ハロルド・ピンター劇場(Harold Pinter Theatre) は、 2011年までコメディ劇場 として知られていました[ 1 ] 。ウェストエンドの劇場で、1881年10月15日に シティ・オブ・ウェストミンスターの パントン通りにロイヤル・コメディ劇場としてオープンしました。トーマス・ヴァリティ によって設計され、わずか6ヶ月で塗装(スタッコ )された石とレンガで建てられました。[ 2 ] 1884年には単にコメディ劇場として知られるようになりました。1950年代半ばに劇場は大規模な改築が行われ、1955年12月に再オープンしました。講堂は基本的に1881年当時のもので、3層の馬蹄形バルコニーが付いています。[ 2 ]
歴史
初期:1881~1900年レスター・スクエア とヘイマーケット の間の通りは、コメディ劇場建設の直前まで不衛生な評判でしたが、1881年までに「騒ぎを起こす者たちのいかがわしい隠れ家」は解消されました。[ 3 ] JHアディソンはパントン・ストリートとオクセンデン・ストリートの角に土地を取得し、建築家トーマス・ベリティ に劇場の設計を依頼しました。[ 4 ] 建設業者はウールウィッチ のカーク・アンド・ランドールでした。[ 3 ] 当初の座席数は1,186席で、ストール140席、ドレス・サークル120席、アッパー・ボックス126席、円形劇場100席、ピット400席、ギャラリー300席で構成されていました。 [ 4 ] 建設は6ヶ月で完了しました。[ 2 ]
劇場は4層構造で、外装は古典的な様式で漆喰塗りの石 とレンガ造りとなっている。[ 2 ] 演劇新聞「ザ・エラ」 は内装を「ルネサンス様式で、白と金で贅沢に装飾され、仕上げられている。ボックス席のカーテンは栗色のプラッシュで、優雅にドレープされ、金で刺繍されている」と評している。[ 5 ] 当初、劇場の照明には新しい電気照明を使用する予定だったが、理由は不明だが一時的に中止され、通常のガス照明が設置された。[ 5 ] [ 注1 ]
劇場の最初の借主で、建物の設計にヴェリティと協力したアレクサンダー・ヘンダーソンは、この劇場を喜劇オペラ の本拠地とすることを意図していた。かつてはリリック劇場と呼ぶつもりだった。[ n 2 ] 劇場史家のマンダーとミッチェンソン は、ヘンダーソンが最終的に選んだ名称「ロイヤル・コメディ」は、公式な「ロイヤル」の使用許可が下りず、3年以内に使用が中止されたと記している。[ 6 ] [ n 3 ] 彼は、舞台監督にライオネル・ブラフ、音楽監督に オーギュスト・ヴァン・ビエンネを 擁する強力なチームを編成した。[ 5 ]
リップ・ヴァン・ウィンクル 役のフレッド・レスリー 、1882年劇場は1881年10月15日に、ロバート・リース とHB・ファルニーによる エドモンド・オードラン のオペラ・コミック『 ラ・マスコット』 の英語翻案でオープンした。[ 7 ] 『ラ・マスコット』 に続いてファルニーは1882年にスッペの『 ボッカッチョ』 、プランケット の『リップ・ヴァン・ウィンクル 』 (リップ役フレッド ・レスリー)、[ 8 ] シャセーニュの 『ファルカ』 (タイトルロールはヴァイオレット・キャメロン)の3つの翻案を上演した。 [ 9 ] オペレッタ・シリーズの最後は1885年の『エルミニー』 で、[ 10 ] ヴァイオレット・メルノット などが主演し、彼女はその年に劇場の賃借人となった。彼女はシドニー・グランディ の『銀の盾』 などの戯曲を上演した。ウィルソン・バレット とクレメント・スコット による『シスター・メアリー』 (1886年)や、彼女自身が出演した喜劇オペラのシーズンもあった。[ 8 ]
メルノットは1887年に劇場をハーバート・ビアボーム・ツリー に転貸した。これが彼にとって初めての経営進出であり、ベアボームはウートラム・トリストラム 作『赤いランプ』 を上演し、マリオン・テリー と共演した。[ 11 ] 翌年、転貸したのはチャールズ・ホートリー で、彼は1892年まで劇場を経営し、『ジェーン』 (1890年)や、マンダーとミッチェンソンが「今では忘れ去られた」と評する多くの喜劇を上演した。[ 8 ]
『ニュー・ウーマン』 のポスター1893年、J・コミンズ・カーが 劇場の経営を引き継ぎました。彼は3年間その職にとどまり、シドニー・グランディ作『風をまく』 (1893年)やJMバリー 作『教授の恋物語』 (1894年)、 『グランディ作『新しい女』 (1894年)、『AWピネロ 作『疑わしきは罰せず 』 (1895年)などをプロデュースしました。この時期の劇場の常連スターは、シリル・モード とその妻ウィニフレッド・エメリー でした。ホートリーは自身の『ミスター・マーティン』で経営を再開し、 ロッティー・ヴェンヌ と共演しました。[ 12 ] その後、彼は軽いコメディのシーズンを成功させました。[ 8 ] ウィリアム・グリートは 1898年に劇場を引き継ぎ、アーサー・ロバーツ とエイダ・リーブ 主演のミュージカル・コメディ『 ミロード・サー・スミス』を エドワード・ヤコブフスキー 音楽で上演しました。[ 13 ] 1899年の主な作品はフランセス・ホジソン・バーネット の『高貴なる貴婦人 』と、ジョージ・グロスミス・ジュニア とパウル・ルーベンス の『グレート・シーザー』 で、ウィリー・エドワン 、グロスミス、リーブが出演した。[ 14 ]
20世紀 1903年から1904年のクリスマス期間、コメディ劇場で上演された『鏡の国のアリス』でアリス 役を演じるメイディー・アンドリュース。写真は 『タトラー』 (1904年1月)に掲載。20世紀初頭、コメディ劇場は前衛劇の特別シーズンやマチネ公演によく利用されました。フランク・ベンソンと彼の劇団( リリアン・ブレイスウェイト とオスカー・アッシュを 含む)は、1901年にシェイクスピア劇のシーズン公演を行いました。 [ 15 ] 1902年には、ルイス・ウォーラーが 『ムッシュ・ボーケール』 の翻案を上演し、430回上演されました。[ 16 ]
1904年、フレッド・テリー とジュリア・ニールソンが 『サンデー』 に出演し、129回の公演を行った。[ 17 ] 翌年、チャールズ・フローマンは 『独裁者』で ジョン・バリモアの ロンドン初登場を上演した。1906年、ジョン・ヘアは 『アラバスターの階段』 に出演する短いシーズンと『眼鏡』 の再演を上演した。1900年代最初の10年間の他の作品には、ジェラルド・デュ・モーリア が主役を演じた『ラッフルズ』(1906年)があり、351回の上演となった。 [ 18 ] 1907年には、サマセット・モームらが脚本を手掛け、 マリー・テンペスト (1907-1909年)が主演した6つのドラマ・シリーズ、 [ 19 ] とマリー・レーアが ピネロの『パンミュール氏の保護』 (1911年)がある。第一次世界大戦前 に開幕した最後の作品は、ローレット・テイラー主演の 『ペグ・オ・マイ・ハート』 で、710回の公演が行われた。[ 20 ]
1915年、コメディーはレビュー の流行に追随し、アルベール・ド・クールヴィル の『Shell Out!』 (1915年)、CB・コクラン の『Half-past Eight』 (1916年)、そして アンドレ・シャルロ による4つのレビュー『This and That and See-Saw!』 (1916年)、そして『Bubbly and Tails Up』 (1918年)を上演した。いずれも好評を博し、特に最後の2作品はそれぞれ429回と467回の公演を記録した。[ 21 ]
1956年、劇場は当時の舞台検閲に対抗するため、プロデューサーのアンソニー・フィールドの指揮下でニュー・ウォーターゲート・クラブを設立した。[ 22 ] 1843年劇場法は まだ施行されており、脚本はロード・チェンバレン事務局 に提出して承認を得る必要があった。クラブの設立により、言語や主題の問題で禁止されていた演劇も「クラブ」の条件で上演できるようになった。
この方法で制作された演劇には、アーサー・ミラー の『橋からの眺め』 、ロバート・アンダーソン の『お茶と同情』 、テネシー・ウィリアムズ の『熱いトタン屋根の猫』 のイギリス初演などがある。[ 23 ] この法律は1968年まで廃止されなかったが、1950年代後半には演劇検閲の条件が緩和され、クラブは解散し、ピーター・シェーファー の『五本指の訓練』 が一般観客に初演された。
この劇場は1972年6月にイングリッシュ・ヘリテッジ によってグレードIIに指定されました。 [ 2 ]
2011年に劇作家ハロルド・ピンター にちなんでハロルド・ピンター劇場に改名された。[ 24 ] [ 1 ]
最近の作品
ピンターシーズンのピンター
注釈、参考文献、出典
注記
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出典
外部リンク