シビル・ソーンダイク
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デイム
シビル・ソーンダイク
CH DBE
1943年のソーンダイク
誕生
アグネス・シビル・ソーンダイク
（1882年10月24日）1882年10月24日
イングランド、リンカンシャー州ゲインズバラ
死去1976年6月9日（1976年6月9日）（享年93歳）
イギリス、ロンドン、チェルシー
安息の地ロンドン、ウェストミンスター寺院
職業女優
配偶者
​
​
（ 1908年生まれ 、1969年没）
子供たちクリストファー・キャソン、メアリー・キャソン、アン・キャソンを含む4人[ 1 ]
親族ラッセル・ソーンダイク（兄）

デイム・アグネス・シビル・ソーンダイク、レディ・キャソン（1882年10月24日 - 1976年6月9日）は、1904年から1969年まで舞台で活躍したイギリスの女優でした

ソーンダイクは、若い頃にコンサートピアニストとして訓練を受けたが、手の病気のために音楽家としての道を断念すると舞台に転向した。彼女は俳優兼マネージャーのベン・グリートの劇団でプロの俳優としてのキャリアを開始し、1904年から1908年にかけてグリートと共にアメリカをツアーした。イギリスではツアーやウエストエンドで新作・旧作に出演し、俳優兼演出家の夫ルイス・キャソンと共演することが多かった。彼女は第一次世界大戦中にオールド・ヴィック劇団に入団し、1920年代初めにはジョージ・バーナード・ショーが彼女の悲劇を見て感銘を受け、彼女をイメージして『聖女ジョーン』を書いた。彼女はその劇で主演し、大成功を収めた。彼女はイギリスを代表する悲劇女優として知られるようになったが、喜劇にも頻繁に出演した。

第二次世界大戦中、ソーンダイクと夫はシェイクスピア劇のツアーに参加し、初めてプロの劇場を辺鄙な地方にまで持ち込みました。終戦間際、彼女はラルフ・リチャードソンとローレンス・オリヴィエと共に、オールド・ヴィック劇団がウエストエンドで上演した2シーズンに出演しました。戦後は、彼女とキャソンはヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアで多くの海外ツアーを行い、ブロードウェイにも出演しました。

ソーンダイクは主に舞台女優として知られていましたが、1920年代から1960年代にかけては、オリヴィエ・オズボーンと共演した『王子と踊子』（1957年）や『ワーニャ伯父さん』 （1963年）など、いくつかの映画にも出演しました。また、ラジオやテレビでも時折番組に出演していました。最後の舞台出演は、1969年、レザーヘッドにある彼女の名を冠した劇場、ソーンダイク劇場でした。

幼少期

ソーンダイクは1882年10月24日、リンカンシャー州ゲインズバラで、アーサー・ジョン・ウェブスター・ソーンダイク牧師（1853年 - 1917年）と、海運商人の娘であった妻アグネス・マクドナルド（旧姓バウワーズ、1857年 - 1933年）の4人兄弟の長男として生まれた。 [ 1 ]両親から、ソーンダイクは寛容と他者への思いやりという生涯を通じた価値観を学んだ。[ 2 ]彼女が2歳の時、父親はロチェスター大聖堂の参事会員に任命された。[ 3 ]ロチェスター女子文法学校で教育を受け、最初はクラシックピアニストとしての訓練を受け、ギルドホール音楽学校でのレッスンのために毎週ロンドンを訪れていた。[ 1 ]

1899年5月、ソーンダイクは初のピアノソロリサイタルを開催したが、その後まもなく、ピアニスト特有の足のけいれんが再発し、ロンドンの主要なコンサート会場（ベヒシュタイン、スタインウェイ、セントジェームズホール）で演奏したものの、1902年までに音楽家としてのキャリアは不可能であることが明らかになった。[ 4 ]ベン・グリートが経営する演劇学校で舞台を学び、グリートは1904年8月から始まるアメリカツアーに彼女を起用した。その前の6月、ソーンダイクはケンブリッジでW・S・ギルバートの『真実の宮殿』のパルミス役でプロデビューを果たした。[ 5 ]彼女はグリートの劇団に3年間在籍し、全米各地でシェイクスピアのレパートリーに出演した。[ 6 ]

大きなエドワード朝の帽子をかぶった若い白人女性
1909年のソーンダイク

イギリスに帰国したソーンダイクは、ロンドンのスカラ座で日曜夜の一回公演をしていたバーナード・ショーの目に留まり、アニー・ホーニマンの劇団がベルファストで上演する『キャンディダ』の再演に同劇団に招かれた。劇団はマンチェスターのゲイエティ劇場を拠点とし、彼女は1908年9月、バジル・ディーンの『結婚は天国で結ばれる』のベッシー・カーター役で初登場した。彼女はエウリピデスからジョン・ゴールズワージーまで幅広い作家の作品9作品に出演した。[ 7 ]劇団で彼女は俳優のルイス・カッソンと出会い、生涯のパートナーを組むことになった。[ 5 ]二人は1908年12月、彼女の父親の教会で結婚した。二人の間には二人の娘と二人の息子がおり、全員がその後のキャリアの一部または全部を舞台で過ごした。[ n 1 ]

ソーンダイクは1909年6月にホーニマン劇団と共にロンドンのコロネット劇場に出演し、 1910年3月にはチャールズ・フローマンのレパートリー劇団と共にデューク・オブ・ヨーク劇場に出演。そこでは『センチメンタリスト』のウィニフレッド、 『マドラス・ハウス』のエマ・ハクスタブル、『プルネラ』のロンプ、『チェインズ』のマギー・マッセイ役を演じた。その後ニューヨークに移り、 1910年9月にはエンパイア劇場でジョン・ドリュー相手役の『スミス』のエミリー・チャップマン役を演じた。[ 6 ]

イギリスに帰国してから1914年の第一次世界大戦勃発までの間、ソーンダイクは1912年6月にアルドウィッチ劇場で『ヒンドル・ウェイクス』のベアトリス・ファラー役でウエストエンドに出演し、 7月にはプレイハウス劇場でも同役で出演した。同年後半にはマンチェスターに戻り、ゲイエティ劇場で2シーズン目を迎え、9つの作品で様々な役を演じた。[ 6 ] 1913年5月にはロンドンのコート劇場でセント・ジョン・アーヴィン作『ジェーン・クレッグ』の主役を演じ、10月にはマンチェスターとロンドンでエデン・フィリップス作『影』のヘスター役で出演した。[ 6 ] [ 8 ]

1914～1919

死んだ子供の遺体を運ぶ伝統的な衣装を着た白人女性
エウリピデスの悲劇『トロイアの女たち』のヘカベ役、1919年

1914年11月から1918年5月までの間、ソーンダイクはオールド・ヴィック劇場で4シーズン（1916年にはシェイクスピア記念劇場で1シーズン）にわたり、主にシェイクスピアの演目で公演を行った。 [ 9 ]伝記作家のジョナサン・クロオールによると、彼女は「主要な女性役のほとんど」を演じ、戦時中は若手俳優が不足していたため、『ヘンリー4世 第一部』のハル王子、『リア王』の道化、 『テンペスト』のフェルディナンド、 『夏の夜の夢』のパックなど、6つの男性役を演じた。[ n 2 ]シェイクスピア作品以外での彼女の役には、 『醜聞学校』のティーズル夫人、『仮面と顔』のペグ・ウォフィントン、 『She Stoops to Conquer』のケイト・ハードキャッスル、ミステリー劇『ベツレヘムの星』の天使ガブリエル、劇団の主役だった兄のラッセルが脚色した舞台版『オリバー・ツイスト』のナンシー役などがある。 [ n 3 ]姉弟は一緒に、劇団のために2つのレビューを書き、共演した。 『ソーセージ・ストリングスのロマンス、あるいはニューカット・ハーレクイン・アーデ』と『シーマンズ・パイ、海軍のレビューとその他のもの』である。[ 9 ]

オールド・ヴィック劇団を去った後、ソーンダイクはC・B・コクランと契約し、 1918年6月にロンドンのオックスフォード・ミュージックホールで、スケッチ「廃墟の子供たち」のフランソワーズ役で出演した。このスケッチは『ザ・ベター・オール』に収録された。1919年にはウエストエンドの様々な劇場で『人質』のシーニュ・ド・クーフォンテーヌ役、『中国の謎』のナオミ・メルシャム役、『大いなる日』のクララ・ボーツウィック役、 『ナポレオン』のアン・ウィッカム役に出演し、10月には『トロイの女たち』のヘカベ役で、イギリスを代表する悲劇女優としての評判を高めた。[ 6 ] [ 12 ]タイムズ紙は彼女をウエストエンドの「新しい主演女優」と称賛し、「オールド・ヴィックは惜しむだろうが、ソーンダイク嬢が再び川の南側で上演されることはまず考えられない」と予想した。[ 13 ]結局、彼女はオールド・ヴィックの作品やウエストエンドの舞台に30年近く出演し続けました。[ 14 ]

1920年代

1920年初頭、ソーンダイクはヘカベの再演に成功し、ショーの『カンディダ』とエウリピデスの別の戯曲『メディア』で主役を演じた。批評家のJT・グレインは後者について、「悲劇的演技の素晴らしい例であり、素晴らしい成果である」と評した。[ 15 ]その年の後半、ソーンダイクは兄と夫と共にリトル・シアターで2年間にわたりグラン・ギニョールのメロドラマに出演した。[ 5 ]

中世の鎧を身に着け、教会でひざまずく白人女性を描いた舞台シーン
聖女ジャンヌとして、1924年

ホラー演劇の流行は衰え始め、キャソンとソーンダイクは1922年にブロンソン・アルベリーとレディ・ウィンダムと共にニュー・シアターの経営に加わった。彼らはシェリーの詩悲劇『チェンチ』で幕を開けた。ショーはこの公演を観劇し、妻に「私のジャンヌを見つけた」と語った。[ 16 ]彼はジャンヌ・ダルクを題材にした劇を企画しており、1923年に完成させた。[ 17 ]彼は自身の戯曲をウエストエンドで初演する前にブロードウェイで上演するのが習慣だった。 [注 4 ]そして、彼のジャンヌ役を最初に演じた女優はウィニフレッド・レニハンだったが、その役はソーンダイクを念頭に置いて書かれたものだった。[ 18 ]

1924年3月、ニューシアターで『聖女ジョーン』が初演された。 [ 19 ]ソーンダイクの演技は批評家から賞賛されたが、留保意見もあった。タイムズ紙のA・B・ウォークリーは、彼女の演技は素晴らしかったが、「話し方の素朴な感じが余計」だと感じたと述べている。デイリーテレグラフ紙の批評家は、ソーンダイク以外に「力強さを失うことなく乙女の素朴さをうまく演じられる女優はいない」と感じた。ニューステイツマン紙のデズモンド・マッカーシーは、ソーンダイクが「ショー氏が思い描く乙女の、しつこく、精力的で、ほとんど生意気な性格」を強調していると称賛したが、ジョーンの「苦悩、機敏さ、勇気」を印象づける一方で、「裁判の場面での乙女の返答や態度の優しさと素朴さ」が欠けていると考えた。 [ 20 ]オブザーバー紙で、レノックス・ロビンソンはソーンダイクの演技は「美しく、完全に満足のいくものだった。ショー氏は実に気品ある演技を披露した」と書いている。 [ 21 ]ロンドンでの最初の公演は244回行われ、 [ 16 ]ソーンダイクはその後17年間、ロンドン（1925年、1926年、1931年、1941年）だけでなく、パリのシャンゼリゼ劇場（1927年）、南アフリカ（1928年）、中東、オーストラリア、ニュージーランド（1932〜33年）へのツアーでも再演に主演した。 [ 22 ]

1927年から1928年にかけて、ソーンダイクは再びオールド・ヴィック劇団の一員となり、ハマースミスのリリック劇場で1シーズン公演を行った。 『じゃじゃ馬ならし』のキャサリーナ、 『ヴェニスの商人』のポーシャ、 『から騒ぎ』のベアトリス、『ヘンリー五世』の合唱団とフランス王女を演じた。[ 19 ]

1920年代、ソーンダイクは映画界に進出し、4作品に出演した。『蛾と錆』 （1921年）のブランド夫人役、『偉大な劇からの緊迫した瞬間』（1922年）の様々な役、 [注 5 ]『夜明け』 （1928年）のエディス・カヴェル役、 『赤い地獄へ』（1929年）の母親役。[ 9 ] 1923年にはBBCで初のラジオ放送に出演。この10年間の出演作には、彼女の最もよく知られた舞台作品であるメディアと聖ジャンヌの2つが含まれていた。[ 25 ]

1930年代

ソーンダイクは1930年代前半にラシーヌの『フェードル』の主役、イプセンの『幽霊』のアルヴィング夫人、そしてポール・ロブソンとペギー・アシュクロフトがオセロとデズデモーナ役で共演したサヴォイ劇場の名作『オセロ』のエミリア役を演じた。[ 26 ] 1931年に彼女はDBEに任命され、デイムに叙せられた4人目の女優となった。[ 27 ] [注 6 ]彼女はカソンの演出の下、古典から現代まで幅広い演劇に出演した。[ 1 ]

イブニングドレスを着た中年の白人夫婦。彼は禿げ頭で髭を剃っており、彼女は明るい色で少しウェーブのかかった髪をしている。
1932年、オーストラリアでルイス・カソンと

1932年4月から1933年4月まで、ソーンダイクとキャソンはエジプト、パレスチナ、オーストラリア、ニュージーランドを巡業し、風刺喜劇『広告四月』、ショーの『キャプテン・ブラスバウンドの改宗』、『ゴースト』、クレマンス・デーンの『花崗岩』、『マクベス』、ロマンティック・コメディ『マダム・プレイズ・ナップ』、『マイルストーンズ』 、『ペインテッド・ヴェール』、『聖女ジョーン』、シドニー・ハワードの家庭劇『銀のコード』に出演した。[ 28 ]

1933年9月、ソーンダイクはウエストエンドでジョン・ヴァン・ドルーテン作『The Distaff Side』に出演し、翌年ブロードウェイに進出した。その間、彼女はオールド・ヴィック劇団でサドラーズ・ウェルズで上演された『ハムレット』のガートルード役を、グリート（ポローニアス役で出演）演出によるノーカットの5時間公演で演じていた。[ 29 ] [ 30 ]ソーンダイクとキャソンはウエストエンドだけでなく地方でも出演する義務を感じていた俳優の一人でした。批評家のハンネン・スワッファーによれば「地方で女王様のように扱われる女優はシビルだけ」[ 31 ]で、彼女の意見は「どの俳優もツアーに出ないと言う権利はありません。ツアーも私たちの仕事のうちです」でした。[ 32 ] 1936年に、夫妻はエウリピデス、ショー、ノエル・カワード、D・H・ロレンスの戯曲でツアーを行い、翌年にはマイルズ・マレソンとハーヴェイ・ブルックスの新作『ドーセットの六人』でツアーを行った。 [ 33 ]

1938年、ソーンダイクはニューヨークでJ.B.プリーストリーの『タイム・アンド・ザ・コンウェイズ』のコンウェイ夫人役で出演した[ 33 ] 。またロンドンではオールド・ヴィック公演の『コリオレイナス』でヴォルムニア役を演じ、オリヴィエがヴォルムニアの息子役を演じた[ 33 ] 。 [ 34 ]ウエストエンドでは、エムリン・ウィリアムズのロングラン作品『トウモロコシは緑色』（1938年）でミス・モファット役を演じた。タイムズ紙によると、この劇は「教師という天職を持つイギリスの独身女性として絶頂期にあった彼女と、彼女の優秀な生徒であるウェールズの炭鉱労働者の少年を演じた作者自身にとって、戦争と演劇界の新たな発展を目前に控えたこの劇で心強い成功を収めた」[ 35 ] 。

ソーンダイクはこの10年間に3本の映画に出演し、『パリの紳士』（1931年）でデュヴァル夫人役、『ヒンドル・ウェイクス』（1931年）でホーソーン夫人役、 『チューダー・ローズ』 （1936年）でエレン役を演じた。[ 36 ]彼女は1939年にメロドラマ『サン・アップ』で未亡人ケーグル役を演じてテレビデビューを果たした。[ 37 ]

第二次世界大戦

ハンチング帽をかぶり、乳母車を押した2人の白人男性が、中年の夫婦と若い女性と話している
ソーンダイク、キャソン、そして娘のアンとウェールズの鉱夫たち、1941年

1939年9月に第二次世界大戦が勃発すると、確固たる平和主義者であったソーンダイクは戦争に抗議したが、戦争が続く限り大衆には娯楽が必要であることを認識していた。1940年、彼女はショーの『バーバラ少佐』にベインズ将軍役で出演し、その後、キャソンと共にオールド・ヴィック劇団に加わり、『マクベス』をウェールズの僻地にまで連れて行った。当時はホテルがほとんどなかったため、俳優たちは炭鉱夫の家庭に宿泊することが多かった。ソーンダイクは彼らの「素晴らしいもてなし」に感銘を受けた[ 38 ] 。 1941年、ロンドン大空襲が終息に近づくにつれ、ロンドン劇場の復興は現実的なものとなり、オールド・ヴィック劇団はシェイクスピアの滅多に上演されなかった『ジョン王』を上演し、ソーンダイクはコンスタンス役を演じた。劇団の劇場が激しい爆撃を受けたため、劇団はニュー・シアターで上演した。その年の後半、キャソン兄弟は再びウェールズをツアーし、キャンディダとメデイアをレパートリーに加えた。[ 33 ]

1944年、ラルフ・リチャードソン、オリヴィエ、ジョン・バレルがオールド・ヴィック劇場をロンドンを代表する劇団として再建するよう任命されると、彼らはソーンダイクを採用した。ソーンダイクは『ペール・ギュント』のアーゼ、 『武器と男』のキャサリン・ペトコフ、 『リチャード三世』のマーガレット王妃、 『ワーニャ伯父さん』のマリーナ、『ヘンリー四世第一部・第二部』のクイックリー夫人、 『オイディプス王』のイオカスタ、 『批評家』の判事夫人を演じた。1944年8月から1946年4月まで、劇団はロンドンで公演を行い、ベルギー、ドイツ、フランスで軍隊のためにツアーを行った。[ 39 ]

1945年のドイツ敗戦後、ベルリンでナチスのブラックリストが発見されました。そこには、イギリス侵攻後に逮捕されるべき著名人の名前が記載されていました。その中には、国民自由評議会の主要メンバーであったソーンダイクも含まれていました。[ 40 ]

戦後と1950年代

1946年にオールド・ヴィック劇団がニューヨークでシーズン公演を行った際、ソーンダイクはキャソンと共演するためにイギリスに残ることを選択しました。[ 35 ] 1947年にはプリーストリーの『菩提樹』に出演し、[ 35 ]同年、ソーンダイクは映画『ニコラス・ニクルビー』でスクィアズ夫人を演じ、続いて1948年には映画『ブリタニア・ミューズ』でマウンシー夫人を演じました。[ 36 ]劇場では、ソーンダイクとキャソンはエディンバラ・フェスティバル（1950年）でジョン・ホームの悲劇『ダグラス』の再演に出演し、[ 35 ]キャソンが出演しなかったため、ソーンダイクは旧友のエディス・エヴァンスと共にN.C.ハンターの『月の水』に主演しましたクロオールが「チェーホフの要素を少し取り入れた、中流階級の心温まるドラマ」と評したこの劇は、批評家たちの評価は芳しくなかったものの、観客には好評を博し、 1951年から1953年にかけてヘイマーケットのシアター・ロイヤルで835回上演された。[ 41 ]キャソン兄弟はハンターの次の戯曲『海辺の一日』 （1953年）でも再びタッグを組んだ。この作品はジョン・ギールグッドが演出・共演した。前作と同様に、この戯曲は批評家よりも観客に受け入れられ、[ 42 ]ヘイマーケットで386回上演された。[ 43 ] [注7 ]

スカーフを巻いた年配の白人女性、禿げ頭できれいに髭を剃った年配の白人男性、帽子をかぶった若い白人女性、全員がカメラの方を向いている
1958年、オーストラリアにてキャソンと孫娘のジェーン・キャソンと

1950年代半ばから後半にかけて、ソーンダイクとキャソンは国内よりも海外で多く見られるようになった。1954年には極東、ニュージーランド、インドをツアーし、演劇リサイタルを行った。[ 33 ] 1955年にはリチャードソンと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーし、『眠れる王子』と『別々のテーブル』を上演した。[ 46 ] 1956年には南アフリカ、ケニア、イスラエル、トルコをツアーし、演劇リサイタルを行った。[ 46 ] 1956年6月、ウエストエンドでは、ソーンダイクはキャソン、ポール・スコフィールド、グウェン・フラングソン＝デイヴィスと共演し、『家族の再会』でエイミー・モンチェンジー夫人を演じた。[ 47 ]ニューヨークでは、夫妻は1957年にブロードウェイで143回上演されたグレアム・グリーンの『The Potting Shed』の世界初演に出演し、 [ 48 ]その後オーストラリアとニュージーランドを再訪し、『The Chalk Garden』のツアーを行った。[ 49 ]

1950年代、ソーンダイクは11本の映画に出演した: 『舞台あがり症』（ギル夫人役、1950年）、 『地球に帰れ』（マーストン夫人役、1951年）、 『ランプの貴婦人』 （ボサンケット嬢役、1951年）、『魔法の箱』 （貴族の依頼人役、1951年）、 『メルバ』（ヴィクトリア女王役、1953年）、『弱者と邪悪』（メイベル役、1953年）、『王子と踊り子』（王太后役、1957年）、 『生きていて蹴りつける』（ドーラ役、1958年）、『スマイリーは銃を手に入れる』（グラニー役、1958年）、『悪魔と握手』 （フィッツヒュー夫人役、1959年）、『ジェット・ストーム』（エマ・モーガン役、1959年）。[ 50 ]テレビ出演の中には、エヴァンス、キャソン、キャスリーン・ハリソンと共演した『ウォーターズ・オブ・ザ・ムーン』のスタジオ制作もあった。[ 51 ]

後年、1960年から1976年

ソーンダイクの1960年代初の舞台役は、カワードの『待機中』のロッタ・ベインブリッジ役であった。彼女とマリー・レーアは、俳優と女優のための老人ホームの入居者2人の主役を演じ、古くからの確執を継続させ、そして最終的に解決させた。[注 8 ]彼女はこの劇について「あの劇が大好きでした。私が演じた中で最も美しい現代劇です」と語っているが、[ 53 ]この作品は興行的には大成功せず、188回の公演で閉幕した。[ 54 ] 1961年、ソーンダイクはキャリアで最も長く演じた役は、ヒュー・ロス・ウィリアムソンの『アビラのテレサ』で、同名の聖人を題材にした主役であった。彼女はこれを「聖女ジャンヌ以来、私にオファーされた中で最もスリリングな役」と考えていたが、ウィリアムソンの脚本は、キャソンによる大幅な改訂後も期待外れであった。[ 55 ]批評家たちはソーンダイクの演技を熱狂的に賞賛したが、批評家も観客もこの劇を気に入らず、6週間で上演は終了した。[ 55 ]

1962年、オリヴィエはチチェスター・フェスティバルの演出家として『ワーニャ伯父さん』を上演した。主演のマイケル・レッドグレーヴを筆頭に、オリヴィエ（アストロフ役）、フェイ・コンプトン、ジョーン・グリーンウッド、ジョーン・プロウライトが脇を固め、さらにソーンダイクが乳母マリーナ役、キャソンがワッフル役を演じた。[ 56 ]批評家のJ・C・トレウィンは「少なくとも私の経験では、この時代の演劇の中で最も驚くほど完成度の高い作品」と評した。彼はソーンダイクの乳母を「無愛想ながらも優しさにあふれた奇跡」と呼んだ。[ 57 ]この作品はフェスティバルのハイライトとされ、翌年も再演された。[ 58 ] 2回の上演の間に、ソーンダイクは初めてミュージカルに出演した。サッカレーの『虚栄の市』の翻案で、恐るべきミス・クローリーを演じたのである。この作品は酷評された。ガーディアン紙は、ソーンダイクはその年齢で「このような長々としたナンセンスに巻き込まれるような愚かな行為をするべきではなかった」と評した[ 59 ]が、タイムズ紙は彼女の「すべてのセリフに喜劇的な権威を刻み込む、非常に芝居がかった人物像」に慰めを見出している[ 60 ] 。

オリヴィエは1963年後半にチチェスターから移り、国立劇場の初代監督に就任した。最初のシーズンには『ワーニャ伯父さん』を上演し、チチェスターの多くの俳優陣も再演したが、この時すでに80代後半だったキャソンは辞退し、ソーンダイクも同様に辞退した。 [ 61 ] 1964年1月、彼女はダッチェス劇場でウィリアム・ダグラス＝ホームの戯曲『気が進まない貴族』にリスター伯爵夫人役で出演した。この作品は、作者の兄が首相の座に就く資格を得るために貴族の位を放棄したという喜劇である。ソーンダイクの評価は、再び戯曲よりも高かった。バーナード・レヴィンは「彼女は長年演じてきた中で最も肉厚な役に牙を深く突き刺している」と書き、「演技に注ぎ込む喜びと熱意」を称賛した。彼女は批評家たちがこの劇を軽視するのは間違っていると考えていた。「彼らは今、前衛的なものと古典的なものだけを求めている」と彼女は考えていた。そして、18か月の公演のうち6か月で契約上の都合でキャストを降板せざるを得なくなったときは残念に思っていた。[ 62 ]

ぎっしり詰まった本棚の前に座る白人の老婦人
アラン・ウォーレン著『ソーンダイク』（1972年）

アーサー・マーシャル作『善意の季節』（1964年）とウィリアム・コーレット作『帰りの切符』 （1965年）という興行的に不振に終わった2作に出演した後、ソーンダイクはキャソンと再びタッグを組み、二人の最後のウエストエンド作品となった古典的ブラックコメディ『毒薬と老嬢』（1965年）のリバイバル公演に出演した。アシーナ・セイラーが、善意に満ちながらも殺人狂の妹役で共演し、ソーンダイクは大いに楽しんだ。批評家も熱狂的で、この劇は1966年2月から11月まで上演された。[ 63 ]

ソーンダイクはその後、ロンドンの舞台には出演しなかった。 1967年1月、ギルフォードのイヴォンヌ・アルノー劇場で『 The Viaduct』のクレア・ラゴンド役を演じ、1968年2月には同劇場で『Call Me Jacky』のバジル夫人役を演じた。同年後半には、エムリン・ウィリアムズのスリラー『 Night Must Fall』でブラムソン夫人役を演じた。[ 49 ]

1960年代、ソーンダイクは3本の映画に出演した。『ハンド・イン・ハンド』（1960年）のキャロライン夫人役、『大冒険』 （1961年）のキャスリーン叔母役、そしてオリヴィエ・オリバー・オリヴィエのチチェスター公演『ワーニャ伯父さん』（1963年）の映画化ではマリーナ役を演じた。[ 64 ]テレビは彼女のお気に入りの媒体ではなかった。彼女はテレビに窮屈さを感じていたが、1965年にはE・M・フォースターの『インドへの道』のBBC版でムーア夫人役を演じ成功を収めた。フォースターは彼女の演技を称賛したが、彼女はこう返した。「ムーア夫人は好きだったけど、彼女を表現する媒体としてテレビはあまり好きじゃないわ！彼女はもっと偉大な人よ」[ 65 ] 。

キャソンは1969年5月に亡くなり、ソーンダイクがその後出演した唯一の舞台は、同年10月にレザーヘッドにある彼女の名を冠したソーンダイク劇場の開館記念公演で、ジョン・グラハム作『老女がいた』の女を演じた時であった。彼女は1970年に名誉勲章受章者となった。 [ 16 ]彼女が最後に公の場に登場したのは、1976年2月にオールド・ヴィックで行われた国立劇場の最終公演で、車椅子に乗ったまま観客の拍手に応じた。[ 66 ]

ブライアン・ハリソンは1975年12月、女性参政権インタビュープロジェクトの一環として、ソーンダイクとの口述歴史インタビューを録音した。タイトルは「婦人参政権論者と婦人参政権運動に関する口述証拠：ブライアン・ハリソンのインタビュー」である。[ 67 ] その中で彼女は演劇の進歩的な性質、女優としての自由、そして女性参政権への支持について語っている。

ソーンダイクとキャソンはチェルシーのスワンコートに長く住んでいたが、彼女は1976年6月9日に93歳で亡くなった。[ 16 ]彼女の遺灰は翌月、ウェストミンスター寺院で追悼式が行われた後、そこに埋葬された。 [ 68 ]

評判

ソーンダイクは自身を「昔ながらの社会主義者、英国国教会信徒、そして平和主義者。マルクス氏はその混合体を認めないかもしれない」と評した。[ 69 ]コリン・レッドグレーヴは回想し、「彼女の輝かしい精神は、彼女のほとんどすべての行いに表れていた。彼女は人道主義的なキリスト教社会主義の信念を決して揺るがすことがなかった」と記している。[ 70 ]追悼式で演説したギールグッドは、ソーンダイクを「エレン・テリー以来最も愛された女優」と呼んだ。[ 16 ]タイムズ紙の死亡記事でも同様である。[ 35 ]クロオールをはじめとする多くの人々も同意見である。[ 71 ]

ソーンダイクの女優としての資質については、意見が分かれている。シェリダン・モーリーはギールグッドのコメントをさらに詳しく述べ、彼女は最も愛されている女優であるだけでなく、「最高の女優とも言える」と記している。[ 16 ]ギールグッドは、彼女の悲劇演技は素晴らしいと評価した。「彼女は同世代の女優の中で、悲劇に挑戦する勇気さえ持ち、卓越した威厳と歌唱力で観客を魅了した数少ない女優の一人だった」。しかし、喜劇では「強すぎる」傾向があると考えた。[ 72 ]ハラム・テニスンは「彼女は雄弁すぎる。美しく明瞭に語り、観客席全体に響くことが重要だったアーヴィング＝テリー時代の最後の痕跡だ」と感じた。[ 73 ]ポール・スコフィールドは、彼女を「計り知れない力を感じさせる輝かしい女優。彼女は大きな標的を狙い、偉大な古典的テーマに全身全霊で応えた」と評した。[ 74 ]

注釈、参考文献、出典

注釈

  1. 4人とは、ジョン・キャッソン、クリストファー・キャッソン、メアリー・キャッソン、アン・キャッソンです。 [ 1 ]
  2. ^ソーンダイクは劇団で男性の役を演じた唯一の女優ではなかった。『ヘンリー四世 第一部』では、男性の役のうち14役が女性によって演じられた。 [ 10 ]
  3. ^脚本はエリック・ロスと共同執筆された。 [ 11 ]
  4. ^ 1920年から1935年までのショーの戯曲の世界初演は、 『リンゴの車』を除いてすべてニューヨークで行われた。 [ 18 ]
  5. ^これは、様々な有名な戯曲や小説の場面を1リールにまとめたオムニバス作品である。ソーンダイクは、『マクベス』（マクベス夫人役）、『荒涼館』（デッドロック夫人役）、『ジェーン・ショア』（ジェーン役）、『椿姫』 （マルグリット役）、『ヴェニスの商人』（ポーシャ役）、『ノートルダムのせむし男』（エスメラルダ役） 、 『緋文字』（ヘスター役）などの場面に出演している。 [ 23 ]英国映画協会は、『オリバー・ツイスト』でもソーンダイクがナンシー役を演じたシーンを掲載している。 [ 24 ]
  6. ^初期の演劇界におけるデイム賞受賞者は、メイ・ウィッティ（1918年）、エレン・テリー（1925年）、マッジ・ケンダル（1926年）である。ジェネヴィエーヴ・ウォードは1921年に名誉大英帝国勲章第22等勲爵士（DBE）を授与された。 [ 27 ]
  7. ^作品のリハーサル中、ギールグッドは同性愛行為で逮捕され罰金を科せられ、初日の観客の反応を恐れていた。ソーンダイクは、一部の劇作家とは異なり、同性愛嫌悪に我慢できなかった。（ギールグッドにソーンダイクほど同情的でも協力的でなかった人物としては、オリヴィエ[ 44 ]とエディス・エヴァンス[ 45 ]がいた。）初日の夜、ソーンダイクは不安げなギールグッドの手を取り、「さあ、ジョン、ダーリン。ブーイングなんてされないわよ」とささやき、彼を舞台に導いた。観客からは拍手と歓声が上がった。 [ 45 ]
  8. ^カワードはソーンダイクとグラディス・クーパーを主役に想定して脚本を書いたが、当初のプロデューサーであるビンキー・ボーモントはクーパーに脚本を送らず、カワードに彼女が脚本を断ったと嘘をついた。 [ 52 ]

参考文献

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  3. ^クロオール、11～12ページ
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  9. ^ a b cクロオール、526～527ページ
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  11. ^「オールド・ヴィックでのオリバー・ツイスト」ジャスティス、1917年5月31日、7ページ
  12. ^「偉大な悲劇：ヘカベ役のシビル・ソーンダイク」『スケッチ』 1920年2月25日、309ページ
  13. ^「新たな主役」タイムズ紙、1919年4月29日、14ページ
  14. ^ハーバート、1476−1478ページ
  15. ^「偉大な悲劇女優：メデア役のシビル・ソーンダイク嬢」イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1920年3月13日、395ページ
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  59. ^レビュー、ガーディアン、1962年11月28日、7ページ
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  73. ^ Croall、521ページより引用
  74. ^ Croall、520ページより引用

出典

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