
スーパー 35 (元々はスーパースコープ 235として知られていました) は、標準の35 mm フィルムとまったく同じフィルム ストックを使用しますが、通常は光学アナログ サウンド トラック用に確保されているスペースを使用して、そのストック上により大きな画像フレームを配置する映画フィルム形式です。
スーパー35は、1954年にRKO向けにトゥーシンスキー兄弟(1954年にスーパースコープ社を設立)が開発したスーパースコープ235として知られる類似のスーパースコープ変種から復活した。スーパースコープで撮影された最初の映画は、ヘクト・ランカスター・プロダクションズが制作しユナイテッド・アーティスツが配給した西部劇『ヴェラ・クルス』である。[ 1 ]
1980年に『ダンス・クレイズ』の撮影準備を進めていたカメラマン、ジョー・ダントン[ 2 ]は、サイレント・スタンダード・ゲートをフル装備し、レンズポートをわずかに光学的にセンタリングすることでスーパースコープ・フォーマットを復活させることを選択した(光学サウンドトラック領域(図の左側の灰色のトラック)を含めるため)。この2つの特徴は、このフォーマットの核となるものである。
1984年にグレイストーク社を皮切りにハリウッドで採用され、スーパーテクニスコープというフォーマット名で広まりました。また、映画『トップガン』のコックピットショットを可能にしたことでも早くから注目を集めました。コックピットの狭い空きスペースには、大型のアナモルフィックレンズを装着した35mmカメラを収めることは不可能だったからです。その後、他のカメラレンタル会社やラボでもこのフォーマットが採用されるようになり、スーパー35は1990年代半ばに人気を博し、その後すぐに、特に視覚効果重視の映画では、未使用のフレーム領域によってモーショントラッキングやCGI関連のタスクの柔軟性が増したため、広く普及した制作フォーマットとなりました。
1.85:1 に合成する場合は、標準の 1.85 よりも大きいため、スーパー 1.85 と呼ばれます。
2.39:1 に合成する場合、最も頻繁に使用される方法が 2 つあります。1 つは、2.39 抽出領域をフィルムの中央に保つ コモン センター 、もう 1つは、2.39 抽出領域をフィルム上で上方にシフトして、中央の 1.85:1 フレームと共通のトップ ラインを共有する コモン トップ です。コモン トップ方式の支持者には、ジェームズ・キャメロン、マーティン・スコセッシ、ゴア・ヴァービンスキーなどがいます。この方式により、同様のフレーミングで 4:3 のホーム ビデオ バージョンを制作できるからです。この方法では、ズーム時にティルトが必要になるなど、小さな問題もありました。また、中心から外れたレンズ フレアが発生することもありました。16:9 テレビの人気が高まるにつれて、コモン センター方式を使用する方が制作上現実的になりました。
初期のデジタルシネマカメラの多くは、既存のシネマレンズとの互換性を確保するために、スーパー35サイズのセンサーを採用していました。今日では、Red EpicやArri Alexaなど、最も広く使用されているデジタルシネマカメラの多くがスーパー35サイズのセンサーを搭載しています。
スーパー35は制作フォーマットです。映画館ではスーパー35のプリントを受け取ったり上映したりすることはありません。映画はスーパー35フォーマットで撮影され、その後、光学ブローダウン/マット処理またはデジタルインターミディエイト処理によって標準フォーマットに変換され、公開用プリントが作成されます。そのため、制作現場ではスーパー35の幅と3パーフォレーションのネガティブプルダウンを組み合わせて使用することで、「無駄な」フレームエリアの撮影にかかるコストを削減し、同じフィルムの長さで33%長く撮影できる カメラマガジンに対応することがよくあります。
4パーフォレーションを使用する場合、スーパー35の露光領域は24.89 mm × 18.66 mm(0.980インチ × 0.735インチ)となり、アカデミー標準の35 mmフィルムサイズである21.95 mm × 16.00 mm(0.864インチ × 0.630インチ)と比較して、標準の35 mmフォーマットよりも32%広い画像領域を提供します。4パーフォレーションのスーパー35は、35 mm無声映画で使用されていたオリジナルのフレームサイズです。つまり、サウンドトラック用のスペースを確保するためにフレームサイズが切り取られる以前のフィルムストックの使用方法に戻ったと言えます。
スーパー35は、アナモフィックレンズを用いた標準35mm判と競合します。この比較において、スーパー35の支持者は、制作コストと柔軟性の面で優位であると主張しています。一方、2.39:1の劇場用プリントの制作やテレビ向けのフォーマット化が可能であることなどの利点がある一方で、反対派は、ネガ領域の使用量が少なく、ラボでの中間工程(光学的に行う場合)が増えるため、画質が低下すると不満を述べています。
スーパー35は標準的な「球面」カメラレンズを使用します。これは、より高速で、小型で、レンタル費用も安価(低予算制作の要因)であり、撮影監督に幅広いレンズ選択肢を提供します。スーパー35の制作における主な利点は、様々なリリース形式への適応性です。スーパー35ネガは、最終フレームをより大きなフルフレームネガから抽出・変換するため、あらゆるアスペクト比で高品質なリリースを制作できます。これはまた、撮影中に余分なフレームスペースが「保護」されている限り、フルフレームビデオリリースは劇場公開版(オープンマット)よりも多くのフレームを表示できることも意味します。通常、アスペクト比と抽出方法(共通の中心から抽出するか、共通のトップラインから抽出するか)は、撮影監督が事前に決定する必要があります。これにより、カメラオペレーターが抽出されたフレームの位置を確認 できるように、適切なすりガラスを作成できます。
スーパー 35 比率には次のものが含まれます。
1.66:1 と 1.75:1 は一部のスーパー 35 フレーム リーダー チャートで示されていますが、スーパー 35 の登場以来比較的使用されておらず、垂直寸法が大きくなるためネガティブ フレーム スペースをより多く使用することになるため、一般にスーパー 35 の制作では使用されていません。
理論上、スーパー 35 から作成された 2.39:1リリース プリントは、アナモフィック フォーマットで直接作成されたフィルムよりも技術的な品質が若干低くなるはずです。このフォーマットに印刷するとスーパー 35 画像の一部が破棄されるため、アナモフィック レンズを使用して作成されたフィルムは、より大きなネガ領域を使用します。スーパー 35 は、最終的なリリース プリントが必要ないことから、テレビ番組で常に人気がありました。ワイドスクリーンのテレビの登場により、ネイティブ 1.78:1 (16:9) 比率の 3 パーフォレーション スーパー 35 は、デジタル撮影の登場まで、ワイドスクリーンのテレビ番組で広く使用されていました。3 パーフォレーション スーパー 35 は、1.85:1 および 2.39:1 の長編映画でもしばらく使用されていましたが、デジタル中間処理により、以前は必要だった光学処理を完全に省略できるため、より魅力的なものになりました。
スーパー 35 形式を使用したシリーズには、『マトリックス』、 『ワイルド・スピード』、『ハリー・ポッター』、 『ボーン』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』の最初の 3作品、『ナショナル・トレジャー』、 『ナルニア国物語/第3 章』の最初の 2作品、 『アルビンとチップマンクス』の実写版の最初の 3作品 (スーパー 1.85)、『トワイライト・サーガ』などがあります。