ロミオとジュリエット
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ロミオとジュリエット
バルコニーにいるカップルの油絵
1870年に描かれた、劇中のバルコニーの場面を描いた絵画
作ウィリアム・シェイクスピア
登場人物
初演1597年[ a ]
原語初期近代英語
シリーズ第1四つ切本
主題愛
ジャンルシェイクスピア悲劇
舞台イタリア（ヴェローナとマントヴァ）

『ロミオとジュリエットの悲劇』（しばしば『ロミオとジュリエット』と略される）は、ウィリアム・シェイクスピアが書いた悲劇で、争う家柄のイタリア人青年二人のロマンスを描いています。シェイクスピア生前、最も人気のある戯曲の一つであり、『ハムレット』と並んで最も頻繁に上演されています。表題作の登場人物である二人は、典型的な若い恋人たち として描かれています

『ロミオとジュリエット』は、古代にまで遡る悲劇ロマンスの伝統に属する。物語はマッテオ・バンデッロのイタリアの物語に基づいており、 1562年にアーサー・ブルックにより『ロミオとジュリエットの悲劇』として韻文に翻訳され、1567年にウィリアム・ペインターにより『快楽の宮殿』で散文に再話された。シェイクスピアは両方から多くのものを借用しているが、マーキューシオとパリスなど多くの脇役を育てて物語を膨らませている。1591年から1595年の間に書かれたと考えられているこの劇は、1597年に四つ折り版で初めて出版された。しかし、最初の四つ折り版のテキストの質が悪かったため、後の版でテキストがシェイクスピアの原作により近くなるよう修正された。

シェイクスピアの詩的な劇的構造（喜劇と悲劇の切り替えによる緊張感の高まり、脇役の描写の深化、物語を彩る数々のサブプロットなど）は、彼の劇的才能の初期の兆候として称賛されてきた。この劇では、登場人物ごとに異なる詩の形式が用いられ、時には登場人物の成長に合わせて形式も変化する。例えば、ロミオは劇中を通して ソネットの巧みさを増していく。

『ロミオとジュリエット』は、舞台、映画、ミュージカル、オペラなど、幾度となく翻案されてきました。イギリス王政復古期には、ウィリアム・ダヴェナントによって復活・大幅な改訂が行われました。デイヴィッド・ギャリックによる18世紀版では、当時わいせつとされていた場面が削除され、いくつかの場面が修正されました。また、ゲオルグ・ベンダによる『ロミオとジュリエット』では、多くの場面が省略され、ハッピーエンドが採用されました。シャーロット・カッシュマンによる上演を含む19世紀の上演では、原典が復元され、よりリアリズムを重視しました。ジョン・ギールグッドによる1935年版は、シェイクスピアの台本に忠実に従いながら、エリザベス朝時代の衣装と演出を用いて、ドラマをより魅力的なものにしました。 20 世紀から 21 世紀にかけて、この戯曲はジョージ・キューカーの『ロミオとジュリエット』 (1936 年)、フランコ・ゼフィレッリの『ロミオとジュリエット』 (1968 年)、バズ・ラーマンの『ロミオ+ジュリエット』 (1996 年)、カルロ・カルレイの『ロミオとジュリエット』 (2013 年) など、さまざまなバージョンで映画化されてきました。

登場人物

ヴェローナの王家

キャピュレット家

モンタギュー家

その他

概要

フランチェスコ・アイエツ作『ロミオとジュリエットの最後の接吻』 1823年

イタリアのヴェローナを舞台にしたこの劇は、モンタギュー家とキャピュレット家の召使たちの間で起こる路上での乱闘から始まる。二人は仕える主人同様、宿敵同士である。ヴェローナのエスカラス公が介入し、これ以上の治安妨害は死刑に処すると宣言する。その後、パリス伯爵はキャピュレット家に娘ジュリエットとの結婚を打診するが、キャピュレットはパリスに2年待つよう求め、キャピュレット家の舞踏会に招待する。キャピュレット夫人とジュリエットの乳母は、ジュリエットにパリスの求愛を受け入れるよう説得する。

一方、ベンヴォーリオは、モンタギュー家の息子で従弟のロミオと、ロミオの最近の落ち込みについて話し合う。ベンヴォーリオは、それがキャピュレット家の姪の一人、ロザラインという少女への片思いから来ていることに気づく。ベンヴォーリオとマキューシオに説得されたロミオは、ロザラインに会えることを期待してキャピュレット家の舞踏会に参加する。しかし、ロミオはジュリエットと出会い、恋に落ちる。ジュリエットの従弟ティボルトは、舞踏会に忍び込んだロミオに激怒するが、自分の家で血を流したくないジュリエットの父に止められ、ロミオを殺すのをやめる。舞踏会の後、今では「バルコニーの場面」として知られるシーンで、ロミオはキャピュレット家の果樹園に忍び込み、モンタギュー家への憎しみを隠せないジュリエットが窓辺で愛を誓うのを耳にする。ロミオは彼女に正体を明かし、二人は結婚することに同意する。子供たちの結婚を通して両家の和解を望んでいたロレンス神父の助けもあり、二人は翌日、密かに結婚する。

一方、ティボルトはロミオがキャピュレット家の舞踏会に忍び込んだことに未だ激怒しており、決闘を申し込む。ロミオはティボルトを親族とみなし、決闘を拒否する。マキューシオはティボルトの傲慢さとロミオの「卑劣な服従」[ 1 ]に憤慨し、ロミオに代わって決闘を受け入れる。ロミオが喧嘩を止めようとした際にマキューシオは致命傷を負い、息絶える前に両家に呪いをかける（「両家に災いあれ！」）。悲しみに打ちひしがれ、罪悪感に苛まれたロミオはティボルトに立ち向かい、殺害する。

モンタギューは、ロミオがマキューシオ殺害の罪でティボルトを処刑したのは正当だと主張する。対立する両家の争いで親族を失ったモンタギューは、ロミオがヴェローナに戻れば死刑に処すと警告し、彼をヴェローナから追放する。ロミオは密かにジュリエットの部屋で一夜を過ごし、二人は結婚を終える。キャピュレットはジュリエットの悲しみを誤解し、パリス伯爵との結婚に同意し、彼女がパリスの「喜びの花嫁」になることを拒否すると勘当すると脅す。[ 2 ]ジュリエットは結婚の延期を懇願するが、母はそれを拒絶する。

ジュリエットは助けを求めてロレンス神父を訪ね、神父は彼女を「42時間」の間、死に瀕した昏睡状態、あるいは強硬症に陥らせる薬を差し出す。 [ 3 ]神父は、ロミオが目覚めた時に再び会えるよう、使者のジョン神父を遣わして計画を伝えると約束する。結婚式の前夜、ジュリエットは薬を服用し、明らかに死んでいる状態で発見されると、一族の納骨堂に埋葬される。

しかし、疫病の流行で旅が不可能になったため、ジョン神父はロミオにジュリエットの知らせを伝えることができませんでした。その代わりに、ロミオは召使いのバルタザールからジュリエットが死んだらしいことを知るのです。悲しみに暮れるロミオは薬屋から毒薬を買い、キャピュレット家の墓所へと向かいます。そこで、ジュリエットを弔うために密かに訪れていたパリスと遭遇します。ロミオを破壊者だと勘違いしたパリスはロミオと対峙し、激しい戦闘の中でパリスを殺害します。ジュリエットが死んだと信じ続けたロミオは、毒薬を飲みます。するとジュリエットが目を覚まし、ロミオが死んだことを知ります。ロミオの短剣で自らを刺し、ロミオと共に死にます。争い合う両家と王子は墓所で再会し、3人とも亡くなっているのを発見します。ローレンス神父は、マーキューシオがかけた呪いを成就させるかのように、二人の「運命に翻弄された恋人たち」の物語を語ります。両家は子供たちの死によって和解し、激しい確執に終止符を打つことに同意する。劇は王子による恋人たちへの哀歌で終わる。「ジュリエットとロミオの物語ほど悲痛な物語はかつてなかった」[ 4 ]

出典

『ロミオとジュリエット』は、古代に遡る悲劇的な恋愛物語の伝統を借用している。その一つが、オウィディウスの『変身物語』に登場するピュラモスとティスベで、シェイクスピアのロミオとジュリエットの物語と類似点がある。恋人たちの両親は互いに軽蔑し合い、ピュラモスは恋人のティスベが死んだと誤って信じ込んでいる。[ 5 ]ピュラモスとティスベの神話は、女性が死に、恋人も死ぬか自殺する、というヘレニズム時代の恋愛物語によく見られるパターンから着想を得たもので、キュアニッポスとレウコネーやアンティッペとキキュロスの神話に見られるように、通常はそもそも女性の死を引き起こしたためにそうなる。[ 6 ] 3世紀に書かれたエフェソスのクセノポンの『エフェシアカ』にも、恋人たちの別離や死に似た眠りを誘う薬など、この劇との類似点がいくつかある。[ 7 ]

モンタギュー家とキャピュレット家という名前への最も古い言及の一つは、ダンテの『神曲』で、煉獄の第六歌でモンテッキ家（モンタギュー家）とカペレッティ家（キャピュレット家）について言及している。[ 8 ]

見よ、怠慢な モンタギュー家とキャピュレット家、モナルディ家とフィリッペスキ家、 一方はすでに悲しみ、他方は恐れている。[ 9 ]

しかし、この言及は、ダンテがフィレンツェ、ロンバルディア、そしてイタリア諸州全般の道徳的退廃と見なしたものに対する論争の一部である。ダンテは登場人物を通して、ドイツのアルブレヒト1世が「ローマ人の王」としてイタリアに対する責任（「怠慢なる者たちよ」）を怠ったことを叱責し、また歴代の教皇が純粋に精神的な事柄に介入し、その結果ロンバルディアで敵対する政党間の絶え間ない口論と戦争の風潮が生まれたことをも叱責しようとした。歴史は、モンタギュー家の名前がヴェローナのそのような政党に貸与されたと記録しているが、キャピュレット家の名前はクレモナの家の出身であり、両家ともヴェローナという境界内ではなくロンバルディア全体で争いを繰り広げている。[ 10 ]敵対する政治派閥と同盟を組んだ両党は、終わりのない戦争が両党の破滅を招いたことを悲しんでいる（「すでに悲しんでいる一団」）[ 10 ]のであり、劇中で描かれているように不運な子孫を失った悲しみではなく、この文脈では完全に詩的な創作であるように思われる。

マスッチョ・サレルニターノ、 『マリオットとガノッツァ』（1476年）の著者、ロミオとジュリエットの物語の最古の既知のバージョン

シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』に類似した物語として最も古いものとしては、マスッチョ・サレルニターノによるマリオットとガノッツァの物語が知られている。これは1476年に出版された小説『小説』第33作に収録されている。 [ 11 ]サレルニターノはこの物語の舞台をシエナに設定し、物語の出来事は自身の存命中に起きたと主張している。彼のバージョンでは、秘密の結婚、共謀する修道士、著名な市民が殺害される騒動、マリオットの追放、ガノッツァの強制結婚、麻薬陰謀、そして重要なメッセージが誤解されるという展開となっている。このバージョンでは、マリオットは捕らえられて斬首され、ガノッツァは悲しみのあまり亡くなる。[ 12 ] [ 13 ]

ルイージ・ダ・ポルト作『ジュリエッタとロミオ』の口絵、1530年

ルイジ・ダ・ポルト（1485年 - 1529年）はこの物語を『ジュリエッタとロメオ』[ 14 ]として翻案し、1524年に執筆され、死後1531年にヴェネツィアで出版された『二人の高貴な恋人たちの新発見の物語』に収録した。[ 15 ] [ 16 ]ダ・ポルトは『ピュラモスとティスベ』、ボッカッチョの『デカメロン』、サレルノッティナーノの『マリオットとガノッツァ』を参考にしているが、彼の物語は自伝的でもある可能性が高い。彼は兵士として、1511年2月26日、ウーディネのヴェネツィア支持派のサヴォルニャン一族の邸宅で行われた舞踏会に出席していた。その舞踏会には、敵対する帝政支持派のストルミエリ一族も出席していた。そこでダ・ポルトはサヴォルニャンの娘ルキナに恋をしたが、一族の確執により求愛は頓挫した。翌朝、サヴォルニャンは街を襲撃し、ストルミエーリ家のメンバーの多くが殺害された。数年後、まだ戦闘の傷で半身不随のまま、ルイージはモントルソ・ヴィチェンティーノ（そこからヴェローナの「城」が見える）で『ジュリエッタとロメオ』を執筆し、この小説をベリッシマ・エ・レッジャドラ（美しく優雅な）ルキナ・サヴォルニャンに捧げた。 [ 14 ] [ 17 ]ダ・ポルトは自分の物語を歴史的事実として提示し、サレルノが語る物語よりも少なくとも1世紀前、ヴェローナがバルトロメオ・デッラ・スカラ[ 18 ]（英語ではエスカラス公）によって統治されていた時代に起こったと主張した。

アーサー・ブルックの詩『ロミウスとジュリエット』の表紙

ダ・ポルトは、恋人たちの名前、モンテッキ家とカプレッティ家（カペレッティ）の敵対する一族、ヴェローナの舞台など、物語を現代に近い形で提示した。[ 11 ]彼は修道士ロレンツォ（frate Lorenzo）と名付け、マーキューシオ（Marcuccio Guertio）、ティボルト（Tebaldo Cappelletti）、パリス伯爵（conte (Paride) di Lodrone）、忠実な召使い、ジュリエッタの乳母という登場人物を紹介した。ダ・ポルトは、物語の残りの基本的要素、すなわち、争う一族、愛人に捨てられたロミオがジュリエッタの家で開かれたダンスパーティーで再会すること、ラブシーン（バルコニーのシーンを含む）、絶望の時代、ロミオがジュリエッタの従兄弟（テバルド）を殺すこと、恋人たちによる自殺の後の両家の和解を創作した。[ 19 ]ダ・ポルト版では、ロミオは毒を飲み、ジュリエッタは死ぬまで息を止め続ける。[ 20 ]

1554年、マッテオ・バンデッロは小説第2巻を出版した。これには、おそらく1531年から1545年の間に書かれたと思われる『ジュリエッタとロメオ』 [ 16 ]の彼独自のバージョンが収録されている。バンデッロはストーリーラインを基本的に変えずに、プロットを長くして重くした（ただし、ベンヴォーリオは登場させている）。[ 19 ]バンデッロの物語は、1559年にピエール・ボアイスチュオーによってフランス語に翻訳され、『悲劇物語』第1巻として収録されている。ボアイスチュオーは道徳的要素と感傷的な表現を多く加え、登場人物は修辞的な感情を爆発させている。[ 21 ]

アーサー・ブルックは1562年の物語詩『ロミオとジュリエット悲劇』で、『ボアイストゥアウ』を忠実に翻訳したが、チョーサーの『トロイラスとクリセイド』の一部を反映するように調整した。[ 22 ]作家や劇作家の間ではイタリアの小説に基づいた作品を出版する傾向があり、イタリアの物語は劇場ファンの間で非常に人気があり、シェイクスピアはウィリアム・ペインターの1567年のイタリア物語集『快楽の宮殿』を知っていた可能性が高い。[ 23 ]このコレクションには『ロミオとジュリエットの真実で変わらぬ愛の素晴らしい物語』というロミオとジュリエットの物語の散文版が含まれていた。シェイクスピアはこの人気を利用した。『ヴェニスの商人』、『から騒ぎ』 、 『終わりよければすべてよし』、『尺には尺を』、『ロミオとジュリエット』はすべてイタリアの小説からのものである。『ロミオとジュリエット』はブルックの翻訳を劇化したもので、シェイクスピアは詩に忠実に従いながらも、いくつかの主要人物と脇役（特に乳母とマキューシオ）に詳細を加えている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

クリストファー・マーロウの『英雄』と『リアンダーとカルタゴの女王ダイドー』はシェイクスピアの時代に書かれた類似の物語で、悲劇的な愛の物語が栄える雰囲気を作り出すのに役立ったかもしれないが、シェイクスピアに直接的な影響を与えたというよりは影響が薄いと考えられている。[ 22 ]

日付と本文

初版表紙

シェイクスピアが『ロミオとジュリエット』を執筆した正確な時期は不明です。ジュリエットの乳母は、11年前に起こった地震について言及しています。[ 27 ]これは1580年のドーバー海峡地震を指している可能性があり、その場合、この特定の行は1591年と推定されます。イングランドとヴェローナの両方で発生した他の地震も、異なる日付を裏付けるものとして提案されています。[ 28 ]しかし、『真夏の夜の夢』や、慣習的に1594年から1595年頃に執筆されたとされる他の戯曲との文体の類似性から、この戯曲の執筆時期は1591年から1595年の間と推定されます。[ 29 ] [ b ]ある推測では、シェイクスピアは1591年に草稿を開始し、1595年に完成させた可能性があります。[ 30 ]

シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、1623年のファースト・フォリオ版の出版に先立ち、2つの四つ折り版が出版されました。これらはQ1とQ2と呼ばれています。最初の印刷版であるQ1は、1597年初頭にジョン・ダンターによって印刷されました。テキストが後の版と多くの点で異なっていたため、いわゆる「不良四つ折り版」と呼ばれています。20世紀の編集者TJBスペンサーは、これを「忌まわしいテキストで、おそらく俳優の1人か2人の不完全な記憶から劇を再構成したもの」と評し、海賊版として出版されたことを示唆しました。[ 31 ] Q1の欠点に関する別の説明として、この戯曲は（当時の他の多くの戯曲と同様に）上演前に劇団によって大幅に編集された可能性があるというものがあります。[ 32 ]しかし、「[アルフレッド]ポラードが提唱した『悪い四つ折り版』は俳優の記憶から再現されたという説は、現在では批判の的となっている。別の説としては、『悪い四つ折り版』の一部または全てがシェイクスピアによる初期の版、あるいはシェイクスピアの劇団や他の劇団のために作られた略版であるという説がある。」[ 33 ]いずれにせよ、1597年初頭に発表されたことから、この劇の執筆時期としては1596年が最遅となる。[ 28 ]

1623年に印刷されたファースト・フォリオの表紙

優れたQ2は『ロミオとジュリエットの最も素晴らしく哀愁に満ちた悲劇』と題されている。1599年にトーマス・クリードによって印刷され、カスバート・バービーによって出版された。Q2はQ1より約800行長い。[ 32 ]題名には「新たに訂正、増補、修正」と記されている。学者たちは、Q2はシェイクスピアの上演前の草稿（「汚い原稿」と呼ばれる）に基づいていると考えている。登場人物のタグが異なっていたり、台詞の「偽りの始まり」が作者によって取り消されたものの、植字工によって誤って保存されたと思われるなど、テキスト上の不自然な点が見られるためである。Q2ははるかに完全で信頼性の高いテキストであり、1609年（Q3）、1622年（Q4）、1637年（Q5）に再版された。[ 31 ]事実上、ロミオとジュリエットの後期の四つ折り版と二つ折り版はすべてQ2に基づいており、すべての現代版も同様である。これは、編集者が、後期版におけるQ2からの逸脱（良いか悪いかにかかわらず）は、シェイクスピアではなく、編集者または組版者から生じた可能性が高いと考えているためである。[ 32 ]

1623年のファースト・フォリオ版は主にQ3に基づいており、説明や訂正は演劇プロンプトブックまたはQ1から来ている可能性があります。[ 31 ] [ 34 ]この劇の他のフォリオ版は1632年（F2）、1664年（F3）、1685年（F4）に印刷されました。[ 35 ]フォリオ版とクォート版のいくつかを考慮した現代版は、ニコラス・ロウの1709年版で初めて登場し、続いてアレクサンダー・ポープの1723年版が登場しました。ポープは、Q2に欠けている舞台指示などの情報をQ1に配置することで追加する編集の伝統を開始しました。この伝統はロマン主義時代後期まで続きました。完全に注釈が付けられた版はビクトリア朝時代に初めて登場し、今日まで制作され続けており、劇のテキストに劇の背景にある情報源や文化を説明する脚注が印刷されています。[ 36 ]

テーマとモチーフ

学者たちは、この劇に特定の包括的なテーマを割り当てることが非常に困難であると考えています。主要テーマの提案としては、登場人物が人間は完全に善でも完全に悪でもなく、多かれ少なかれ似ていることに気づくこと、[ 37 ]、夢から現実に目覚めること、性急な行動の危険性、悲劇的な運命の力などが挙げられます。これらのどれも広く支持されていません。しかし、たとえ全体的なテーマが見つからなくても、この劇は複雑に絡み合ういくつかの小さなテーマ要素に満ちていることは明らかです。学者の間で最も議論されているもののいくつかについて、以下で論じます。[ 38 ]

愛

「ロミオ、もし私が この聖なる神殿を、この 最も価値のない手で汚すならば、その穏やかな罪はこれです。 私の唇、二人の巡礼者は、 その荒々しい接触を優しいキスで和らげるために準備を整えています。ジュリエット 、善良な巡礼者よ、あなたは自分の手をあまりにも悪くしています。 これは礼儀正しい献身を示しています。 聖人の手は巡礼者の手と触れ合い、 手のひらと手のひらが触れ合うのは聖なる棕櫚のキスです。」

—ロミオとジュリエット、第1幕第5場[ 39 ]

『ロミオとジュリエット』は、若い恋というテーマ以外には、統一されたテーマがないとされることもある。[ 37 ]『ロミオとジュリエット』は、若い恋人たちと破滅的な愛の象徴となっている。このテーマが劇の明白な主題であるため、多くの研究者が劇中のロマンスの背景にある言語と歴史的文脈を研究してきた。[ 40 ]

ロミオとジュリエットは初めて会うとき、シェイクスピア時代の多くのエチケット作家が推奨したコミュニケーション手段、すなわち隠喩を用いる。聖人と罪という隠喩を用いることで、ロミオはジュリエットの気持ちを、脅迫的な態度を取らずに試すことができた。この手法はバルダッサーレ・カスティリオーネ（彼の著作は当時すでに英訳されていた）が推奨したもので、男性が隠喩を誘いの言葉として用いれば、女性は理解していないふりをすることができ、男性は名誉を失うことなく退くことができると指摘した。しかし、ジュリエットはこの隠喩に加担し、それを展開していく。「聖地」「巡礼者」「聖人」といった宗教的な隠喩は当時の詩で流行しており、聖人という概念がかつてのカトリック教と結び付けられていたため、冒涜的というよりはロマンチックな意味合いで理解される可能性が高かった。[ 41 ]劇の後半でシェイクスピアは、原作であるブルックの『ロミウスとジュリエット』で見つけた墓の中のキリストの復活についての大胆な暗示を削除している。[ 42 ]

ジョン・メイジー・ライトによる第 2 幕、第 2 場 (バルコニーの場面) の水彩画。

シェイクスピアは後のバルコニーの場面で、ロミオにジュリエットの独白を聞かせるが、ブルック版ではジュリエットの告白は一人で行われる。ロミオをこの場面に登場させて盗み聞きさせることで、シェイクスピアは通常の求愛の流れから逸脱している。通常、女性は求愛者の誠実さを確かめるために慎み深く内気であることが求められたが、このルールを破ることで物語は加速する。恋人たちは求愛を省略し、関係について率直に語り合うことができる。たった一晩の交際で結婚に同意するのだ。[ 40 ]最後の自殺の場面には、メッセージに矛盾がある。カトリックでは、自殺者は地獄に堕ちると考えられていたが、「愛の宗教」では愛する人と共に生きるために命を捨てた人々は天国で愛する人と結ばれる。ロミオとジュリエットの愛は、カトリックの見方ではなく、「愛の宗教」の見方を表現しているように思える。もう一つのポイントは、彼らの愛は情熱的であるにもかかわらず、結婚という形でのみ成就するため、観客の共感を失わないという点である。[ 43 ]

この劇は、愛とセックスを死と同一視していると言えるでしょう。物語全体を通して、ロミオとジュリエットは他の登場人物と同様に、死を暗い存在として空想し、しばしば恋人と同一視します。例えば、キャピュレットはジュリエットの（偽装された）死を初めて知ったとき、娘の処女を奪ったと描写します。 [ 44 ]ジュリエットは後に、ロミオと死を官能的に比較します。自殺する直前、彼女はロミオの短剣を掴み、「ああ、幸福な短剣よ！これが汝の鞘よ。さあ、錆びて、私を死なせてくれ」と言います。[ 45 ] [ 46 ]

運命と偶然

「ああ、私は運命の愚か者だ！」

―ロミオ、第三幕第一場[ 47 ]

劇中における運命の役割については学者の意見が分かれている。登場人物たちが本当に共に死ぬ運命なのか、それとも不運な偶然が重なって出来事が起こったのかについては意見の一致をみていない。運命論者の間では、恋人たちが「運命の巡り合わせ」をしているという描写がよく使われる。この表現は、星が恋人たちの未来をあらかじめ決めているということを暗示しているようだ。[ 48 ]ジョン・W・ドレイパーは、エリザベス朝時代の四体液説と劇の主要登場人物（例えば、怒りっぽいティボルト）との類似点を指摘している。テキストを体液の観点から解釈すると、現代の観客が偶然によると考えるプロットの量は減少する。[ 49 ]それでも、この劇を不運な偶然の連続と見る学者もいる。その程度があまりに大きいため、劇を悲劇ではなく、感情的なメロドラマと見る学者もいる。[ 49 ]ルース・ネヴォは、物語の中で偶然性が強く強調されているため、『ロミオとジュリエット』は登場人物の性格ではなく、偶然による「軽度の悲劇」となっていると考えている。例えば、ロミオがティボルトに挑戦するのは衝動的な行動ではなく、マキューシオの死後、当然の行動であった。この場面でネヴォは、ロミオが社会規範、アイデンティティ、そして責任を無視することの危険性を認識していると解釈している。彼が殺人を選択するのは、悲劇的な欠陥のためではなく、状況によるものである。[ 50 ]

二元性（光と闇）

「ああ、喧嘩する愛よ、ああ、愛する憎しみよ、 まず無から何かを創造せよ！ ああ、重々しい軽さよ、深刻な虚栄心よ、 美しく見える形の不格好な混沌よ、 鉛の羽根よ、明るい煙よ、冷たい炎よ、病んだ健康よ、 まだ目覚めている眠りよ、それはそうではない！」

—ロミオ、第1幕第1場[ 51 ]

学者たちは長年、シェイクスピアが劇中において光と闇のイメージを多用していることに注目してきた。キャロライン・スポルジョンは光のテーマを「若い恋の自然な美しさの象徴」と捉え、後の批評家たちはこの解釈をさらに発展させてきた。[ 50 ] [ 52 ]例えば、ロミオとジュリエットは共に、互いを周囲の暗闇の中の光として見ている。ロミオはジュリエットを太陽のよう、[ 53 ]松明よりも明るく、[ 54 ]夜に輝く宝石のよう、[ 55 ]暗い雲の中の明るい天使のようであると描写している。[ 56 ]彼女が墓の中で死んでいるように見えても、ロミオは彼女の「美しさは／この墓所を光に満ちた祝宴の場にしている」と述べている。[ 57 ]ジュリエットはロミオを「夜の中の昼」や「カラスの背の雪よりも白い」と表現している。[ 58 ] [ 59 ]この光と闇の対比は象徴として展開することができる――愛と憎しみ、若さと老いを比喩的に対比させる。[ 50 ]時にはこれらの絡み合った比喩が劇的な皮肉を生み出す。例えば、ロミオとジュリエットの愛は彼らを取り巻く憎しみの暗闇の中の光であるが、彼らの行動はすべて夜と暗闇の中で行われるのに対し、すべての確執は白昼堂々行われる。このイメージのパラドックスは、家族への忠誠か愛への忠誠かという二人の恋人が直面する道徳的ジレンマに雰囲気を加える。物語の最後、朝はどんよりと曇り、太陽は悲しみのために顔を隠すと、光と闇は本来あるべき場所に戻り、外側の闇は恋人たちへの悲しみから生じた家族の確執という真の内なる闇を反映している。登場人物全員が最近の出来事を踏まえて自分の愚かさに気づき、ロミオとジュリエットの愛と死のおかげで物事は自然な秩序に戻る。[ 52 ]劇中の「光」のテーマは時間のテーマとも深く結びついており、シェイクスピアにとって光は太陽、月、星の描写を通して時間の経過を表現するのに便利な方法であった。[ 60 ]

時間

「この悲惨な時代には、求愛する暇はない。」

―パリス、第3幕、第4場[ 61 ]

時間は、この劇の言語と筋書きにおいて重要な役割を果たしている。ロミオとジュリエットは共に、周囲の厳しい現実に直面しながら、時間のない空想の世界を維持しようと苦闘する。例えば、ロミオが月にかけてジュリエットに愛を誓う時、ジュリエットは「ああ、月にかけて誓うのはやめなさい。月は月ごとに変化する。あなたの愛も同じように変わりやすくなってしまうから」と抗議する。[ 62 ]冒頭から、二人の恋人たちは「星に導かれた」とされている。[ 63 ] [ c ]これは、時間に関連する占星術の信仰を指している。星は人類の運命を左右すると考えられており、時が経つにつれて星は空を巡り、地上の人々の人生も左右する。ロミオは劇の冒頭で星の動きに予感を覚えると語り、ジュリエットの死を知ると、自分のために星の運行に逆らう。[ 49 ] [ 65 ]

もう一つの中心的なテーマは急ぎである。シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は4日から6日間の期間で描かれるのに対し、ブルックの詩は9ヶ月に及ぶ。[ 60 ] G・トーマス・タンセルなどの学者は、シェイクスピアがこの劇において「時間は特に重要だった」と考えている。若い恋人たちには「短い時間」という表現を使い、「年配の世代」には「長い時間」という表現を使うことで、「破滅への突進」を強調したからである。[ 60 ]ロミオとジュリエットは永遠の愛を貫くために時間と闘う。最終的に、彼らが時間を克服する唯一の方法は、芸術によって彼らを不滅にする死であるように思われる。[ 66 ]

時間は光と闇のテーマとも関連しています。シェイクスピアの時代には、演劇は正午か午後、明るい日中に上演されることが最も多かったため、[ d ]劇作家は言葉を用いて劇中に昼と夜の錯覚を生み出さざるを得ませんでした。シェイクスピアはこの錯覚を作り出すために、夜と昼、星、月、太陽といった表現を用いています。また、登場人物に曜日や特定の時刻を頻繁に言及させることで、観客に物語の中で時間が経過したことを理解させています。全体として、劇中には103回もの時間への言及があり、時間の経過という錯覚をさらに強めています。[ 67 ] [ 68 ]

批評と解釈

批評史

ジョン・ヘイルズによる、この劇の最も初期の批評家、サミュエル・ピープスの肖像画。油彩、1666年

この劇に対する最も古い批評家として知られるのは日記作家のサミュエル・ピープスで、1662年に「これは私が今まで聞いた劇の中で最悪の劇である」と書いている。[ 69 ]詩人ジョン・ドライデンは10年後にこの劇とその喜劇的キャラクターであるマーキューシオを賞賛してこう書いている。「シェイクスピアはマーキューシオでその技量のすべてを示しており、彼自身が、彼に殺されるのを避けるために、第三幕で彼を殺さざるを得なかったと語っている。」[ 69 ] 18世紀のこの劇に対する批評はそれほどまばらではなかったが、それでも意見が分かれていた。出版者のニコラス・ロウは劇のテーマについて考察した最初の批評家で、彼はこのテーマを2つの争い合う家族への正当な罰とみなした。 19世紀半ば、作家チャールズ・ギルドンと哲学者ケイムズ卿は、この戯曲は古典的な劇作のルール、すなわち悲劇は運命の偶然ではなく、登場人物の何らかの欠陥によって起こるべきであるというルールに従わなかったため失敗作であると主張した。しかし、作家で批評家のサミュエル・ジョンソンは、この作品をシェイクスピアの「最も楽しい」戯曲の一つとみなした。[ 70 ]

18世紀後半から19世紀にかけて、批評は劇の道徳的メッセージをめぐる論争に集中した。俳優で劇作家のデイヴィッド・ギャリックによる1748年の翻案ではロザラインが登場しなかった。ロミオがジュリエットのために彼女を捨てたのは、気まぐれで無謀な行動とみなされたからである。チャールズ・ディブディンなどの批評家は、ロザラインが劇に登場したのは、ロミオの無謀さを示すためであり、それが悲劇的な最期の原因であると主張した。また、ローレンス神父はシェイクスピアが軽率な行動を戒める代弁者なのではないかと主張した者もいた。20世紀初頭、こうした道徳的主張はリチャード・グリーン・モールトンなどの批評家によって反論された。モールトンは、恋人たちの死は性格上の欠陥ではなく、事故によるものだと主張した。[ 71 ]

ドラマチックな構造

『ロミオとジュリエット』において、シェイクスピアは批評家から賞賛を得たいくつかの劇的技法を用いているが、最も顕著なのは喜劇から悲劇への急激な転換である（例えば、ティボルトが到着する直前のベンヴォーリオとマーキューシオのしゃれ合いのやり取り）。第3幕でマーキューシオが死ぬまでは、劇は大部分が喜劇である。 [ 72 ]彼が事故で亡くなった後、劇は突如シリアスになり、悲劇的な色合いを帯びる。ロミオが処刑されるのではなく追放され、ローレンス神父がジュリエットにロミオと再会する計画を持ちかける場面では、観客はまだ全てがうまくいくことを願うことができる。墓の中の最後の場面が始まる頃には、観客は「息を呑むような緊張状態」にある。もしロミオが神父の到着まで十分に遅れれば、彼とジュリエットはまだ救われるかもしれない、というのだ。[ 73 ]希望から絶望、猶予、そして新たな希望への変化は、最後の希望が失敗し、恋人たちが二人とも最後に亡くなるという悲劇を強調するのに役立っています。[ 74 ]

シェイクスピアは、主要人物の行動をより明確にするために、サブプロットも用いています。例えば、劇冒頭、ロミオはロザラインに恋をしていますが、ロザラインは彼の求愛をすべて拒絶しています。ロミオのロザラインへの熱狂は、後にジュリエットに恋するようになることとは明らかに対照的です。この対比を通して、観客はロミオとジュリエットの愛と結婚の深刻さを理解することができます。パリスのジュリエットへの恋もまた、ジュリエットのパリスへの感情とロミオへの感情の対比を生み出しています。パリスがパリスに対して使う敬語や、乳母に彼について話す様子から、彼女の感情が明らかにロミオに向けられていることがわかります。さらに、モンタギュー家とキャピュレット家の確執というサブプロットが劇全体を覆い、劇の悲劇的な結末の主因となる憎悪の雰囲気を生み出しています。[ 74 ]

言語

シェイクスピアは劇中を通じて様々な詩の形式を用いている。彼は、合唱団によって語られるシェイクスピア風のソネットの形式で14行のプロローグで始める。しかし、『ロミオとジュリエット』の大部分は白韻詩で書かれており、その多くは厳格な弱強五歩格で書かれており、シェイクスピアの後期の劇のほとんどよりもリズムの変化が少ない。[ 75 ]形式を選ぶ際に、シェイクスピアは詩をそれを使用する人物に合わせている。例えば、ローレンス神父は説教や説教の形式を使用し、乳母は口語に近い独特の白韻詩の形式を使用している。[ 75 ]これらの形式はそれぞれ、人物が占める場面の感情に合わせて形成され、一致している。例えば、ロミオが劇の前のほうでロザラインについて話すとき、彼はペトラルカ風のソネットの形式を使おうとしている。ペトラルカ風ソネットは、男性が手に入らない女性の美しさを誇張するためによく用いられました。例えば、ロミオとロザラインの関係がそうです。キャピュレット夫人は、ジュリエットにパリス伯爵をハンサムな男性として描写する際に、このソネット形式を用いています。[ 76 ]ロミオとジュリエットが出会うと、詩の形式はペトラルカ風（シェイクスピア時代には古風になりつつありました）から、当時より現代的なソネット形式へと変化し、「巡礼者」や「聖人」を比喩として用います。[ 77 ]そして、二人がバルコニーで出会うと、ロミオはソネット形式を用いて愛を誓おうとしますが、ジュリエットは「あなたは私を愛していますか？」と尋ねてそれを破ります。[78] このようにすることで、ジュリエットは愛を詩的に誇張するのではなく、真の表現を求めています。[ 79 ]ジュリエットはロミオに対しては単音節語を用いますが、パリスに対しては丁寧な言葉遣いをします。[ 80 ]劇中の他の形式としては、ジュリエットの追悼式、マキューシオのマブ王妃の演説におけるラプソディ、パリスのエレジーなどがある。 [ 81 ]シェイクスピアは散文体をほとんどの場合劇中の庶民のために取っておいているが、時にはマキューシオなど他の登場人物にもそれを使用している。[ 82 ]ユーモアもまた重要であり、学者のモリー・マフードはテキストの中に少なくとも175のしゃれや言葉遊びを特定している。[ 83 ]これらのジョークの多くは性的な性質のものであり、特にマキューシオと乳母に関するものはそうである。[ 84 ]

精神分析批評

初期の精神分析批評家は、『ロミオとジュリエット』の問題を、ロミオの衝動性、つまり「制御不能で、部分的に偽装された攻撃性」[ 85 ]から生じるものと捉え、それがマーキューシオの死と心中[ 85 ] の両方につながったとしました。 [ e ] 『ロミオとジュリエット』は心理的に非常に複雑であるとは考えられておらず、この劇に対する共感的な精神分析的解釈は、悲劇的な男性の経験と病気を同等に扱っています。[ 87 ]ノーマン・ホランドは1966年の著作で、ロミオの夢[ 88 ]を「ロミオの大人の世界と、口承、男根、エディプス段階における彼の仮想的な子供時代の両方の観点から、現実的な願望充足ファンタジー」と見なしています。ただし、劇中の登場人物は作者とは異なる精神プロセスを持つ人間ではないことを認めています[ 89 ]ジュリア・クリステヴァなどの批評家は、両家間の憎悪に焦点を当て、この憎悪こそがロミオとジュリエットの情熱の原因であると主張している。この憎悪は恋人たちの言葉遣いに直接表れている。例えば、ジュリエットは「私の唯一の愛は、私の唯一の憎しみから生まれた」と語り、 [ 90 ]ロミオの死を予期することでしばしば情熱を表現している。[ 91 ]これは劇作家の心理、特にシェイクスピアの息子ハムネットの死に対する悲しみについての考察につながる。[ 92 ]

フェミニスト批評

フェミニスト文学批評家たちは、この一族間の確執の責任はヴェローナの家父長制社会にあると主張する。例えば『コッペリア・カーン』では、ロミオに課せられた厳格で男性的な暴力の規範が、悲劇を終焉へと導く主たる原動力となっている。ティボルトがマキューシオを殺害すると、ロミオは暴力的な態度に転じ、ジュリエットによって「女々しく」なってしまったことを悔いる。[ 93 ]この見解では、若い男性は父親、あるいは使用人の場合は主人のために暴力を振るうことで「男になる」。この確執は男性の男らしさとも関連しており、処女の頭に関する数々のジョークがそれを如実に示している。[ 94 ] [ 95 ]ジュリエットもまた、修道士のような他者に自分の問題を解決させることで、女性の従順さの規範に従っている。ディンプナ・キャラハンをはじめとする批評家は、この劇のフェミニズム性を歴史主義的な観点から考察し、劇が執筆された当時、封建社会は中央集権化の進む政府と資本主義の到来によって揺らぎつつあったことを強調する。同時に、当時台頭しつつあったピューリタンの結婚観は、以前の時代よりも「女性の性的悪」への関心が低く、恋愛結婚に共感的であった。ジュリエットが、好意を抱いていない男性との結婚を強要しようとする父親の企みをかわす場面は、かつては考えられなかった方法で家父長制社会への挑戦である。[ 96 ]

クィア理論

1753年、ドルリー・レーン劇場ロイヤルで上演された、デイヴィッド・ギャリック主演の公演チラシ

多くの批評家は、マーキューシオという人物がロミオに対して無意識のうちに同性愛的な欲望を抱いていると見ている。[ 97 ]ジョナサン・ゴールドバーグは著書『Queering the Renaissance 』（1994年）の中で、クィア理論を用いてマーキューシオとロミオのセクシュアリティを考察し、二人の友情を性愛と比較している。[ 98 ]マーキューシオは、親しげな会話の中でロミオの男根について言及しており、同性愛の痕跡を示唆している。[ 99 ]一例として、彼が「愛人の周囲で霊を呼び覚ますために…そこに立たせておき、彼女がそれを置いて魔法のように鎮めるまで」と冗談めかして願うことがある。[ 100 ] [ 101 ]ロミオの同性愛は、よそよそしく手の届かない、子孫を残せる見込みのない女性ロザラインに対する彼の態度にも見られる。ベンヴォーリオが主張するように、彼女に代わるには、報いてくれる人が最適である。シェイクスピアの生殖ソネットには、ロミオと同様に子孫を残すことに苦労し、同性愛者とみなされる可能性のある若者が描かれている。ゴールドバーグは、シェイクスピアがロザラインを、同性愛者の生殖における問題を許容可能な形で表現する手段として用いた可能性があると考えている。この見解によれば、ジュリエットが「…私たちがバラと呼ぶものは、どんな名前で呼んでも同じように甘い香りがする」[ 102 ]と述べるとき、彼女は男性の美しさと女性の美しさに違いがあるのか​​どうかという疑問を提起している可能性がある。[ 103 ]

バルコニーのシーン

バルコニーのシーンは1524年にダ・ポルトによって導入されました。彼はロミオが彼女の家のそばを頻繁に歩き、「時には彼女の部屋の窓に登る」という設定にし、「ある夜、愛の定め通り、月がいつもより明るく輝いていたとき、ロミオがバルコニーに登っていると、若い女性が…窓を開けて外を見て彼を見た」と書いています。[ 104 ]その後、二人は永遠の愛を告白し合います。数十年後、バンデッロはこのシーンを大きく拡張し、おなじみのシーンとは大きく異なるものにしました。ジュリアは乳母に手紙を届けさせ、ロミオに縄梯子を持って窓辺に来るように頼みます。そしてロミオは召使いのジュリアと乳母の助けを借りてバルコニーに登ります（召使いたちはその後、慎重に退出します）。[ 19 ]

それにもかかわらず、2014年10月、ロイス・レヴィーンはアトランティック誌で、シェイクスピアの原作にはバルコニーは登場せず、ジュリエットが窓辺に現れるとだけ書かれていると指摘した。[ 105 ] balconeという単語が英語に存在したことは、シェイクスピアの死後2年まで知られていない。[ 106 ]トーマス・オトウェイの1679年の戯曲『カイウス・マリウスの歴史と没落』ではバルコニーが確かに使われており、そのストーリーの多くは『ロミオとジュリエット』から借用されており、2人の恋人がバルコニーでロミオとジュリエットのセリフに似たセリフを語る設定になっている。レヴィーンは、18世紀にデイヴィッド・ギャリックが『ロミオとジュリエット』の翻案と復活劇でバルコニーを使うことを選択し、現代の翻案でもこの伝統が受け継がれていると示唆した。[ 105 ]

遺産

シェイクスピアの時代

リチャード・バーベッジ、おそらくロミオを演じた最初の俳優[ 107 ]

『ロミオとジュリエット』は『ハムレット』と並んでシェイクスピア作品の中で最も上演回数の多い作品の一つである。数々の翻案によって、彼の作品の中でも最も長く親しまれ、最も有名な作品の一つとなっている。[ 108 ]シェイクスピアの生前においても、この作品は絶大な人気を誇っていた。学者ゲイリー・テイラーは、クリストファー・マーロウとトーマス・キッドの死後、ベン・ジョンソンの台頭以前、シェイクスピアがロンドンを代表する劇作家であった時代に、この作品をシェイクスピア作品の中で6番目に人気のある作品としている。[ 109 ] [ f ]初演の日付は不明である。1597年に印刷された最初の四つ折り本には「これはしばしば（そして大喝采をもって）公に上演された」と記されており、初演はその日付よりも前のこととなる。宮内大臣一座が初めて上演したのは間違いない。シェイクスピアとの強いつながりに加え、セカンド・クォート版では第5幕のセリフでピーターではなく、俳優のウィル・ケンプの名前が挙げられている。リチャード・バーベッジはおそらく同劇団の主席悲劇俳優で初代ロミオ役、ロバート・ゴフ師（少年）は初代ジュリエット役である。[ 107 ]初演はザ・シアターで、他の初期の作品はカーテンで上演されたと思われる。[ 110 ]ロミオとジュリエットはイギリス国外で上演された最初のシェイクスピア劇の一つで、短縮・簡略化された版が1604年にドイツのネルトリンゲンで上演された。 [ 111 ]

修復と18世紀の劇場

1642年9月6日、ピューリタン政府によってすべての劇場が閉鎖された。1660年の王政復古に伴い、2つの特許劇団（キングス・カンパニーとデュークス・カンパニー）が設立され、既存の演劇レパートリーはそれらの間で分割された。[ 112 ]

メアリー・サンダーソンは、おそらくプロとしてジュリエットを演じた最初の女性である。

1662年、デュークス・カンパニーのサー・ウィリアム・ダヴェナントは、ヘンリー・ハリスがロミオ、トーマス・ベタートン・マーキューシオが、そしてベタートンの妻メアリー・サンダーソンがジュリエットを演じた改作を上演した。彼女はおそらく、この役を職業的に演じた最初の女性であった。[ 113 ]ダヴェナントの改作に忠実に従った別のバージョンも、デュークス・カンパニーによって定期的に上演された。これはジェームズ・ハワードによる悲喜劇で、二人の恋人は生き残った。[ 114 ]

トーマス・オトウェイの『ガイウス・マリウスの歴史と没落』は、王政復古期におけるシェイクスピアの翻案の中でも極端な作品のひとつで、1679年に初演された。舞台はルネサンス期のヴェローナから古代ローマに移され、バルコニーにはロミオがマリウス、ジュリエットがラヴィニアとして登場し、争いは貴族と平民の間で繰り広げられる。ジュリエット/ラヴィニアは魔法薬から目覚めてからロミオ/マリウスが死ぬ。オトウェイ版は大ヒットし、その後70年間上演された。[ 113 ]終盤のシーンにおける彼の革新性はさらに長く受け継がれ、その後200年間にわたって翻案作品に用いられた。テオフィラス・シバーによる1744年の翻案とデイヴィッド・ギャリックによる1748年の翻案は、どちらもこのバリエーションを使用している。[ 115 ]これらの翻案では、当時不適切とみなされた要素も削除されている。例えば、ギャリック版ではロザラインを描写するすべての言葉をジュリエットに移し、忠実さを強調し、一目惚れというテーマを軽視した。[ 116 ] [ 117 ] 1750年には、コヴェント・ガーデンのスプランジャー・バリーとスザンナ・マリア・アーン（テオフィラス・シバー夫人）とドルリー・レーン劇場のデイヴィッド・ギャリックとジョージ・アン・ベラミーの間で「ロミオの戦い」が始まった。[ 118 ]

北米で最初に上演されたとされる作品はアマチュアによるものでした。1730年3月23日、ジョアキムス・ベルトランという名の医師がニューヨークのガゼット紙に、薬剤師役を演じる公演の宣伝広告を出しました。 [ 119 ]北米でこの劇が初めてプロによって上演されたのは、ハラム・カンパニーによるものでした。[ 120 ]

19世紀の演劇

1846年、アメリカ人のクッシュマン姉妹、シャーロットとスーザンがロミオとジュリエットを演じた

ギャリックによる改変版は大変人気を博し、ほぼ1世紀にわたって上演された。[ 113 ]シェイクスピアのオリジナル版がアメリカで再演されたのは1845年になってからで、スーザンとシャーロット・クッシュマン姉妹がそれぞれジュリエットとロミオ役を演じた。[ 121 ]その後1847年にはイギリスのサドラーズ・ウェルズ劇場でサミュエル・フェルプスが主演を務めた。[ 122 ]シャーロット・クッシュマンはシェイクスピア版を忠実に再現し、84回の連続上演を開始した。彼女のロミオ役は多くの人から天才的だと評された。タイムズ紙は「長い間、ロミオは決まりきったものだった。クッシュマンの演じるロミオは創造的で、生き生きとして、息づいており、活気があり、情熱的な人間だ」と評した。[ 123 ] [ 121 ]ヴィクトリア女王は日記に「誰も彼女が女性だとは想像もしていなかっただろう」と記している。[ 124 ]カッシュマンの成功はギャリックの伝統を打ち破り、後の公演でオリジナルのストーリーラインに戻る道を開いた。[ 113 ]

19世紀半ばのシェイクスピアのプロによる上演には、2つの特徴があった。第一に、一般的に主役が主役であり、脇役はカットされたり、脇役に追いやられたりして、中心人物を際立たせていた。第二に、それらは「絵画的」であり、壮大で精巧な舞台装置（場面転換には長い休止が必要）の上に物語が配置され、タブローが頻繁に用いられていた。[ 125 ]ヘンリー・アーヴィングによる1882年のリセウム劇場でのプロダクション（彼自身がロミオ、エレン・テリーがジュリエット）は、絵画的スタイルの典型と考えられている。[ 126 ] 1895年、ジョンストン・フォーブス＝ロバートソン卿がアーヴィングの後任となり、今日まで人気の高いシェイクスピアのより自然な描写の基礎を築いた。フォーブス＝ロバートソンはアーヴィングの派手さを避け、代わりに現実的なロミオを描き、詩的な対話を現実的な散文として表現し、メロドラマ的な装飾を避けた。[ 127 ]

アメリカの俳優たちはイギリスの俳優たちに匹敵するようになった。エドウィン・ブース（ジョン・ウィルクス・ブースの弟）とメアリー・マクヴィッカー（間もなくエドウィンの妻となる）は、1869年2月3日に豪華なブース劇場（ヨーロッパ式の舞台装置とニューヨーク独自の空調システムを備えていた）で『ロミオとジュリエット』の初演を行った。一部の報道によると、これはアメリカで上演された『ロミオとジュリエット』の中でも最も手の込んだ作品の一つだったという。間違いなく最も人気のある作品で、6週間以上上演され、6万ドル（2024年には100万ドルに相当）以上の収益を上げた。[ 128 ] [ g ] [ h ]プログラムには、「この悲劇は、あらゆる点で歴史的妥当性に厳密に従い、シェイクスピアのテキストに忠実に従って上演される」と記されていた。[ i ]

19世紀には、イタリアで『ロミオとジュリエット』が初めて上演された。 [ 129 ]この戯曲の最初の4つのイタリア語訳は19世紀初頭に登場した。1814年にミケーレ・レオーニ（ただし、彼の翻訳は1778年のピエール・ル・トゥルヌールのフランス語版に基づいていた）、[ 130 ] 1831年にガエターノ・バルビエリ、[ 131 ] 1838年にカルロ・ルスコーニ、[ 132 ] 1847年にジュリオ・カルカーノによる翻訳である。[ 133 ] [ 134 ]しかし、イタリアで初めて上演されたのは1869年で、エルネスト・ロッシが成功した翻案をプロデュースし、ミラノのテアトロ・レでロミオ役を演じた時であった。初演が遅かったにもかかわらず、この作品は、19世紀初頭からイタリアで上演されていたシェイクスピアの作品への関心の高まりの中で、重要な瞬間を示すものであった。1818年には早くも、ルイージ・シェヴォラ、ジュゼッペ・モロジーニ、アンジェリカ・パッリ、そして特にチェーザレ・デッラ・ヴァッレ（1826年の『ジュリエッタとロメオ』は、ロッシのシェイクスピア版に取って代わられるまで、数十年間舞台を独占していた）などの作家が、ヴェロネーゼの主題で独自の作品を創作していた。同時代の批評家からシェイクスピアの悲劇と比較されることの多いこれらの翻案は、物語の異なる解釈を提示し、それがロッシの後の演出にも影響を与えた。これらのイタリア劇では、恋人たちは自分の個性について省察したり、自分の選択を主張しようと奮闘したりしない。むしろ、突然の情熱と逃れられない出来事の旋風にさらわれ、受動的に身を委ねるのである。[ 135 ]

日本におけるこの劇の最初のプロ公演は、ジョージ・クライトン・ミルン率いる劇団による1890年の横浜公演だったと考えられています。 [ 136 ] 19世紀を通して、『ロミオとジュリエット』はプロ公演回数でシェイクスピア作品の中で最も人気のある作品でした。20世紀には、 『ハムレット』に次いで2番目に人気のある作品となりました。[ 137 ]

20世紀の演劇

1933年、この劇は女優キャサリン・コーネルと彼女の演出家である夫ガスリー・マクリンティックによって復活し、全米を7か月間巡回しました。オーソン・ウェルズ、ブライアン・エイハーン、ベイジル・ラスボーンが主演しました。この公演はまずまずの成功を収め、ニューヨークに戻るとコーネルとマクリンティックは改訂を行い、プロローグを含むほぼすべてのシーンをそのままの形で初めて上演しました。この新作は1934年12月にブロードウェイで開幕しました。批評家たちはコーネルを「当時の最高のジュリエット」、「尽きることのない魅力」、「現代の劇場で上演された中で最も美しく魅惑的なジュリエット」と評しました。[ 138 ]

ジョン・ギールグッドは、舞台でロミオ、ローレンス神父、マキューシオを演じた20世紀の最も有名な俳優の一人である。

1935年のジョン・ギールグッドによるニュー・シアター・プロダクションでは、ギールグッドとローレンス・オリヴィエがロミオとマキューシオ役を交代で務め、上演開始から6週間で交代でジュリエット役を演じた。[ 139 ]ギールグッドはQ1とQ2のテキストを学術的に組み合わせ、舞台装置と衣装をエリザベス朝時代に可能な限り近づけた。彼の努力は興行的に大成功を収め、後のプロダクションにおける歴史的リアリズムの追求の土台を築いた。[ 140 ]オリヴィエは後に自身の演技とギールグッドの演技を比較し、「ジョンは完全に精神的、完全に霊性、完全に美、完全に抽象的なもの。そして私は完全に大地、血、人間性…ジョンは下半身を見逃していると感じていたので、私はもう一方を狙った…しかし、それが何であれ、ロミオを演じている間、私は情熱を燃やし、シェイクスピアにおけるリアリズムを売り込もうとしていた。」[ 141 ]

ピーター・ブルックによる1947年版は、 『ロミオとジュリエット』の新たなスタイルの幕開けとなった。ブルックはリアリズムよりも、現代社会に通じる形に劇を翻訳することに注力した。「作品は、それが正しい瞬間にのみ正しく、それが成功した瞬間にのみ良いものとなる」と彼は主張した。[ 142 ]ブルックは、両家の和解という最後の場面を上演台本から除外した。[ 143 ]

19世紀を通して、映画の影響を受けた観客は、演じる十代の役柄よりも明らかに年上の俳優を受け入れにくくなっていった。[ 144 ]より若い俳優をキャスティングした顕著な例は、フランコ・ゼフィレッリ監督が1960年にオールド・ヴィックで制作した作品で、ジョン・ストライドとジュディ・デンチが出演しており、これは1968年のゼフィレッリ監督映画『恋のからさわぎ』の基礎となった。[ 143 ]ゼフィレッリはブルックのアイデアを借用し、より分かりやすくするために台詞の約3分の1を削除した。タイムズ紙のインタビューで、彼はこの劇の「愛と二世代間の理解の完全な崩壊という二つのテーマ」が現代にも通じるものだと述べた。[ 143 ] [ j ]

近年の上演では、戯曲の舞台が現代世界になっていることが多い。例えば、1986年にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが現代のヴェローナを舞台にした。剣の代わりに飛び出しナイフが使われ、祝宴や舞踏会は麻薬まみれのロック・パーティーとなり、ロミオは注射針で自殺した。ニール・バートレットの『ロミオとジュリエット』は、映画的な演出で非常に現代的なテーマを取り上げ、ロンドンのリリック・ハマースミスで初演され、1995年にはウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで独占上演された。キャストは、ジュリエット役にエミリー・ウーフ、ロミオ役にスチュアート・バンス、マキューシオ役にセバスチャン・ハーコム、ティボルト役にアシュリー・アータス、キャピュレット夫人役にスアド・ファレス、パリス役にサイラス・カーソンだった。[ 146 ] 1997年にはフォルジャー・シェイクスピア劇場が典型的な郊外の世界を舞台にしたバージョンを上演した。ロミオはジュリエットに会うためにキャピュレット家のバーベキューに忍び込み、ジュリエットは学校の授業中にティボルトの死を知る。[ 147 ]

劇には歴史的な背景が与えられることもあり、観客が根底にある対立について考える機会となる。例えば、イスラエル・パレスチナ紛争のさなか[ 148 ]、南アフリカのアパルトヘイト時代 [ 149 ]、プエブロ反乱の余波[ 150 ] などを舞台にした翻案もある。同様に、ピーター・ユスティノフによる 1956 年の喜劇版『ロマノフとジュリエット』は、冷戦真っ只中の架空の中央ヨーロッパの国を舞台としている[ 151 ]。『ロミオとジュリエット』の最終場面のビクトリア朝風修正版（ハッピーエンドで、ロミオ、ジュリエット、マキューシオ、パリスが生き返り、ベンヴォーリオがパリスの恋人ベンヴォーリアに変装していることを明かす）は、1980 年の舞台劇『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険』の一部となっている。[ 152 ]ジョー・カラルコによるシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は、古典を現代風にアレンジしたゲイの十代の若者の目覚めの物語である。[ 153 ]最近のコメディミュージカル化作品としては、セカンド・シティの『ロミオとジュリエット・ミュージカル：民衆対ロミオとジュリエットを殺した男ローレンス修道士』があり、現代が舞台となっている。[ 154 ]

19世紀と20世紀には、シェイクスピア劇の中で『ロミオとジュリエット』が古典劇団の旗揚げ作品として選ばれることが多かった。 1869年にエドウィン・ブースが自身の劇場で初演したのを皮切りに、1929年にジョン・ギールグッド、マルティタ・ハント、マーガレット・ウェブスターを迎えてオールド・ヴィック劇場で新たに再結成された劇団でも上演された[ 155 ]。また、 1977年にニューヨークで設立されたリバーサイド・シェイクスピア・カンパニーでも、フランコ・ゼフィレッリ演出の1968年の映画にインスピレーションを得て上演された[ 156 ] 。

21世紀の演劇

2009年、シェイクスピアズ・グローブ座はドミニク・ドロムグール演出による『ロミオとジュリエット』を上演し、アデトミワ・エドゥンがロミオ役、エリー・ケンドリックがジュリエット役を演じました。[ 157 ]

2013年、『ロミオとジュリエット』はリチャード・ロジャース劇場でブロードウェイに進出し、8月24日からオーランド・ブルームとコンドラ・ラシャド主演で27回のプレビュー公演を経て、9月19日から12月8日まで93回の通常公演が行われた。[ 158 ]

2018年、独立系劇団ステアウェルシアターはバスケットボールをテーマにした『ロミオとジュリエット』を上演した。

トム・ホランドとフランチェスカ・アメーウダ＝リバーズ主演のこの舞台は、 2024年5月11日からロンドン・ウエストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場で12週間の限定公演として上演された。演出はジェイミー・ロイドが担当した。[ 159 ] [ 160 ]

キット・コナーとレイチェル・ゼグラー主演の舞台作品が2024年秋にブロードウェイで開幕した。ジャック・アントノフ作曲、サム・ゴールド演出、ソニア・タイエ振付。[ 161 ]ブロードウェイ史上最年少の観客動員数を記録し[ 162 ] 、ドラマ・リーグ賞のリバイバル作品賞にノミネートされ、コナーは傑出した演技賞にノミネートされた。[ 163 ]また、アウター・クリティクス・サークル賞のリバイバル作品賞にノミネートされ、コナーはブロードウェイ演劇優秀主演男優賞にノミネートされた。[ 164 ]トニー賞のリバイバル作品賞にノミネートされ、同演劇のリバイバル作品としては史上初となるトニー賞ノミネートとなった。[ 165 ]

ロバート・アイク監督、サディ・シンクとノア・ジュプ主演の新作は、2026年3月にロンドンのウエストエンドにあるハロルド・ピンター劇場で上演される予定である。[ 166 ]

バレエ

最もよく知られているバレエ版はプロコフィエフの『ロミオとジュリエット』である[ 167 ]。元々はキーロフ・バレエ団の委嘱作品であったが、プロコフィエフがハッピーエンドを試みたことで却下され、さらに音楽の実験性も理由に再び却下された。その後、この作品は「絶大な」評価を獲得し、ジョン・クランコ（1962年）やケネス・マクミラン（1965年）など、多くの振付家によって振付されている[ 168 ] 。

1977年、マイケル・スミュー​​ンによるこの戯曲の中でも最も劇的で情熱的なダンス解釈の一つが、サンフランシスコ・バレエ団によって全幕初演された。この作品は、 PBSシリーズ「グレート・パフォーマンスズ：ダンス・イン・アメリカ」で放送された初の全幕バレエであり、1978年に放送された。[ 169 ]

南アフリカのダンサー兼振付師であるダダ・マシロは、『ロミオとジュリエット』を現代的な視点で再解釈しました。彼女は物語に変化を加え、特に二つの家族を多民族国家として描く点に特徴があります。[ 170 ]

音楽

「ロミオはジュリエットを愛していた。 ジュリエットも同じように思っていた。 彼が彼女を抱きしめたとき、 彼は言った。『ジュリー、ベイビー、君は僕の恋人だ 。君は熱を与える…』」

『ロミオとジュリエット』を題材にしたオペラは少なくとも24作ある。[ 173 ]最も古いのは1776年のゲオルク・ベンダによるジングシュピール『ロミオとジュリエット』であるが、劇中の多くの場面や登場人物が省略され、ハッピーエンドとなっている。この作品は時折再演されている。最も有名なのはグノーの1867年の『ロミオとジュリエット』（台本：ジュール・バルビエ、ミシェル・カレ）で、初演時に批評家の大成功を収め、今日でも頻繁に再演されている。[ 174 ] [ 175 ]ベッリーニの『カプレーティとモンテッキ』も時折再演されているが、シェイクスピアに対して自由に解釈し過ぎているとの批判がある。しかし、ベリーニと台本作家フェリーチェ・ロマーニは、シェイクスピアの戯曲を直接翻案するのではなく、主にロマーニが台本を書いたニコラ・ヴァッカイの『ジュリエッタとロミオ』などのイタリアの資料を参考にした。 [ 176 ]後期のオペラとしては、ハインリヒ・ズーターマイスターの1940年の作品『ロミオとジュリア』[ 177 ]や、オリヴィエ・カディオの台本によるパスカル・デュサパンの最初のオペラ『ロミオとジュリエット』（1988年）がある。[ 178 ]

ベルリオーズの『ロミオとジュリエット』は、混声合唱と管弦楽のための三部構成の大規模な作品で、1839年に初演された「劇的交響曲」である。 [ 179 ]チャイコフスキーの『ロミオとジュリエット幻想序曲』（1869年、1870年と1880年に改訂）は、20分の交響詩で、「愛のテーマ」として知られる有名なメロディーが含まれている。 [ 180 ]舞踏会、バルコニーのシーン、ジュリエットの寝室、墓の中で同じ音楽テーマを繰り返すチャイコフスキーの手法[ 181 ]は、その後の演出家たちにも用いられた。例えば、ニーノ・ロータの愛のテーマは1968年の映画で同じように使用され、デズリーの「キス・ユー」は1996年の映画でも同様に使用される。 [ 182 ]この劇に影響を受けた他のクラシック音楽作曲家には、ヘンリー・ヒュー・ピアソン（管弦楽序曲『ロミオとジュリエット』作品86）、スヴェンセン（『ロミオとジュリエット』1876年）、ディーリアス（『村のロミオとジュリエット』 1899年 - 1901年）、ステンハンマル（『ロミオとジュリア』 1922年）、カバレフスキー（『ロミオとジュリエット』付随音楽作品56、1956年）などがいる。 [ 183 ]

この戯曲は、デューク・エリントンの『サッチ・スウィート・サンダー』に収録されている「The Star-Crossed Lovers」[ 184 ]など、いくつかのジャズ作品に影響を与えており、この曲では二人はテナーサックスとアルトサックスで演奏されている。[ 185 ]この戯曲はまた、ザ・シュープリームス、ブルース・スプリングスティーン、トム・ウェイツ、ザ・リフレクションズ（デトロイトのバンド）、ルー・リードなどの曲を含むポピュラー音楽にも影響を与えている。[ 186 ]テイラー・スウィフトの『ラブ・ストーリー』[ 187 ]やダイアー・ストレイツの『ロミオとジュリエット』もこの戯曲に言及している。[ 188 ]

最も有名なミュージカル化作品は、レナード・バーンスタイン作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞の『ウエスト・サイド物語』である。1957年にブロードウェイで、1958年にウエストエンドで初演され、1961年と2021年に2度映画化されて人気を博した。このバージョンでは、舞台が20世紀半ばのニューヨークに、対立する家族が民族間のギャングに更新された。[ 189 ]他のミュージカル化作品には、ジェローム・コーマンと共同脚本のテレンス・マンの1999年のロックミュージカル『ウィリアム・シェイクスピアのロミオとジュリエット』[ 190 ] 、ジェラール・プレスギュルヴィックの2001年の『ロミオとジュリエット、愛の憎しみ』、リッカルド・コッチャンテの2007年の『ジュリエッタとロミオ』[191]、ヨハン・クリスター・シュッツの『ロミオとジュリエット』[ 192 ]などがある。 2013年にヨハン・ペッターソンスが映画化した『カーニバル物語（ティボリサガ）』は、移動遊園地を舞台にしている。[ 192 ]

文学と芸術

『死の床のロミオ』ヘンリー・フューズリー作、1809年

『ロミオとジュリエット』はその後の文学に多大な影響を与えました。それ以前は、ロマンスは悲劇の題材としてさえ価値あるものとは考えられていませんでした。[ 193 ]ハロルド・ブルームの言葉によれば、シェイクスピアは「死の影に覆われると、性的なものがエロティックなものになるという公式を発明した」のです。[ 194 ]シェイクスピアの作品の中で、『ロミオとジュリエット』は最も多くの、そして最も多様な翻案を生み出しました。散文、詩、演劇、オペラ、管弦楽、合唱、バレエ、映画、テレビ、絵画など、多岐にわたります。[ 195 ] [ k ]「ロミオ」という言葉は、英語では「男性の恋人」と同義語にさえなっています。[ 196 ]

『ロミオとジュリエット』はシェイクスピアの生前にもパロディ化されている。ヘンリー・ポーターの『アビンドンの二人の怒れる女』（1598年）とトーマス・デッカーの『ぶるぶる警部』（1607年）には、処女のヒロインが卑猥な言葉遊びに興じるバルコニーの場面が含まれている。[ 197 ]この戯曲は後の文学作品に直接的な影響を与えた。例えば、チャールズ・ディケンズの『ニコラス・ニクルビー』では、上演の準備が主要な筋書きとなっている。[ 198 ]

『ロミオとジュリエット』はシェイクスピアの作品の中でも最も挿絵の多い作品の一つである。[ 199 ]最初に描かれた挿絵は墓の場面の木版画で、[ 200 ]ニコラス・ロウのシェイクスピア劇集1709年版に掲載された、エリシャ・カーカルの作と考えられている。 [ 201 ] 18世紀後半には、ボイデル・シェイクスピア美術館にこの劇の絵画5点の制作が依頼され、それぞれ劇の5幕を表していた。[ 202 ] 19世紀初頭には、ヘンリー・トムソンが『仮面舞踏会の後のジュリエット』を描き、その版画が1828年の『文学記念品』にレティシア・エリザベス・ランドンの詩とともに掲載された。 19世紀に流行した「絵画的」な演出は、演出家が絵画からインスピレーションを得ることにつながり、画家たちが俳優や劇場の場面を描くことに影響を与えました。[ 203 ] 20世紀には、この演劇の最も象徴的な視覚イメージは、人気を博した映画版から派生しました。[ 204 ]

デイヴィッド・ブリクストの2007年の小説『ヴェローナの主』は、シェイクスピアのイタリア劇の登場人物とダンテの時代の歴史上の人物を組み合わせ、有名なキャピュレット家とモンタギュー家の確執の起源を想像している。[ 205 ]ブリクストのその後の小説『鷹匠の声』（2010年）、『運命の愚か者』 （2012年）、『王子の運命』（2014年）では、マーキューシオの成人後の人生を追って、引き続き世界を探求している。ブリクストの『Star-Cross'd』シリーズからのより多くの物語は、『Varnished Faces: Star-Cross'd Short Stories』（2015年）とペストアンソロジー『We All Fall Down 』（2020年）に掲載されている。ブリクストはまた、シェイクスピア劇の上演史に関するエッセイ集『シェイクスピアの秘密：ロミオとジュリエット』（2018年）を著しており、その中でブリクストはシェイクスピア劇は構造的に悲劇ではなく、失敗した喜劇であると主張している。2014年、ブリクストと妻で舞台監督のジャニス・L・ブリクストは、イタリアのヴェローナ市で上演された『ヴェローナの巨匠』のイタリア語版の出版記念会に出席し、ダンテの子孫や映画監督のアンナ・レラリオと滞在した。ブリクストはレラリオと共同で、ヴェローナのスカラ座公カングランデの生涯を描いた映画を制作した。[ 206 ] [ 207 ]

ロイス・レヴィーンの2014年の小説『ジュリエットの乳母』は、劇中の出来事に至るまでの14年間を乳母の視点から描いている。乳母のセリフ数は原作の中で3番目に多く、それを上回るのは同名の登場人物のみである。[ 208 ]

この戯曲は、オックスフォード大学、ケンブリッジ大学、RSA試験委員会が2017年に約 14,000人の学生を対象に実施した一般中等教育修了証（ GCSE）試験の題材となりました。試験委員会は、キャピュレット家とモンタギュー家を混同しているように見える問題がメディアから広く批判され、嘲笑されました。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]試験監督機関であるOfqualは、この誤りは容認できないと述べました。[ 212 ]

『ロミオとジュリエット』はUDON EntertainmentのManga Classics出版社によって漫画化され、2018年5月に発売された。 [ 213 ]

スクリーン

『ロミオとジュリエット』は、おそらく史上最も映画化された演劇でしょう。[ 214 ]最も注目すべき劇場公開作品は、ジョージ・キューカー監督による1936年のアカデミー賞ノミネート作品、フランコ・ゼフィレッリ監督による1968年版、そしてバズ・ラーマン監督による1996年のMTV版『ロミオ+ジュリエット』です。後者2作品は、当時、シェイクスピア映画としては最高の興行収入を記録しました。[ 215 ]『ロミオとジュリエット』は、無声映画時代にジョルジュ・メリエスによって初めて映画化されましたが、彼のフィルムは現在失われています。[ 214 ]この劇が初めて映画化されたのは、 1929年のハリウッド・レビューで、ジョン・ギルバートがノーマ・シアラーの相手役でバルコニーのシーンを朗読しました。[ 216 ]

シアラーとレスリー・ハワードは、ジョージ・キューカー監督の1936年のMGM映画版で、合わせて75歳を超えていたが、10代の恋人役を演じた。批評家も一般大衆も熱狂的な反応は示さなかった。映画ファンはこの映画を「芸術的すぎる」と感じ、前年のワーナー映画『夏の夜の夢』と同様に敬遠した。その結果、ハリウッドは10年以上もの間、この詩人の作品を見放すこととなった。 [ 217 ]レナート・カステラーニは1954年の映画『ロミオとジュリエット』でヴェネツィア国際映画祭グランプリを受賞した。[ 218 ]彼のロミオ役、ローレンス・ハーヴェイは既に経験豊富な映画俳優だった。[ 219 ]一方、ジュリエット役のスーザン・シェントールは、ロンドンのパブで監督に見出され、「青白く愛らしい肌とハニーブロンドの髪」でキャスティングされた秘書学生だった。[ 220 ] [ l ]

スティーブン・オーゲルは、フランコ・ゼフィレッリ監督の1968年の映画『ロミオとジュリエット』を「美しい若者たちで溢れ、カメラと鮮やかな色彩が彼女たちの性的エネルギーと美貌を最大限に引き出している」と評している。[ 204 ]ゼフィレッリ監督の10代の主演俳優、レナード・ホワイティングとオリビア・ハッセーは、演技経験がほとんどなかったにもかかわらず、非常に成熟した演技を披露した。[ 221 ] [ 222 ]ゼフィレッリ監督は、決闘シーンを虚勢が制御不能になったように描いたことで特に称賛されている。[ 224 ]この映画は、オリビア・ハッセーがまだ15歳だったにもかかわらず、初夜のヌードシーンを盛り込んだことで物議を醸した。[ 225 ] [ 226 ]

バズ・ラーマン監督の1996年の映画「ロミオ+ジュリエット」とそのサウンドトラックは、物語の登場人物と同年代の若い観客である「MTV世代」をうまくターゲットにしました。 [ 227 ]ゼフィレッリ版よりもはるかに暗いこの映画は、ヴェローナビーチとシカモアグローブの「粗野で暴力的で表面的な社会」を舞台にしています。[ 228 ]レオナルド・ディカプリオがロミオ、クレア・デーンズがジュリエットを演じました。

この戯曲はテレビや映画に広く翻案されている。1960年には、ピーター・ユスティノフによる冷戦時代の舞台パロディ『ロマノフとジュリエット』が映画化された。[ 151 ] 1961年の映画『ウエスト・サイド物語』はニューヨークのギャングを舞台にしており、ジェッツ一家はシェイクスピアのモンタギュー家に相当する白人の若者として、シャークス一家はキャピュレット家に相当するプエルトリコ人として描かれている。[ 229 ] 2006年、ディズニーの『ハイスクール・ミュージカル』は『ロミオとジュリエット』の筋書きを利用し、二人の若い恋人たちは高校で争う家族ではなく、別々のグループに分かれて描かれている。[ 230 ]映画製作者たちは、『ロミオとジュリエット』のシーンを演じる登場人物を頻繁に登場させている。[ 231 ] [ n ]シェイクスピアが書いた『ロミオとジュリエット』をドラマ化するという発想はこれまで何度も使われてきた。 [ 232 ] [ 233 ]ジョン・マッデン監督の1998年の映画『恋におちたシェイクスピア』では、シェイクスピアは自身の悲恋を背景にこの戯曲を書いている。[ 234 ] [ 235 ]ゴンゾとスカパー！ウェルシンクがプロデュースしたアニメシリーズ『ロミオ×ジュリエット』は2007年に制作され、2013年版がこの戯曲に基づく最新の英語映画である。 2013年、サンジャイ・リーラ・バンサーリー監督のボリウッド映画『Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela』は、ランヴィール・シンとディーピカー・パードゥコーンが主演したこの戯曲の現代版である。この映画は商業的にも批評的にも成功した。[ 236 ] [ 237 ] 2014年2月、ブロードウェイHDは2013年のブロードウェイ・リバイバル公演『ロミオとジュリエット』の映画版を公開した。この作品にはオーランド・ブルームとコンドラ・ラシャドが主演した。[ 238 ]

現代のソーシャルメディアと仮想世界の制作

2010年4月と5月、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーとマッドラーク・プロダクション・カンパニーは、この劇の「Such Tweet Sorrow（こんなツイートの悲しみ）」と題されたバージョンを、Twitter上で即興的にリアルタイムでツイートする形式で上演しました。このプロダクションでは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの俳優たちが、伝統的な台本ではなく、マッドラーク・プロダクション・チームと脚本家のティム・ライト、ベサン・マーロウが開発した「グリッド」に基づいて演技し、観客や俳優同士と交流しました。俳優たちは、YouTubeなどの他のメディアサイトも活用して写真や動画を投稿しました。[ 239 ]

建築

ジュリエットバルコニー（またはジュリエットバルコニー）は、建物のファサードに接続された 手すりです

天文学

天王星の2つの衛星、ジュリエットとマブは、この劇にちなんで名付けられました。[ 240 ]

ビデオゲーム

シムズ2には、ベロナビルと呼ばれる地区が登場し、キャップ家（キャピュレット家）とモンティ家（モンタギュー家）がプレイ可能な家族として登場します。ゲームでは、キャップ家とモンティ家の家長が互いに憎み合い、地区全体で三角関係が繰り広げられています。 [ 241 ]

場面ごとに

  • 1599年に出版された『ロミオとジュリエット』第2四つ折り版の表紙
    1599年に出版された『ロミオとジュリエット』第2四つ折り版の表紙
  • 第1幕 プロローグ
    第1幕 プロローグ
  • 第1幕 第1場 キャピュレット家とモンタギュー家の争い
    第1幕 第1場 キャピュレット家とモンタギュー家の争い
  • 第1幕 第2場
    第1幕 第2場
  • 第1幕第3場
    第1幕第3場
  • 第1幕第4場
    第1幕第4場
  • 第1幕第5場
    第1幕第5場
  • 第1幕第5場：ロミオとジュリエットの最初の面会
    第1幕第5場：ロミオとジュリエットの最初の面会
  • 第二幕 プロローグ
    第二幕 プロローグ
  • 第二幕 第三場
    第二幕 第三場
  • 第二幕 第五場：ジュリエットは乳母に懇願する
    第二幕 第五場：ジュリエットは乳母に懇願する
  • 第2幕第6場
    第2幕第6場
  • 第3幕第5場：ロミオがジュリエットに別れを告げる
    第3幕第5場：ロミオがジュリエットに別れを告げる
  • 第4幕第5場：ジュリエットの偽装死
    第4幕第5場：ジュリエットの偽装死
  • 第4幕第5場：別の描写
    第4幕第5場：別の描写
  • 第5幕第3場：ジュリエットが目を覚ますとロミオが死んでいる
    第5幕第3場：ジュリエットが目を覚ますとロミオが死んでいる

参照

注釈と参考文献

注釈

  1. ^ § シェイクスピアの時代を参照
  2. ^ギボンズは『夏の夜の夢』だけでなく、『恋の骨折り損』や『リチャード二世』とも類似点を指摘している。 [ 29 ]
  3. ^レヴェンソンは「star-cross'd」を「悪意ある星によって阻まれた」と定義している。 [ 64 ]
  4. ^宿屋の中央庭やグローブ座のような公共劇場で上演される際は、唯一の照明は日光でした。宮廷、貴族の邸宅、ブラックフライアーズ劇場のような屋内劇場では、ろうそくの明かりが使用され、夜間でも上演されました。
  5. ^ハリオはここでカール・A・メニンガーの『Man Against Himself』（1938年）を引用している。 [ 86 ]
  6. ^人気のある戯曲は、上位から順に『ヘンリー六世 第一部』、『リチャード三世』、『ペリクレス』、『ハムレット』、『リチャード二世』である。 [ 109 ]
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  8. ^ブースの『ロミオとジュリエット』の人気に匹敵したのは、その4年前にウィンター・ガーデンで上演された彼自身の『百夜ハムレット』
  9. ^ 1869年2月3日、ブース劇場で上演された『ロミオとジュリエット』初演のプログラムの最初のページ
  10. ^レヴェンソンは1960年にタイムズ紙でゼフィレッリが受けたインタビューからの引用である。 [ 145 ]
  11. ^レベンソンはこのジャンルのリストをスタンリー・ウェルズに帰した。
  12. ^ブローデはレナート・カステッラーニの言葉を引用。
  13. ^ブロードはヴォーグ誌の​​アンソニー・ウェストとニューヨーカー誌のモリー・パンター・ダウンズを例に挙げている。 [ 223 ]
  14. ^マッカーナンとテリスは『ロミオとジュリエット』の使用例を39件挙げているが、これには劇自体の映画は含まれていない。

参考文献

『ロミオとジュリエット』に関するすべての言及は、特に明記されていない限り、1599年のQ2テキストと1597年のQ1の要素に基づくアーデン・シェイクスピア第2版（ギボンズ、1980年）から引用されています。[ 242 ]ローマ数字を使用する参照システムでは、II.ii.33は第2幕第2場第33行を意味し、場番号の代わりに0がある場合は、その幕のプロローグを指します

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  18. ^ダ・ポルトは、バルトロメオ1世（在位1301年 - 1304年）かバルトロメオ2世（在位1375年 - 1381年）のどちらのことを指しているのかは明言していないが、ダンテが『神曲』の中でカペレッティとモンテッキについて具体的に言及していることを考えると、ダンテの庇護者であった前者のほうがわずかに可能性が高い。
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出典

『ロミオとジュリエット』版

二次資料

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