白鳥の湖

白鳥の湖
振付師ユリウス・ライジンガー
音楽ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
プレミア1877年3月4日 [旧暦2月20日]モスクワ
オリジナルバレエ団ボリショイ・バレエ
ジャンルクラシックバレエ

『白鳥の湖』は、ロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1875年から1876年にかけて作曲したバレエです。当初は失敗に終わりましたが、現在では史上最も人気のあるバレエの一つとなっています。 [ 1 ]

当初は2幕構成だったこの脚本は、ロシアとドイツの民話に基づいており、邪悪な魔法使いの呪いによって白鳥に変えられた王女オデットの物語を語っている。

このバレエは、1877年3月4日（旧暦2月20日）にモスクワのボリショイ劇場でボリショイ・バレエ団によって初演された。 [ 2 ] [ 3 ]このオリジナル作品の振付師はユリウス・ライジンガー（ヴァーツラフ・ライジンガー）であった。

現在、ほとんどのバレエ団は、1895年1月15日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で帝国バレエ団によって初演されたマリウス・プティパとレフ・イワノフの復活公演を公演のベースとしている。この復活公演では、チャイコフスキーの楽譜がリッカルド・ドリゴによって改訂された。[ 4 ]

歴史

フレデリック・ド・エネンによる第2幕の装飾デザイン、モスクワ、1877年

バレエの起源

原作の台本の作者は不明であり、物語の正確な起源も同様に不明瞭である。ロシアとドイツの民話が出典として挙げられており、その中にはヨハン・カール・アウグスト・ムザウスが1784年に書いた『盗まれたヴェール』がある。これは『ドイツ民話集』に収録されており、白鳥の乙女の神話に基づいている。しかし、これらの物語はバレエのストーリー展開とはあまり類似していない。[ 5 ]

他の資料によると、この物語は特定の作者がおらず、バレエの慣習に沿って形作られたものである。多くの批評家は、台本の多くのアイデアが様々な国の伝説に由来しており、ドイツを舞台にすることは19世紀のバレエでも頻繁に行われていたと指摘している。ジークフリートの性格は『ジゼル』のアルブレヒトに似ている。どちらも騙されて愛する人を裏切るし、花嫁を選ぶ舞踏会は『ドナウ川の娘』に登場する。白鳥の乙女は、ロマン派バレエでよく見られるウィリやシルフのバリエーションなのかもしれない。この物語はダニエル・オーバールのオペラ『妖精の湖』とも関連がある。[ 6 ] [ 7 ]

一説によると、オリジナルの振付師であるボヘミア人で『盗まれたヴェール』を知っていたと思われるユリウス・ライジンガーが物語を考案したという。[ 8 ]また別の見方では、当時モスクワ帝国劇場の支配人であったウラジーミル・ペトローヴィチ・ベギチェフが、おそらくボリショイ劇場のダンサー、ヴァシリー・ゲルツァーと共同で執筆したとされている。現存する台本のコピーには確かにベギチェフの名前がある。しかし、最初に出版された台本はチャイコフスキーの楽譜とは多くの箇所で異なっており、一部の学者は、当時のオペラやバレエの新作を脚本と共に報道するという当時の慣習に従い、ジャーナリストが初期のリハーサルの観察に基づいて作成したのではないかと示唆している。

よく挙げられるもう一つの可能​​性は、この物語がチャイコフスキー自身によって創作されたというものである。彼は、伝えられるところによれば、以前の短いバレエ『白鳥の湖』（Ozero lebedei）でも似たような筋書きを使ったという。[ 7 ]主人公の名前もすでに同じである。彼の兄弟モデストと姪のタチアナが、それぞれジークフリートとオデットを演じた。[ 9 ]いくつかの説によると、チャイコフスキーはリヒャルト・ワーグナーのオペラの影響を受けており、同作を一般に高く評価していた。 [ 10 ]『ニーベルングの指環』にもジークフリートという人物が登場するが、彼は知らず知らずのうちに愛する人を裏切ることで、最終的に自らの死を招く。舞踏会の客の名前は『タンホイザー』の登場人物を彷彿とさせる。『ローエングリン』では、純潔の象徴として白鳥が使われていること、邪悪な魔術師の存在、超自然的な出来事を知らせる紋章のトランペットの使用、意図しない裏切りによるヒロインの死など、さらに多くの類似点が見られます。 [ 7 ]

チャイコフスキーの同時代人の中には、彼がバイエルン国王ルートヴィヒ2世の生涯に強い関心を抱いていたことに気づいた者もいる。ルートヴィヒ2世の存在は象徴的に白鳥と結び付けられ、時には夢想家ジークフリート王子の原型であると考えられることもあった。[ 11 ]

1875年5月、ウラジーミル・ベギチェフはチャイコフスキーに『白鳥の湖』の楽譜の作曲を依頼し、800ルーブルの報酬を受け取った。作曲家はユリウス・ライジンガーから、各ダンスの要件を概説した基本的な枠組みのみを提供された。[ 12 ]『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』の楽譜の指示とは異なり、 『白鳥の湖』のオリジナルの指示書は長らく現存していないと考えられていた。長年、振付などの学術的理解は主に当時の解説や評論に依存していた。[ 13 ]しかし、2015年にモスクワ美術研究所で1876年という早い時期にさかのぼるリハーサルノートが発見され、1877年に上演されたこのバレエのオリジナル作品の性質について新たな知見が得られた。[ 14 ]

チャイコフスキーの影響

19世紀初頭から1890年代初頭にかけて、バレエの楽譜はほぼ例外なく「スペシャリスト」と呼ばれる作曲家によって書かれていました。彼らは、当時流行していた軽妙で装飾的、メロディアスでリズムが明瞭な音楽の作曲に長けていました。チャイコフスキーは『白鳥の湖』の作曲に着手する前に、イタリアのチェーザレ・プーニやオーストリアのルートヴィヒ・ミンクスといった「スペシャリスト」の音楽を研究しました。

チャイコフスキーは「専門的な」バレエ音楽に対して、詳細に研究するまではむしろ否定的な意見を持っていました。しかし、その楽譜に含まれる、ほぼ無限とも言えるほど多様な、心を奪われるようなメロディーの数々に感銘を受けたのです。チャイコフスキーは、レオ・ドリーブ、アドルフ・アダン、そして後にリッカルド・ドリゴといった作曲家のバレエ音楽を特に賞賛しました。彼は後に、弟子である作曲家セルゲイ・タネーエフにこう書いています。「ドリーブのバレエ『シルヴィア』を聴きました…なんと魅力的で、なんと優雅で、なんと豊かなメロディー、リズム、そしてハーモニーでしょう。私は恥ずかしく思いました。もし当時この音楽を知っていたら、『白鳥の湖』を作曲していなかったでしょうから。」チャイコフスキーが最も賞賛したのは、アダムが1844年に作曲した『ジゼル』の楽譜でした。この楽譜には、特定の主題を特定の登場人物やムードと結びつけるライトモティーフ技法が用いられており、彼はこの技法を『白鳥の湖』、そして後に『眠れる森の美女』でも用いました。

チャイコフスキーは『白鳥の湖』の楽譜に過去の作品を参考にした。チャイコフスキーの親族である甥のユーリー・リヴォヴィチ・ダヴィドフと姪のアンナ・メック＝ダヴィドヴァによると、彼は1871年に自宅で『白鳥の湖』という小品バレエを作曲していたという。このバレエには、有名なライトモティーフ「白鳥のテーマ」または「白鳥の歌」が含まれていた。彼はまた、 1868年に作曲を放棄したオペラ『ヴォエヴォーダ』の素材も利用した。『ヴォエヴォーダ』のテーマを使った別の曲は、第4場の幕間と終楽章（第4幕29番）の冒頭であった。 『白鳥の湖』第2場のグランド・アダージュ（別名「愛の二重唱」）は、1873年に作曲を放棄したオペラ『ウンディーナ』の最後の愛の二重唱から作られた。

1876年4月までに楽譜は完成し、リハーサルが始まりました。間もなくライジンガーは「踊れない」と断定した特定の曲を除外し始めました。ライジンガーは他の作曲家の曲にダンスの振り付けをし始めましたが、チャイコフスキーが抗議したため、彼の作品が復活しました。二人の芸術家は共同作業を求められていたにもかかわらず、お互いに可能な限り独立して作業することを好んだようです。[ 15 ]チャイコフスキーは、バレエ音楽の作曲方法について、家族の知人であるアリーナ・ブリュロワに助言を求めることもありました。彼女は後に、専門知識が不足していたため「ほとんど何もアドバイスできなかった」と回想しています。[ 16 ]

作曲プロセス

チャイコフスキーが『白鳥の湖』にどれほどの情熱を抱いていたかは、作曲の速さからも明らかである。1875年春に委嘱を受け、1年足らずで完成させた。しかし、1875年8月にセルゲイ・タネーエフに宛てた手紙には、彼がこれほど早く作曲に取り掛かろうとしたのは、単に情熱に駆られたからだけではなく、オペラに取り掛かるためにもできるだけ早く完成させたいとの願いがあったことが伺える。彼はまずバレエの最初の3曲の楽譜を、秋と冬にはオーケストレーションを作曲し、春には楽器編成に苦戦していた。1876年4月には作品は完成した。チャイコフスキーが「草稿」について言及していることから、何らかの抽象表現が存在していたことが窺えるが、そのような草稿はこれまで発見されていない。チャイコフスキーは友人たちに宛てた手紙の中で、長年このタイプの音楽に取り組みたいという願望と、刺激的ではあるが骨の折れる現在の仕事への興奮を綴っている。[ 17 ]

パフォーマンス履歴

1901年、モスクワのボリショイ劇場でアレクサンドル・ゴルスキーが演出した「プティパ/イワノフの白鳥の湖」で、オデット役のアデレード・ジュリとジークフリート王子役のミハイル・モルトキン。若いベラ・カラリがひざまずいているのが見える。

モスクワ初演（世界初演）

  • 日付: 1877年3月4日 (旧暦2月20日)
  • 場所：モスクワ、ボリショイ劇場
  • バレエマスター：ジュリアス・ライジンガー
  • 指揮者：ステパン・リャボフ
  • 舞台美術：カール・ヴァルツ（第2幕、第4幕）、イヴァン・シャンギン（第1幕）、カール・グロッピウス（第3幕）

サンクトペテルブルク初演

その他の注目すべき作品

オリジナルの通訳者

役割 モスクワ 1877 モスクワ 1880 サンクトペテルブルク 1895 [ 18 ]モスクワ 1901 ロンドン 1911 ロンドン1946年[ 19 ]
女王 オルガ・ニコラエワ ジュゼッピーナ・チェケッティ
ジークフリート ビクター・ギラート アルフレッド・ベケフィ パベル・ゲルトミハイル・モルドキンヴァーツラフ・ニジンスキーロバート・ヘルプマン
ベンノ セルゲイ・ニキチン アレクサンドル・オブラコフ レスリー・エドワーズ
ヴォルフガング ヴィルヘルム・ヴァナー ジラート ポール・レイモンド
オデット ペラゲヤ・カルパコワ エヴドキヤ・カルメコワ ピエリーナ・レニャーニアデレード・ジュリ マチルデ・クシェシンスカマーゴット・フォンテイン
フォン・ロスバート セルゲイ・ソコロフ アレクセイ・ブルガーコフ K. クバキン デビッド・ダベンポート
オディール ペラゲヤ・カルパコワ ピエリーナ・レニャーニ マチルデ・クシェシンスカ マーゴット・フォンテイン

1877年のオリジナル作品

1877年3月4日の初演は、オデット役を演じたバレリーナ、ペラジェヤ・カルパコワ（ポリーナ・カルパコワとしても知られる）のためのチャリティ公演として行われ、初演ダンサーのヴィクトル・ギレルトがジークフリート王子役を演じた。カルパコワはオディール役も踊った可能性があるが、当初は2人のダンサーが出演することになっていたと考えられている。現在では、同じバレリーナがオデットとオディールの両方を踊るのが一般的である。

ロシアのバレリーナ、アンナ・ソベシチャンスカヤが当初オデット役にキャスティングされていたが、モスクワの政府高官が彼女について苦情を申し立てたため交代となった。

初演は不評だった。楽譜の素晴らしさを認める批評家も少数いたものの、大半はバレエには複雑すぎると考えた。「騒々しすぎる、ワーグナー的すぎる、交響的すぎる」と評された。[ 20 ]また批評家たちは、ライジンガーの振付も「想像力に欠け、全く記憶に残らない」と評した。[ 20 ]物語のドイツ起源は「疑念を抱かれ、物語自体も登場人物の名字が発音できないなど『愚か』とみなされた」。[ 20 ]カルパコワは脇役のソリストで、「特に説得力はなかった」。[ 20 ]

演出の貧弱さ、つまり装飾や衣装の貧弱さ、傑出した出演者の不在、バレエ団長の想像力の弱さ、そして最後にオーケストラ...これらすべてが相まって、チャイコフスキーは失敗の責任を他人に転嫁する正当な理由があった。

— 作曲家の弟、モデスト・チャイコフスキー

しかし、この舞台が6年間にわたって合計41回上演されたという事実は（この最初のプロダクションの説明ではあまりにも省略されているが）、この劇場のレパートリーにある他のバレエよりもはるかに多い。[ 21 ]

チャイコフスキー パ・ド・ドゥ 1877

ユリウス・ライジンガーのオリジナル演出による『白鳥の湖』でオデット役を演じるアンナ・ソベシチャンスカヤ、1877年モスクワ

1877年4月26日、アンナ・ソベシチャンスカヤは『白鳥の湖』のオデット／オディール役でデビューを果たしたが、最初からこのバレエに全く満足していなかった。ソベシチャンスカヤは、サンクトペテルブルク帝国劇場の首席バレエ団長マリウス・プティパに、第3幕のパ・ド・ドゥの代わりにパ・ド・ドゥを振付するよう依頼した（バレリーナが追加のパやヴァリエーションをリクエストするのは19世紀のバレエでは標準的な慣習であり、こうした「特注」のダンスは、作曲されたバレリーナの法的財産となることが多かった）。

プティパは、サンクトペテルブルク帝国劇場のバレエ作曲家ルートヴィヒ・ミンクスの音楽に合わせて、パ・ド・ドゥを創作しました。この作品は、短いアントレ、グラン・アダージュ、各ダンサーのヴァリエーション、そしてコーダで構成される、標準的なパ・ド・ドゥの古典的構成でした。

チャイコフスキーはこの変更に激怒し、バレエの良し悪しに関わらず、音楽の責任は自分自身にあると主張した。彼は新しいパ・ド・ドゥの作曲に同意したが、すぐに問題が発生した。ソベシチャンスカヤはプティパの振付を維持したかったのだ。チャイコフスキーは、バレリーナがリハーサルをする必要すらないほど完璧に一致するパ・ド・ドゥを作曲することに同意した。ソベシチャンスカヤはチャイコフスキーの新しい音楽に大変満足し、追加のヴァリエーションの作曲を依頼した。そしてチャイコフスキーはそれを受け入れた。

1953年までこのパ・ド・ドゥは失われたと思われていたが、モスクワ・ボリショイ劇場のアーカイブで、アレクサンドル・ゴルスキーによる『海賊』再演のオーケストラパート譜の中に、偶然レペティトゥールの楽譜が見つかった（ゴルスキーは1912年に上演した自身の『海賊』版にこの曲を組み込んでいた）。1960年、ジョージ・バランシンはこの曲にヴィオレット・ヴェルディとコンラッド・ラドローのためにパ・ド・ドゥを振付し、ニューヨークのシティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマで上演された。[22] 現在でもチャイコフスキー・パ・ド・ドゥとして知られ、上演されている。

1879年から1894年までのその後の作品

ユリウス・ライジンガーの後任としてバレエマスターに就任したのは、ヨーゼフ・ペーター・ハンゼンであった。ハンゼンは『白鳥の湖』を救うべく尽力し、1880年1月13日には自身の慈善公演として新プロダクションのバレエを上演した。オデット/オディール役はモスクワ帝国バレエ学校の生徒であるエヴドキア・カルムイコワが踊り、ジークフリート王子役はアルフレート・ベケフィが務めた。このプロダクションはオリジナルよりも好評だったものの、決して大成功とはいかなかった。ハンゼンは1882年10月28日、再びカルムイコワをオデット/オディール役として、別バージョンの『白鳥の湖』を上演した。このプロダクションで、ハンゼンは舞踏会の場面にグラン・パを組み、『コスモポリターナ』と題した。これは、マリウス・プティパ作曲の1875年バレエ『山賊』の「大陸の寓意」として知られるグラン・パ・ダクションのヨーロッパ・パートから抜粋したもので、ルートヴィヒ・ミンクスの音楽によるものです。ハンセン版『白鳥の湖』はわずか4回上演され、最終公演は1883年1月2日でした。その後、このバレエはレパートリーから完全に削除されました。

『白鳥の湖』は初演から1883年の最終公演まで計41回上演された。初演時の評判が芳しくなかったバレエとしては、かなり長期間の上演であった。ハンセンはロンドンのアルハンブラ劇場のバレエマスターとなり、1884年12月1日に『白鳥の湖』の第二場から着想を得た一幕バレエ『白鳥たち』を上演した。音楽はアルハンブラ劇場の管弦楽長ジョルジュ・ジャコビーが作曲した。

2月21日、プラハ国立劇場バレエ団は、バレエマスターのアウグスト・ベルガーによる演出で『白鳥の湖』第二場を上演した。このバレエは、チャイコフスキー指揮による2回のコンサートで上演された。作曲家は日記に、このバレエが上演された際に「至福のひととき」を味わったと記している。ベルガーの演出は1877年の台本を踏襲していたが、ジークフリート王子とベンノの名前はヤロスラフとズデニェクに変更され、ベンノ役は女装したダンサーが踊った。ジークフリート王子役はベルガー自身が踊り、オデット役はバレリーナのジュリエッタ・パルトリニエラ＝ベルグローヴァが務めた。ベルガーの演出はわずか8回上演され、1893年にはモスクワのファンタジア・ガーデンでの上演も計画されたが、実現には至らなかった。

1895 年のプティパ – イワノフ – ドリゴの復活

オデットとしてのピエリナ・レニャーニ(1895)

1880年代後半から1890年代前半にかけて、プティパとフセヴォロージスキーはチャイコフスキーと『白鳥の湖』復活の可能性について話し合った。[ 23 ]しかし、チャイコフスキーは1893年11月6日に死去した。 [ 24 ]まさに『白鳥の湖』復活の計画が実現し始めたときだった。チャイコフスキーがこの復活のために音楽を改訂する用意があったかどうかは不明である。いずれにせよ、チャイコフスキーの死の結果、リッカルド・ドリゴがチャイコフスキーの弟モデストの承認を得て楽譜を改訂した。ドリゴの楽譜とチャイコフスキーの楽譜には大きな違いがある。今日、ほとんどのバレエ団が使用しているのはチャイコフスキーの1877年のオリジナル楽譜ではなく、ドリゴの改訂版である。

パベル・ゲルト（ジークフリート王子役、マリインスキー劇場、1895年）

1894年2月、チャイコフスキーを偲んで、フセヴォロージスキーが企画した2つの追悼コンサートが開催された。演目には、帝国バレエ団の2代目バレエマスター、レフ・イワノフが振付した『白鳥の湖』第2幕が含まれていた。復活コンサートの観客数は、プログラムのバラエティと通常より高額なチケット価格のため予想ほど多くなく、劇場は半分空席となった。観客は少なかったものの、追悼コンサートにおけるイワノフの振付は批評家から満場一致で賞賛され、観客もコンサートを高く評価した。[ 25 ]

『白鳥の湖』の復活公演は、1894年から1895年のシーズンにピエリーナ・レニャーニの慈善公演として計画されました。1894年11月1日に皇帝アレクサンドル3世が崩御し、それに続く公式の喪期間により、すべてのバレエ公演とリハーサルはしばらくの間中止されました。その結果、すべての努力は『白鳥の湖』の完全復活公演の準備に集中することができました。イワノフとプティパは共同制作を行い、イワノフは第2幕のダンスを保持しながら第4幕を振付し、プティパは第1幕と第3幕を演出しました。

モデスト・チャイコフスキーはバレエの台本を変更するよう依頼され、オデットの性格を妖精の白鳥の乙女から呪われた人間の女性に変更し、バレエの悪役をオデットの継母から魔術師フォン・ロートバルトに変更し、バレエのフィナーレを、1877年の元のシナリオのように恋人たちがオデットの継母の手にかかって溺れるのではなく、オデット自身も溺死し、ジークフリート王子も彼女なしで生きるよりも死を選び、すぐに恋人たちの魂が神格化されて再会する、と変更した。[ 26 ]台本の改訂とは別に、バレエは4幕から3幕に変更され、第2幕が第1幕第2場になった。

1895年初頭までに準備はすべて整い、バレエは1月27日に初演を迎えた。ピエリーナ・レニャーニがオデット／オディールを、パーヴェル・ゲルトがジークフリート王子、アレクセイ・ブルガーコフがロートバルト、アレクサンドル・オブラコフがベンノを踊った。サンクトペテルブルクの新聞紙上では、ほとんどの批評が好意的だった。

『眠れる森の美女』の初演とは異なり、『白鳥の湖』は初演シーズンにおいてマリインスキー劇場のレパートリーの大半を占めることはなかった。初演から1895～1896年のシーズンまでの間にわずか16回しか上演されず、1897年には一度も上演されなかった。さらに驚くべきことに、このバレエは1898年と1899年にもわずか4回しか上演されなかった。レニャーニが1901年にサンクトペテルブルクを離れ、母国イタリアへ戻るまで、このバレエはレニャーニの専属ダンサーであった。彼女の去った後、このバレエはマチルデ・クシェシンスカヤに引き継がれ、彼女はイタリア出身の前任者と同様にこの役で高い評価を得た。

後期の作品

2008年スウェーデン王立オペラ公演

『白鳥の湖』の上演史を通して、1895年版はほとんどの上演のベースとなってきました。『白鳥の湖』を再演したほぼすべてのバレエマスターや振付師は、バレエの脚本に改変を加えながらも、事実上神聖視されている伝統的な振り付けの多くを維持してきました。同様に、ジークフリートの役割は、バレエ技術の進化に大きく依存し、時とともに重要性を増してきました。

1922年、フィンランド国立バレエ団はヨーロッパで初めてこのバレエを完全上演したバレエ団となった。 1922年にヘルシンキで『白鳥の湖』が初演されるまで、このバレエはロシアとチェコのバレエ団によってのみ上演されており、西ヨーロッパに持ち込まれたのはロシアの訪問団のみであった。[ 27 ]

1940年、サンフランシスコ・バレエ団はアメリカのバレエ団として初めて『白鳥の湖』を完全上演した。この大成功を収めた作品では、リュー・クリステンセンがジークフリート王子、ジャクリーヌ・マーティンがオデット、ジャネット・リードがオディールを演じた。ウィリアム・クリステンセンはプティパ＝イワノフの作品を基に振付を行い、ロシアのワシリー・アレクサンドロヴィチ王女と王子を筆頭とするサンフランシスコの多数のロシア人亡命者の協力を得て、サンフランシスコにおけるロシア文化の保存という目標の達成を確実なものにした。[ 28 ]

いくつかの注目すべき作品は、オリジナルと 1895 年の復活から派生したものです。

  • 1967年、エリック・ブルーンはカナダ国立バレエ団のために新作『白鳥の湖』をプロデュースし、デズモンド・ヒーリーによる印象的な黒と白のデザインで踊った。プティパ＝イワノフの振付の大部分はそのまま残されたものの、ブルーンによる改変は振付だけでなく音楽面でも行われた。最も物議を醸したのは、フォン・ロートバルトを邪悪な黒い女王に再配役したことで、王子と女性、特に支配的な母親との難しい関係に心理的な重点が置かれるようになった。
  • 「白鳥の湖のような幻想曲」 1976年：ジョン・ノイマイヤー、ハンブルク・バレエ団。ノイマイヤーは、バイエルン国王ルートヴィヒ2世の白鳥への憧憬を通して、ルートヴィヒ2世の物語を「白鳥の湖」の筋書きに織り込んだ。オリジナルの楽譜の大部分はチャイコフスキーの要素を追加して使用され、振付はお馴染みのプティパ／イワノフの要素とノイマイヤーによる新たなダンスやシーンを組み合わせた。バレエは、精神病院に幽閉されたルートヴィヒが溺死する場面で幕を閉じ、第3幕終幕の劇的な音楽が流れる。不幸な王族が国家の都合で異性愛結婚を強いられるというテーマと、実際の王族の私生活との関連性を描いたこの作品は、ボーンとマーフィーの解釈を先取りしていた。「白鳥の湖のような幻想曲」は、現在もドイツの主要バレエ団のレパートリーに残っている。
  • マシュー・ボーンの『白鳥の湖』は、伝統的なバレエから脱却し、女性バレエ団を男性ダンサーに置き換え、性的指向に苦悩し母親と疎遠になる王子に現代王室が及ぼす心理的プレッシャーに焦点を当てた物語を展開した。この作品は、イギリスに加え、ギリシャ、イスラエル、トルコ、オーストラリア、イタリア、日本、韓国、ロシア、フランス、ドイツ、オランダ、アメリカ、アイルランドで長期ツアー公演が行われ、これまでに30以上の国際的な賞を受賞している。[ 29 ]
  • 2000年のアメリカン・バレエ・シアター版（2005年にテレビ用に録画）では、ゆっくりとした導入部が演奏される際に幕が下りるのではなく、この音楽は新たなプロローグに用いられ、観客はロットバルトがオデットを白鳥に変身させる様子を目にすることができます。このプロローグは、ウラジーミル・ブルマイスター演出による『白鳥の湖』（1953年、モスクワのスタニスラフスキー劇場で初演）に似ていますが、いくつかの違いがあります。本作のロットバルトは二人のダンサーによって演じられます。一人は新プロローグでオデットを誘惑するハンサムな青年として登場し、もう一人は不気味な「怪物メイク」で覆われ、魔術師の真の姿が明らかになります（映画『ブラック・スワン』では、ニーナ役のナタリー・ポートマンがオープニングでこの夢を見ます）。本作では、全曲のうち約30分が省略されています。
  • グレアム・マーフィーの『白鳥の湖』は2002年に初演され、ダイアナ妃とチャールズ皇太子の結婚生活の破綻と、チャールズ皇太子とカミラ・パーカー・ボウルズの関係を題材にしています。ロットバルトとオディールの役を男爵夫人の役に融合させ、物語の焦点は三角関係にあります。[ 30 ]
  • 2010年、ナタリー・ポートマンとミラ・クニス主演の映画『ブラック・スワン』に『白鳥の湖』のシーンが挿入された。[ 31 ]
  • 2010年、南アフリカの振付師兼バレエダンサーであるダダ・マシロが、チャイコフスキーの名作をリメイクしました。[ 32 ]彼女のバージョンは、クラシックバレエとアフリカンダンスを融合させたものでした。また、オディール（黒鳥）をメスの白鳥ではなく、ゲイのオスの白鳥として描くという、ストーリー展開に工夫が凝らされています。[ 33 ] [ 34 ]
  • アレクサンダー・エクマン振付、ミカエル・カールソン作曲による『白鳥の湖』は、ノルウェー国立バレエ団のために創作された。第一幕は、2人の舞台俳優とソプラノ歌手による『白鳥の湖』のオリジナル版を基に、ダンスと演劇の要素を織り交ぜた構成となっている。第二幕では、舞台が5000リットルの水で満たされ、白鳥と黒鳥の対立が描かれる。[ 35 ] [ 36 ]

計装

白鳥の湖は、19 世紀後半の典型的な大規模オーケストラ用に作曲されています。

役割

  • オデット姫（白鳥の女王、白鳥、白鳥姫）は、白鳥に変身した美しい姫です。
  • オデットに恋するハンサムな王子、ジークフリート王子
  • オデットを魔法で魅了した邪悪な魔術師、フォン・ロートバルト男爵
  • オディール（黒鳥）、ロートバルトの娘
  • ベンノ・フォン・サマーシュテルン（王子の友人）
  • ジークフリート王子の母である王妃
  • 彼の家庭教師であるヴォルフガング
  • シュタイン男爵
  • 男爵夫人、彼の妻
  • シュヴァルツフェルス伯爵
  • フライヘル・フォン・シュヴァルツフェルスの妻
  • 伝令
  • 従者
  • 宮廷の紳士淑女、王子の友人、使者、客、小姓、村人、召使、白鳥、白鳥のひな

文字のバリエーション

1895年までに、ベンノ・フォン・ゾンマーシュテルンは単に「ベンノ」、オデットは「白鳥の女王」と改名されました。また、シュタイン男爵とその妻、そしてシュヴァルツフェルス伯爵とその妻も、もはやプログラムに記載されていません。君主または統治者である王女は、しばしば「皇太后」と表記されます。

ロートバルト（Rotbartと綴られることもある）のキャラクターについては、様々な解釈がなされてきた。オデットに呪いをかけた理由は不明である。2本の長編映画を含むいくつかのバージョンでは、その理由が示唆されているが、バレエ作品では通常説明されていない。第3幕を除いて、ロートバルトは人間の姿で描かれることは稀で、通常はフクロウのような生き物として描かれる。多くのプロダクションでは、カップルの犠牲によってロートバルトが破滅する。しかし、ロートバルトが勝利するバージョンもある。ユーリー・グリゴローヴィチ版は、ボリショイ・バレエ団によって数十年にわたって踊られており、両方の結末が含まれていることで知られている。1969年のオリジナル版では、ソ連時代の明るい結末が期待されていたため、ロートバルトは敗北するが、[ 37 ] 2001年の改訂版では、ロートバルトはジークフリートと運命のゲームを行い、最後にロートバルトが勝利し、ジークフリートはすべてを失うことになる。アメリカン・バレエ・シアターによる『白鳥の湖』第2回公演では、ロットバルトは二人のダンサーによって演じられています。一人はプロローグでオデットを破滅へと誘い込む若くハンサムなダンサー、もう一人は爬虫類のような生き物です。このバージョンでは、恋人たちの自殺をきっかけに、ロットバルトに囚われた他の白鳥たちもロットバルトに反旗を翻し、彼の呪縛を解き放ちます。

ロットバルトの娘オディールは、通常は漆黒の衣装を身にまとっている（1895年の公演ではそうではなかった）。登場は第3幕のみ。現代のほとんどの公演では、オディールはオデットのそっくりさんとして描かれている（ただし、この類似性はロットバルトの魔法によるものである）。したがって、ジークフリートがオディールをオデットだと信じたとしても責められない。オリジナル公演では、オデットとオディールはそれぞれ別のバレリーナによって踊られていたという説がある。これは、いくつかの前衛的な公演にも当てはまる。

概要

白鳥の湖は、一般的に4幕4場（主にロシアと東ヨーロッパ以外）または3幕4場（主にロシアと東ヨーロッパ）で上演されます。世界各地の公演における最大の違いは、元々は悲劇的な結末であったものが、現在ではハッピーエンドに変更されることがある点です。

プロローグ

いくつかの作品には、オデットがロットバルトと初めて出会い、ロットバルトがオデットを白鳥に変える様子を描いたプロローグが含まれています。

第1幕

宮殿の前の壮大な公園

[場面: アレグロ・ジュスト] ジークフリート王子は、家庭教師、友人、農民たちと誕生日を祝っている [ワルツ]。お祭り騒ぎは、彼の気ままな生活を心配した母である王妃によって中断される [場面: アレグロ・モデラート]。王妃は彼に、翌日の夜、王宮の舞踏会で花嫁を選ばなければならないと告げる (演出によっては、候補者が何人か紹介されることもある)。彼は愛し合う結婚ができないことに落ち込んでいる。友人のベンノと家庭教師は、彼の落ち込んだ気分を和らげようと努める。夜が更けると [スジェ]、ベンノは頭上を飛ぶ白鳥の群れを見つけ、狩りに出かけることを提案する [ フィナーレ I]。ジークフリートと友人たちはクロスボウを手に、白鳥を追って出発する。

第2幕

礼拝堂の廃墟のそばの森の中の湖畔の空き地。月明かりの夜。

イワーノフ/プティパ版「白鳥の湖」第2幕より「ヴァルス・デ・シーニュ」

ジークフリートは友人たちとはぐれてしまった。湖畔の空き地に到着すると、ちょうど白鳥の群れが降り立つ [Scène. Moderato]。彼はクロスボウを構える[Scène. Allegro moderato] が、その一羽がオデットという名の美しい乙女に変身したため、動けなくなる [Scène. Moderato]。最初はオデットは彼を恐れる。ジークフリートが彼女を傷つけないと約束すると、彼女は、自分と仲間たちが、邪悪なフクロウのような魔術師、ロートバルトの呪いの犠牲者であることを告げる。昼間は白鳥に変えられ、夜、オデットの母の涙で作られた魔法の湖畔でのみ、人間の姿に戻ることができる。この呪いを解くには、これまで一度も愛したことのない者が、オデットを永遠に愛すると誓う必要がある。すると、ロートバルトが突然現れる [Scène. Allegro vivo]。ジークフリートは彼を殺すと脅すが、オデットが仲裁に入る。呪文が解ける前にロットバルトが死んだら、呪文は決して解除できないのだ。

ロートバルトが姿を消すと、白鳥の乙女たちが空き地を埋め尽くす[場面：アレグロ、モデラート・アッサイ・クアジ・アンダンテ]。ジークフリートはクロスボウを壊し、オデットと恋に落ちる中で彼女の信頼を得ようと試みる。しかし夜明けが訪れると、邪悪な呪いがオデットと仲間たちを湖へと引き戻し、再び白鳥に変えてしまう。

第3幕

宮殿の豪華なホール

仮装舞踏会のために、客たちが宮殿に到着する。6人の王女が結婚相手として王子に紹介される[客の入場とワルツ]。ロットバルトは変装して[場面: アレグロ、アレグロ・ジュスト]、娘のオディールを連れて登場する。オディールはオデットに変身している。王女たちは踊りでジークフリートを魅了しようとするが[パ・ド・シス]、彼はオディールにしか目が向かない。[場面: アレグロ、ワルツのテンポ、アレグロ・ヴィーヴォ] オデットが城の窓から現れ、王子に警告しようとするが、王子には見えない。王子は宮廷でオディールと結婚すると宣言するが、ロットバルトは魔法のようにオデットの姿を王子に見せる。悲しみに打ちひしがれ、自分の過ち（オデットだけを愛すると誓ったのに）に気づき、急いで湖畔へ戻る。

第4幕

湖畔で

第4幕のシーン；ウィーン国立歌劇場、2004年

オデットは取り乱し、白鳥の乙女たちは彼女を慰めようとします。ジークフリートは湖に戻り、熱烈な謝罪をします。オデットは彼を許しますが、彼の裏切りは取り返しがつきません。永遠に白鳥のままでいるよりも、彼女は死を選びます。ジークフリートも彼女と共に死ぬことを選び、二人は湖に飛び込み、そこで永遠に共に過ごします。こうしてロートバルトが白鳥の乙女たちにかけていた魔法は解け、彼は彼女たちを支配する力を失い、息を引き取ります。神格化（アポテオシス）により、普通の乙女へと姿を変えた彼女たちは、ジークフリートとオデットが永遠の愛で結ばれ、共に天へと昇っていくのを見守ります。

1877年の台本の概要

第1幕

ジークフリート王子は、友人たちと農民たちと共に、彼の成人を祝っています。母が到着し、王子が結婚することで家系の汚名を着せぬよう、早く結婚してほしいと告げます。彼女は舞踏会を企画し、王子が貴族の娘たちの中から花嫁を選ぶことになっています。祝賀会の後、王子と友人のベンノは飛んでいる白鳥の群れを見つけ、それを狩ろうと決意します。

第2幕

ジークフリートとベンノは白鳥を追って湖にたどり着くが、白鳥は姿を消す。そこに王冠を被った女性が現れ、二人に出会う。彼女はオデットと名乗り、二人が狩っていた白鳥の一羽だったと告げる。彼女は物語を語る。優しい妖精だったオデットの母親は騎士と結婚したが、彼女が亡くなり、騎士は再婚した。オデットの継母は魔女で、彼女を殺そうとしたが、祖父が彼女を救った。祖父は母の死を嘆き悲しみ、涙で湖を作った。オデットと仲間たちは祖父と共に湖に住み、望めばいつでも白鳥に変身できる。継母はまだオデットを殺そうとしており、フクロウの姿で彼女を追いかけているが、彼女は王冠を被っていて、危険から身を守っている。結婚すれば、継母はオデットに危害を加える力を失うだろう。ジークフリートは彼女に恋をするが、継母が二人の幸せを壊してしまうのではないかと恐れる。

第3幕

ジークフリートの舞踏会では、若い貴族の令嬢たちが何人も踊っていたが、ジークフリートは誰とも結婚を拒絶した。そこに、ロートバルト男爵とその娘オディールが到着する。ジークフリートはオディールがオデットに似ていると思うが、ベンノはそうは思わない。オディールと踊るうちに、ジークフリートは次第にオディールに惹かれ、ついに結婚を承諾する。その時、ロートバルトは悪魔に変身し、オディールは笑い、窓辺に王冠をかぶった白鳥が現れた。ジークフリートは城を飛び出す。

第4幕

オデットは涙ながらに、ジークフリートが愛の誓いを守らなかったことを友人たちに告げる。彼が来るのを見て、友人たちは立ち去り、オデットにも一緒に行こうと勧めるが、オデットは最後にもう一度彼に会いたいと願う。嵐が始まる。ジークフリートが現れ、許しを請う。オデットはそれを拒み、立ち去ろうとする。ジークフリートは彼女の頭から王冠をひったくり、湖に投げ捨て、「望むと望まざるとに関わらず、君はいつも私と共にいる！」と言う。フクロウが頭上を飛び、王冠を運び去る。「何をしたの？私は死にそうだ！」オデットはそう言うと、ジークフリートの腕の中に飛び込む。湖の水位が嵐で上昇し、オデットたちは溺れてしまう。嵐は静まり、白鳥の群れが湖に現れる。[ 38 ]

代替エンディング

ロマンチックなものから悲劇的なものまで、さまざまな結末が存在します。

  • 1950年、コンスタンチン・セルゲーエフはマリインスキー・バレエ団（当時はキーロフ・バレエ団）のために、プティパとイワノフに倣い、ワガノワとゴルスキーの影響も取り入れた新たな『白鳥の湖』を上演した。ソ連政権下では悲劇的な結末が幸福な結末に置き換えられ、マリインスキー・バレエ団とボリショイ・バレエ団のバージョンでは、オデットとジークフリートは末永く幸せに暮らすこととなった。
  • マリインスキー・バレエ団が今日踊るバージョンでは、ジークフリートがロートバルトと戦い、翼をもぎ取って殺すという「末永く幸せに」の結末が描かれています。オデットは人間の姿に戻り、ジークフリートと幸せに結ばれます。このバージョンは、ロシアや中国のバレエ団によってしばしば用いられてきました。
  • 1966年にルドルフ・ヌレエフがウィーン国立バレエ団のために振付したバージョンでは、ロットバルトはオデットを連れ去り、ジークフリートを自らが起こした嵐の中で溺れさせ、オデットは監禁されたまま残される。
  • 1986年にルドルフ・ヌレエフがパリ・オペラ座バレエ団のために振付したバージョンでは、ロートバルトはジークフリートと戦い、ジークフリートは打ち負かされて死亡し、ロートバルトはオデットを勝ち誇って天国へ連れて行きます。
  • 1988年、ルディ・ファン・ダンツィヒ振付によるオランダ国立バレエ団の作品では、ジークフリートはオデットを呪いから救えないことを悟り、入水自殺する。友人のアレクサンダーが彼の遺体を見つけ、運び出す。[ 39 ]
  • 1988年のロンドン・フェスティバル・バレエ版では、オデットはジークフリートの腕の中で息を引き取ります。ジークフリートはオデットを湖まで運び、二人はそこで入水自殺します。こうして呪いは解け、二人は死によって結ばれるのです。
  • ユーリー・グリゴローヴィチによる1969年のボリショイ・バレエ公演は、マリインスキー・バレエ版と同様のハッピーエンドだったが、2001年の改訂版では悲劇的な結末に変更された。ジークフリートは邪悪な天才との対決に敗れ、オデットは恋人たちが結ばれる前に人知れず連れ去られ、ジークフリートは湖畔に一人残される。主要ライトモチーフの長調での演奏と「アポテオシス」の残りの部分（1969年版では維持）は、導入部を改変して転調した反復と、それに続く第10番/第14番の最後の数小節に置き換えられ、陰鬱な雰囲気でバレエは幕を閉じた。
  • 1895年のマリインスキー劇場での復活公演に非常に近い結末を持つバージョンは、2000年からアメリカン・バレエ・シアターで上演され（2005年にはビデオ録画が公開された）、ジークフリートがオディールに誓った誤った忠誠の誓いによって、オデットは永遠に白鳥のままでいることを強いられる。人間としての最後の瞬間が迫っていることを悟ったオデットは、湖に身を投げ自殺する。ジークフリートも彼女を追って死を迎える。この犠牲と愛の行為によってロットバルトの力は砕かれ、彼は滅ぼされる。最後の場面では、恋人たちが共に神格化され、天へと昇っていく。
  • 2006年にニューヨーク・シティ・バレエ団が踊ったバージョン（レフ・イワノフ、マリウス・プティパ、ジョージ・バランシンの作品を基にピーター・マーティンスが振付）では、ジークフリートがオディールと結婚したいと宣言する場面は、オデットを永遠に白鳥の姿のままに閉じ込める裏切りとなる。オデットは白鳥の姿へと呼び戻され、ジークフリートは悲しみに暮れながら幕が下りる。
  • 2006年にスタントン・ウェルチがヒューストン・バレエのために上演したバージョン（プティパとイワノフの戯曲に基づく）では、最後の場面でジークフリートはクロスボウでロットバルトを殺そうとするが、外れてオデットに命中する。ロットバルトの呪いが解けたオデットは倒れ、人間の姿に戻る。ジークフリートは息絶える彼女を抱きしめ、彼女の遺体を湖に運び込み、自身も入水する。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
  • 2006年、マイケル・ピンクによるミルウォーキー・バレエ版では、ロットバルトがジークフリートの目の前でオデットを刺します。致命傷を負ったオデットはジークフリートに湖へ運ばれ、そこで二人は入水自殺します。二人の愛はロットバルトとオディールの双方を打ち負かします。1895年のマリインスキー劇場での復活公演と同様に、この神格化は死の中で再会した恋人たちの姿を明らかにします。
  • 2009年にサンフランシスコ・バレエ団が踊ったバージョンでは、ジークフリートとオデットは1895年のマリインスキー劇場の再演と同様に湖に身を投げ、ロートバルトは死にます。その後、恋人たちの姿を暗示する2羽の白鳥が月を横切って飛んでいきます。
  • 2010年にカナダ国立バレエ団が踊ったバージョンでは、オデットはジークフリートの裏切りを許し、和解の約束が束の間輝きを増すが、その時ロートバルトが激しい嵐を呼び起こす。ロートバルトとジークフリートは争い合う。嵐が収まると、オデットは一人残され、亡くなったジークフリートを悼む。
  • 2012年版はブラックプール・グランド・シアター[ 43 ]でロシア国立シベリア・バレエ団によって上演され、ジークフリートはロットバルトを湖に引きずり込み、二人とも溺死する。オデットは白鳥の姿で残される。
  • 2015年のイングリッシュ・ナショナル・バレエ版『はじめての白鳥の湖』[ 44 ]では、特に幼児向けに再創作され、ジークフリートとオデットの愛の力によって他の白鳥たちが立ち上がり、落下死するロットバルトを倒す。これによって呪いが解け、ジークフリートとオデットは末永く幸せに暮らす。これはマリインスキー・バレエの「末永く幸せに」の結末に似ている。2018年の新プロダクションでは、最後にオディールがジークフリートとオデットを助け、このプロダクションではオディールの兄弟であるロットバルトは許され、邪悪な力を手放す。オデットとジークフリートは末永く幸せに暮らし、ロットバルトとオディールと友人関係を続ける。
  • ヒュッベとシャンドルフによる2015年と2016年のデンマーク王立バレエ団の作品では、ジークフリートは、誤ってオディールに愛を告白したためにオデットを永遠に白鳥の呪いにかけられた後、ロットバルトによってオディールと結婚するよう強制される。
  • 2018年ロイヤル・バレエ版では、ジークフリートが湖からオデットを救い出しますが、呪文が解けたにもかかわらず、オデットは亡くなってしまいます。2018年以前の版ではこの結末はなく、1895年の結末のみです。[ 45 ]
  • 2023年、デイヴィッド・ホールバーグによるオーストラリア・バレエ版では、オデットはロートバルトに取り消し不可能な約束をし、ジークフリートを救うために永遠の服従を誓う。ロートバルトは意気揚々とオデットをジークフリートから連れ去る。悲しみに暮れるジークフリートは、崖から身を投げて息を引き取る。[ 46 ]

構造

チャイコフスキーのオリジナル楽譜（1877年のオリジナル公演のための追加部分を含む）[ 47 ]は、現在でも多くのバレエ団で使用されている、リッカルド・ドリゴによる「プティパとイワノフ」の再演のために改訂された楽譜とは異なり、このレイアウトに一致しています。各曲のタイトルは、出版されたオリジナル楽譜から引用されています。一部の曲は単に音楽的な指示としてタイトルが付けられていますが、そうでない曲はオリジナルのフランス語のタイトルから翻訳されています。

第1幕

イントロダクション: モデラート アッサイ – アレグロ ノントロッポ – テンポ I
第1場：アレグロ・ジュスト
ワルツ第2番：テンポ・ディ・ワルツ
第3シーン：アレグロ・モデラート
第4番パ・ド・トロワ
1. イントラーダ (またはアントレ): アレグロ
2. アンダンテ・ソステヌート
3. アレグロ・センプリチェ、プレスト
4. モデラート
5. アレグロ
6. コーダ: アレグロ・ヴィヴァーチェ
第 5 番二人の陽気な人たちのためのパ・ド・ドゥ(後に「黒鳥のパ・ド・ドゥ」に改編)
1. テンポ・ディ・ヴァルス・マ・ノン・トロッポ・ヴィヴォ、準モデラート
2. アンダンテ – アレグロ
3. テンポ・ディ・ワルツ
4. コーダ: アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ
第6曲パ・ダクション：アンダンティーノ・準モデラート – アレグロ
第7曲スジェ（ゴブレットを使った踊りの導入）
第8位ゴブレットとのダンス：テンポ・ディ・ポラッカ
第9番フィナーレ：スジェ、アンダンテ

第2幕

第10曲シーン：モデラート
No. 11シーン：アレグロ・モデラート、モデラート、アレグロ・ヴィヴォ
No. 12シーン：アレグロ、モデラート・アッサイ・疑似アンダンテ
第13番白鳥の踊り
1. テンポ・ディ・ワルツ
2. モデラート・アッサイ
3. テンポ・ディ・ワルツ
4. アレグロ・モデラート（後に有名な「白鳥の踊り」となる）
5. Pas d'action : Andante、Andante non-troppo、Allegro (素材はUndinaから借用)
6. テンポ・ディ・ワルツ
7. コーダ: アレグロ・ヴィヴォ
第14曲シーン：モデラート

第3幕

No. 15シーン: 3月 – Allegro giusto
第16番バラビレ：コール・ド・バレエと小人たちの踊り：モデラート・アッサイ、アレグロ・ヴィヴォ
第17番客の入場とワルツ：アレグロ、テンポ・ディ・ワルツ
No. 18シーン：アレグロ、アレグロ・ジュスト
第19番パ・ド・シス
1. Intrada (または Entrée): Moderato assai
2. 変奏曲第1番：アレグロ
3. ヴァリエーション II: アンダンテ・コン・モト (ヴァリエーションと題されているが、この曲はイントラーダに続き、イントラーダ後のパ・ド・シスの中心的なグランド・アダージュとして機能することを意図していたと思われるが、順序が狂うように作曲され、最初のヴァリエーションの後にそのように出版されたかのどちらかである)
4. 変奏曲第3番：モデラート
5. 変奏曲第4番：アレグロ
6. 変奏曲 V: モデラート、アレグロ・センプリセ
7. グランドコーダ: アレグロ・モルト
付録 I –パ・ド・ドゥ・プール・ムメ。アンナ・ソベシチャンスカヤ[ a ]
1. アンダンテ
2. 変奏 I: アレグロ・モデラート
3. 変奏曲第2番：アレグロ
4. コーダ: アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ
第20位ハンガリー舞曲：チャルダス – モデラート・アッサイ、アレグロ・モデラート、ヴィヴァーチェ
付録 II – No. 20a Danse russe pour Mlle.ペラジェヤ・カルパコワ：モデラート、アンダンテ・センプリセ、アレグロ・ヴィヴォ、プレスト
第21曲ダンス・スペインニョーレ：アレグロ・ノン・トロッポ（テンポ・ディ・ボレロ）
No. 22ダンス・ナポリテーヌ：アレグロ・モデラート、アンダンティーノ・準モデラート、プレスト
第23番マズルカ：マズルカのテンポ
No. 24シーン：アレグロ、テンポ・ディ・ヴァルス、アレグロ・ヴィヴォ

第4幕

第25番幕間: モデラート
No. 26シーン：アレグロ・ノントロッポ
第27番小さな白鳥の踊り: モデラート
No. 28シーン：アレグロ・アジタート、モルト・メノ・モッソ、アレグロ・ヴィヴァーチェ
No. 29シーンフィナーレ：アンダンテ、アレグロ、アッラ・ブレーヴェ、モデラート・エ・マエストーソ、モデラート

翻案と参考文献

実写映画

アニメーション劇場およびビデオ作品

  • 『白鳥の湖』 （1981年）は、日本の東映アニメーションが制作し、矢吹宏監督が手掛けた長編アニメである。チャイコフスキーの音楽を使用し、物語に比較的忠実に作られている。英語吹き替え版が2つ制作され、1つは通常の声優を起用し、もう1つは有名人を主人公として起用した（オデット役にパム・ドーバー、ジークフリート役にクリストファー・アトキンス、ロットバルト役にデヴィッド・ヘミングス、オディール役にケイ・レンズ）。2つ目の吹き替え版はゴールデン・シンク・スタジオで収録され、1990年12月にアメリカン・ムービー・クラシックス、 1994年1月にディズニー・チャンネルで放映された。 [ 52 ]アメリカ合衆国ではサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが配給。フランスとイギリスではルージュ・シトロン・プロダクションが配給した。 [ 53 ]
  • 『白鳥の湖』 （1994年）は、ダドリー・ムーアによるナレーション付きの28分間の伝統的な2Dアニメーションです。ストーリーテラーズ・クラシックス・シリーズの5作品のうちの1つです。1981年版と同様に、チャイコフスキーの音楽が全編にわたって使用されており、原作に忠実に作られています。特に際立っているのはクライマックスのシーンです。王子はラグーンを泳ぎ渡り、ロットバルトの城に囚われているオデットを救出します。ロットバルトは王子に指を差し、電撃でアヒルに変えます。しかし、ナレーターは「魔法でさえ、時にとんでもない間違いを犯すことがある」と語ります。しばらくすると、アヒルは鷲に姿を変え、ロットバルトの城へと飛び立ちます。王子は人間の姿に戻り、ロットバルトと戦いを繰り広げます。このアニメーションは、キャッスル・コミュニケーションズのためにマッドマン・ムービーズが制作しました。監督はクリス・ランドール、プロデューサーはボブ・バロウズ、制作コーディネーターはレスリー・エヴァンス、エグゼクティブ・プロデューサーはテリー・シャンドとジェフ・ケンピン。音楽はモスクワ国立管弦楽団が担当した。1997年12月にTVOntarioで放映され、北米ではキャッスル・ビジョン・インターナショナル、オリオン・ホーム・ビデオ、 JLバウワーバンク・アンド・アソシエイツによってホームビデオとして配給された。
  • 白鳥の湖のプリンセス（1994）は、ネスト エンターテイメントの映画で、白鳥の湖の物語に基づいています。原作にかなり忠実ですが、多くの違いがあります。たとえば、白鳥の乙女の代わりに、ツノメドリのパフィン、カメのスピード、カエルのジャン ボブという。登場人物の中には、ジークフリートではなくデレク王子、ベンノではなく友人のブロムリー、ヴォルフガングではなく家庭教師のロジャースと、名前が変更された人もいます。また、デレクの母親はウベルタ女王と名付けられています。もう 1 つの違いは、オデットとデレクが子供の頃から知り合いで、オデットの父であるウィリアム王が紹介され、オデットがロットバルトに誘拐された経緯と理由が説明されることです。オディールという登場人物は老婆（この映画では名前がありませんが、続編ではブリジットと呼ばれています）に置き換えられ、最後までロットバルトの仲間として登場します。また、このバージョンはハッピーエンドで、ロットバルトが倒された後、オデットとデレクは人間として生き延びる。続編は11本あり、『キャッスル・マウンテンからの脱出』（1997年）、『魔法の宝の謎』 （1998年）、『クリスマス』（2012年）、『ロイヤル・ファミリー・テイル』（2014年）、『プリンセス・トゥモロー、パイレーツ・トゥデイ』（2016年）、『ロイヤルリー・アンダーカバー』 （2017年）、『ロイヤル・ミステリー』（2018年）、 『キングダム・オブ・ミュージック』（2019年）、『ロイヤル・ウェディング』 （2020年）、『おとぎ話の誕生』（2023年）、『永遠よりもずっと長く』（2023年）は、バレエ作品からさらに逸脱している。いずれの作品にもチャイコフスキーの音楽は使用されていない。
  • 『白鳥の湖のバービー』（2003年）は、チャイコフスキー作曲の音楽とニューヨーク・シティ・バレエ団のモーションキャプチャーを特徴とし、 『白鳥の湖』のストーリーを基にした、ビデオで直接公開された子供向け映画である。このバージョンでは、オデットは生まれながらの王女ではなく、パン屋の娘である。ロットバルトに誘拐され、望まないまま湖に連れて行かれるのではなく、自ら進んでユニコーンを追って魔法の森を発見する。また、このバージョンではオデットが魔法の水晶を解き放ち、ロットバルトの魔の手から森を救う運命にあると宣言されるなど、より重要なヒロインとして描かれている。もう一つの違いは、ロットバルトのいとこである妖精の女王、ユニコーンのリラ、トロルのエラスムス、そしてロットバルトによって動物に変えられた妖精の女王の妖精やエルフなど、新たなキャラクターが追加されている点である。これらの妖精とエルフは、バレエ版の白鳥の乙女たちの代わりに登場します。また、オデットが夜に人間の姿に戻ることができるのは、ロットバルトの呪文ではなく、妖精の女王の魔法によるものです。その他の変更点としては、王子ダニエルの名前が変更され、バレエ版の悲劇的な結末ではなくハッピーエンドとなることが挙げられます。1877年の公演と同様に、オデットは身を守る魔法の冠をかぶっています。
  • 『ピンクの靴をはいたバービー』（2013年）には、数ある童話の中でも『白鳥の湖』が翻案されています。

コンピューター/ビデオゲーム

ダンス

サイレント・バイオリニストは、「白鳥の王女」のコンセプトを参考にしたプロのパントマイム大道芸人です。
  • スウェーデンのダンサー兼振付師、フレドリック・リドマンは、バレエ『白鳥の湖 リローデッド』をモダンダンス／ストリートダンスの解釈でプロデュースしました。この作品では、「白鳥」たちはヘロイン中毒の娼婦として描かれ、ポン引きのロートバルトによって拘束されています。音楽はチャイコフスキーの楽譜のテーマとメロディーを用い、ヒップホップとテクノの旋律に組み入れられています。[ 55 ]

文学

  • アミリとオデット（2009年）は、ウォルター・ディーン・マイヤーズによる詩の再話で、ジャバカ・ステップトゥーによるイラストが添えられています。 [ 56 ]マイヤーズは物語の舞台を大都市の白鳥の湖計画地に設定しています。アミリはバスケットボールをする「夜の王子様」で、公園のアスファルトコートのチャンピオンです。オデットは、ストリートの実力者であるディーラー、ビッグ・レッドの所有物です。
  • 『ブラック・スワン』 （1999年）は、メルセデス・ラッキーが原作を再解釈したファンタジー小説で、オディールに重点が置かれています。ロットバルトの娘であるオディールは、自身も魔術師であり、オデットに共感するようになります。
  • イリーナ・イズマイロヴァによるファンタジー小説『魔法使いの娘』（2003年）は、バレエのストーリーを現代風にアレンジした作品です。少年のような無頓着なジークフリートは、心の中で優しく、同じように子供っぽいオディールに惹かれ、一方、厳格で誇り高いオデットは、最初からロットバルトに惹かれていきます（ロットバルトは後に、王国の正統な君主として隠れ住んでいたことが判明します）。
  • 『白鳥の湖』 （1989年）は、マーク・ヘルプリン作、クリス・ヴァン・オールズバーグ絵による、原作を東ヨーロッパの無名の国の政争を描いた物語として再構成しています。物語の中で、オデットは生まれたときから王女として、玉座の背後にいる操り人形師（そして最終的には王位簒奪者）によって隠され、その物語は彼女の子供に語り継がれます。

音楽

ミュージカル/オペラ

  • アレクサンダー・S・バーマンジとマレー・ウッドフィールドが書いたミュージカル『オデット - 白鳥の湖のダークサイド』は、2007 年 10 月にロンドンのブライドウェル劇場で上演されました。
  • ラジオシティ・クリスマス・スペクタキュラーでは、ロケッツが「クリスマスの12日間（ロックとダンスバージョン）」のパフォーマンス中に「7羽の白鳥が泳いでいる」という歌詞で白鳥の湖への短いオマージュを捧げています。
  • ミュージカル「ビリー・エリオット」では、マシュー・ボーンの「白鳥の湖」の最も有名なセクションがダンスナンバーに取り入れられており、主人公は将来の大人の自分自身に影を落とされながら踊る。
  • ミュージカル『アナスタシア』には、クライマックス近くに、主要登場人物の何人かがパリで上演される『白鳥の湖』を観劇する場面があります。チャイコフスキーの音楽がミュージカルのメロディーに溶け込む中、4人の登場人物はそれぞれの内面の葛藤と欲望を歌い上げます。舞台上のダンサーたちは、バレエの登場人物とそれぞれの歌手の心情を、それぞれ表現しています。
  • オペラ『フィガロの誘拐』 （1984年）の第3幕の冒頭には『白鳥の湖』のパロディが含まれており、オディールがカルメン・ミランダの登場人物として描かれている。

テレビ

象徴主義

2020年代、ロシアでは白鳥の湖が抗議の象徴となった。[ 66 ]この象徴性は1991年のソ連クーデター未遂に遡る。同年8月19日、戦車がモスクワに進入すると、国営テレビはバレエ全編を繰り返し放送した。その後、共産主義強硬派は逮捕したミハイル・ゴルバチョフから国の実権を奪取したと発表した。ボリス・エリツィンはこれに対し、モスクワ中心部で戦車に乗り込み、市民に抗議の集会を呼びかけることで応じた。3日間、数千人の抗議者が軍に抵抗したが、その後クーデター首謀者は態度を軟化させた。4ヶ月以内にソ連は消滅した。[ 66 ] [ 67 ]

1991年には、政権危機の際に通常の番組を中断してバレエを繰り返し放送するという伝統があった。これは、 1982年にレオニード・ブレジネフが後継者を選出している間に亡くなったとき、そして1984年にユーリ・アンドロポフが、 1985年にコンスタンチン・チェルネンコが亡くなったときにも起こった。こうして『白鳥の湖』は「政治的不安定と激動の象徴」となった。[ 67 ]

厳選ディスコグラフィー

オーディオ

年 導体 オーケストラ
1954アンタル・ドラティミネアポリス交響楽団最初の完全録音、1953年後半、元々はモノラルのみでマスタリングされた。一部の模擬ステレオ版はLPでリリースされた。
1959エルネスト・アンセルメスイス・ロマンド管弦楽団1958年10月～11月にステレオ録音、短縮版
1974アナトール・フィストゥラーリラジオ・フィルハーモニー管弦楽団ルッジェーロ・リッチ（ヴァイオリン）
1976アンドレ・プレヴィンロンドン交響楽団イダ・ヘンデル（ヴァイオリン）
1977リチャード・ボニングナショナル・フィルハーモニー管弦楽団ミンチョ・ミンチェフ（ヴァイオリン）
1979小澤征爾ボストン交響楽団ジョセフ・シルバースタイン（ヴァイオリン）
1982ジョン・ランチベリーフィルハーモニア管弦楽団
1988エフゲニー・スヴェトラーノフロシア国立交響楽団
1990マイケル・ティルソン・トーマスロンドン交響楽団
1992シャルル・デュトワモントリオール交響楽団
2006ヴァレリー・ゲルギエフマリインスキー劇場管弦楽団
2013ネーメ・ヤルヴィベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団ジェームズ・エーネス（ヴァイオリン）：マルチチャンネルSACD録音
2018ウラジミール・ユロフスキロシア連邦国立学術交響楽団1877年版

ビデオ

年 導体 バレエ ジークフリート オデット / オディール
1957ユリ・フェイヤーボリショイ・バレエニコライ・ファジェチェフマヤ・プリセツカヤ
1966ジョン・ランチベリーウィーン国立バレエ団ルドルフ・ヌレエフマーゴット・フォンテイン
1968ヴィクトル・フェドトフキーロフバレエジョン・マルコフスキーエレナ・エフテエワ
1976アルギス・ズライティスボリショイ・バレエアレクサンダー・ボガティレフマヤ・プリセツカヤ
1980アシュリー・ローレンスロイヤルバレエ団アンソニー・ダウェルナタリア・マカロワ
1984アルギス・ズライティスボリショイ・バレエアレクサンダー・ボガティレフナタリア・ベスメルトノワ
1986ヴィクトル・フェドトフキーロフバレエコンスタンチン・ザクリンスキーガリーナ・メゼンツェワ
1988グラハム・ボンドイングリッシュ・ナショナル・バレエピーター・シャウフスエヴリン・ハート
1989アルギス・ズライティスボリショイ・バレエユーリ・ヴァシュチェンコアラ・ミハルチェンコ
1990ヴィクトル・フェドトフキーロフバレエイーゴリ・ゼレンスキーユリア・マハリナ
1992アレクサンダー・ソトニコフペルミ劇場バレエアレクセイ・ファジェチェフニーナ・アナニアシヴィリ
1992ジョナサン・ダーリントンパリ・オペラ座バレエ団パトリック・デュポンマリー＝クロード・ピエトラガラ
1996ミシェル・ケヴァルスウェーデン王立バレエ団アンダース・ノルドストロームナタリー・ノードクイスト
1998ダニエル・バレンボイムベルリン国立バレエ団オリバー・マツシュテフィ・シャーツァー
2004ジェームズ・タグルスカラ座バレエロベルト・ボッレスヴェトラーナ・ザハロワ
2005オームズビー・ウィルキンスアメリカン・バレエ・シアターアンヘル・コレラジリアン・マーフィー
2006ヴェロ・ペーンパリ・オペラ座バレエ団ホセ・マルティネスアグネス・ルテストゥ
2007ヴァレリー・ゲルギエフマリインスキー・バレエダニラ・コルスンツェフウリヤナ・ロパトキナ
2009ヴァレリー・オブシアニコフロイヤルバレエ団チアゴ・ソアレスマリアネラ・ヌニェス
2009ウラジミール・フェドセーエフチューリッヒ・バレエ団スタニスラフ・イェルマコフポリーナ・セミオノワ
2014アレクサンダー・イングラムウィーン国立バレエ団ウラジミール・シショフオルガ・エシナ
2015パベル・ソロキンボリショイ・バレエデニス・ロドキンスヴェトラーナ・ザハロワ
2015ボリス・グルージンロイヤルバレエ団マシュー・ゴールディングナタリア・オシポワ
2018コーエン・ケッセルスロイヤルバレエ団ヴァディム・ムンタギロフマリアネラ・ヌニェス

参考文献

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出典

注記

  1. ^アンナ・ソベシチャンスカヤ夫人のためのパ・ド・ドゥ（原曲：ルートヴィヒ・ミンクス、チャイコフスキー編曲。1953年、ジョージ・バランシンがチャイコフスキーのパ・ド・ドゥとして）。 [ 48 ]ソベシチャンスカヤ夫人は喜んだようだ。70年以上もの間、このパ・ド・ドゥは忘れ去られていた。後年の作曲であったため、チャイコフスキーの楽譜の一部として出版されることはなく、失われたと思われていた。管弦楽部分は、1953年、アレクサンドル・ゴルスキーが20世紀初頭に制作したバレエ『海賊』の管弦楽パート譜の中から偶然発見された。すぐにジョージ・バランシンの目に留まり、彼は自身の振付に使用する許可を取り、成功した。 [ 49 ]

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、白鳥の湖に関連するメディアがあります。

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