クリーブランド美術館

クリーブランド美術館
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設立1913年（正式開館は1916年） （1913年）
位置11150 イースト・ブールバードクリーブランド、オハイオ州
座標北緯41度30分32秒 西経81度36分42秒 / 北緯41.50889度、西経81.61167度 / 41.50889; -81.61167
コレクションのサイズ66,500点[ 1 ]
訪問者685,336 (2023) [ 2 ]
監督ウィリアム・M・グリズウォルド[ 3 ]
Webサイトwww.clevelandart.org​​

クリーブランド美術館（CMA）は、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドにある美術館である。ユニバーシティサークルのウェイドパーク地区に位置するこの美術館は、アジアとエジプトの美術品の膨大な所蔵品で国際的に有名であり、世界中から集められた61,000点を超える多様な常設コレクションを所蔵している。[ 4 ]美術館は一般入場無料である。2023年時点で9億2000万ドルの基金を保有し、アメリカ合衆国で4番目に裕福な美術館である。[ 5 ] [ 6 ] 2018年時点で年間約77万人の来場者を誇り、世界で最も訪問者数の多い美術館の1つである。[ 7 ]

歴史

ユークリッド・アベニュー入口の階段からラグーンを見下ろすウェイド・パークの美術館の眺め。手前にはフランク・ジルーシュが1928年に制作したブロンズ彫刻「夜は地球を通り過ぎて昼へ」が見える。

始まり

クリーブランド美術館は、1913年にクリーブランドの著名な実業家ヒンマン・ハールバット、ジョン・ハンティントン、ホレス・ケリーの寄付により信託として設立されました。[ 8 ]新古典主義の白いジョージアン様式の大理石とボザール様式の建物は、ウェイド公園の南端に125万ドルの費用で建設されました。[ 9 ]ウェイド公園と美術館は地元の建築会社ハベル＆ベネスによって設計され、美術館は公園の中心となることが計画されました。[ 10 ] 75エーカー（30万平方メートル）の緑地は、1881年に自身の森林地帯の一部を市に寄贈した慈善家ジェプサ・H・ウェイドにちなんで名付けられました。 [ 11 ]美術館は1916年6月6日に一般公開され、ウェイドの孫であるジェプサ・H・ウェイド2世は「永遠にすべての人々の利益のために」と宣言しました。[ 12 ]ウェイドは祖父と同様に芸術に大きな関心を持ち、美術館の初代副館長を務め、1920年には館長に就任しました。[ 13 ]現在、美術館を中心とするこの公園は、アメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されています。[ 14 ]

20世紀中期から後半にかけての拡大

北側の入り口。マルセル・ブロイヤーが1971年に設計した増築部分。

1958年3月、最初の増築部分がオープンし、美術館の床面積が倍増しました。元の建物の北側に建てられたこの増築部分は、クリーブランドの建築事務所ヘイズ・アンド・ルースによって設計されました。[ 15 ] [ 16 ]彼らは新しいギャラリースペースと新しい美術図書館を設計しました。

1971年、美術館は北棟の開館により再び拡張されました。モダニズム建築家マルセル・ブロイヤーが設計した階段状のツートンカラーの花崗岩のファサードは、 1916年に建てられた旧館のネオクラシック様式のファサードの華やかさとは対照的な、角張ったラインを特徴としています。美術館の正面玄関は北棟に移設されました。講堂、教室、講義室も北棟に移設され、旧館にあったこれらのスペースはギャラリースペースとして改装されました。

1983年、クリーブランドの建築事務所ダルトン・ヴァン・ダイク・ジョンソン・アンド・パートナーズが設計した西棟が完成しました。これにより、より広い図書館スペースと9つの新しいギャラリーが設けられました。

2001年から2012年にかけて、1958年と1983年に増築された部分が取り壊され、新たなラップアラウンド型の建物と東棟、西棟が建設されました。ラファエル・ヴィニョリ設計のこの3億5000万ドルのプロジェクトにより、美術館の総面積は2倍の592,000平方フィート（55,000平方メートル）（ギャラリースペースは130,000平方フィート（12,000平方メートル）以上）に拡大しました。[ 17 ]新しい東西ウィングを北側のブロイヤービルと統合するために、1971年の増築部分の南側に沿って新しい建物が建てられ、2つのレベルに広大な新しいギャラリースペースが作られ、ミュージアムショップやその他のアメニティが提供されました。ヴィニョリは、1958年と1983年の建物の取り壊しによって生じたスペースをガラス屋根のアトリウムで覆いました。東ウィングは2009年に、北ウィングとアトリウムは2012年にオープンしました。[ 18 ]西ウィングは2014年1月2日にオープンしました。[ 19 ]

21世紀の拡大

2012年にオープンした美術​​館のアトリウム内部

博物館の建設と改修プロジェクト「未来のための建物」[ 12 ]は2005年に始まり、当初は2012年に完了する予定でしたが、2013年に完了しました[ 7 ]。予想コストは2億5,800万ドルでした。[ 20 ]博物館は2013年12月31日に開催されたグランドオープンのお祝いで改修と拡張プロジェクトの正式な完了を祝い、追加の活動は2014年の最初の週まで続きました。[ 21 ] 3億5,000万ドルのプロジェクト（その3分の2は1916年の元の建物の完全な改修に割り当てられた）では2つの新しい翼が追加され、オハイオ州の歴史上最大の文化プロジェクトとなりました。[ 12 ]新しい東西棟と、そびえ立つガラスの天蓋で囲まれたアトリウムの中庭により、美術館の総床面積は592,000平方フィート（55,000 m 2）（約65％の増加）になりました。

プロジェクトの第一段階では930万ドルの予算超過が発生し、開館は9ヶ月遅れました。美術館長のティモシー・ラブ氏は、質の向上は待ち時間と費用の両方に見合う価値があると人々に保証しました。[ 22 ] 2008年6月、改修工事のため3年近く閉館していた美術館は、1916年に建てられた建物の1階を改装し、常設ギャラリー19室を一般公開しました。

2009 年 6 月 27 日、新しく建設された東棟 (印象派、現代美術、近代美術のコレクションを収蔵) が一般公開されました。

チェスター ビーチの 1927 年造られた水の噴水。ウェイド パークの博物館正面入口に隣接している。

2010年6月26日、1916年に建てられた建物の1階部分が再オープンしました。現在、ギリシャ、ローマ、エジプト、サハラ以南のアフリカ、ビザンチン、そして中世の美術コレクションが収蔵されています。[ 23 ] 拡張された美術館には、新しいトイレ、拡張された売店とカフェ、着席式のグルメレストラン、620台に増設された駐車スペース、そして34,000平方フィート（3,200平方メートル）のガラス張りの中庭など、来館者向けの設備が充実しています。

2021年6月12日、クリーブランド美術館はクリーブランドのクラーク・フルトン地区にコミュニティ・アート・センターをオープンしました。このセンターには、以前は一時保管されていたパレード・ザ・サークルの山車、展示物、美術品などが展示されています。[ 24 ]

ウェイドパーク

ウェイドパークには、ウェイドパーク・ファイン・アーツ・ガーデン内に美術館所蔵品の一部を展示する屋外ギャラリーがあります。コレクションの大部分は、1916年に建てられた建物の正面玄関とラグーンの間に位置しています。公共彫刻のハイライトには、チェスタービーチの1927年作「水の噴水」の大型鋳型、ポーランド人亡命者でアメリカ独立戦争の英雄タデウシュ・コシチュシュコの記念碑、そしてフランク・ジロウチ作の1928年作ブロンズ日時計「夜は地球を昼に渡す」などがあります。この日時計は、美術館からウェイドラグーンを挟んで向かい側、ユークリッド通りの公園入口近くにあります。

オーギュスト・ロダンの「考える人」は、美術館のメイン階段の最上部に設置されています。1970年の爆撃（ウェザーメンによるものとされる）で部分的に破壊された後、[ 25 ]像は修復されることはありませんでした。美術史家たちは、ロダンがこの彫刻のオリジナルの鋳造に関わっていたことを知っており、これはロダンの生前に作られた「考える人」の最後のブロンズ鋳造でした。1970年の損傷（その後、像の台座の土台に設置された銘板に記されています）により、この作品のオリジナルの大型鋳造作品20点以上の中で、この鋳造作品は他に類を見ない作品になったと考えられています。[ 26 ]

コレクション

クリーブランド美術館所蔵の、エジプト総督ガイウス・コルネリウス・ガルスを描いたと思われる彫像の頭部
スピッツァー十字架、12世紀、中世美術の例
ジョージ・ベローズ、『シャーキーズの雄鹿』、1909年
パブロ・ピカソの青の時代の作品「La Vie（1903）」は、当美術館の近代ヨーロッパ絵画・彫刻コレクションの中でもハイライトの一つです。

クリーブランド美術館のコレクションは、中国美術、近代ヨーロッパ美術、アフリカ美術、素描、版画、ヨーロッパ美術、織物およびイスラム美術、アメリカ絵画および彫刻、ギリシャおよびローマ美術、現代美術、中世美術、装飾美術およびデザイン、プレコロンブス期および北米先住民美術、日本および韓国美術、インドおよび東南アジア美術、写真など 16 の部門に分かれています。重要な作品に代表されるアーティストには、オリヴッチョ ディ チカレロ、ボッティチェッリ、ジャンバティスタ ピットーニ、カラヴァッジョ、エル グレコ、プッサン、ルーベンス、フランス ハルス、リチャード ハント、ジェラール デイヴィッド、ゴヤ、JMW ターナー、ダリ、マティス、ルノワール、ゴーギャン( 『呼び声』 )、フレデリック エドウィン チャーチが含まれます。 、トーマス・コール、コロー、トーマス・イーキンス、モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ピカソ、ジョージ・ベローズ。同美術館は近年、20世紀後半の美術品の収集に積極的に取り組んでおり、ウォーホル、ジャクソン・ポロック、クリスト、アンゼルム・キーファー、ロナルド・デイビス、ラリー・プーンズ、レオン・コゾフ、ジャック・ウィッテン、モリス・ルイス、ジュールス・オリツキー、チャック・クローズ、ロバート・マンゴールド、チン・ホー・チェン、マーク・タンジー、ソル・ルウィットなどの重要な作品が加わった。

美術館のアフリカ美術コレクションは、ビニ、コンゴ、セヌフォ、ヨルバの人々の伝統的なサハラ以南の作品300点で構成されており、そのほとんどはクリーブランドのコレクターであるキャサリン・C・ホワイトから寄贈されたものです。[ 27 ]美術館は特にアジア美術の分野で優れており、米国でも最高のコレクションの一つを所有しています[ 28 ]。

2004年6月、同博物館はアテネのプラクシテレスのオリジナル作品と考えられているアポロ・サウロクトノスの古代ブロンズ像を入手した。この作品の来歴は議論の的となっているため、博物館ではその年代と作者の特定について調査を続けている。2011年、ギリシャ・ローマ美術学芸員のマイケル・ベネット氏は、この作品の年代を紀元前350年から紀元前250年と決定したと発表した[ 29 ]。 2013年、同博物館はこの像に焦点を当てた展覧会を開催した。同博物館は、この作品をピュトン殺しのアポロに再帰属させたと発表し、この像はほぼ間違いなくプラクシテレス自身のオリジナルであり、実験室調査と専門家の証言により、このブロンズ像は最近発見されたものでも海から回収されたものでもないことが決定的に示されていると述べた[ 30 ] 。

2008年、アメリカ合衆国郵便公社はクリーブランド美術館所蔵のボッティチェリの有名な絵画「聖母子と洗礼者ヨハネ」をその年のクリスマス切手として選定した。[ 31 ]

近代ヨーロッパの絵画と彫刻

オーギュスト・ロダン作「考える人」の1916年鋳造作品。1970年のテロで損傷し、その後、改変された状態で保管されている。

クリーブランド美術館の近代ヨーロッパ絵画・彫刻コレクションは、1800年から1960年までの作品約537点を収蔵しています。このコレクションには、印象派とポスト印象派、前衛芸術様式、ドイツ表現主義、新即物主義の作品が含まれています。[ 32 ]

ヨーロッパの絵画と彫刻

このコレクションには1500年から1800年にかけての作品が収蔵されており、イタリア・バロック、スペイン・バロック、イタリア・ルネサンスを代表する主要作品に加え、フランス、イギリス、オランダの重要な絵画も含まれています。[ 33 ]

American Painting and Sculpture

The collection is concise, containing about 300 paintings and 90 sculptures. Major attractions in the collection include William Sideny Mount's The Power of Music, Frederich Edwin Church's Twilight in the Wilderness, and Albert Pinkham Ryder's The Racetrack (Death on a Pale Horse). A number of Cleveland-based artists are also included in the museum's holdings, placing an emphasis on local art.[34]

Photography

The Cleveland Museum of Art contains a small collection of fine art photography, dating back to 1893. Of special note are pieces from photography's first contributors, particularly French, English, and American photographers. Other highlights of the collection are "photography with complete sets of The North American Indian by Edward S. Curtis and Camera Work; surrealist photography created primarily between the two world wars; and Cleveland-specific subject matter produced by regional and national photographers".[35]

  • A Nakoaktok Chief's Daughter
    A Nakoaktok Chief's Daughter
  • Walker Evans, Allie Mae Burroughs, Wife of a Cotton Sharecropper, Hale County, Alabama, 1936
    Walker Evans, Allie Mae Burroughs, Wife of a Cotton Sharecropper, Hale County, Alabama, 1936

Armor Court

The Jack, Joseph and Morton Mandel Armor Court was established by the museum’s first director, Frederic Allen Whiting, and remains in its original location since the opening of the museum in 1916.[36] It displays a variety of representative European arms and armor, along with regimental banners and tapestries, dating from medieval to renaissance times. Central to the collection is "Armor for Man and Horse with Völs-Colonna Arms", from Northern Italy (c. 1575), a full set of decorated armor for a knight and his horse, prepared for jousting. The combined weight of the man's and horse's armor is 114 pounds.[37]

  • Armor Court
    Armor Court
  • Armor for Man and Horse with Völs-Colonna Arms, Northern Italy, c. 1575
    Armor for Man and Horse with Völs-Colonna Arms, Northern Italy, c. 1575

Decorative Art and Design

国際的に有名な装飾美術とデザインのコレクションは、「純粋に彫刻として意図されたものではなく、形状と装飾が主な焦点となった実用的なオブジェクトで構成されています」[ 38 ]

アジア美術

インガルス図書館

クリーブランド美術館は、包括的な美術コレクションに加え、米国最大級の美術図書館であるインガルス図書館を擁している。1913年に設立者が立てた当初の計画では、写真やアーカイブ作品を含め、1万冊の蔵書を整備する予定だった。1950年代までには、書籍のコレクションだけで3万7千冊を超え、写真コレクションは4万7千冊に迫った。21世紀までには、蔵書は50万冊（およびデジタル化されたスライド50万枚）を超え、図書館スペースの改修は、美術館の3億5千万ドルの拡張工事における重点項目の1つとなった。1989年に設立された美術館アーカイブには、クリーブランド美術館の地域社会における役割や、設立以来クリーブランド美術館が交流してきた団体に関する文書が収蔵されている。[ 39 ]

Three museum visitors strike different poses as they interact with a digital ARTLENS display.
ジェスチャーベースのARTLENSディスプレイを操作する美術館訪問者

ARTLENSギャラリーは、インタラクティブな展示とモバイルアプリを組み合わせたもので、来館者は美術館のデジタル化されたコレクションを閲覧したり、操作したりすることができます。ARTLENSは4つのコンポーネントに分かれています。[ 40 ] [ 41 ]

  • アートレンズ・ウォールは、高さ40フィート（約12メートル）のディスプレイで、美術館に展示されているすべての作品に加え、展示されていない作品も閲覧・拡大することができます。このウォールでは、作品の種類、形状、色などの基準に基づいてグループ分けされた作品が順番に展示されます。[ 41 ]
  • ArtLens展は、デジタルジェスチャーゲームやアクティビティを通して、様々なアート作品を定期的に展示する展覧会です。これらのアクティビティの例としては、ユーザーの手のジェスチャーの形状をアート作品に自動的にマッチングさせたり、様々な作品に見られるポーズをユーザーに真似させて正確さを採点したりすることが挙げられます。[ 41 ] [ 42 ]
  • アートレンズスタジオは、陶芸家の動きを模倣してデジタル陶器を作成したり、美術館が提供した画像からコラージュを作成したりなど、訪問者が独自のアート作品を制作するための一連のデジタルスタジオです。[ 43 ]
  • The ArtLens mobile application provides information about the museum and lists of all its artworks.[44] The app is able to communicate via Bluetooth to beacons located throughout the museum to determine the user's location, and allows the user to mark and save artworks they come across. The app connects to the previously mentioned ArtLens Exhibition and Wall, and was developed in cooperation with Navizon to create an innovative way to explore museums, by integrating real-time indoor location.[45]

Following the launch of ARTLENS, the Cleveland Museum of Art conducted a two-year study to see how the gallery impacts visitor engagement.[46][47] Surveys from November 2017 and January 2018 of 438 ARTLENS visitors found that 76% of viewers felt that the gallery "enhanced their overall museum experience"; 74% felt that it "encouraged them to look closely at art and notice new things"; and 73% said that it "increased their interest in the museum's collection."[47][48][46] Museum visitors born between 1981 and 1996 were 15% more likely to visit the gallery compared to older individuals.[47][46] The ARTLENS system also gathers analytical data; the time patrons spent looking at artworks went from an average of two-to-three seconds to fifteen seconds.[42]

Programs

The Cleveland Museum of Art also maintains a schedule of special exhibitions, lectures, films and musical programs. The department of performing arts, music and film hosts a film series[49] and the museum's Performing Arts Series,[50] which brings the creative energies of internationally renowned artists into Cleveland.

The department of education[51] at CMA creates programs for lifelong learning from lectures, talks and studio classes to outreach programs and community events, such as Parade the Circle",[52] Chalk Festival[53] and the "Winter Lights Lantern Festival".[54] Educational programs include distance learning,[55] "Art to Go",[56] and the "Educator's Academy".[57] The museum is also home to the Ingalls Library, one of the largest art museum libraries in the United States with over 500,000 volumes.[58]

Open Access collection materials

A digital display highlighting works released as part of the Open Access initiative

In January 2019, the Cleveland Museum of Art announced that it was waiving its rights to "roughly 30,000 of the 61,328 objects in its permanent collection considered to be in the public domain".[59] They are using the Creative Commons – Zero license for high-resolution images and data about its collection.[60] Additionally, metadata for more than 61,000 pieces in its collection have been made available.[61] The Open Access material is available on a special section of the museum website.[62]

Governance

Attendance

The museum reported attendance of 597,715 during the period between July 1, 2013, and June 30, 2014, the highest total in more than a decade.[63] In 2018, the museum had a record 769,435 visitors, replacing the previous record of 719,620 in 1987.[7]

Finance

In 1958, a $35-million bequest by industrialist Leonard C. Hanna Jr. vaulted the Cleveland Museum of Art into the ranks of the country's richest art museums.[64] Today, the museum receives operating support from the Ohio Arts Council through state tax dollars. It is also funded by Cuyahoga County residents through Cuyahoga Arts and Culture. The museum derives around two thirds of its $36 million budget from interest on its endowment, which was reported as $750 million in 2014.[65][66] The museum has an acquisition fund of $277 million, from which it draws about $13 million a year for purchase of works for its collections.[67]

Marketing

博物館は音楽コンサートや講演会にも積極的に取り組んでおり、チャンティクリア（アンサンブル）、ルームフル・オブ・ティース、ジョン・ルーサー・アダムスなどの演奏会が開催されています。

  • The Cleveland Museum of Art, Winter Lights Lantern Festival
    クリーブランド美術館、ウィンターライツ・ランタンフェスティバル
  • Noche Flamenca, part of CMA's VIVA! & Gala, now called the Performing Arts Series[68]
    ノーチェ・フラメンカ、CMAのVIVA! & Gala（現在は舞台芸術シリーズと呼ばれている）の一部[ 68 ]

略奪された芸術品

2003年、ドイツ系ユダヤ人の美術商アルフレッド・フレヒトハイムが所有していたフェルナン・レジェの絵画「飛行士」をめぐって論争が起きた。これはナチス時代の来歴に関する説明のつかない空白期間のためであった。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] 2013年、美術館は、ホロコーストでナチスが殺害する前にアルトゥール・フェルドマンから没収した絵を保管するために、彼の相続人に金銭を支払うと発表した。その絵は17世紀のドイツ人芸術家ヨハン・リスによる「キリスト教信仰の寓意」であった。[ 72 ] 2017年、美術館は、1944年にナポリ近郊の地方美術館から盗まれた古代ローマの大理石製のドルスス・小聖像の頭部肖像をイタリアに返還すると発表した。 [ 73 ]

2023年8月、ニューヨーク市地方検事局の古美術品密売課は、トルコ南西部の古代ローマの町ブボンの遺跡での古代美術品の略奪と密売の捜査に関連して、博物館から重要な古代ローマの青銅像を押収した。 [ 74 ]その後、博物館は押収を阻止するためにオハイオ州の連邦地方裁判所に訴訟を起こし、他の博物館から略奪された作品は12月にトルコに返還されたが、彫刻は法的手続きが続く間、米国に残った。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] 2025年2月、クリーブランド美術館は像をトルコに返還する計画を発表した。この決定は、クリーブランド美術館がトルコ当局と協力してブボンで行った広範囲にわたる調査を受けてのものである。調査には、青銅と土壌のサンプルを収集し、現場の既存の石の台座と比較するために像の足の型を作成することが含まれていた。鉛同位体分析により一致が確認され、この像がブボン神社に由来するものであることが証明された。[ 78 ]

取締役

この博物館は、マーベル・シネマティック・ユニバースにおける架空のシールド本部の代替物であり、2014年の映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のオフィスやエスタブリッシングショットに頻繁に登場する。[ 83 ]いくつかのシーンでは、博物館のアトリウムがワシントンD.C.に拠点を置く政府機関の「ロビー」として登場する。博物館の外観とエレベータータワーも他のショットに登場している。

参照

参考文献

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さらに読む

  • 興次、門脇（2001）。『補習授業校における国際理解教育の実践 : クリーブランド美術館におけるジャパニーズフェスティバル施設を通して』２４．東京学芸大学：111-114。2025 年7 月 9 日に取得。
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  • 公式サイト
  • FRAME – クリーブランド美術館は、FRAME (French Regional American Museum Exchange) の会員であり、FRAME が主催する展覧会を開催し、貢献してきました。
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