5th Passage Artists Limited（通称5th Passageまたは5th Passage Artists ）は、1991年から1994年までシンガポールで活動していたアーティスト主導の現代アートスペースである。 [ 1 ] [ 2 ]登録されたアーティスト主導の非営利団体として、1990年代初頭のシンガポールではこの種の団体としては最も初期の団体の一つであり、最初のスペースは市東部のショッピングセンター、パークウェイパレードにあった。 [ 1 ] [ 3 ] 5th Passage の「華々しい存在」は、1990年代のシンガポールに存在していたThe Artists Village、The Substation、Plastique Kinetic Worms、Trimurtiなどの他のアート集団やオルタナティブスペースと並んで注目されてきた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
5th Passageは1991年にスーザン・ビクター、スージー・リンガム、ハン・リンによって共同設立され、後にダニエル・ウォン、ヘンリー・タン、アイリス・タンが加わった。 [ 1 ] [ 6 ]このイニシアチブのプログラムは学際的なアプローチを重視しており、パフォーマンスアート、インスタレーション、音楽、写真、デザインを展示し、[ 8 ]朗読会やフォーラムも開催した。[ 2 ] [ 9 ] [ 1 ] [ 10 ]美術評論家のリー・ウェン・チョイは5th Passageを「ジェンダーとアイデンティティの問題、そして女性アーティストの作品に焦点を当てた」イニシアチブだと評している。 [ 9 ]
シンガポールの現代美術史において、フィフス・パッセージは、1994年にジョセフ・ンが手がけたパフォーマンス作品『ブラザー・ケイン』の演出における役割としばしば結び付けられる。[ 9 ]このパフォーマンスはメディアによってセンセーショナルに報道され、シンガポールでは脚本のないパフォーマンスアートへの資金提供が10年間停止され、フィフス・パッセージはパークウェイ・パレードから追い出された。[ 9 ]
歴史
[編集]起源
[編集]1991年、シンガポール人アーティストのヴィクターは、パークウェイ・パレード・ショッピングセンターを管理する企業に、アートを展示するスペースについて問い合わせました。彼女は、オフィスタワーブロックと駐車場の間にある5階の通路を2年間無償で借りることができ、そこを現代アートスペースにすることを提案しました。[ 1 ] [ 2 ]そのため、この取り組みは、5階の通路にちなんで名付けられました。[ 2 ]
ビクターとリンガムは、5th Passageの顧問を務めていたシンガポールの美術評論家TKサバパシーと会い、組織の目的について話し合った。[ 2 ]彼らは公的機関からの支援なしに組織を運営しようとし、ショッピングセンターに屋台を出してアーティストの工芸品を販売するなど、資金調達プロジェクトを組織した。[ 2 ]構造上、5th Passageは管理者とアーティストの間に明確な階層を設けず、個人が両方の役割を担っていた。[ 1 ]この取り組みは、当時の新進アーティストのためのプラットフォームとして構想され、ジョン・クランなどのアーティストの作品を展示した。[ 11 ] 5th Passageは、ステラ・コン、ゴパル・バラサム、フィリップ・ジェヤレットナムなどの地元のミュージシャンや作家が参加する12時間のイベントも企画した。[ 1 ]混雑したショッピングセンターという場所を利用して、5th Passageは芸術をシンガポールの都市部に直接届けることを目指した。[ 1 ]これは、1988年から1990年までウル・センバワンの田舎のカンポン地域に位置していた、シンガポールのもう1つの重要なアーティスト主導の取り組みであるアーティスト・ビレッジとは対照的でした。ビクターのアーティスト経歴では、5th Passageについて次のように説明されています。
[...] 芸術（と芸術家）を公的に認可された空間（および田舎）から、人々が容易に集まる商業の場（ショッピングセンター）へと向かわせ、こうして2つの既成の資源から大衆を生み出した。つまり、既成の公共空間の中に既成の公共が存在するのだ。[ 12 ]
海外で美術教育を受けたシンガポール人アーティストが帰国後、他のシンガポール在住アーティストに国際的な美術の動向を伝えるのはよくあることだった。例えば、1980年代後半のアーティスト、タン・ダ・ウーが率いたアーティスト・ビレッジ（TAV）や、1970年代初頭のシンガポールのアルファ・ギャラリーの運営メンバー（チョイ・ウェン・ヤンも参加）がその好例である。[ 13 ]重要なのは、5th Passageの共同設立に関わったアーティストの中に海外留学経験のあるアーティストはおらず、リンガム自身は彼らを文字通り「地元育ち」のアーティストと表現している点である。[ 1 ]
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アーティスト・ジェネラル・アセンブリー
[編集]1993年12月26日から1994年1月1日にかけて、アーティスト総会（AGA）が5th Passageアートスペースで開催されました。これは、このイニシアチブがアーティスト・ビレッジと共催した芸術祭です。[ 9 ] 1993年12月31日から1994年1月1日までの12時間にわたるAGA大晦日ショーで、ジョセフ・ンがパフォーマンス作品「ブラザー・ケイン」を上演しました。これは、1993年の反同性愛作戦中に12人の同性愛者の男性が逮捕され、彼らの個人情報が地元の主要新聞に掲載されたことに対する抗議でした。[ 14 ]
パフォーマンスの最後の数分で、ン氏は観客に背を向けて陰毛を整えており、その瞬間がザ・ニュー・ペーパーによって写真に撮られている。[ 10 ] [ 9 ] [ 14 ] 1994年1月3日のセンセーショナルな新聞記事「公共の抗議」は、このパフォーマンスをわいせつな行為として描写した。[ 9 ] [ 14 ]国民の抗議を受けて、5th Passageは公共娯楽ライセンスの条件に違反したとして告発され、シンガポールの国立芸術評議会から資金提供のブラックリストに載せられ、パークウェイパレードの会場から立ち退きを命じられた。[ 9 ]これは、5th Passageが必要な許可とライセンスを取得し、パフォーマンスに関する観客への注意喚起の告知を行っていたにもかかわらず起こったことだった。[ 1 ] [ 14 ] 5th Passageのギャラリー・マネージャーであるアイリス・タンは、ン氏と共にシンガポール高等裁判所で起訴された。[ 9 ]「シンガポールの現代アートシーンの最も暗い瞬間」の一つと評されるこの事件は、パフォーマンスアートへの10年間の資金援助禁止規則につながり、この規則は2003年にようやく解除されました。[ 9 ] [ 14 ]
1994年、5th Passageはパシフィックプラザショッピングセンターの空き店舗で10か月間ショーをキュレーションするというオファーを受け、同イニシアティブはこれを引き受けた。[ 1 ] [ 2 ]ここで、ビクターは5th Passageとすべてのシンガポールのアーティストの沈黙を嘆くパフォーマンスインスタレーションなどの作品を制作した。[ 1 ] [ 15 ] 1996年に病院で開催されたサイトスペシフィック展「ペルソナII」は、5th Passageが企画した最後のショーとなった。[ 16 ]イニシアティブの創設者兼ディレクターはさらなる研究のために去り、グループは解散した。[ 6 ]
現在
[編集]5th Passageは現在では廃止されたと考えられていますが、シンガポールの現代美術史における重要なアーティスト主導の取り組みとして、引き続き一貫して言及されています。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 17 ] 5th Passageは、1994年の物議を醸したブラザー・ケインのパフォーマンスと、その後10年間シンガポールでパフォーマンスアートへの資金提供が停止されたことに関連して頻繁に言及されています。[ 5 ] [ 9 ]
2019年のScholarship誌は、5th PassageとThe Artists Villageの対照的な軌跡を指摘している。5th Passageは実質的に「スケープゴートにされ」、その取り組みに関する情報はほとんど流通していなかったが、「TAVの関係者はその後、文字通りアート界で前進し、昇進した」。[ 1 ] The Artists Villageの活動に深く関わっていたシンガポールの先駆的なパフォーマンスアーティスト、リー・ウェンは、2013年にこの相違に触れ、ビクターとリンガムにブログ記事で謝罪した。
論文や討論の中で、あなたの物語を忘れてしまったのは、どれほど私たちの誤った認識だったことでしょう。[...] あなた方がいかに私たちを熱心に支え、黙って見守り、無視されてきたかを、私たちは一度も理解していませんでした。あなた方のスペースは閉鎖され、あなたのプログラムは忘れ去られ、あなたのアーティストは散り散りになり、あなた方の名前は論文、雑誌、そして議論から消え去りました。私はあなた方お二人に心から同情します。そして実際、あなた方はあなた方のやり方でやり遂げ、そしてあなた方が勝ち取るべき勝利に、最も優雅に値したと言いたいのです。[ 18 ]
このイニシアチブの芸術監督であるヴィクターと共同創設者のリンガムは、シンガポールの現代アート界で重要な役割を果たし続けています。インスタレーション作品で知られるヴィクターは、[ 19 ] 2001年の第49回ヴェネツィア・ビエンナーレでシンガポール初の国立館を代表する4人のアーティストの1人に選ばれ、[ 20 ] [ 21 ]、2022年までヴェネツィアのアート・ビエンナーレのシンガポール館に展示した唯一の女性アーティストでした。[ 22 ] [ 23 ]リンガムは2013年から2015年までシンガポール美術館の館長を務め、その後2016年には第5回シンガポール・ビエンナーレのクリエイティブ・ディレクターに就任しました。[ 24 ] [ 17 ]
2019年、M1シンガポール・フリンジ・フェスティバルは、1998年のビクターのパフォーマンスを直接参照した「Still Waters」をテーマに選びました。[ 25 ]この作品「 Still Waters (between estrangement and reconciliation) 」は、シンガポール美術館で上演された、1994年から2003年の間に公開された珍しいパフォーマンス作品であり、[ 25 ]ビクターは、事実上のパフォーマンスアート禁止と第5パッセージのスペースの喪失に対応した作品であると説明しています。[ 26 ]
2021年には、シンガポールのガジャ・ギャラリーで「5th Passage: In Search of Lost Time」展が開催された。この展覧会では、リンガムやビクターの作品など、これまで5th Passageで作品を発表してきたアーティストが一堂に会した。[ 27 ] [ 16 ]この展覧会は、5th Passageの様々な活動、理想、そして願望に対する意識を蘇らせることを目指した。[ 27 ] [ 16 ]
参考文献
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外部リンク
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