
ストリートパフォーマンスまたはバスキングとは、公共の場所で謝礼を得るためにパフォーマンスを行う行為です。多くの国では、謝礼は一般的に金銭ですが、食べ物、飲み物、贈り物などの謝礼が提供される場合もあります。ストリートパフォーマンスは世界中で行われており、その歴史は古代にまで遡ります。この行為を行う人々はストリートパフォーマーまたはバスカーと呼ばれますが、アメリカ英語ではバスカーという言葉は一般的に使用されません。[ 1 ] [ 2 ]
パフォーマンスとは、人々が楽しめるあらゆるものを指します。これには、アクロバット、動物芸、風船回し、似顔絵、道化、コメディ、曲芸、脱出術、ダンス、歌、火遊び、ノミのサーカス、占い、ジャグリング、マジック、パントマイム、生きた彫像、音楽演奏、ワンマンバンド、人形遣い、蛇使い、物語り、詩や散文の朗読、スケッチや絵画などのストリートアート、ストリートシアター、剣呑み、腹話術、重量挙げ、ウォッシュボードなどが含まれます。大道芸人は、ソロまたは小グループのパフォーマーです。
バスキング(busking)という語は、1860年代半ば頃のイギリスで初めて英語で言及されました。動詞のバスク(busk)は、バスカー(busker )に由来し、スペイン語の語根であるバスカー(buscar )に由来し、「探す」という意味を持ちます。[ 3 ]スペイン語のバスカーは、インド・ヨーロッパ語の*bhudh-skō(勝つ、征服する)から派生したものです。 [ 4 ]これは多くの路上パフォーマンスに使われ、そのうちの一つを扱った有名なスペイン語の本『エル・ブスコン(El Buscón)』のタイトルにもなりました。今日でもこの語はスペイン語で使われていますが、主に路上セックスワーカーや既婚男性の愛人を指す言葉として使われています。
世界のあらゆる主要文化圏において、公共の場でのチップを目的とした演奏は古代にまで遡ります。録音機器や個人用電子機器が登場する以前は、多くの音楽家にとって路上演奏が最も一般的な雇用手段でした。[ 5 ]それ以前は、手回しオルガン、オルゴール、ピアノロールといった一部の機械装置を除き、音楽や娯楽はすべて人間が制作する必要がありました。オルガン演奏者は19世紀から20世紀初頭にかけて、路上演奏でよく見られました。
ロマ人の間では、路上ライブが一般的です。ロマの音楽、踊り子、占い師に関するロマンチックな記述は、歌詩、散文、伝承など、あらゆる形態の詩の中に見られます。ロマ人は地中海沿岸からスペイン、大西洋を経て北上し、イングランドをはじめとするヨーロッパ各地へと旅をすることで、「路上ライブ」という言葉をイングランドに持ち込みました。
中世フランスでは、大道芸人はトルバドゥール(troubadours)とジョングルール(jongleurs)と呼ばれていました。北フランスではトゥルーヴェール(trouveres)と呼ばれていました。古ドイツ語では、大道芸人はミンネジンガー(Minnesingers)とシュピールウテ(Spielleute )と呼ばれていました。古フランス語では、これらは「探す、うろつく」という意味のbusquer(ブスケール)に変化し、一般的に売春婦を指す言葉として使われました。ロシアでは、大道芸人はスコモローフ(skomorokh)と呼ばれ、その最初の記録は11世紀頃に現れます。
マリアッチは、同名の音楽を演奏するメキシコのバンドで、通りや広場、レストランやバーなどで演奏する際によく路上演奏をする。[ 6 ]
大勢の観客の前で演奏するのが好きで、ずっと目指してきたのは、少しお金を払ってでも観に来てくれる人たちです。でも、すべては街角で始まったんです。それが今でも私たちの活動と深くつながっています。それは本当に価値のある音楽体験です。路上ライブはとても謙虚で勇敢な行為で、上手くやるには勇気が必要です。また、街の外で音楽が生きているというエネルギーを感じることができるんです…目の前を通り過ぎることもできるんです。もちろん、ある人にとっては手を差し伸べているだけの普通の人かもしれません。だから、路上ライブは時に素晴らしい社会的なバロメーターになることもあります。この地球上で誰と暮らしているのかを測ることができるんです。[ 7 ]
19世紀半ば頃、チンドン屋がその技を宣伝に活用するようになり、現在でも時折、日本ではチンドン屋の姿が見受けられます。江戸時代から続くもう一つの日本の大道芸は、竹製の筵を使って大きな人形を作る「南京玉すだれ」です。
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19世紀、イタリアのストリートミュージシャン(主にリグーリア、エミリア・ロマーニャ、バジリカータ出身)は、富を求めて世界中を放浪し始めました。バジリカータ出身のミュージシャン、特にヴィッジャネージと呼ばれるミュージシャンは、後に交響楽団のプロの楽器奏者となり、特にアメリカ合衆国で活躍しました。[ 8 ]バジリカータ出身のストリートミュージシャンは、エクトル・マロの『サンス・ファミーユ』に影響を与えたとされることがあります。[ 9 ]
19世紀、アメリカ合衆国では薬売りが盛んに行われました。薬売りとは、人々の健康を改善すると謳う万能薬や薬を売る旅回りの行商人です。彼らは、潜在的な顧客を引き寄せ、リラックスさせる手段として、しばしば娯楽的なパフォーマンスを披露しました。人々は、この幸福感を販売商品と結びつけて考えていました。こうしたパフォーマンスの後、彼らは「帽子を回す」という習慣を身につけました。
ワンマンバンドは歴史的に、様々な楽器を同時に演奏する大道芸人として活動してきました。19世紀から20世紀初頭にかけて都市部で急増し、現在も活動を続けています。現在のワンマンバンドは、ギター、ハーモニカ、ドラム、タンバリンなど、すべての楽器をアコースティックで演奏するのが一般的です。歌唱が含まれる場合もあります。現在でも多くのバンドが大道芸を続けていますが、フェスティバルなどのイベントに出演するバンドもあります。
フォークミュージックは常にバスキングシーンの重要な部分を担ってきました。カフェ、レストラン、バー、パブでのバスキングは、この芸術形態の主力です。デルタ・ブルースマンは、主に1940年代初頭からアメリカのミシシッピ・デルタ地域を拠点に活動する、各地を巡業するミュージシャンでした。B.B .キングは、このルーツを持つ有名なミュージシャンの一人です。

1960年代のヒッピーのカウンターカルチャーは、現代の大道芸フェスティバルに似た「ビー・イン」と呼ばれるパフォーマンスを時折開催した。バンドやパフォーマーが公共の場所に集まり、無料でパフォーマンスを行い、帽子を回して収益を得た。サンフランシスコ・ベイエリアはこのムーブメントの中心地であり、ゴールデン・ゲート・パークやサンノゼのビー・スタジアムなどの会場でビー・インが開催された。この形式でパフォーマンスを行ったバンドには、ジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、モビー・グレイプ、ジミ・ヘンドリックスなどがいた。
クリスマスキャロルも大道芸の一種です。ワッセリングには、施しやワッセイル、あるいはイチジクプディングなどの軽食を求めて歌うことが含まれていました。アイルランド共和国の伝統的なレンボーイズや、イングランドのモリスダンスも、大道芸の伝統の一部とみなすことができます。
インドとパキスタンのグジャラート地方では、バヴァイは村で演劇が上演されるストリートアートの一種であり、バロットや村の歌手も地元の娯楽シーンの一部となっている。
2000年代には、一部のパフォーマーが「サイバー・バスキング」を始めました。アーティストは作品やパフォーマンスをインターネットに投稿し、人々がダウンロードしたり「ストリーミング」したりできるようにし、気に入った人はPayPalを使って寄付をします。

ストリート パフォーマンスには、サークル ショー、ウォークバイ アクト、信号機パフォーマンスという 3 つの基本的な形式があります。
「サークルショー」とは、周囲に観客を集めるショーのことです。通常、明確な始まりと終わりがあります。通常、ストリートシアター、人形劇、マジシャン、コメディアン、アクロバット、ジャグラー、そして時にはミュージシャンと組み合わされて行われます。サークルショーは最も収益性の高いショーです。時には大勢の観客が集まることもあります。優れた大道芸人は、観客が歩行の妨げにならないように群衆をコントロールします。
「ウォークバイ・アクト」とは、大道芸人が音楽、生きた彫像、あるいは明確な始まりや終わりのないその他のパフォーマンスを披露し、観客が通常短時間鑑賞するものです。ウォークバイ・アクトは、そのパフォーマンスが珍しい、あるいは非常に人気がある場合、サークルショーとなることがあります。
「信号パフォーマンス」とは、信号が赤の時にパフォーマーがパフォーマンスを披露し、横断歩道上の車に乗っている人から協力を得るというパフォーマンスです。この形式では、ジャグリング、ブレイクダンス、マジックなど、様々なジャンルの芸が用いられます。限られた時間の中で行われるため、信号パフォーマーは極めて簡潔で凝縮されたルーティンをこなさなければなりません。この形式は、他の地域よりもラテンアメリカで多く見られます。

大道芸人は、パフォーマンスの種類に応じて、様々な容器や方法で観客から寄付金やチップを集めます。ウォークバイショーでは、開いた空の楽器ケース、専用の缶、箱、帽子などが使われることが多いです。サークルショーでは、通常、パフォーマーはショーの最後に集金しますが、観客の中には最後まで残らない人もいるため、ショーの途中で集金するパフォーマーもいます。
時には、演者はボトラー、帽子屋、あるいは売り込み屋などを使って観客からお金を集め、時にはユーモラスなやり方で彼らをなだめながら寄付を促します。ボトラーという用語はイギリスの言葉で、お金を集めるのに瓶の上半分を使うことから来ています。瓶の首には革のフラップが差し込まれ、革のポーチが付いています。この構造により、瓶にコインを入れることはできますが、ガラスにぶつかってジャラジャラと音を立てずに簡単に取り出すことはできませんでした。このような仕掛けの最初の使用は、初期のビクトリア朝時代に有名な人形遣いの一座、パンチとジュディによって記録されています。 [ 10 ]
21世紀におけるキャッシュレス決済の増加と、それに伴う現金の持ち歩き量の減少は、大道芸人にも影響を与えており、非接触型決済端末やウェブまたはアプリベースの決済システム(QRコードでアクセスできる場合もある)などの電子決済システムを使い始めている者もいる。この傾向はCOVID-19によるロックダウン後に加速したが、それ以前から存在していた。[ 11 ] [ 12 ]
パフォーマンスが行われる場所は「ピッチ」と呼ばれます。良いピッチは、大道芸人として成功するための鍵となる場合があります。ある場所と時間にお金を稼げるパフォーマンスが、別の場所では全く通用しないこともあります。人気のあるピッチは、歩行者が多く、視認性が高く、背景ノイズが少なく、妨害要素が可能な限り少ない公共の場である傾向があります。良い場所としては、観光スポット、人気の公園、多くのレストラン、カフェ、バー、パブ、劇場を含む歓楽街、地下鉄やバス停、大規模なコンサートやスポーツイベントの入口前、ほぼすべての広場や町の広場、ラテンアメリカのソカロ、その他の地域のピアッツァなどが挙げられます。その他の場所としては、ショッピングモール、ストリップモール、スーパーマーケットの屋外などがありますが、通常は管理者の許可が必要です。
スージー・J・タネンバウムは著書『アンダーグラウンド・ハーモニー:ニューヨーク地下鉄における音楽と政治』の中で、「音楽は野獣をなだめる魔力を持つ」という格言が、ストリートミュージシャンにどのような影響を与えているかを考察した。彼女の社会学的研究によると、ストリートミュージシャンが定期的に演奏する地域では犯罪率が低下する傾向があり、高学歴者は低学歴者よりもストリートミュージシャンに対して好意的な見方をする傾向があることが示された。[ 13 ]一部の都市では特定の地域でストリートミュージシャンを奨励しており、[ 14 ]市当局が認可したストリートミュージシャンを優先し、公演スケジュールを公開している。[ 15 ]
アメリカの多くの都市には、大道芸人に人気のスポットとして知られる特定のエリアがあります。パフォーマーは、キーウェストのマロリー広場、ニューオーリンズ、ニューヨークのセントラルパーク、ワシントン広場、地下鉄システム周辺、サンフランシスコ、ワシントンD.C.の交通センター周辺、ロサンゼルスのベニスビーチ、サンタモニカサードストリートプロムナード、ハリウッド周辺、シカゴのマックスウェルストリート、セントルイスのデルマーループ地区など、米国中の多くの場所で見つかります。スコットランド、アイルランド(ダブリンのグラフトンストリート)、イングランドでは、様々な才能のミュージシャンやストリートパフォーマーが、 今でも大道芸をかなり一般的に行っています。

大道芸人に関する法律の最初の記録は、紀元前462年の古代ローマに遡ります。十二表法は、公共の場で政府やその役人について歌ったり、そのパロディを作ったりすることを犯罪と定め、その刑罰は死刑でした。[ 16 ] [ 17 ]ルイ敬虔王は「貴族の保護を受けていないすべての芸人を含む、ヒストリオン(芸人)とスクラ(芸人)を司法の特権から排除した」[ 18 ] 。 1530年、ヘンリー8世は、ミンストレルや役者、占い師、恩赦者、剣士、そして働けない乞食に免許を与えるよう命じました。もし彼らがこれに従わなかった場合、2日連続で鞭打ちの刑に処せられました。[ 19 ]
アメリカ合衆国では、憲法およびほとんどの欧州の慣習法において、芸術的言論の自由の保護は大道芸にも及んでいます。アメリカ合衆国および多くの国では、言論の自由が認められる場所は、公共の公園、道路、歩道、大通り、町の広場などです。特定の状況下では、私有地であっても大道芸人に開放される場合があります。特に、その土地が一般公開されており、大道芸がその機能を妨げず、管理者が大道芸またはその他の言論の自由の行為を許可しているか、過去に許可した実績がある場合に該当します。[ 20 ]
大道芸人に普遍的な行動規範はないが、大道芸人が従わなければならない慣習法がある。ほとんどの法域には、対応する制定法がある。英国では、大道芸の規制は普遍的ではなく、ほとんどの法律(もしあれば)は地方議会によって規定されている。[ 21 ]英国諸島のいくつかの町では、楽器の音量と難易度のため、バグパイプ奏者に発行される免許を制限している。英国では、大道芸人に免許を必要とする場所では、大道芸免許を申請するすべての人に対してオーディションも要求される可能性がある。オックスフォード市議会は、公共空間保護命令を制定することを決定した。大道芸を規制していない会場でも、演者に自主的なルールに従うように求める場合がある。場所によっては、電子増幅音を使用するために特別な許可が必要であり、音量に制限がある場合もある。[ 22 ]大道芸人やその他の人は、歩行者の交通を妨げたり、出入り口を塞いだり妨害したり、公衆を危険にさらす行為をしてはならないというのが慣習法である。夜間の一定時間以降は、迷惑行為や騒音を伴う行為は禁止されているというのが慣習法です。これらの夜間外出禁止令の制限は、管轄区域によって異なります。バーやパブなど、成人専用の場所でのパフォーマンスを除き、「ブルーパフォーマンス」(性的に露骨な素材の使用、または下品またはわいせつな発言や身振り)は、一般的に禁止されています。
ロンドンでは、シティ・オブ・ロンドン全域で大道芸が禁止されている。ロンドン地下鉄は、ロンドン中心部の25駅にある最大39の場所で大道芸の許可証を発行している。[ 23 ]ロンドンの自治区の大半は大道芸を許可していないが、十分な理由がある場合には、2000年のロンドン地方自治体法に基づき任意の権限が与えられている。これらの権限が認められていない場合、議会は、大道芸人による騒音公害に対処するための1990年の環境保護法や、妨害物に対処するための1980年の道路法など、他の法律に依拠することができる。カムデン議会は現在、迷惑な大道芸人の問題や、地域住民や企業に損害を与える増幅された音楽の演奏を抑制するためのさらなる選択肢を検討している。[ 24 ]ウェストミンスター市議会は、 2025年の裁判所の判決を受けて、以前は人気のあったレスター・スクエアでの路上演奏を禁止した。これは、路上演奏は「迷惑行為」であり、その繰り返しのパフォーマンスは「精神的拷問」であるという判決を受けたものである。[ 25 ]
大道芸人は、その活動が非常にオープンで人目にさらされるため、窃盗犯の標的となることがあります。収入、楽器、小道具などが盗まれることもあります。窃盗犯が大道芸人に対して用いる手口の一つに、寄付を装いながら実際には現金を引き出す「ディッピング」または「スキミング」と呼ばれるものがあります。ジョージ・バーンズは、若い頃の大道芸人時代をこう回想しています。[ 26 ]
お客さんは帽子の中に何かを投げ入れたり、帽子から何かを取り出したり、帽子を持ち去ったりすることもありました。




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