『ザ・スクリーム』（1978年）は、ポストパンクの先駆けとなった作品の一つである。サウンズ誌[ 27 ]とレコード・ミラー誌[ 28 ]で5つ星の評価を受けた。後者は、このアルバムを「未来を指し示し、新時代の真の音楽」と評した。[ 28 ]音楽はシングルとは異なり、角張っていて、暗く、ギザギザしている。後にNME誌は、パティ・スミスの『ホーセズ』と並んで、史上最高のデビューアルバムの一つとして『ザ・スクリーム』を称賛した。[ 29 ] 1979年には、戦争をテーマにした『ジョイン・ハンズ』がリリースされた。[ 30 ]

1980年のアルバム『カレイドスコープ』は、ガーディアン紙が「最も革新的で影響力のあるギタリストの一人」と評したジョン・マクギオック[ 31 ]とドラマーのバッジーの登場を記念するものである。ヒットシングル「ハッピー・ハウス」は「リキッドギター」をフィーチャーした「素晴らしいポップ」と評され[ 32 ] 、「レッド・ライト」などの他の曲にはエレクトロニックサウンドが重ねられている。『カレイドスコープ』はスージーのファン層を広げ、全英アルバムチャートでトップ5にランクインした。 1981年には『ジュジュ』が続き、7位に達した。シングル「スペルバウンド」と「アラビアン・ナイツ」はガーディアン紙で「ポップの驚異」と評された[ 33 ]。『ジュジュ』のレコーディング中に、スージーとバッジーは2つ目のバンド、クリーチャーズを結成した。このデュオはボーカルとドラムに重点を置いたシンプルなサウンドが特徴で、最初のレコードであるEP 『ワイルド・シングス』は商業的に成功した。レコード・ミラー紙は 、この作品を「驚くほど成功した作品。スージー族の声がバッジーの壮大なドラムとパーカッションの上に重なり、全体を構成しているが、決して物足りない感じはしない…驚きと勝利だ」と評した。[ 34 ]

1982年、スージー・アンド・ザ・バンシーズのアルバム『A Kiss in the Dreamhouse』は批評家から広く絶賛された。[ 35 ] NMEのリチャード・クックはこれを「ほとんど録音されたことのない想像力の偉業」と評した。[ 36 ]シングル「Slowdive」は「ヴァイオリン色の強いダンスビートナンバー」だった。[ 37 ]彼らはいくつかの曲で初めてストリングスを取り入れた。レコーディング・セッションは大きな負担となり、マクギオックはバンドを脱退せざるを得なくなった。[ 38 ]

1983年、スージーはクリーチャーズの最初のアルバム『フィースト』をレコーディングするためハワイへ行き、ヒットシングル「ミス・ザ・ガール」を収録した。これは彼女にとって初めてのエキゾチカへの進出であり、波の音、地元ハワイの合唱団、地元のパーカッションを取り入れた。その年の後半、スージーとバッジーはメル・トーメの曲をクリーチャーズが金管楽器の編曲で再編曲した「ライト・ナウ」をリリースした。 [ 39 ]「ライト・ナウ」はすぐにイギリスでトップ20ヒットシングルとなった。その後、ザ・バンシーズ（ギタリスト、ザ・キュアーのロバート・スミスを含む）と共にビートルズの「ディア・プルーデンス」をカバーし、イギリスのシングルチャートで3位に達した。 [ 40 ]スミスとは1983年にロンドンでライブ録音した『ノクターン』と1984年の『ハイエナ』の2枚のアルバムが続いた。 1985年、シングル「シティーズ・イン・ダスト」がシーケンサーで録音され、イギリスのチャートで21位まで上昇した。『エンターテインメント・ウィークリー』誌は、これがアメリカにおけるオルタナティヴ・ロックのラジオヒットの最初のものだと評した。[ 41 ] 1986年の『ティンダーボックス』と1987年のカバーアルバム『スルー・ザ・ルッキング・グラス』はどちらもイギリスでトップ15にランクインした。[ 42 ]

1988年、シングル「Peek-a-Boo」は彼女の前作からの音楽的転換を示し、[ 43 ]サンプリングの使用によってヒップホップ風ロックを予期させた。NME誌はこれを「おならのようなホーンとキャッチーなアコーディオンを使った東洋風マーチングバンドヒップホップ」と評し[ 44 ]、メロディーメーカー誌は「ブラックスチールとポップな乱れの明るく予想外の融合」と評した[ 45 ] 。アルバム「Peepshow 」はQ誌で五つ星の評価を受けた[ 46 ]。シングルとしてリリースされたバラード「The Last Beat of My Heart」では、彼女はアコーディオンとストリングスを使用している[ 47 ] 。

スージーとバッジーはその後、クリーチャーズの2枚目のアルバム『ブーメラン』のレコーディングのため、スペインのアンダルシア地方へ向かった。曲にはフラメンコからジャズ、ブルースまで幅広いバックミュージックが用いられ、ほとんどの曲にはブラスが使われている。ファーストシングルは「Standing There」。NME誌は『ブーメラン』を「豊かで不安を掻き立てるエキゾチカの風景」と評した。[ 48 ]アントン・コービンがヘレス・デ・ラ・フロンテーラ近郊でのレコーディング中にグループを訪ねた際、スージーは彼を説得して、それまでの白黒写真ではなくカラーで写真を撮らせた。プロモーションに使用された写真には、スージーとバッジーがひまわり畑で撮影されている。[ 49 ] 1990年、彼女はクリーチャーズと初めてヨーロッパと北米をツアーした。[ 50 ]

1991年のダンス志向のシングル「キス・ゼム・フォー・ミー」では、スージー・アンド・ザ・バンシーズは、バングラの流行とともにイギリスのクラブシーンで人気が高まっていた南アジアの楽器を使用した。[ 51 ] [ 52 ]インドのタブラ奏者タルヴィン・シン（後にビョークの1993年のデビューアルバムでパーカッショニストを務める）がセッションに参加し、ブリッジ部分のボーカルを担当した。「キス・ゼム・フォー・ミー」は、ザ・バンシーズの米国ビルボードホット100で最高23位を記録した。 [ 53 ]熱狂的なレビューを受けたアルバム「スーパースティション」のリリース後、[ 54 ]グループは初のロラパルーザツアーで共同ヘッドライナーを務めた。

1991年、カリフォルニア州アーバインで開催された第1回ロラパルーザに出席したスージー

1992年、映画監督ティム・バートンが『バットマン リターンズ』の曲を彼女に依頼し、バンシーズはシングル「Face to Face」を作曲した。[ 55 ]

1990年代半ば、スージーは他のアーティストと単発のコラボレーションを始めた。スウェードは彼女をレッド・ホット・オーガニゼーションのチャリティコンサートに招待した。ギタリストのバーナード・バトラーと共に、彼女はルー・リードの「キャロライン・セイズ」を演奏した。スピン誌はそれを「高慢で威厳のある」と評した。[ 56 ]スミスの元リードシンガー、モリッシーは1994年にスージーとデュエットを録音した。二人はシングル「インタールード」で歌った。この曲は元々、 1960年代の女性トーチシンガー、ティミ・ユーロが歌っていた。「インタールード」は「モリッシー・アンド・スージー」というタイトルでリリースされた。[ 57 ]

バンシーズの最後のスタジオアルバム『ザ・ラプチャー』は1995年にリリースされた。この曲の一部は、彼女が移住したばかりのトゥールーズで作曲された。ツアー後、バンシーズは「20分で20年」と題した記者会見で解散を発表。クリーチャーズが彼女の唯一のバンドとなった。[ 58 ]同時に、彼女はフランスのプロデューサー、エクトル・ザズーのアルバム『 Chansons des mers froides 』 （冷たい海からの歌）で、ジャズトランペット奏者のマーク・アイシャムと共に「The Lighthouse」をリリースした。スージーとザズーは、イギリスの詩人ウィルフレッド・ウィルソン・ギブソンの詩『Flannan Isle』を翻案した。[ 59 ]

1998年2月、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー、ジョン・ケイルがアムステルダムのパラディソで開催されたフェスティバル「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」に彼女を招待した。このコンサートはオランダ国営テレビで放映され、クリーチャーズ未発表曲「マーダリング・マウス」をケイルとのデュエットで披露した。 [ 60 ] 2人は6月から8月にかけて全米ツアーを行い、「マーダリング・マウス」とケイルの「ガン」をクリーチャーズとケイルのダブルビル公演のアンコールで共演した。[ 61 ]

翌年、スージーとバッジーは、バンシーズ解散後初のクリーチャーズ・アルバム『アニマ・アニムス』をリリースした。シングル「 2nd Floor」と「Prettiest Thing 」を収録。アートロックとエレクトロニカを融合させた都会的なサウンドが特徴で、タイムズ紙は『アニマ・アニムス』を「催眠的で独創的」と評した。 [ 62 ]また1999年、スージーはマーク・アーモンドと「Threat of Love」でコラボレーションした。

2002年、彼女はバンシーズと『七年目の浮気』と題した短い再結成ツアーを行った。同年、ユニバーサルミュージックは彼女のバックカタログ初の再発盤として『スージー・アンド・ザ・バンシーズ・ベスト』をリリースした。

2003年、スージー・アンド・バッジーはクリーチャーズの最後のアルバム『Hái!』をリリースした。このアルバムは一部日本で録音され、太鼓奏者のレナード・エトウ（元鼓童ドラマーズ）とコラボレーションしている。ピーター・ラッツはタイムアウト誌で「彼女の声がこのアルバムの主役であり、跳ねるドラムのバックドロップを背景に蛇のようにうねり、アルバム全体を通して詠唱し、喉を鳴らし、ささやくような歌声は哀愁を帯び、非人間的である」と評した。彼はこのアルバムを「背筋がゾクゾクするような偉業」と呼んだ。[ 63 ]『Hái! 』の前にシングル「Godzilla! 」がリリースされた。同年、スージーはベースメント・ジャックスのアルバム『Kish Kash』に収録されている「Cish Cash」にフィーチャリングされ、同アルバムはグラミー賞で最優秀エレクトロニック／ダンス・アルバム賞を受賞した。[ 64 ]

ソロ（2004年～現在）

スージー、サタデー・ナイト・ファイバー、マドリード 2008

2004年、スージーはソロとして初めてツアーを行い、バンシーズとクリーチャーズの楽曲を演奏した。最後のロンドン公演の模様を収録したライブDVD「Dreamshow」では、スージーとミュージシャンたちが16人編成のオーケストラ、ミレニア・アンサンブルの伴奏で演奏した。2005年8月にリリースされたこのDVDは、イギリスの音楽DVDチャートで1位を獲得した。[ 65 ]

彼女のデビューソロアルバム「Mantaray」は2007年9月にリリースされた。Pitchforkは「彼女は本当にポップだ」と書き、最後に「これは成功だ」と宣言した。[ 66 ] Mojoは「音の冒険への渇望が各トラックから放射されている」と述べた。[ 67 ] Mantarayには、「 Into a Swan」、「Here Comes That Day」、「About to Happen 」の3つのシングルが収録されている。2008年、スージーは作曲家アンジェロ・バダラメンティによる映画「エッジ・オブ・ラブ」のサウンドトラックで「Careless Love」のボーカルを録音した。彼女は毎年恒例のワールドサウンドトラックアワードで、バダラメンティの別の曲「Who Will Take My Dreams Away」と共にこの曲を披露した。[ 68 ] 1年間のツアーを終え、2008年9月にロンドンでツアーの最終公演を行った。この公演のライブDVD「Finale: The Last Mantaray & More Show」は2009年にリリースされた。[ 69 ]

2013年6月、5年間の活動休止を経て、スージーはオノ・ヨーコのメルトダウン・フェスティバルでロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで2夜連続公演を行った。彼女は1980年代のアルバム『カレイドスコープ』を全曲ライブで披露し、過去の作品も披露した。そのパフォーマンスはマスコミから絶賛された。[ 70 ]また、オノの『ダブル・ファンタジー』コンサートにも出演し、最後の曲「ウォーキング・オン・シン・アイス」を歌った。[ 71 ] 2014年10月、スージーは仲間のバンシーズ、スティーブン・セヴェリンと共に『イッツ・ア・ワンダフル・ライフ』と題したCDを制作し、モジョ誌2014年11月号の表紙を飾った。[ 72 ]このCDには、バンシーズにインスピレーションを与えた15曲が収録されている。[ 73 ]

彼女の8年ぶりの曲「ラブ・クライム」 [ 74 ]は、 2015年8月にテレビドラマ「ハンニバル」の最終回で使われた。シリーズの制作者であるブライアン・フラーはそれを「壮大な」と呼んだ。[ 75 ]

2022年、『マンタレイ』は発売15周年を記念してアビー・ロード・スタジオでリマスターされた。アートワークが変更された『マンタレイ』は、半透明の赤のビニール盤、黒のビニール盤、そしてCDで再発された。[ 76 ]

2023年、スージーは5月にカリフォルニア州パサデナで開催されたクルーエル・ワールド・フェスティバル[ 77 ] [ 78 ]と、6月のリリース・アテネ2023フェスティバル[ 79 ]でヘッドライナーを務めた。マドリードのノチェス・デル・ボタニコでのパフォーマンスは、タイムアウト誌で賞賛された。[ 80 ]

2024年初頭、スージーはイギー・ポップと協力して、広告用に「ザ・パッセンジャー」の新しいバージョンを録音しました。 [ 81 ]

作詞作曲

ジャーナリストのポール・モーリーは、スージーの歌のテーマが「精神疾患、医療恐怖、超現実的な病気、堕落した衝動、不吉な激しさ、この世のものとは思えないエネルギー、性的虐待、幼少期の不安、卑劣な謎、耐え難い神経質、おとぎ話のような恐怖、都会の不満、そして孤独の荒涼とした尊厳」を扱っていると指摘した。彼女の歌の多くは心の傷について歌われており、幼少期は彼女に深く影響を与えた。彼女はこう語った。「傷ついた人生、傷ついた魂、傷ついた人間関係。私が歌っている傷のほとんどは、私が若い頃に初めて経験したもので、今もその傷を糧に、克服しようと努力しています。幼少期の経験が、生涯にわたる傷を作り出します。自分で書いた曲は、その傷を修復するのに役立ちます。そして、自分が置かれている環境は非常に重要で、潜在能力を無駄にし、何かを腐敗させてしまうこともあります。私の場合は、ネグレクトでした。アルコール依存症の父親は、酒を手に入れることが何よりも大切で、家にはいません。母親は、存在しない第二の親を補おうと必死で、いつも仕事に追われ、家にいるとストレスでいっぱいです。孤立していて、誰とも繋がることができず、当時は肉体的な接触など全くありませんでした」[ 82 ]

遺産

彼女の声は、それ自体が、すべての音楽を貫く共通の糸です。あんな風に歌える人は他にいません。影響を受けた人はたくさんいると思いますが、たとえ彼女のように歌おうとしたとしても、あんな風には歌えません。あんな風に声を張り上げることも、あんな風にハーモニーを奏でることもできません。それは非常に独特な声です。彼女のテクニックは、真に奇抜な作品とオペラやポップスを繋ぐ糸のように、独特のものです。それは独特で、まさに彼女独自のものです。

— TV on the Radioのデイブ・サイテック[ 83 ]

スージーは様々なジャンルのアーティストから称賛されており、2組のトリップホップ・アクトに大きな影響を与えました。トリッキーは 1983年のプロト・トリップホップ「Tattoo」をカバーし[ 84 ] 、セカンド・アルバム『Nearly God 』のオープニングを飾りました[ 85 ]。マッシヴ・アタックは映画『ジャッカル』のサウンドトラックに収録された「Superpredators (Metal Postcard)」で「Metal Postcard (Mittageisen)」をサンプリングしました[ 86 ]。

他のアーティストもスージーの曲をカバーしている。ジェフ・バックリーは「Kill​​ing Time」を何度も演奏している。 [ 87 ]彼は1992年にWFMUのラジオセッションで初めてこの曲を録音した。 [ 88 ] LCDサウンドシステムは「 Disco Infiltrator 」のB面で「Slowdive」のカバーを録音し、これもIntronsからリリースされた。[ 89 ]サンティゴールドは「Red Light」の音楽を元に「My Superman」を作った。[ 90 ] 2003年、ベータ・バンドはアルバム「 Heroes to Zeros」の「Liquid Bird」という曲で「Painted Bird」をサンプリングした。[ 91 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズはV2001フェスティバルで「Christine」を演奏し、イギリスの観客に「あなたの国歌」として紹介した。[ 92 ] 「Christine」はシンプル・マインズも再演した。[ 93 ]インディーズフォークグループDeVotchKaは2007年にアーケイド・ファイアの歌手ウィン・バトラーの提案で「The Last Beat of My Heart」をカバーした。[ 94 ]ザ・ウィークエンドは2011年の曲「 House of Balloons」で「Happy House」をサンプリングし、[ 95 ]後に2021年の第55回スーパーボウルのハーフタイムショーで披露した。[ 96 ]

モリッシーは「スージー・アンド・ザ・バンシーズは素晴らしかった。70年代後半から80年代前半にかけての偉大なグループの一つだ」と語った。[ 97 ] 1994年、現代のバンドについて議論した際、彼は「どのバンドもスージー・アンド・ザ・バンシーズの全力疾走に匹敵するバンドはない。これは懐古趣味ではなく、事実だ」とも述べた。[ 98 ]ザ・スミスのもう一人のバンドメンバー、ジョニー・マーは「私の世代はスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッギョクという男が中心だった。彼は素晴らしい演奏者だった」と語った。[ 99 ]マーはスージーのシングル「スペルバウンド」におけるマッギョクの貢献を称賛した。マーはこの曲を「巧妙」で「ロックンロールらしからぬ、本当に素晴らしいこだわりがある」と評した。[ 100 ]レディオヘッドは「 There There 」のレコーディングについて言及する際に、マクギオック時代のスージー・レコードも引用している。[ 101 ]彼らのボーカル、トム・ヨークは「私の人生を変えたバンドはR.E.M.とスージー・アンド・ザ・バンシーズだった…」と語っている。「当時見た中で一番好きなショーはスージーで、彼女は本当に素晴らしかった…彼女は観客全体を完全に掌握していた」。[ 102 ]ヨークはさらに「コンサートでは特に大きな印象を残した。彼女は本当にセクシーだったが、本当に恐ろしかった」と付け加えた。[ 103 ]ソニック・ユースのボーカル兼ギタリスト、サーストン・ムーアは「Hong Kong Garden」を彼のオールタイム・フェイバリット・ソング25曲の1つに挙げ、[ 104 ]「彼女は私たちの世代の素晴らしい声の持ち主の一人だ」と断言した。[ 105 ]

スージーは、同時代のジョイ・ディヴィジョン[ 106 ] 、U2 [ 107 ]、ザ・キュアー[ 108 ]、後のジーザス＆メリーチェイン[ 109 ] 、ジェーンズ・アディクション[ 110 ]、TVオン・ザ・レディオ[ 111 ]など、幅広いバンドに影響を与えている。ジョイ・ディヴィジョンの共同設立者ピーター・フックは、ザ・スクリームのギタリストとドラマーの「本当に変わった演奏方法」にインスピレーションを受けたと語り、バンシーズを「大きな影響を受けたバンドの1つ」として挙げている。 [ 106 ] U2のフロントマンであるボノは、2006年に出版された自伝『U2 by U2』の中で、スージーを影響を受けたバンドの1人として挙げている。彼は彼女の歌い方に感銘を受けたという。[ 107 ]「今でもU2の最初の2枚のアルバムでバンシーズのスージーのように歌っていると思っている」[ 112 ]彼はバンドと共に、モジョの読者向けのコンピレーションに「クリスティーン」を選んだ。 [ 113 ] U2のギタリスト、エッジも2005年のモジョの式典でスージーに贈られる賞のプレゼンターを務めた。[ 114 ]ザ・キュアーのロバート・スミスは、ジョイン・ハンズ・ツアーが彼に音楽的にもたらしたものを次のように語っている。「1979年にバンシーズの前座を務めた時、自分たちのパレットがいかに限られているかを突然認識したんだ。私は制約を感じていたので、彼らと演奏する機会が訪れた時に飛びつき、しばらくの間2つのバンドを掛け持ちしたんだ。それは私に多くのことを教えた。彼らには素晴らしいリズムセクションがあって、私は『なぜこれは自分にできないのだろう？』と思ったんだ。」[ 115 ]スミスは1985年のレコード『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドア』について、「これはアルバム『カレイドスコープ』を思い出させる。たくさんの違う音、違う色を使うというアイデアだ」と述べている。[ 116 ]ジェーンズ・アディクションのデイヴ・ナヴァロはかつて彼のバンドとバンシーズを比較してこう言った。「メロディー、音の使い方、態度、セックスアピールなど、共通点がたくさんある。私はいつもジェーンズ・アディクションを男性版スージー・アンド・ザ・バンシーズとして見ていた」[ 110 ]TV on the Radioのデイヴ・サイテックは、スージー・シンプソンズの最もポップな曲を称賛し、そのアレンジを例に挙げてこう語った。「僕はいつも『Kiss Them for Me』みたいに始まる曲を作ろうとしてきたんだ。『I Was a Lover』や『Wash the Day Away』みたいな曲は、突然巨大なドラムが入ってきて「何だこれ？」って思うようなサプライズ感から生まれたと思う。あの曲は、初めて『友達だってハマるぞ！』って思った曲だった。あの曲への切り替えは、僕にとって救いだったと思う。本当に美しい音楽は、普通の若者には奇抜すぎると思われがちだった。でも、あの曲は初めて『これはハマる！』って思ったんだ。あの曲に合わせて踊る人たちを見たよ。僕が聴いていた音楽を全く知らなかった人たちが、クラブで聴いて大騒ぎするのをね」[ 111 ]デペッシュ・モードのデイヴ・ガーンは彼女について「彼女はいつもエキサイティングなサウンドだ。セクシーに歌う。それが僕の好きなところだ」と語っている。[ 117 ]マーク・ラネガンは彼女とコラボレーションしたかったと語り、「夢の中でもスージーと一緒に歌いたい」と語った。[ 118 ]彼女はデーモン・アルバーン[ 119 ]やデイヴ・グロールからも尊敬されている。[ 120 ]マーズ・ヴォルタのオマー・ロドリゲス＝ロペスは「スージーの非常にテクスチャーのある側面」が好きだと述べた。[ 121 ]サンティゴールドは、「私はボーカル面でインスピレーションを与えてくれる女性の名刺を常に携帯しているの。そんなに多くはないけれど、彼女は間違いなくその一人よ。『Red Light』を初めて聴いたのはパーティーだったのを覚えているわ。DJに近づいて『誰？』って言ったのを覚えているわ。それほど素晴らしかったの。私は立ち止まって…すごいと思ったの。アーティストとして大胆で先進的な考えを持つ女性ってそんなに多くないわ。特に当時の彼女の音楽は、彼女のスタイルに合っている点でとてもユニークだったと思う。現代の音楽ではあまり見られない、ダークな世界を自由に実験していたの」と語っている。[ 90 ]

スージー・スーは多くの女性歌手に影響を与えてきた。PJハーヴェイは、自分がただのリスナーだった頃に共感した人物がいるかと聞かれると、「ライブパフォーマンスでスージー・スーを破るのは難しい。彼女は見ているだけでワクワクするし、エネルギーと生の人間味に溢れている」と答えた。[ 122 ]ハーヴェイはまた、1999年のお気に入りのアルバムトップ10に、スージーの2番目のバンド、クリーチャーズのアルバム『アニマ・アニムス』を選んだ。 [ 123 ]シネイド・オコナー[ 124 ]は、自分が活動を始めた頃、スージーが大きな影響を受けたと語っている。[ 125 ]エヴリシング・バット・ザ・ガールのトレイシー・ソーンは自伝の中で、スージーは自分のヒロインの一人だったと記している。[ 126 ]ソーンは2007年の曲「Hands Up to the Ceiling」の歌詞でスージーに敬意を表した。[ 127 ]コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザー[ 128 ]はかつて腕にスージーのタトゥーを入れており、1998年にマッシヴ・アタックのメンバーに「メタル・ポストカード」が好きだと語った。[ 129 ]テキサスのシャーリーン・スピテリは「香港ガーデン」などの曲を聴いて育ち、曲に漂うアジアの雰囲気に夢中になった。[ 130 ]彼女はテキサスのシングル「イン・アワ・ライフタイム」は「香港ガーデンへのトリビュート」だと述べた。 [ 131 ]ガービッジの歌手シャーリー・マンソンはスージーから影響を受けたとして「スクリームとカレイドスコープを聴いて歌い方を学んだ」と述べている。[ 132 ]マンソンはまた、スージーは自分が若い女性としてなりたかったことのすべてを体現していたとも述べた。[ 133 ]マンソンは後に『スージー&ザ・バンシーズ: 正式伝記』の序文を書いた。[ 134 ]ゴシップ誌のベス・ディットー[ 135 ]は、 2009年のアルバム『ミュージック・フォー・メン』に影響を与えたバンドの1つとしてスージーを挙げた。[ 136 ]シザー・シスターズのアナ・マトロニックは、スージーをインスピレーションの源、バンシーズをお気に入りのバンドとして挙げた。[ 137 ]スージーはロミー・マドリー・クロフトからも称賛された。スージー・スーは、xxの[ 138 ]キム・ディール、ピクシーズやブリーダーズの[ 139 ]ジョセフィン・ウィッグス、[ 140 ]また、ブリーダーズの[141]カリン・ドライヤ・アンダーソンによっても影響を受けており、ナイフの[ 141 ] カリン・ドライヤ・アンダーソンもスージーの影響を受けていると述べている。[ 142 ]ロング・ブロンドスのケイト・ジャクソンは、クリーチャーズの「So Unreal」などの曲での「鋭い歌詞」のおかげで、スージーは彼女の音楽的背景の一部であると述べた。[ 143 ]レイチェル・ゴスウェルは、スージー・スーから大きな影響を受けたと述べ、「歌の点では、私が敬愛していたスージー・スーに刺激を受けた。彼女は素晴らしい。彼女のような人を他に見たことがない」と述べた。[ 144 ]彼女のバンド「スロウダイヴ」は、ゴスウェルの提案で、バンシーズの同名シングルに触発されて名付けられた。[ 145 ]ラッシュは当初「ザ・ベイビー・マシーンズ」という名前で、これは「アラビアン・ナイツ」の歌詞から取られた。[ 146 ]ホールのコートニー・ラブは、 10代の頃、日記のお気に入りのレコードリストにスージーの名前を挙げた。[ 147 ]別のバンドについて話している時、ラブは「彼らは素晴らしい。…とてもスージー・スーらしい」とも述べた。[ 148 ]ソニック・ユースのキム・ゴードンは「最初はスージーやパティ・スミスにとても影響を受けた」と語った。 [ 149 ] FKAツイッグスはスージーを主な影響を受けた人物として挙げ、「私が作った音楽はすべてスージーの模倣のように聞こえた…でも、それを通して自分自身を発見した」と語った。[ 150 ]ロイシン・マーフィーは、最も影響を受けた人物を尋ねられた時、スージーの名前を挙げた。[ 151 ]  

スージーの作品への称賛を表明している他のミュージシャンとしては、チャーリー・エックスシー・エックス[ 152 ] 、パラモアのヘイリー・ウィリアムズ[ 153 ]、クランベリーズのドロレス・オリオーダン[ 154 ] 、エリシアン・フィールズのジェニファー・チャールズ[ 155 ]、エボニー・ボーンズ[ 156 ]、グライムス[ 157 ]、カーブのトニ・ハリデイ[ 158 ] 、ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナ[ 159 ]、キャット・パワー[ 160 ] 、ニュー・オーダーのジリアン・ギルバート[ 161 ] 、インディゴ・ガールズのエイミー・レイ[ 162 ] 、アリソン・ゴールドフラップ[ 163 ]、サン・エティエンヌのサラ・クラックネル[ 164 ]、フローレンス・ウェルチ[ 165 ]などがいる。フローレンス・アンド・ザ・マシーンの[ 165 ]チェルシー・ウルフ、[ 166 ]ディスティラーズのブロディ・ダール、[ 167 ]ダム・ダム・ガールズのクリスティン・コントロール、[ 168 ]ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン、[ 169 ]ルー・ドワイヨン、[ 170 ]エメル・マスルーティ、[ 171 ]ガールプール、[ 172 ]リズ・フェア、[ 173 ]ビリー・レイ・マーティン、[ 174 ]アン・ピエール、[ 175 ]アフィー、[ 176 ]チャーチズのローレン・メイベリー、[ 177 ]ミシェル・ンデゲオチェロ、[ 178 ]セント・ヴィンセント、[ 179 ]アノーニ、[180 ]サベージズのジェニー・ベス、 [ 181 ]ウォーペイントのジェニー・リー・リンドバーグ、 [ 182 ]シャロン・ヴァン・エッテン、 [ 183 ]ナビハ・イクバル[ 184 ]

2022年、スカイアーツは彼女を過去50年間のイギリスで最も影響力のあるアーティストトップ50の14位にランク付けし、[ 185 ] [ 186 ]、タイムズ紙は彼女を「イギリスのポップ界で最もカリスマ性と独創性を持つアーティストの一人」と呼んだ。[ 187 ]

私生活

スージーは1991年5月にバンド仲間のバッジーと結婚した。翌年、彼らはフランス南西部に移住した。[ 188 ]

2007年8月のサンデー・タイムズ紙 のインタビューで、彼女はバッジーと離婚したことを発表した。[ 189 ]インディペンデント紙のインタビューでは次のように語っている。

私は自分が異性愛者だとかレズビアンだなどと、特に言ったことはありません。どちらか一方に当てはまる人がいるのは知っていますが、私とは違います。男性に惹かれるなら、たいていは女性的な要素が強いのでしょう。[ 190 ]

2023年、彼女は動物実験反対のPETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）と協力し、動物実験に抗議しました。世界最大のグルタミン酸ナトリウム（MSG）メーカーである日本の複合企業、味の素に宛てた手紙の中で、彼女は同社が「後れを取るのではなく、思いやりを持って先頭に立つべきです。どうか、誤った科学に惑わされるのをやめ、これらの残酷な実験を直ちに終わらせてください」と訴えました。[ 191 ]

受賞とノミネート

賞 年 候補者 カテゴリ 結果 参照
アイヴァー・ノヴェロ賞2012 彼女自身 アイヴァーズ・インスピレーション賞 勝利した [ 192 ]
MTVビデオ・ミュージック・アワード1989「ピーカブー」 最優秀ポストモダンビデオノミネート [ 193 ]
NMEアワード1980 彼女自身 最優秀女性歌手 勝利した [ 194 ]
1981 勝利した
1982 勝利した

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

年 アルバムの詳細 チャートのピーク位置
イギリス[ 195 ]フランス[ 196 ]
2007 マンタレイ39 132

ソロシングル

年 シングル ピークポジション アルバム
イギリス[ 197 ]
2007 「白鳥の中へ」 59 マンタレイ
「その日が来る」 93
2008 「これから起こる」 154
2015 「ラブ・クライム」 — シングルのみ

コラボレーションシングル

年 シングル アーティスト ピークポジション アルバム
イギリス[ 198 ]
1994 「インタールード」 モリッシー＆スージー 25 アルバム未収録シングル

DVD

他のアーティストとのコラボレーション

スタジオにて

ライブ

参考文献

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さらに読む

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