ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ | |
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1960年頃 | |
| 生まれる | マリア・ルートヴィヒ・ミヒャエル・ミース (1886年3月27日)1886年3月27日 |
| 死亡 | 1969年8月17日(1969年8月17日)(83歳) シカゴ、イリノイ州、米国 |
| 市民権 |
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| 職業 | 建築家 |
| 配偶者 | アデーレ・オーギュスト・ブルーン ( 1913年没 、 1918年9月 |
| 子供たち | 4 |
| 受賞歴 |
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| 建物 | |
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ(/ m iː s ... r oʊ / MEESS -...- ROH ;ドイツ語: [ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə] ;マリア・ルートヴィヒ・ミヒャエル・ミースとして出生; 1886年3月27日 - 1969年8月17日) は、ドイツおよびアメリカの建築家、学者、インテリアデザイナーであった。[ 1 ]彼は一般的に姓のミースと呼ばれた。彼は近代建築の先駆者の一人とみなされている。
1930年代、ミースはドイツの画期的な近代美術、デザイン、建築の学校であるバウハウスの最後の校長でした。 [ 2 ]ナチズムが台頭し、近代主義に強く反対したため、ミースは1937年か1938年にアメリカに移住しました。彼は現在のイリノイ工科大学(IIT)の建築学部の校長に就任しました。
ミースは、現代を象徴する独自の建築様式を確立しようと努めました。彼の建築では、工業用鋼や板ガラスといった現代的な素材を用いて内部空間を定義しています。彼は「 Less is more(少ないほど豊か)」や「神は細部に宿る」といった格言を好んでいたことで知られています。
ミースは1886年3月27日、ドイツのアーヘンに生まれた。[ 3 ]父の石彫工場[ 3 ]や地元のデザイン事務所数社で働いた後、ベルリンに移り、インテリアデザイナーのブルーノ・パウルの事務所に加わった。[ 4 ] 1908年から1912年までペーター・ベーレンスのスタジオで見習いとして建築家としてのキャリアをスタートさせ、 [ 5 ]そこで当時のデザイン理論や進歩的なドイツ文化に触れた。ル・コルビュジエや、後にバウハウスの発展にも関わることになるヴァルター・グロピウスと共に働いた。ミースはベーレンスの下でサンクトペテルブルクのドイツ帝国大使館の建設部長を務めた。[ 6 ]
ルートヴィヒ・ミースは、商人の息子からベルリンの文化エリートと働く建築家へと転身する過程で、自身の名前を改名した。「ファン・デル」と母親の旧姓「ローエ」を付け加えた[ 7 ] [ 8 ]。また、ドイツ語の「フォン」は貴族階級の血統を持つ者しか使えない貴族の敬称だったため、オランダ語の「ファン・デル」も使用した[ 9 ]。彼は上流階級の住宅設計から独立したプロとしてのキャリアをスタートさせた[ 10 ] 。
1913年、ミースは裕福な実業家の娘、アデーレ・オーギュスト(アダ)・ブルーン(1885–1951)と結婚した。[ 11 ]夫婦は3人の娘をもうけた後、1918年に別居した。ドロテア(1914–2008)は女優兼ダンサーで、ジョージアという愛称で知られていた。マリアンヌ(1915–2003)、ヴァルトラウト(1917–1959)[ 12 ]はシカゴ美術館の研究員兼学芸員であった。1917年、ミースは兵役中に私生児をもうけた。[ 13 ]
1925年、ミースはデザイナーのリリー・ライヒと交際を始めたが、彼が米国に移住した時に関係が終わった。1940年から死去するまで、芸術家のローラ・マルクス(1900–1989)が彼の主な伴侶だった。ミースは彫刻家で美術収集家のメアリー・キャラリーと恋愛関係を続け、ニューヨーク州ロングアイランドのハンティントンに彼女のスタジオを設計した。[ 14 ]彼はネリー・ファン・ドゥースブルフと短い恋愛関係にあった。何年も前にヨーロッパで会った後、1947年にニューヨークでジョセップ・ルイス・セルトとの夕食会で再会し、その際にミースはシカゴで彼女の亡き夫テオ・ファン・ドゥースブルフの作品を特集した展覧会の企画を手伝うことを約束した。この展覧会は1947年10月15日から11月8日まで開催され、彼らの恋愛はその後まもなく正式に終わった。それでも二人は良好な関係を保ち、1948年にはロングアイランドにあるミースが改装した近代的な農家でイースターを一緒に過ごし、その年にはさらに数回会った。[ 15 ]



第一次世界大戦後、ミースは伝統的な新古典主義住宅の設計を続けながら、並行して実験的な取り組みを始めました。彼は前衛的な同業者たちと共に、近代産業時代にふさわしい新しい様式を長年模索しました。伝統的な様式の弱点は、19世紀半ばから進歩主義理論家たちによって批判されてきました。それは主に、装飾的な伝統的様式のファサードで近代建築技術を覆い隠してしまうという矛盾を指摘するものでした。
第一次世界大戦後、歴史的様式に対する批判は高まり、ヨーロッパ帝国主義の旧世界秩序の崩壊と広く見なされる大惨事の後、文化的に確固たる地位を獲得しました。貴族階級による古典復興様式は、今や信用を失い時代遅れとなった社会システムの建築的象徴として、多くの人々から特に非難されました。進歩主義的な思想家たちは、古典的なファサードの表面的な適用ではなく、合理的な問題解決と現代的な素材と構造の外観表現に基づく、全く新しい建築設計プロセスを提唱しました。
ミースは伝統的な新古典主義的な設計手法を継続しながらも、先見性のあるプロジェクトを次々と手掛け始めました。これらのプロジェクトは、ほとんどが未完成ではありましたが、当時台頭しつつあった近代社会の精神と調和した形態を創造する建築家として、ミースを一躍有名にしました。装飾を一切放棄したミースは、1921年に、多面的なガラス張りのフリードリヒ通り高層ビルのコンペ案を驚異的に提案し、劇的なモダニズム建築デビューを果たしました。その後、1922年には、より高く湾曲した「ガラスの高層ビル」を設計しました。[ 16 ]
彼は1926年にグーベン(現在のポーランド、グービン)にエーリッヒとエリザベス・ヴォルフ夫妻のために最初のモダニズム住宅であるヴィラ・ヴォルフを建設した。[ 17 ]その後すぐに、 1928年にハウス・ランゲとハウス・エステルスを建設した。
彼は先駆的なプロジェクトを次々と手がけ、ヨーロッパにおける2つの傑作を生み出した。1929年のバルセロナ万博のための仮設ドイツ館(バルセロナ・パビリオンとも呼ばれる) [ 18 ](現在は元の場所に1986年に再建された建物が建てられている)と、1930年に完成したチェコスロバキアのブルノにある優雅なトゥーゲントハット邸である。
彼はドイツの前衛芸術家の一員となり、1923年7月に創刊された進歩的なデザイン雑誌『 G 』で活動した。彼はドイツ工作連盟の建築部長として頭角を現し、影響力のあるヴァイセンホーフ・エステートのプロトタイプ・モダニズム住宅展示会を企画した。[ 19 ]彼はまた、建築協会「デア・リング」の創設者の一人でもあった。彼は前衛的なデザイン学校であるバウハウスに建築部長として参加し、実用的なオブジェクトのデザインにおいて、シンプルな幾何学的形状を機能主義的に応用することを採用・発展させた。彼は同校の最後の校長を務めた。
当時の他の多くの前衛建築家と同様に、ミースは、伝統的なデザイン様式の衰退を憂慮する理論家や批評家たちの思想を理解し、解釈することに、建築における使命と理念を見出しました。彼は、近代的な工業素材を「効率的に」彫刻的に組み立てるというイデオロギーを掲げるロシア構成主義の美的信条といった理論的思想を、選択的に取り入れました。ミースは、シンプルな直線と平面の形状、すっきりとしたライン、純粋な色彩の使用、そしてオランダのデ・スティル派が提唱した内壁の周囲や壁を超えた空間の拡張に魅力を見出しました。特に、ヘリット・リートフェルトが表現したような、全体空間内における機能的なサブスペースの重層化と、各部分の明確な分節化は、ミースにとって魅力的でした。
中流階級や上流階級の家庭が家電製品を購入できるようになると、ミース、ル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス、アドルフ・ロースなどの近代建築家は装飾的な建築を拒否し、ヨーロッパにおける近代アーツ・アンド・クラフツ運動の推進者となった。[ 20 ]
ミースとル・コルビュジエは後に、フランク・ロイド・ライトのヴァスムス・ポートフォリオがベルリンで展示された後に与えた永続的な影響を認めた。[ 21 ]

ミースの最初のアメリカでの依頼は、1930年にフィリップ・ジョンソンのニューヨークのアパートのインテリアだった。 [ 22 ]
1930年、ミースは同僚でありライバルでもあったグロピウスの要請を受け、衰退しつつあったバウハウスの最後の校長を務めた。1932年、ナチスは国立学校であったバウハウスをデッサウのキャンパスから強制的に退去させ、ミースはベルリンの廃墟となった電話工場に移転させた。1933年4月、バウハウスはゲシュタポの襲撃を受け、同年7月、ナチスによって学校の運営が不可能になったため、ミースと教員たちはバウハウスの閉鎖を「決議」した。[ 23 ]
ミースのデザインの中には、アウトバーンのサービスステーションのデザインなど、アドルフ・ヒトラーに気に入られたものもあった。 [ 24 ] : 319 ミースとグロピウスはともに帝国文化会議の視覚芸術部門に所属し、初期のナチス建築コンペに応募し、スワスティカで装飾された構造物のデザインを手がけた。[ 24 ] : 340 ミースがベルリンの帝国銀行ビルのためにデザインした作品は、賞を受賞した6つの作品のうちの1つだったが、ヒトラーに拒否された。ミースとグロピウスはナチスに受け入れられることを望み、2人ともヒトラーのヒンデンブルク後継を支持する芸術家による宣言に署名した。[ 24 ] : 341 ミースのガラスと鋼鉄を用いたモダニズム的なデザインはナチスによって国家の建物にふさわしくないと考えられ、1937年[ 25 ]か1938年に彼はしぶしぶグロピウスに続いてアメリカに渡った。[ 24 ] : 341
彼はワイオミング州での住宅設計の依頼を受け、その後シカゴのアーマー工科大学の建築学部長に就任した。 [ 26 ]ミースはイデオロギー的信念と商業を融合させることを許された。1919年には既にガラス張りのオフィスビルの設計図を描いていた。ニューヨークではシーグラム・ビルの投資家を見つけ、1958年に完成した。

アーマー工科大学に就職した後、ミースはイリノイ州シカゴに定住した。1940年にアーマー工科大学がルイス工科大学と合併してイリノイ工科大学(IIT)が設立されると、ミースはIITの教授として留まり、建築学科長を務めた。彼はイリノイ工科大学アカデミックキャンパスの新校舎とマスタープランの設計を依頼された。[ 27 ]彼の設計した建物はすべて現在も残っており、その中にはアラムナイ・ホール、カー記念礼拝堂、そしてIIT建築学部の建物として建てられた彼の代表作であるSRクラウン・ホールなどがある。
1944年、彼はアメリカ市民権を取得し、母国ドイツとの袂を分かつこととなった。[ 28 ]アメリカ人建築家としての30年間は、20世紀の新しい建築という彼の目標達成に向けた、より構造的で純粋なアプローチを反映している。彼は、プレハブの鋼鉄製枠と大きなガラス板を特徴とする、明確に配置された構造フレームワークによって、開放的で適応性のある「ユニバーサル」な空間を囲むことに尽力した。
IITキャンパスや開発者ハーバート・グリーンウォルドのために手がけた初期のプロジェクトは、ほぼ忘れ去られていた19世紀のシカゴ派様式の自然な発展とも言えるスタイルをアメリカ人に提示した。ドイツのバウハウスと西ヨーロッパのインターナショナル・スタイルに起源を持つ彼の建築様式は、アメリカの文化・教育機関、開発業者、公共機関、そして大企業にとって、広く受け入れられた建築様式となった。

シカゴ フェデラル センター プラザ (別名シカゴ フェデラル プラザ) は、規模の異なる 3 つの建物 (中層のエベレット マッキンリー ダークセン合衆国裁判所 )、高層のジョン C. クルチンスキー ビル、平屋の郵便局ビル) を統合したものです。複合施設の敷地面積は 2 つのブロックに渡っており、ジャクソン、クラーク、アダムズ、ディアボーンの各通りに囲まれた 1 ブロックの敷地にはクルチンスキー連邦ビルと米国郵便局ループ駅があり、東に隣接するブロックの区画にはダークセン合衆国裁判所があります。建物の構造フレームは、高張力ボルト締め鋼鉄とコンクリートでできています。外部のカーテンウォールは、ミースの設計の特徴である、つやのない黒いグラファイト塗料で覆われた突出した鋼鉄 I ビーム マリオンによって定義されています。カーテンウォールの残りの部分は、光沢のあるアルミニウムでフレームが付けられ、つやのない黒いグラファイト塗料で覆われた鋼鉄スパンドレルで区切られています。[ 29 ] [ 30 ]複合施設全体は28フィートのグリッドパターンで構成され、6つの4フィート8インチのモジュールに分割されています。このパターンは、花崗岩舗装の広場から2つのタワービルの1階ロビーまで広がり、グリッドラインはビルの上まで垂直に続き、複合施設の各構成要素を統合しています。1959年から1974年までのこの複合施設の長い歴史において役割を果たしてきた関連建築家には、シュミット・ガーデン&エリクソン、CFマーフィー・アソシエイツ、A.エプスタイン&サンズなどがあります。[ 31 ]

1946年から1951年にかけて、ミース・ファン・デル・ローエは、シカゴ郊外にある、独立した職業女性、エディス・ファーンズワース博士の週末別荘として、エディス・ファーンズワース・ハウスを設計・建設しました。ここでミースは、人間、住まい、そして自然の関係性を探求しました。ガラス張りのパビリオンは、フォックス川沿いの氾濫原から6フィート(約1.8メートル)の高さに建てられ、周囲は森林と田園地帯の草原に囲まれています。
ミースとエディス・ファーンズワースの間に根深い問題があったため、この家の建設には長い時間がかかりました。二人の間には、個人的な感情やデザイン上の配慮など、様々な理由から複雑な関係がありました。度重なる法廷闘争は、美しいデザインにもかかわらず、これらの問題を引き起こし続けました。
精巧に仕上げられた真っ白な構造フレームと全面ガラスの壁が、シンプルな直線的な内部空間を描き出し、自然光が内部空間を包み込みます。木製パネルの暖炉(機械設備、キッチン、トイレも収納)は、開放的な空間に配置され、壁を使わずにリビング、ダイニング、寝室の空間を演出します。周囲の全面ガラスの壁には仕切りは一切ありません。堅固な外壁はなく、周囲のレールに取り付けられたフルハイトのカーテンにより、必要に応じて、完全または部分的なプライバシーを確保できます。この家は崇高な、天と地の間に浮かぶ寺院、詩、芸術作品と評されています。
エディス・ファーンズワース・ハウスとその60エーカー(24万平方メートル)の森林地帯は、2004年に保全団体によってオークションで750万米ドルで購入され、現在はナショナル・トラスト歴史保存協会が公共博物館として所有・運営しています。この建物は、数百ものモダニズム建築のガラスハウスの建設に影響を与えており、中でもニューヨーク市近郊に位置し、現在もナショナル・トラストが所有するフィリップ・ジョンソン設計の ガラスハウスは特に有名です。

レイクショア・ドライブ860~880番地のアパートメントは1948年から1951年にかけて建設され、戦後アメリカモダニズムを象徴する存在となりました。鉄とガラスのファサードを持つこれらの高層建築は、典型的なレンガ造りの住宅用アパートメントとは根本的に異なるものでした。[ 32 ]
ミースは、開発業者ハーバート・グリーンウォルドのために、中所得者向けの高層マンション4棟を設計しました。これらの高層マンションは、階層構造のない壁で囲まれたシンプルな長方形の箱型で、ガラス張りのロビーの上に支柱で支えられています。ロビーは周囲の柱から後退し、柱は上部の建物の周囲に露出しており、モダンなコロネードを形成しています。この配置は、地上階に光、開放感、そして動きやすさをもたらし、ミースの事務所と彼の後継者たちによって設計された 無数の新しい高層マンションの原型となりました。
都市デザインの特徴として現在では高く評価され、広く影響力を持つミースですが、シーグラムの役員たちを説得するためには、地上階に相当な「未使用」のオープンスペースを備えた高層タワーが建物の存在感と威信を高めると確信しなければなりませんでした。ミースの設計には、構造上必要な奥行きを超えて誇張されたH字型の外側のマリオンを備えたブロンズのカーテンウォールが含まれていました。批判者たちは、アドルフ・ロースの「装飾の罪」を犯していると批判しました。フィリップ・ジョンソンは内装材の選定に携わり、豪華なフォーシーズンズ・レストランを設計しました。シーグラムビルは、設計書類の作成と建設が同時に行われる革新的な「ファストトラック」建設プロセスの初期の例と言われています。
1951年から1952年にかけて、ミースは不動産開発業者ロバート・ホール・マコーミック・ジュニアのために、イリノイ州エルムハースト(シカゴ・ループの西18マイル)に、鉄、ガラス、レンガ造りのマコーミック・ハウスを設計しました。この平屋建ての邸宅は、彼の有名な860-880レイクショア・ドライブ・タワーの外壁カーテンウォールを改造したもので、イリノイ州メルローズ・パークに建設される予定だった一連の投機的住宅のプロトタイプとなりました。この邸宅はその後、エルムハースト美術館に移設・再構成されました。

ミースは、ヒューストン美術館(MFAH)のキャロライン・ヴィース法律事務所ビルの増築部分として、2棟の建物を設計しました。1953年、MFAHはミース・ファン・デル・ローエに同館のマスタープラン作成を委託しました。彼は、1958年に完成したカリナン・ホールと1974年に完成したブラウン・パビリオンという2棟の増築部分を設計しました。キャロライン・ヴィース法律事務所ビルのこれらの部分は、インターナショナル・スタイルの著名な例であり、ミースが設計した世界で2棟しかない美術館のうちの1つです。[ 33 ]
ワン・チャールズ・センターは1962年に建てられた23階建てのアルミニウムとガラスの建物で、ボルチモアのダウンタウンの近代的な建物の始まりを告げた。[ 34 ]ジョンズ・ホプキンス大学ホームウッドキャンパスのすぐ北東にあるハイフィールド・ハウスは、1964年に賃貸アパートとして建てられた。[ 35 ] [ 36 ] 15階建てのコンクリートの塔は1979年に住宅用コンドミニアムになった。両方の建物は現在、国家歴史登録財に登録されている。

ミースの最後の作品は、ベルリン国立美術館の新国立美術館(ノイエ・ナショナルギャラリー)でした。彼の建築的アプローチを最も完璧に表現した作品の一つとされる上層パビリオンは、巨大な鉄骨柱と、ガラスの囲いを持つ片持ち(張り出した)屋根面が精密に構成されています。シンプルな四角形のガラスパビリオンは、透明な壁で区切られ、外部の構造フレームで支えられた、柔軟な内部空間という彼の思想を力強く表現しています。
1952年、ある男子学生クラブがミースにインディアナ州ブルーミントンにあるインディアナ大学のキャンパス内に建物の設計を依頼しました。この計画はミースの生前には実現しませんでしたが、2013年に再発見され、2019年に同大学のエスケナジー美術・建築・デザイン学部が、彼の孫たちの祝福を受けて建設することを発表しました。[ 37 ] 2022年6月現在、建物は完成し、開館しています。[ 38 ]
ミースはワシントンD.C.にマーティン・ルーサー・キング・ジュニア記念図書館を設計しました。この図書館は、ミースの死から3年後の1972年に、1800万ドルの費用をかけて完成しました。この図書館はコロンビア特別区公共図書館(DCPL)の中央施設であり、彼が設計した唯一の図書館であり、ワシントンD.C.における唯一の建物でもあります[ 39 ]。
ミースは、リリー・ライヒとのコラボレーションを頻繁に行い、バルセロナチェアとテーブル、ブルノチェア、トゥーゲントハットチェアなど、後に人気を博したクラシックな家具を、新しい工業技術を用いてデザインしました。これらの家具は、ノール家具会社によってライセンス生産されています。 [ 40 ]
彼の家具は、優れた職人技、革などの伝統的な高級ファブリックと現代的なクロームフレームの融合、支持構造と支持面の明確な分離、繊細な構造フレームによって生み出される軽快感を高めるために片持ち梁 を採用していることで知られています。

1953年、『ハウス・ビューティフル』誌の編集者エリザベス・ゴードンは「次世代アメリカへの脅威」と題した社説を掲載した。その中で彼女は、ミースのトゥーゲントハット邸を冷たく不毛なデザインだと批判し、ミースをヨーロッパの建築家として退けた。[ 41 ]
ミースはバウハウスの最後の校長を務めた後、シカゴのイリノイ工科大学の建築学部長を務め、第二シカゴ派を築き上げました。彼は教育者としても重要な役割を果たし、自らの建築言語は習得すればあらゆるタイプの近代建築の設計に応用できると信じていました。彼はシカゴのイリノイ工科大学の建築学部に新たな教育制度を設け、伝統的なエコール・デ・ボザールのカリキュラムを、製図と施工の技術から始まり、計画技術へと進み、最後に建築理論で終わる3段階の教育へと置き換えました。彼は自らプロトタイプの解決策に熱心に取り組み、その後、学校とオフィスの両方で、学生が自身の指導の下、特定のプロジェクトのための派生的な解決策を開発できるようにしました。
ミースは、自身の設計理念を継承できる建築家の育成を非常に重視し、イリノイ工科大学の建築学科の指導に多大な時間と労力を費やしました。
ミースはシカゴのグラハム財団の設立当初の諮問委員会に所属していました。建築家としての彼自身の仕事は、建築様式のプロトタイプソリューションを生み出すための設計活動に積極的に関与することでした。
1961年、コロンビア大学建築学部で、現代建築の偉大な4人の創始者、ル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトを称えるプログラムが開催されました。ル・コルビュジエとグロピウスの講演に加え、ミース・ファン・デル・ローエへのインタビューも行われました。議論は、デザイン哲学、彼らの様々な建築プロジェクトの側面、そして建築と都市計画の接点に焦点が当てられました。[ 42 ] 1963年、ファン・デル・ローエは大統領自由勲章を授与されました。[ 43 ]
建築用ガラスの製造技術の進歩は、ミースが1922年にベルリンのフリードリヒ通りで設計した高層ビルへの関心を再び呼び起こしました。イリノイ州プラノにあるミースのファンズワース邸は、ガラスの家に似ていることから、20世紀建築において繰り返し取り上げられるテーマとなりました。技術的な限界により、鉄骨が内外に露出した「骨と皮」の建築というミースの構想は完全には実現されませんでした。[ 44 ]ミースはまた、日本の建築と禅庭を融合させたミニマリズム運動にも影響を与えました。[ 45 ]
ミース・ファン・デル・ローエは1969年8月17日、喫煙習慣が原因で食道癌に罹患し、亡くなりました。 [ 46 ] 火葬後、[ 47 ]彼の遺灰はシカゴのグレイスランド墓地にある、シカゴの他の著名な建築家たちの遺灰の近くに埋葬されました。彼の墓石は、意図的に装飾を施さず、すっきりとしたラインの黒い磨き上げられた花崗岩の板で区切られています。[ 1 ]
ミース・ファン・デル・ローエの作品は多大な影響力と批評的な評価を得たものの、彼のアプローチは死後、様式としての創造力を維持することができませんでした。1966年、ロバート・ヴェンチュリは、ミースのモットー「Less is more(少ないことは豊かである)」に対抗するものとして、ポストモダンのモットー「Less is a bore(少ないことは退屈である)」を作り出しました。[ 48 ] 1980年代までに、ファン・デル・ローエの様式は、モダニズムとポストモダニズムの新しい波に影を潜めました。この新しい建築様式は、シカゴのIITでファン・デル・ローエの教え子であったケビン・ロッシュとピーター・ローシュが設計した建物に顕著に表れています。
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ・アーカイブは、ニューヨーク近代美術館建築・デザイン部門の独立した管理部門であり、1968年に美術館理事会によって設立されました。このアーカイブは、ミース・ファン・デル・ローエが自身の全作品を美術館に遺贈したいという意向に応えて設立されました。このアーカイブには、約1万9千点の図面と版画が収蔵されており、そのうち1千点は、1927年から1937年までミース・ファン・デル・ローエの親しい協力者であったデザイナー兼建築家のリリー・ライヒ(1885-1947)によるものです。また、ミース・ファン・デル・ローエのほぼ全キャリアを網羅する文書(主に業務上の書簡)、建物、模型、家具の写真、そしてオーディオテープ、書籍、定期刊行物も収蔵されています。
シカゴ美術館のライアソン&バーナム図書館にもアーカイブ資料が所蔵されています。ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ・コレクション(1929~1969年、大部分は1948~1960年)には、イリノイ工科大学との関わりに関する書簡、記事、資料が含まれています。ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ・メトロポリタン・ストラクチャーズ・コレクション(1961~1969年)には、シカゴのプロジェクトを記録したスクラップブックや写真が含まれています。
その他のアーカイブは、イリノイ大学シカゴ校(個人書籍コレクション)、モントリオールのカナダ建築センター(図面と写真)、シカゴのニューベリー図書館(個人書簡)、ワシントン DC の議会図書館(職業上の書簡)に保管されています。
彼の生まれ故郷アーヘンには、ミース・ファン・デル・ローエ通りとして知られ、彼の名にちなんで名付けられた通りがあります。
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ミース・ファン・デル・ローエは、ブラディ・コーベット監督の映画『ブルータリスト』に登場するラースロー・トートのキャラクターに部分的にインスピレーションを与えた。[ 49 ]
