フランク・ザッパ

フランク・ザッパ
フランク・ザッパ
	1977年、ノルウェー、オスロのエーケベルグハレンで演奏するザッパ
生まれる	フランク・ヴィンセント・ザッパ（1940年12月21日）1940年12月21日ボルチモア、メリーランド州、米国
死亡	1993年12月4日（1993年12月4日）（52歳）ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ピアース・ブラザーズ・ウエストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク＆モルチュアリー
職業	作曲家; ソングライター; 導体; 俳優; 映画監督;
活動年数	1955–1993
作品	ディスコグラフィー
配偶者たち	ケイ・シャーマン（ 1960年結婚、 1963年離婚） ; ゲイル・スロートマン（1967年生まれ）;
子供たち	月; ドゥイージル; アフメット; ディーバ;
	音楽キャリア
起源	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ロック; プログレッシブロック; ブルース; 実験的な; ジャズ; 融合; クラシック; ポップ; アバンギャルド; ドゥーワップ; コメディ; 電子; ミュージック・コンクレート;
楽器	ギター; ボーカル; シンクラヴィア; ドラム; パーカッション;
作品	フランク・ザッパのディスコグラフィー
ラベル	ヴァーヴ; 奇妙な; 真っ直ぐ; 控えめな; ザッパ; 吠えるカボチャ; ライコディスク;
以前は	発明の母たち;
Webサイト	ザッパ.com

フランク・ヴィンセント・ザッパ^{[注 1 ]}（1940年12月21日 - 1993年12月4日）は、アメリカの作曲家、作詞家、エレキギタリスト、指揮者、俳優、風刺作家、映画製作者、活動家であった。30年以上にわたるキャリアの中で、ザッパはロック、ポップ、ジャズ、ジャズ・フュージョン、オーケストラ、ミュージック・コンクレートの作品を作曲した。また、自身のバンド、マザーズ・オブ・インベンションおよびソロ・アーティストとしてリリースした60枚以上のアルバムのほぼすべてをプロデュースした。 ^{[ 2 ]}彼の作品は主にエレキギターをフィーチャーしており、非順応性、即興性、^{[ 3 ]}音響実験、音楽の技巧、アメリカ文化の風刺が特徴である。 ^{[ 4 ]}ザッパは長編映画やミュージック・ビデオの監督も務め、アルバム・カバーのデザインも手がけた。彼は同世代のミュージシャンの中で最も革新的で多様なスタイルの一人であると考えられている。^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}

ほぼ独学で作曲家・演奏家となったザッパは、多様な音楽的影響を受け、時にカテゴライズしにくい音楽を生み出した。10代の頃には、20世紀の古典的モダニズム、アフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルース、ドゥーワップといった音楽に傾倒した。^{[ 7 ]}高校時代にはクラシック音楽の作曲を始め、同時にリズム・アンド・ブルースのバンドでドラムを演奏し、後にエレキギターに転向した。マザーズ・オブ・インベンションとのデビュー・スタジオ・アルバム『フリーク・アウト!』(1966年)は、風刺的でありながら一見ありきたりなロックンロールの楽曲と、拡張されたサウンドコラージュを組み合わせた作品である。彼はこの折衷的で実験的なアプローチをキャリアを通して貫いた。

ザッパの作品は、彼が「プロジェクト/オブジェクト」と名付けた概念的な連続性によって統一されており、数多くの音楽フレーズ、アイデア、キャラクターがアルバムを通して繰り返し登場する。^{[ 4 ]}彼の歌詞は、既存の社会・政治プロセス、構造、運動に対する彼の破壊的な見解を、しばしばユーモラスに反映しており、彼はコメディロックの「ゴッドファーザー」と評されている。^{[ 8 ]}彼は主流の教育と組織化された宗教を痛烈に批判し、言論の自由、独学、政治参加、検閲の廃止を率直かつ熱心に主張した。同世代の他の多くのロックミュージシャンとは異なり、彼は娯楽目的の薬物使用には反対だったが、非犯罪化と規制には賛成した。

ザッパは非常に生産的で多作なミュージシャンでしたが、批評家からは物議を醸す評価を受けていました。彼の音楽を支持する人々はその作曲の複雑さを称賛しましたが、批判する人々は感情的な深みに欠けていると感じていました。^{[ 9 ]}彼はアメリカ国外、特にヨーロッパでより大きな商業的成功を収めました。インディペンデント・アーティストとして活動していたにもかかわらず、ザッパは主に大手レコード会社と交渉した配給契約に依存していました。彼は今でもミュージシャンに大きな影響を与えています。彼は数々の栄誉を受けており、死後1995年にロックの殿堂入りを果たし、1997年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。

1940–1965: 初期の人生とキャリア

子供時代

ザッパは1940年12月21日、メリーランド州ボルチモアで、ローズ・マリー（旧姓コリモア）とフランシス・ヴィンセント・ザッパの息子として生まれた。彼は主にシチリア系だが、ギリシャ、アラブ、フランス系の祖先も持つ。^{[注 2 ]}

4人兄弟の長男として、ザッパはイタリア系アメリカ人の家庭で育ち、祖父母はよくイタリア語を話していた。^{[ 1 ]}^{: 6}^{[ 10 ]}化学者で数学者でもあった父親が防衛産業で働いていたため、家族は頻繁に引っ越していた。 1940年代にフロリダで過ごした後、家族はメリーランド州に戻り、そこでザッパの父親はアメリカ陸軍が運営するアバディーン性能試験場のエッジウッド兵器廠化学戦施設で働いていた。彼らの家はマスタードガスを保管していた兵器廠に近かったため、事故に備えてガスマスクが家に保管されていた。^[¹^]^{: 20–23}この生活環境はザッパに大きな影響を与え、細菌、細菌戦、病気、防衛産業への言及は彼の作品全体で頻繁に見られる。^[¹¹^]^{: 8–9}

ザッパの父親は、よく職場から水銀を充填した実験器具を家に持ち帰り、ザッパに遊ばせていた。^{[ 1 ]}^{: 19} ザッパは子供の頃、「いつもそれで遊んでいた」と言い、よく床に液体水銀を撒き、ハンマーを使って水銀の滴を円形に噴射し、最終的には寝室の床全体を水銀で覆っていたという。^{[ 12 ]}

ザッパは子供の頃、喘息、耳痛、副鼻腔炎に悩まされ、よく病気にかかっていました。医師は彼の副鼻腔炎を治療するために、ラジウムの錠剤を両鼻孔に挿入しました。当時は、治療目的の放射線や水銀への曝露が微量であっても、その潜在的な危険性についてはほとんど知られていませんでした。^{[ 11 ]}^{: 10}

鼻にかかるイメージや言及は、彼の音楽や歌詞だけでなく、長年の協力者であるカル・シェンケルが作成したコラージュのアルバムカバーにも現れている。ザッパは、子供時代の病気は近くの化学戦施設から放出されたマスタードガスにさらされたことが原因かもしれないと考えており、ボルチモアに住んでいたときに健康状態が悪化した。^{[ 1 ]}^：20–23^{[ 11 ]}^：10 1952年に、彼の家族は健康上の理由でカリフォルニア州モントレーに転居し、そこで彼の父親は海軍大学院で冶金学を教えていた。^[¹^]^：22彼らはすぐにサンディエゴのクレアモント地区に移り、^[¹³^]^：46次に近くのエルカホン市に移り、最終的にサンディエゴに戻った。^[¹⁴^]

最初の音楽への興味

正式な音楽教育を受けていなかったので、ライトニン・スリムを聴いても、ジュエルズというボーカルグループを聴いても、ウェーベルンを聴いても、ヴァレーズを聴いても、ストラヴィンスキーを聴いても、私にとっては何の違いもありませんでした。どれも良い音楽だったのです。

— フランク・ザッパ、1989年^{[ 1 ]}^{: 34}

12歳の時、ザッパはカリフォルニア州モントレーのサマースクールのグループコースでキース・マッキロップという教師からドラムの基礎を学び始めた。フランクは「先生はドラムの代わりに木の板で練習させてくれた」と語っている。 ^{[ 1 ]}^{: 13}ザッパはサンディエゴのミッションベイ高校で最初のバンドにドラマーとして参加した。 ^{[ 1 ]}^{: 29}ほぼ同時期に、両親は蓄音機を購入し、それが彼の音楽への興味を深め、レコードコレクションの構築をスタートさせるきっかけとなった。^{[ 11 ]}^{: 22}『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（2003年）によると、「ティーンエイジャーの頃、ザッパはブラックR&B（ジョニー・“ギター”・ワトソン、ギター・スリム）、ドゥーワップ（ザ・チャンネルズ、ザ・ヴェルヴェッツ）、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキー、アントン・ウェーベルン、エドガー・ヴァレーズといった現代作曲家に同時に魅了されていた。」^{[ 7 ]}

ザッパは幼少期にR&Bのシングルを購入し、これが生涯にわたってコレクションし続けることになる膨大なコレクションの始まりとなった。^{[ 11 ]}^{: 36}彼は音そのもの、特にドラムやその他の打楽器の音に興味を持っていた。12歳になるまでにスネアドラムを手に入れ、オーケストラの打楽器の基礎を学び始めた。^{[ 1 ]}^{: 29}ザッパの現代クラシック音楽への深い関心は^{[ 15 ]}サム・グッディ・レコード店チェーンに関するLOOK誌の記事を読んだことに始まる。その記事ではエドガー・ヴァレーズ全集第1巻のような無名のLPを販売する能力を称賛していた。^[¹^]^{: 30–33}その記事ではヴァレーズの打楽器作品『イオニゼーション』 （ EMSレコーディングス制作）を「ドラムとその他の不快な音の奇妙な寄せ集め」と評していた。ザッパはヴァレーズの音楽を探し求めることを決意した。 1年以上探し回った後、ザッパはついに一枚のレコードを見つけた（彼がそのLPに気づいたのは、カバーにヴァレーズの「マッドサイエンティスト」風の写真が載っていたからだ）。十分なお金を持っていなかったザッパは、店員を説得してレコードを割引価格で売ってもらった。^[¹^]^{: 30–33}こうして、ヴァレーズをはじめとする現代クラシック音楽の作曲家たちの音楽に対する彼の生涯にわたる情熱が始まった。彼はまた、祖父母が聴いていたイタリアのクラシック音楽、特にプッチーニのオペラ・アリアも好んでいた。

1956年までに、ザッパ一家は、モハーベ砂漠のアンテロープ・バレーにある、エドワーズ空軍基地に近い小さな航空宇宙と農業の町、ランカスターに引っ越した。彼は後に、1973年の曲「Village of the Sun」の中で、サン・ビレッジ（ランカスターに近い町）に言及している。^[¹⁶^]ザッパの母親は彼の音楽への興味を奨励した。彼女はヴァレーズの音楽が嫌いだったが、15歳の誕生日プレゼントとして、息子にニューヨークの作曲家への長距離電話をかけるほど寛容だった。^[¹^]^{: 30–33}残念ながら、ヴァレーズは当時ヨーロッパにいたので、ザッパは作曲家の妻と話し、彼女は後で電話をかけ直すように提案した。手紙の中で、ヴァレーズは彼の関心に感謝し、彼が取り組んでいる「Déserts」という曲について話した。砂漠の町ランカスターに住んでいたザッパにとって、これは非常に刺激的な出来事でした。ヴァレーズは、もしニューヨークに来ることがあればぜひ会いに来るようにとザッパに誘いました。しかし、ヴァレーズは会うことはありませんでした（ヴァレーズは1965年に亡くなりました）。しかし、ザッパはこの手紙を額装し、生涯飾っていました。^[¹⁵^]^[^注3^]

アンテロープ・バレー高校で、ザッパはドン・グレン・ヴリート（後にドン・ヴァン・ヴリートに改名し、キャプテン・ビーフハートという芸名を採用する）と出会う。ザッパとヴリートは親友となり、R&Bレコードへの関心を共有し、キャリアを通して音楽的に互いに影響を与え合った。^{[ 13 ]}^{: 29–30}同じ頃、ザッパは地元のバンド、ブラックアウトでドラムを叩き始めた。^{[ 18 ]}^{: 13}このバンドは人種的に多様で、後にマザーズ・オブ・インベンションのメンバーとなるユークリッド・ジェイムス「モーターヘッド」シャーウッドも含まれていた。ザッパのギターへの興味は高まり、1957年に初めての楽器を手に入れた。初期に影響を与えた人物には、ジョニー「ギター」ワトソン、ハウリン・ウルフ、クラレンス「ゲイトマウス」ブラウンがいる。1970年代から1980年代にかけて、ザッパはワトソンを数枚のアルバムに招いて演奏した。ザッパはソロ演奏を「空中彫刻」を形作ることに等しいと考え^{[ 19 ]}、折衷的で革新的、そして非常に個人的なスタイルを発展させた。^{[ 20 ]}彼はエジプトの作曲家ハリム・エル・ダブの影響も受けた。^{[ 21 ]}

ザッパの作曲と編曲への関心は高校時代後半に開花した。最終学年になる頃には、学校のオーケストラのために前衛的な演奏曲を書き、編曲し、指揮していた。 ^{[ 11 ]}^{: 40 彼は1958年にアンテロープ・バレー高校を卒業し、後に1966年のアルバム}「フリーク・アウト!」のジャケットで2人の音楽教師に感謝の意を表した。^{[ 22 ]}^{: 23}家族の頻繁な引っ越しのため、ザッパは少なくとも6つの異なる高校に通い、学生時代は退屈して、子供じみた悪ふざけでクラスの他の生徒の気をそらすことが多かった。^{[ 11 ]}^{: 48} 1959年、チャッフィー・カレッジに入学したが、1学期で中退。その後も正式な教育を軽蔑し続け、15歳になった子供たちを学校に通わせず、大学の学費を払うことを拒否した。^{[ 11 ]}^{: 345}大学在学中、ザッパはテリー・カークマンと出会い、地元のコーヒーハウスで一緒に演奏した。 ^{[ 23 ]}

ザッパは1959年に家を出て、ロサンゼルスのエコーパークにある小さなアパートに引っ越した。ポモナ大学のカール・コーン教授のもとで短期間作曲の個人指導を受けていた時にキャサリン・J・「ケイ」・シャーマンと出会い、二人はオンタリオで一緒に暮らすようになり、^[²⁴^]^[²⁵^] 1960年12月28日に結婚した。^[¹¹^]^{: 58}ザッパは短期間、広告業界でコピーライターとして働いた。商業業界での滞在は短かったが、その仕組みについて貴重な洞察を得た。^[¹^]^{: 40}^[²⁶^]彼はキャリアを通じて作品の視覚的な表現に強い関心を持ち、アルバムカバーのデザインや自身の映画やビデオの監督も手がけた。

スタジオZ

ザッパはミュージシャン兼作曲家として生計を立てようとし、様々なナイトクラブで演奏し、その中にはブラックアウトの新バージョンを披露したものもあった。^{[ 11 ]}^：59ザッパの最も初期のプロのレコーディングである、低予算映画『世界で一番大きな罪人』（1962年）と『ラン・ホーム・スロウ』（1965年）の2つのサウンドトラックは、より経済的に成果があった。前者のスコアは俳優兼プロデューサーのティモシー・ケアリーの委嘱で1961年に録音された。このサウンドトラックには、後のザッパのレコードに登場する多くのテーマが含まれている。^{[ 11 ]}^：63後者のサウンドトラックは、映画が完成した後の1963年に録音されたが、1959年にザッパの高校時代の恩師の1人から委嘱されたもので、ザッパは映画の撮影前にこのサウンドトラックに取り組んだ可能性がある。^{[ 11 ]}^{: 55}サウンドトラックからの抜粋は、死後にリリースされたアルバム『The Lost Episodes』（1996年）で聴くことができます。

1960年代初頭、ザッパは他の地元アーティストの曲を書いてプロデュースし、シンガーソングライターのレイ・コリンズやプロデューサーのポール・バフと仕事をすることが多かった。彼らの「エルモンテの思い出」はペンギンズによって録音されたが、フィーチャーされているのはオリジナル・グループからはクリーヴ・ダンカンのみだった。^{[ 27 ]}バフはクカモンガに小さなパル・レコーディング・スタジオを所有しており、そこには彼が作ったユニークな5トラック・テープレコーダーがあった。当時、マルチトラック設備を持っていたのは最先端の商業スタジオのほんの一握りで、小規模スタジオの業界標準は依然としてモノラルまたは2トラックだった。^[¹^]^{: 42}この時期のレコーディングはどれも商業的に大きな成功を収めなかったが、ザッパは1963年にオーケストラ音楽のコンサートを開催し、放送と録音を行うのに十分なお金を稼いだ。同年3月、ザッパはスティーブ・アレンの深夜番組に出演し、自転車を楽器として演奏した^[^{28] [} 29 ^]^:^35–36^。^ドラム^{スティック}^と^バンドのベーシストから借りた弓を使い^、自転車のスポークを弾いたり、叩いたり、弓で弓を弾いたりして、奇妙で滑稽な音を奏でた。キャプテン・ビーフハートと共に、ザッパはスート名義で数曲を録音したが、ドット・レコードに拒否された。後にマザーズもコロンビア・レコードに「商業的可能性がない」として拒否され、この判決は後にザッパが『フリーク・アウト！』のジャケットに引用している^[¹⁸^]^{: 27}

1964年、結婚生活が破綻し始めた後、ザッパはパル・スタジオに移り住み、毎日12時間以上も録音やオーバーダビング、オーディオテープの加工実験に励むようになった。これが彼の生涯の大半を貫く仕事のパターンを確立した。^{[ 1 ]}^{: 43}映画音楽の作曲による収入に支えられ、ザッパは当時アート・ラボエと共にオリジナル・サウンドで働いていたポール・バフからスタジオを引き継いだ。スタジオZと改名された。^{[ 11 ]}^{: 80–81}スタジオZは他のミュージシャンのレコーディングにはあまり使われなかった。代わりに、ジェームズ・“モーターヘッド”・シャーウッドのような友人たちがスタジオに入居した。^{[ 11 ]}^{: 82–83}ザッパは生計を立てるため、地元のバーでパワー・トリオ「ザ・マザーズ」のギタリストとして演奏を始めた。^{[ 18 ]}^{: 26}

地元紙がザッパを「クカモンガの映画王」と評した記事をきっかけに、地元警察は彼がポルノ映画を製作しているのではないかと疑うようになった。^{[ 11 ]}^{: 85} 1965年3月、ザッパは風紀取締局の覆面捜査官に近づき、100ドル（2024年の1,000ドルに相当）で、いわゆる独身最後のパーティーで使う挑発的な音声テープを作るという申し出を受けた。ザッパと女性の友人は偽のエロティックなエピソードを録音した。ザッパがテープを渡そうとしたその時、彼は逮捕され、警察はスタジオから録音されたすべての素材を没収した。^{[ 11 ]}^{: 85}報道機関には事前に情報提供が行われており、翌日のデイリー・レポートは「風紀取締局の捜査官が金曜日、ここの自由奔放な映画・録音スタジオのテープレコーダーを停止させ、自称映画プロデューサーを逮捕した」と報じた。^{[ 30 ]}ザッパは「ポルノ行為共謀罪」で起訴された。^{[ 1 ]}^{: 57}この重罪の容疑は軽減され、 10日間を除くすべての執行猶予付きの軽罪で懲役6ヶ月の判決を受けた。^{[ 11 ]}^{: 86–87}彼の短い投獄は永久的な痕跡を残し、彼の反権威主義的姿勢の形成の中心となった。^{[ 11 ]}^{: xv}ザッパは、押収された80時間分のテープのうち30時間しか返却されなかったため、スタジオZで録音されたいくつかの録音を失うことになった。^{[ 11 ]}^{: 87}最終的に、彼はスタジオの家賃を支払うことができなくなり、立ち退きを余儀なくされた。^{[ 29 ]}^{: 40}ザッパは、1966年にスタジオが取り壊される前に、なんとか所有物の一部を取り戻すことができた。^{[ 11 ]}^{: 90–91}

1965–1970: 発明の母たち

形成

1965年4月までに、スタジオZ初期の友人の一人であるレイ・コリンズは、カリフォルニア州ポモナを拠点とするソウル・ジャイアンツというR&Bバンドのシンガーになっていた。その月、コリンズとグループの元ギタリストとの喧嘩の後、彼はザッパにソウル・ジャイアンツのギタリストを引き継ぐように頼んだ。^{[ 10 ]}ザッパはそれを受け入れ、すぐにリーダーシップと共同リードシンガーの役割を引き受けた（当時もその後も、彼は自分をシンガーだと思ったことは一度もなかったが^{[ 31 ]}）。彼は、レコード契約を得るチャンスを増やすためにも他のメンバーに彼の音楽を演奏すべきだと説得した。^{[ 1 ]}^{: 65–66}ザッパ、コリンズ、ロイ・エストラーダ、ジミー・カール・ブラックからなるこのバンドは、ブロードサイド・クラブでデビューし、このギグが1965年5月10日の母の日に行ったので、マザーズと改名された。^{[ 13 ]}^{: 42}マネージャーのハーブ・コーエンと提携して以来、彼女らの出演依頼は増加し、急速に成長しつつあったロサンゼルスのアンダーグラウンド・ミュージック・シーンで注目を集めるようになった。^{[ 22 ]}^{: 58}ザッパのリーダーシップの下、マザーズのメンバー構成は活動期間中常に変化し続け、コリンズ、エストラーダ、ブラック、エリオット・イングバー、バンクとバズのガードナー兄弟、ドン・プレストン、ビリー・ムンディ、ジム・フィールダー、ジム・"モーターヘッド"・シャーウッド、イアン・アンダーウッド、アート・トリップ、ローウェル・ジョージなどがいた。

ヴァーヴ・レコードと契約

1966年初頭、マザーズはワッツ暴動を題材にした曲「Trouble Every Day」を演奏していたところ、著名なレコードプロデューサーのトム・ウィルソンの目に留まった。^[¹¹^]^{: 103}ウィルソンはボブ・ディランやサイモン＆ガーファンクルのプロデューサーとして高い評価を得ており、当時メジャーレーベルのポップミュージック・プロデューサーとして活躍する数少ないアフリカ系アメリカ人の一人でした。ウィルソンはマザーズをMGMのヴァーヴ部門と契約させました。ヴァーヴは1940年代と1950年代にモダンジャズのレコードをリリースすることで高い評価を得ていましたが、ポップやロックの聴衆層への多様化を模索していました。ヴァーヴはバンド名の変更を強く求めました。「マザー」は「マザーファッカー」の略語であり、俗悪な意味合いを除けば、熟練したミュージシャンを意味する言葉だからです。^[³²^]妥協案として、ザッパはバンド名を「ザ・マザーズ・オブ・インベンション」に拡張しました。^[³³^]

ウィルソンがプロデューサーとしてクレジットされ、マザーズ・オブ・インヴェンションはスタジオ・オーケストラの支援を受け、画期的な『フリーク・アウト!』 (1966年)をレコーディングした。これはボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』に次ぐ、ロック史上2枚目のダブル・アルバムとなった。R&B、ドゥーワップ、ミュージック・コンクレート^{[ 34 ]}^{: 25}、そしてロサンゼルスのフリーク・シーンを捉えた実験的なサウンド・コラージュ^[²²^]^{: 60–61を}融合させた作品である。ザッパは最終的な作品には満足しなかったものの、『フリーク・アウト!』によって、彼はたちまちロック・ミュージック界における急進的な新機軸の持ち主として確固たる地位を築き、「アメリカの容赦ない消費文化」への解毒剤となった。^[¹¹^]^{: 115}サウンドは荒削りだったが、アレンジは洗練されていた。スタジオ・レコーディング中、参加したセッション・ミュージシャンの中には、ザッパの指揮のもと、楽譜の音符を譜面から読み取ることが求められていたため、ショックを受ける者もいた。これはロック・ミュージックのレコーディングでは標準的なことではなかったからである。^[¹¹^]^{: 112}歌詞は非順応性を称賛し、権威を軽蔑し、ダダイズムの要素を含んでいた。しかし、一見すると従来型のラブソングのための場所もあった。^[³⁵^]^{: 10–11}作曲のほとんどはザッパのもので、それが彼のその後のレコーディング・キャリアの先例となった。彼は編曲と音楽的な決定を全面的に管理し、ほとんどのオーバーダブを行った。ウィルソンは業界での影響力とコネクションを提供し、グループに必要な資金を提供することができた。^[¹¹^]^{: 123}ウィルソンはザッパとマザーズに当時としては並外れた芸術的自由を与えることができたが、レコーディングは完全に計画通りには進まなかった。1967年のラジオ・インタビューで、ザッパはアルバムの最後の11分間の突飛なトラック「モンスター・マグネットの息子の帰還」が完成していなかったことを説明した。アルバムに収録されているこの曲は、実際にはより複雑な曲のバックトラックに過ぎなかったが、MGMは完成に必要な追加レコーディング時間を認めなかった。ザッパの残念なことに、この曲は未完成のままリリースされた。^[³⁶^]

『フリーク・アウト!』のレコーディング中、ザッパはアルバムにも参加した友人のパメラ・ザルビカとローレル・キャニオンの一軒家に引っ越した。 ^{[ 11 ]}^{: 112}その家は、ザッパが違法薬物の使用を認めていなかったにも関わらず、当時のロサンゼルスのミュージシャンやグルーピーの多くが集まる（そして住む）場所となった。 ^{[ 11 ]}^{: 122}『フリーク・アウト!』リリース後の短いプロモーション・ツアーの後、ザッパはアデレード・ゲイル・スロートマンと出会った。彼は「数分のうちに」恋に落ち、彼女は夏の間その家に引っ越してきた。^{[ 1 ]}^{: 65–66}二人は1967年に結婚し、4人の子供に恵まれ、ザッパが亡くなるまで一緒に暮らした。

ウィルソンは名目上はマザーズ・オブ・インヴェンションの2枚目のアルバム『Absolutely Free』（1967年）のプロデュースを手掛けた。このアルバムは1966年11月に録音され、後にニューヨークでミックスされたが、この時点ではザッパが事実上、制作のほとんどの側面を管理していた。このアルバムではマザーズ・オブ・インヴェンションによる長時間の演奏がフィーチャーされ、多様な要素から構成される楽曲に急激なリズム変化を取り入れるというザッパの作曲スタイルを象徴する曲に焦点が当てられていた。^{[ 34 ]}^{: 5}例として「Plastic People」や「Brown Shoes Don't Make It」が挙げられ、歌詞にはアメリカ社会の偽善と同調主義だけでなく、1960年代のカウンターカルチャーも風刺されている。^{[ 34 ]}^{: 38–43}ザッパが言ったように、「我々は風刺作家であり、あらゆるものを風刺しようとしている」のである。^{[ 11 ]}^{: 135–138}当時、ザッパは1967年にキャピトル・レコードから自身の名義でリリース予定の管弦楽曲アルバム『ランピー・グレイビー』の素材も録音していた。契約上の問題でアルバムのリリースは見送られた。ザッパはこの機会を捉え、素材を根本的に再構築し、新たに録音した即興の対話を追加した。契約上の問題が解決した後、 1968年にヴァーヴ・レコードから同名のニューアルバムがリリースされた。^[¹¹^]^{: 140–141}これは「信じられないほど野心的な音楽プロジェクト」であり、^[³⁴^]^{: 56} 「ジョン・ケージへの記念碑」であり、^[²²^]^{: 86 、}オーケストラのテーマ、スポークン・ワード、電子ノイズを革新的なオーディオ編集技術によって織り交ぜた作品である。^[³⁴^]^{: 56}^[³⁷^]^[^{注 4}^]

ニューヨークへ移り、ストレート・アンド・ビザール・レコードの始まり

マザーズ・オブ・インベンションは1966年後半にニューヨークで演奏し、 1967年のイースターにギャリック劇場（ブリーカー・ストリート152番地、カフェ・オー・ゴーゴーの上）での契約を持ちかけられた。これが成功し、ハーブ・コーエンは予約を延長し、それは結局半年続いた。^{[ 38 ]}^：62–69その結果、ザッパと妻のゲイルはマザーズ・オブ・インベンションと共にニューヨークへ移った。^{[ 11 ]}^：140–141彼らのショーは、バンドの個々の才能を披露する即興演技とザッパの音楽の緊密な演奏を組み合わせたものになった。すべてはザッパが手信号を使って指揮した。^{[ 11 ]}^：147ゲストパフォーマーと観客の参加はギャリック劇場のショーの定期的な一部となった。ある晩、ザッパは観客席から何人かの米海兵隊員をステージに誘い出し、大きな赤ちゃんの人形をバラバラに解体させた。ザッパは彼らに、その人形を「グーク・ベイビー」と見なすように指示した。^{[ 1 ]}^{: 94}

1967年、映画監督のエド・シーマンは、ルーデンの咳止めドロップのテレビCMの音楽制作をザッパに2,000ドルで依頼した。 ^{[ 39 ]}ザッパの音楽はシーマンのアニメーションと調和し、このCMはクリオ賞の「最優秀音響使用賞」を受賞した。^{[ 40 ]}^{[ 41 ]}このサウンドトラックの別バージョン「The Big Squeeze」は、後にザッパの死後1996年にリリースされたアルバム『The Lost Episodes 』に収録されている。このバージョンにはシーマンのナレーションは含まれていない。

ニューヨーク市に住んでいた時、そしてバンドの最初のヨーロッパツアーによる中断があったが、マザーズ・オブ・インヴェンションは、1960年代後半のグループの最高傑作と広くみなされているアルバム『We're Only in It for the Money』（1968年発売）をレコーディングした。^{[ 42 ]}ザッパがプロデュースし、ウィルソンがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。それ以降、ザッパはマザーズ・オブ・インヴェンションがリリースしたすべてのアルバムとソロ・アーティストとしてプロデュースした。『We're Only in It for the Money』では、ポップミュージック史上最も独創的なオーディオ編集とプロダクションが採用され、曲ではヒッピーやフラワーパワー現象が容赦なく風刺された。^{[ 22 ]}^{ザッパは}^、オーディオコラージュ「Nasal Retentive Caliope Music」で、スタジオZ時代のサーフミュージックをサンプリングしている^。ジャケット^写真は^{ビートルズ}の「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」のパロディである。^[^{注 5}^]カバーアートは、ザッパがニューヨークで出会ったカル・シェンケルが担当した。これが、シェンケルとザッパの生涯にわたるコラボレーションの始まりとなり、シェンケルはザッパとマザーズの数多くのアルバムのカバーをデザインした。 ^[¹⁸^]^{: 88}

ザッパの音楽に対する折衷的なアプローチを反映して、次のアルバム『クルージング・ウィズ・ルーベン・アンド・ザ・ジェッツ』（1968年）は大きく異なっていた。ドゥーワップの楽曲を集めたアルバムだったが、リスナーや批評家はこのアルバムが風刺なのかトリビュートなのか確信が持てなかった。^{[ 34 ]}^{: 58}ザッパは後に、このアルバムはストラヴィンスキーの新古典主義時代の作品に似た発想だったと述べている。「古典派時代の形式や決まり文句を取り上げ、それを歪曲できるのなら、50年代のドゥーワップにも同じことをしてもいいのではないか？」^{[ 1 ]}^{: 88 「愛の泉」では、ストラヴィンスキーの}『春の祭典』の冒頭テーマが歌われている。

1967年と1968年、ザッパはモンキーズに2度出演した。最初の出演は、彼らのテレビシリーズ「The Monkees Blow Their Minds」のエピソードで、マイク・ネスミスに扮したザッパが、ザッパに扮したネスミスにインタビューする。インタビュー後、「Mother People」が流れる中、ザッパはスレッジハンマーで車を破壊した。後に彼はモンキーズの映画「ヘッド」にカメオ出演し、牛を連れながらデイヴィ・ジョーンズに「アメリカの若者は、君が道を示してくれることを期待している」と語りかける。ザッパはモンキーズを尊敬しており、ミッキー・ドレンツをマザーズに引き入れようとしたが、RCA/コロンビア/Colgemsはドレンツとの契約を解除しなかった。^{[ 11 ]}^{: 158–159}

1960年代後半、ザッパはキャリアのビジネス面を発展させ続けた。ハーブ・コーエンと共にビザール・レーベルとストレート・レーベルを設立し、創作上のコントロールを強化し、他のアーティストのレコーディングをプロデュースした。これらのレーベルは、米国ではワーナー・ブラザース・レコードによって配給された。ザッパ/マザーズのレコーディングは、ワイルドマン・フィッシャーやレニー・ブルースと共にビザール・レーベルに収録された。^{[ 11 ]}^{: 173–175}ストレート・レーベルは、キャプテン・ビーフハートのダブル・アルバム『トラウト・マスク・レプリカ』や、アリス・クーパー、ザ・パースエイジョンズ、ザ・GTOsのリリースをリリースした。マザーズがビザール・レーベルから初めてリリースしたアルバムは1969年の『アンクル・ミート』で、ザッパはこれを「マザーズが同名映画に出演した曲がほとんどで、まだ完成させるのに十分な資金がない」と表現している。『アンクル・ミート』のビデオ版は1987年に発売された。主要撮影は未完成だったが、VHSビデオカセットは1968年のリハーサルや背景映像、未完成の制作に関わった人々のインタビューを収録したメイキングドキュメンタリーとなっている。^[⁴³^]

1968年10月、ハンブルクのステージに立つザッパとマザーズ

1968年9月から10月にかけて行われたマザーズの2回目のヨーロッパツアーでは、ドイツのエッセンのグルガハレで開催された国際エッセン歌曲祭、デンマークのコペンハーゲンのチボリ劇場、ドイツ（ビートクラブ）、フランス、イギリスのテレビ番組、アムステルダムのコンセルトヘボウ、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール、パリのオリンピアで演奏した。^[⁴⁴^]

カリフォルニアへの帰還と別れ

ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションは1968年半ばにロサンゼルスに戻り、ローレル・キャニオン・ブールバードの家に引っ越したが、その後再びウッドロウ・ウィルソン・ドライブに移転した。^{[ 11 ]}^{: 178}ここはザッパの生涯の住まいとなった。ヨーロッパでは成功を収めていたにもかかわらず、マザーズ・オブ・インヴェンションは経済的に恵まれていなかった。^{[ 22 ]}^{: 116}初期のレコードはボーカル中心だったが、ザッパがバンドのコンサート用にジャズやクラシック風のインストゥルメンタル曲を多く作曲するようになるにつれ、聴衆は困惑した。ザッパは聴衆が彼の「エレクトリカル・チェンバー・ミュージック」を理解していないと感じていた。^{[ 11 ]}^{: 185–187}^{[ 13 ]}^{: 119–120}

1969年当時、バンドのメンバーは9人で、演奏の有無に関わらずザッパは出版印税でバンドを支えていた。 ^{[ 22 ]}^{: 116} 1969年後半、ザッパはバンドを解散させた。彼はしばしば財政的負担を主な理由として挙げていたが^{[ 1 ]}^{: 107}、バンドメンバーの不勤勉さについてもコメントしていた。^{[ 13 ]}^{: 120}多くのバンドメンバーはザッパの決断に苦々しく思い、中にはザッパが人間的な感情を犠牲にした完璧主義の表れだと捉えた者もいた^{[ 11 ]}^{: 185–187}また、ザッパがバンドメンバーと同じホテルに泊まらないなど、「彼の独裁的なやり方」に苛立つ者もいた^{[ 11 ]}^{: 123 。}^{[ 11 ]}^{: 116}その後も数名のメンバーが再びザッパと演奏し、ローウェル・ジョージとロイ・エストラーダはリトル・フィートを結成した。ザッパはバンドの未発表音源を集めてアルバム『バーント・ウィーニー・サンドイッチ』と『ウィーゼルズ・リップド・マイ・フレッシュ』を1970年にリリースした。

マザーズ・オブ・インヴェンションを解散した後、ザッパは高く評価されたソロ・アルバム『ホット・ラッツ』（1969年）をリリースした。^{[ 11 ]}^{: 194}^{[ 46 ]}このアルバムでは、ザッパが長めのギター・ソロを演奏しているのが初めて記録に残っており、彼の最も不朽の名曲の一つである「ピーチズ・アン・レガリア」が収録されており、この曲はその後のレコーディングでも何度か登場している。^{[ 34 ]}^{: 74}彼のバックには、ジャズ、ブルース、R&Bのセッション・プレイヤーたちが参加しており、バイオリニストのドン・「シュガーケイン」・ハリス、ドラマーのジョン・ゲリンとポール・ハンフリー、マルチ楽器奏者で元マザーズ・オブ・インヴェンションのメンバーであるイアン・アンダーウッド、マルチ楽器奏者のベーシスト、シュギー・オーティスが参加している。また、唯一のボーカル曲「ウィリー・ザ・ピンプ」には、キャプテン・ビーフハートがゲスト出演している。このアルバムはイギリスで人気を博し^{[ 1 ]}^:109 、ジャズ・ロック・フュージョンの発展に大きな影響を与えた^{[ 11 ]}^:194^{[ 34 ]}^:74。

1970～1980年：浮き沈み

マザーズと映画製作の復活

ザッパ、パリのクリシー劇場でステージに立つ、1971年

1970年、ザッパは指揮者のズビン・メータと出会った。彼らは1970年5月にコンサートを企画し、メータはロックバンドを加えたロサンゼルス・フィルハーモニックを指揮した。ザッパによると、楽曲のほとんどはマザーズ・オブ・インヴェンションとのツアー中にモーテルの部屋で書かれたという。その一部は後に映画『200モーテルズ』で使用された。^{[ 1 ]}^：109コンサートは成功したが、ザッパにとって交響楽団との仕事は幸せなものではなかった。^{[ 1 ]}^：88彼の不満はキャリアを通じて繰り返し現れるテーマとなった。彼はしばしば、オーケストラによる自分の作品の演奏の質が、オーケストラのコンサートやレコーディングにかけたお金に見合っていないと感じていた。^{[ 1 ]}^：142–156

1970年後半、ザッパは新しいバージョンのマザーズを結成した（この頃から「of Invention」はほとんど使わなくなった）。新しいバンドにはイアン・アンダーウッドの他に、イギリス人ドラマーのエインズリー・ダンバー、ジャズ・キーボード奏者のジョージ・デューク、ベーシストのジェフ・シモンズ、そしてタートルズの2人のリード・シンガー、マーク・ヴォルマンおよびハワード・ケイランが参加していた。カイランは、法的および契約上の問題が長引いたため、「The Phlorescent Leech and Eddie」または略して「 Flo & Eddie 」という芸名を採用した。 ^{[ 11 ]}^{: 201}タートルズのもう1人のメンバー、ジム・ポンズが1971年2月にベースで加入したが、これは前月のシモンズの脱退とマーティン・リッカートとの短期間の交代を受けたものであった。

このバージョンのマザーズ・カバーは、ザッパの次のソロ・アルバム『Chunga's Revenge』（1970年）でデビューし、^{[ 11 ]}^{: 205}、続いて映画『200 Motels 』（1971年）の2枚組サウンドトラックがリリースされ、マザーズ、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、リンゴ・スター、セオドア・バイケル、キース・ムーンがフィーチャーされている。ザッパとトニー・パーマーが共同監督し、ロンドン郊外のパインウッド・スタジオで1週間で撮影された。^[¹⁸^]^{: 183}ザッパと数人のキャストとスタッフの間で、撮影前と撮影中に緊張が高まった。^[¹⁸^]^{: 183}この映画は、ロック・ミュージシャンとしてのツアー生活をゆるく扱っている。^[¹¹^]^{: 207}これはビデオテープで撮影され、 35 mmフィルムに変換された最初の長編映画であり、この処理により斬新な視覚効果が可能になった。^[⁴⁷^]発売当時は賛否両論の評価を受けた。^[³⁴^]^{: 94}スコアはオーケストラ音楽に大きく依存しており、撮影後にロイヤル・アルバート・ホールで予定されていたコンサートが、会場の担当者が歌詞の一部をわいせつと判断したために中止されたことで、ザッパのクラシック音楽界に対する不満はさらに高まった。1975年、彼はロイヤル・アルバート・ホールを相手取った契約違反訴訟で敗訴した。^[¹^]^{: 119–137}

『200モーテルズ』の後、バンドはツアーに出ることになり、その結果2枚のライブアルバム『フィルモア・イースト 1971年6月』と『ジャスト・アナザー・バンド・フロム・LA』がリリースされた。後者には、ザッパによる南カリフォルニアを舞台にしたロックオペラ風の20分間の曲「ビリー・ザ・マウンテン」が収録されている。この曲は、バンドの演劇的なパフォーマンスを代表するもので、200モーテルズのシーンに基づいたスケッチを楽曲で構成したり、ツアー中のバンドメンバーの性的な場面を描いた新しいシチュエーションを盛り込んだりした。^{[ 11 ]}^{: 203–204}^{[注 6 ]}

事故、攻撃、そしてその後

1971年12月4日、ザッパは2度の深刻な挫折のうちの最初のものを経験した。スイスのモントルーのカジノで演奏中、観客が点火した照明弾がカジノを全焼させ、マザーズの機材が破壊された。^{[ 1 ]}^{: 112–115}ディープ・パープルはザッパの演奏後にカジノでレコーディングを行う予定で、1972年の曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」でこの事件について歌っている。この事件と直後の様子は、ザッパの「ビート・ザ・ブーツII」ボックスセットの一部として合法的にリリースされた海賊版アルバム「スイス・チーズ/ファイア」で聞くことができる。5万ドル（2024年の時点で38万8千ドルに相当）相当の機材と1週間の休暇を失った後、マザーズはレンタル機材でロンドンのレインボー・シアターで演奏した。アンコール中、ガールフレンドがザッパに夢中になっていることに嫉妬した観客の一人が、ザッパをステージから突き落とし、コンクリートの床のオーケストラピットに落とした。^[⁴⁸^]バンドはザッパが死亡したと思った。ザッパは重度の骨折、頭部外傷、背中、脚、首の負傷、喉頭の圧迫を負っており、治癒後も最終的に声の3分の1が低下していた。^[¹^]^{: 112–115}襲撃を含むコンサート全体の録音は、2022年に死後アルバム『ザ・マザーズ 1971』でリリースされた。

襲撃後、ザッパは長期間車椅子を使う必要があり、半年以上ツアーに出られなかった。1972年9月にステージに復帰した時、ザッパはまだ脚に装具をつけており、足を引きずっているのが目立ち、ステージ上では長時間立つことができなかった。ザッパは片方の脚が「もう片方よりも短く」治ったと述べており（この表現は後に「ゾンビ・ウーフ」や「ダンシン・フール」の歌詞にも見られる）、慢性的な腰痛につながっている。^{[ 1 ]}^{: 112–115}一方、マザーズは宙ぶらりんの状態だったが、最終的にはフローとエディのバンドの中核を成し、彼らは独自に活動を始めた。

ワカ/ジャワカとグランドワズー

1972年、ザッパはジャズ色の強いソロ LP 2枚、「Waka/Jawaka」と「The Grand Wazoo」をリリースしました。これらは、コンサートツアーが強制的に中止されていた間に、セッションプレイヤーやマザーズ卒業生といった流動的なメンバー構成でレコーディングされたものです。^{[ 34 ]}^{: 101}音楽的には、アルバムはHot Rats に似ており、延長されたインストゥルメンタルトラックと延長されたソロが特徴的でした。^{[ 11 ]}^{: 225–226}ザッパは 1972 年後半に再びツアーを開始しました。^{[ 11 ]}^{: 225–226}最初の取り組みは、1972 年 9 月に 20 人編成のビッグバンド「Grand Wazoo」を率いて行ったコンサートシリーズでした。これに続いて規模を縮小した「Petit Wazoo」が、1972 年 10 月から 12 月にかけて 5 週間、米国をツアーしました。^{[ 49 ]}

1972年12月^{[ 50 ]} 、デイヴィッド・ウォーリーはザッパの最初の伝記『No Commercial Potential』を出版した。ザッパはこれを痛烈に批判し、「安易なペーパーバックのセンセーショナルな本」と呼んだ。彼はこの本に「甚だしい不正確さ」があり、「質の高い仕事ではない」と述べ、ウォーリーは「ただ引用を寄せ集めただけだ」と主張した^{[ 51 ]} 。ザッパの批判にもかかわらず、この本は1980年に改訂版が出版され^{[ 22 ]}、ザッパの死後の1996年にも再版された。

ディスクリート・レコードの始まりと商業的ピーク

その後ザッパは、イアン・アンダーウッド（リード、キーボード）、ルース・アンダーウッド（バイブ、マリンバ）、サル・マルケス（トランペット、ボーカル）、ナポレオン・マーフィー・ブロック（サックス、フルート、ボーカル）、ブルース・ファウラー（トロンボーン）、トム・ファウラー（ベース）、チェスター・トンプソン（ドラム）、ラルフ・ハンフリー（ドラム）、ジョージ・デューク（キーボード、ボーカル）、ジャン＝リュック・ポンティ（バイオリン）などを含む小規模なグループを結成し、ツアーを行った。

1973年までにビザール・レーベルとストレート・レーベルは廃止された。その後、ザッパとコーエンはディスクリート・レーベルを設立し、これもワーナー・ブラザーズによって配給された。^{[ 11 ]}^ザッパは1970年代前半を通して高生産率を維持し、その中には1974年のアルバム『アポストロフィ』（Apostrophe ）が含まれる。このアルバムは、ビルボード・ポップ・アルバム・チャートで自己最高位の10位を記録した。^{[ 52 ]}また、チャート86位を記録したヒット曲「ドント・イート・ザ・イエロー・スノー」も貢献した。^{[ 53 ]}この時期の他のアルバムとしては、「Dinah-Moe Humm」や「Montana」など、後にコンサートで人気を博す曲がいくつか収録された『Over-Nite Sensation』（1973年）や、「Inca Roads 」、「Echidna's Arf (Of You)」、「Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)」といった難解なジャズ・フュージョン曲のタイトな演奏で知られる『Roxy & Elsewhere 』（ 1974年）と『One Size Fits All』（1975年）がある。^[³⁴^]^{: 114–122} 1974年のライブ録音『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2』（1988年）は、「1973年から1975年のバンドの精神と卓越性を余すところなく捉えている」と評されている。^[³⁴^]^{: 114–122}

1975年4月、ザッパはディスクリートとワーナーの間で継続中の契約問題について不満を述べた。^{[ 54 ]}彼は、同年、キャプテン・ビーフハートと短期間再会したツアーから、オースティンのアルマジロ・ワールド・ヘッドクォーターでのライブ録音を収録した『ボンゴ・フューリー』（1975年）をリリースした。 ^[¹¹^]^{: 248}その後、彼らは数年間疎遠になったが、ザッパの人生の終わりまで連絡を取り合っていた。^[¹¹^]^{: 372}

事業の破綻とツアーの継続

1976年、ザッパはグランド・ファンク・レイルロードのアルバム『Good Singin', Good Playin'』をプロデュースした。長年のマネージャー、ハーブ・コーエンとの関係は1976年5月に終了した。^[⁵⁵^]コーエンがワーナーから受け取ったザッパの印税小切手を換金して自分のものにした後、ザッパはコーエンを訴えた。^[⁵⁶^]ザッパは、自分が承認しないアーティストと契約したコーエンにも腹を立てていた。^[¹¹^]^{: 250}^[⁵⁷^]コーエンはそれに対してザッパを訴え、その結果、ザッパの初期のマザーズ・オブ・インヴェンションの録音に関する権利をめぐるMGM /ヴァーヴとの示談で受け取る予定だったお金が凍結された。MGMとの和解は2年間の交渉の後、1977年半ばに成立した。^[⁵⁸^]コーエンとの訴訟により、ザッパは裁判中、以前に録音した素材に一切アクセスすることができなかった。そのためザッパは、ディスクリートを経由せず、アルバム『ズート・アリュールズ』（1976年）の個人マスターコピーをワーナーに直接持ち込んだ。^[¹¹^]^{: 253, 258–259}コーエンとの袂を分かった後、ザッパはベネット・グロッツァーを新しいマネージャーとして雇った。^[⁵⁹^]

1976年後半までに、ザッパはワーナーによる自身のレコーディングのプロモーションが不十分だと憤慨し、一刻も早く次のステップへ進みたいと切望していた。^{[ 60 ]} 1977年3月、ザッパは契約を履行するため、ワーナーに4枚のアルバム（5枚のフルレングスLP）を納品した。『Zappa in New York』（LP2枚組）、『Studio Tan』、『Sleep Dirt』、そして『Orchestral Favorites 』である。^{[ 57 ]}これらのアルバムには主に1972年から1976年の間に作られたレコーディングが収められていた。ワーナーはザッパに対する契約上の義務を果たせなかったため、ザッパはそれに対して数百万ドルの契約違反訴訟を起こした。^{[ 61 ]}長い法廷闘争の末、ワーナーは最終的に1978年と1979年に、問題となっていた4枚のアルバムをリリースしたが、『Zappa in New York』はギタリストのパンキー・メドウズに関する記述を削除するよう検閲された。ワーナーとの袂を分かった後、ザッパは論争の的となっていた4枚のアルバムとその他の素材を再構成し、『Läther』 （発音は「レザー」）という4枚組アルバムを制作。フォノグラム社と配給交渉を行い、新たに設立されたザッパ・レコード・レーベルからリリースすることになった。『Läther』は1977年のハロウィンにリリースされる予定だったが、ワーナーからの訴訟により、ザッパはこのプロジェクトを棚上げせざるを得なくなった。^{[ 11 ]}^{: 261}

1977年12月、ザッパはカリフォルニア州パサデナのラジオ局KROQ-FMに出演し、アルバム『Läther 』全曲をかけて、リスナーに放送を録音するよう呼びかけた。^{[ 13 ]}^{: 248}このアルバムには、ヘビーロック、オーケストラ作品、複雑なジャズの器楽演奏、そしてザッパの特徴的なギターソロなど、ザッパの1970年代の作品の多くの側面が統合されている。『Läther』はザッパの死後、1996年に正式にリリースされた。ザッパが最初からこの素材を4枚組LPとして構想していたのか、それとも後になってフォノグラムと仕事をするようになってからそうするようになったのかについては議論されてきた。^{[ 11 ]}^{: 267}^{[注 7 ]}ゲイル・ザッパは1996年に、『Läther』がザッパの本来の意図であったと主張した。^{[ 62 ]}^{[ 63 ]}しかし、ザッパ自身は1978年10月のラジオインタビューで「『Läther』は4枚のアルバムから構成されています。ワーナーはすでに2枚をリリースしており、さらに2枚リリースする予定です」と述べている。^{[ 64 ]}

ザッパは最終的にMGMとワーナーとの契約下で作成したすべての素材の権利を獲得したが、^{[ 35 ]}^{: 49}さまざまな訴訟のために、ザッパの唯一の収入源はツアーによるものとなり、1975年から1977年にかけては比較的小規模で、主にロック志向のバンドと積極的にツアーを行った。^{[ 11 ]}^{: 261}ドラマーのテリー・ボジオがバンドの正規メンバーになり、ナポレオン・マーフィー・ブロックはしばらく留まり、マザーズ・オブ・インベンションのオリジナル・ベーシスト、ロイ・エストラーダが加入した。他のミュージシャンとしては、ベーシストのパトリック・オハーン、シンガー兼ギタリストのレイ・ホワイト、元ロキシー・ミュージックのキーボード/バイオリニストのエディ・ジョブソンがいた。1976年12月、ザッパは NBCテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」に音楽ゲストとして出演した。^{[ 11 ]}^{: 262}ザッパの曲「I'm the Slime 」は、 SNLのブースアナウンサー、ドン・パルドによるナレーションで演奏され、パルドは同じ放送で「Peaches En Regalia」も紹介した。1978年、ザッパは番組で司会とミュージシャンとして、また様々なスケッチで俳優としても活躍した。パフォーマンスの中には、インストゥルメンタル曲「The Purple Lagoon」でキャストのジョン・ベルーシと即興で音楽コラボレーションを披露したものもあった。ベルーシはサムライ・フタバ役で登場し、ザッパが指揮を執った。^{[ 65 ]}しかし、後者のエピソードの後、プロデューサーが「司会者としてのひどい仕事ぶり」と評したため、番組から追放された（伝えられるところによると、ザッパはレコーディング前のキャストやスタッフとうまくいかず、観客にキューカードを読んでいるだけだと言ったという）。^{[ 66 ]}

ザッパのバンドは1976年にニューヨークで一連のクリスマス・ショーを行い、その録音は『Zappa in New York』と『Läther』に収録されている。バンドのメンバーはルース・アンダーウッドとホーンセクション（マイケルとランディ・ブレッカーが参加）だった。この曲は「 The Black Page 」のような複雑なインストゥルメンタルと「Titties and Beer」のようなユーモラスな曲を織り交ぜている。^{[ 34 ]}^{: 132}前者の曲は元々ドラムキット用に書かれたが、後に大規模なバンド用にアレンジされ、複雑なリズム構造と短く緻密に編曲されたパッセージで知られている。^{[ 67 ]}^{[ 68 ]}

『ザッパ・イン・ニューヨーク』には、性犯罪者マイケル・H・ケニヨンに関する曲「イリノイ浣腸強盗」も収録されており、ドン・パルドが冒頭の物語を語っている。アルバムの多くの曲と同様、この曲にも性的な表現が多数含まれており、^{[ 34 ]}^：132、多くの批評家がその内容に反発し、不快感を抱いた。^{[ 34 ]}^：134^{[ 34 ]}^{：261–262。}ザッパは、自分が見た人生を報道する「ジャーナリスト」として活動していると述べて、この批判を退けた。^{[ 11 ]}^：234。後の検閲との闘いに先立って、彼はこう述べている。「その社会の言語における特定の言葉は非常に強力で、聞いた瞬間に人を堕落させてしまうという信念に固執するような原始的な社会を、あなたはどう思いますか？」^{[ 31 ]}ザッパの承認を得ずにワーナーがリリースした残りのアルバムは、1978年の『スタジオ・タン』と1979年の『スリープ・ダート』と『オーケストラ・フェイバリット』である。これらのリリースは宣伝されず、ザッパの法的問題に関する報道の中でほとんど注目されなかった。^{[ 34 ]}^{: 138} 1991年にリリースされたこれらのアルバムは、ザッパの完全な承認を得て発行された最初のアルバムとなった。^{[ 69 ]}

ザッパ・レコード

ザッパは1979年に、彼の最も重要なプロジェクトを2つリリースしました。3月にリリースされたダブルLP 『シェイク・ヤーブーティ』は、ザッパ・レコードの最初のリリースでした。このアルバムは彼のキャリアの中で最も売れたアルバムとなりました。^{[ 70 ]}このアルバムには、グラミー賞にノミネートされたシングル「ダンシン・フール」が収録されており、ビルボードチャートで45位に達しました。^{[ 71 ]}また^、「ジューイッシュ・プリンセス」も収録されていますが、この曲は反ユダヤ的な歌詞であるとして、名誉毀損防止同盟（ADL）がラジオでの放送を阻止しようとしたことで注目を集めました。^[¹¹^]ザッパは反ユダヤ主義的な感情を強く否定し、ADLを「人々に圧力をかけ、自分たちの都合の良いユダヤ人のステレオタイプなイメージを作り上げようとする騒ぎ立てる組織」と一蹴しました。^[⁷²^]このアルバムの商業的成功は、「ボビー・ブラウン」のおかげもありました。この曲は、歌詞が露骨なためアメリカでは放送されなかったが、英語が主要言語ではないヨーロッパのいくつかの国ではチャートのトップを飾った。^[¹⁸^]^{: 351}

ジョーズ・ガレージは「正真正銘の傑作」と評されている。^{[ 34 ]}^{: 140}このプロジェクトは当初、経済状況により2部構成でリリースする必要があった。^{[ 73 ]}最初のリリースは1979年9月のシングルLP『ジョーズ・ガレージ Act I』、続いて1979年11月に2枚組LP『ジョーズ・ガレージ Acts II』と『ジョーズ・ガレージ Acts III』だった。この物語は歌手のアイク・ウィリスを主人公としたロックオペラで、政治体制の危険性、^{[ 34 ]}^{: 140}言論と音楽の自由の抑圧音楽を違法とした1979年のイラン・イスラム革命に一部触発された^{[ 11 ]}^{: 277 ）}そして「アメリカ人とセックスおよび性的な率直さとの奇妙な関係」について描いている。^{[ 34 ]}^{: 140} Act I のアルバムはビルボード200チャートで27位に達した。このアルバムには「Catholic Girls」（「Jewish Princess」の物議を醸した曲への反論） ^{[ 35 ]}^{: 59}とシングルとしてもリリースされたタイトル曲が収録されている。第2部と第3部では、ライブで録音されたギターの即興演奏が長めに収録され、スタジオのバッキングトラックと組み合わせられている。ザッパはこのプロセスを異時代的演奏と表現した。バンドにはドラマーのヴィニー・カリウタ（ザッパと音楽的に特に強い信頼関係があった）が参加していた^{[ 1 ]}^{: 180}ザッパのギターの「代表曲」の1つである「 Watermelon in Easter Hay」^{も収録されている[ 35 ]}^{: 61}^{[ 74 ]} 1987年に、3部作すべてが3枚組LPと2枚組CDのセットとして再発された。

ザッパは1960年代半ばから長髪で知られていたが、1979年8月頃にゲイルに髪を短く切らせた。^{[ 73 ]}その秋、彼はツアーの予定をキャンセルし、生まれたばかりの娘ディーヴァと家にいて、9月に子供たちムーンとドゥイージルの誕生日を祝った。^{[ 75 ]}この頃、ザッパは自宅にユーティリティ・マフィン・リサーチ・キッチン（UMRK）スタジオも完成させ、^{[ 76 ]}仕事において完全な自由を得た。^{[ 11 ]}^{: 269}

1979年12月21日、ザッパの映画『ベイビー・スネイクス』がニューヨークでプレミア上映された。彼はこの映画を「普通ではないことをする人たちについての映画」と評した。^{[ 77 ]} 2時間40分のこの映画には、1977年のハロウィーン頃にニューヨークで行われたコンサートの映像が収められており、キーボードのトミー・マーズとパーカッショニストのエド・マン（二人は後のツアーでも再登場する）とギタリストのエイドリアン・ブリューがバンドを組んでいた。また、ブルース・ビックフォードによる素晴らしいクレイアニメーションのシーンもいくつか含まれている。ビックフォードは以前、ザッパに1974年のテレビスペシャル（1982年のビデオ『ザ・ダブ・ルーム・スペシャル』で公開された）のアニメーションシーンを提供していた。^[¹¹^]^{: 282}この映画は劇場公開では振るわなかったが、^[⁷⁸^] 1981年にパリで開催された第1回国際音楽祭でプレミア・グランプリを受賞した。^[¹¹^]^{: 282}

1980–1993: 晩年

バーキング・パンプキン・レコードの始まり

1980年、ニューヨーク州バッファローのメモリアル・オーディトリアムで演奏するザッパ。このコンサートは2007年に*『Buffalo』*としてリリースされた。

ザッパは、1980年2月に録音された彼の曲「 I Don't Wanna Get Drafted 」のリリースをフォノグラムが拒否した後、同社との関係を断った。^{[ 79 ]}このシングルは、米国ではザッパによって独自にリリースされ、国際的にはCBSレコードによって販売された。^{[ 80 ]}

1980年の大半をツアーで過ごした後、ザッパは1981年に『ティンセル・タウン・リベリオン』をリリースした。これは彼自身のレーベルであるバーキング・パンプキン・レコードからの最初のリリースであり、^{[ 34 ]}^{: 161}、1979年と1980年のライブ音源に加え、新曲「ファイン・ガール」を収録している。このアルバムは複雑なインストゥルメンタルと、アーノルド・シェーンベルクやアルバン・ベルクといった作曲家が用いた作曲技法であるザッパ独自のシュプレヒシュティム（語りかける歌や声）を融合させており、ザッパがこれまでに率いたバンドの中でも最も完成度の高いバンドのいくつか（主にドラマーのヴィニー・カリウタが参加）を紹介している。^[³⁴^]^{: 161}歌詞の中には批評家の間で物議を醸すものもあり、性差別的だと批判する者もいたが、^[¹¹^]^{: 284}タイトル曲や「The Blue Light」などの曲に込められた政治的・社会学的な風刺は、「アメリカ人が何でも信じてしまうという野心に対する滑稽な批判」と評されている。^[³⁴^]^{: 165}このアルバムは、1980年後半にザッパのツアーバンドに加入したギタリスト、スティーヴ・ヴァイの存在でも注目されている。 ^[¹¹^]^{: 283}

1981年、ザッパは3枚のインストゥルメンタルアルバム「Shut Up 'n Play Yer Guitar」、「Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More」、「 The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar」もリリースしました。これらは当初は通信販売で販売されていましたが、その後、多くの要望によりCBSレコード（現ソニー・ミュージックエンタテインメント）を通じて3枚組LPセットとしてリリースされました。 ^{[ 81 ]}

これらのアルバムは、ザッパがギター・ソリストとしてフィーチャーされているトラックのみで構成されており、主に1979年から1980年にかけてのライブ録音である。ザッパの即興スキルが際立ち、バック・グループの美しい演奏も収録されている。^{[ 82 ]}ギターのみのアルバム『Guitar 』は1988年にリリースされ、ザッパが死の直前に完成させた3枚目のアルバム『Trance-Fusion 』は2006年にリリースされた。 ^{[ 83 ]}

同年、ダブルアルバム『ユー・アー・ホワット・ユー・イズ』がリリースされた。このアルバムは主にロックソングで構成されており、ザッパの皮肉な社会風刺的な歌詞、つまりティーンエイジャー、メディア、宗教的・政治的偽善に向けた風刺的な歌詞が盛り込まれている。^{[ 84 ]}「ダム・オール・オーバー」は宗教に対する激しい非難で、「ヘブンリー・バンク・アカウント」も同様で、ザッパはジェリー・ファルウェルやパット・ロバートソンといったテレビ伝道師がアメリカ政府に影響を与えているとされることや、宗教を資金調達の手段として利用していることを激しく非難している。^[³⁴^]^{: 169–175} 「ソサエティ・ページズ」や「アイム・ア・ビューティフル・ガイ」などの曲は、レーガン時代とその「富と幸福への卑猥な追求」に対するザッパの失望を表している。 ^[³⁴^]^{: 169–175}ザッパはこのアルバムの曲「You Are What You Is」で唯一のミュージックビデオを制作した。監督はジェリー・ワトソン、プロデュースはポール・フラタリー。このビデオはMTVで放映禁止となったが、後にマイク・ジャッジがビーバス＆バットヘッドのエピソード「カヌー」で使用した。^[⁸⁵^]また、1984年にバークレー交響楽団と共演したバレエ曲をアレンジしたギターインストゥルメンタル「Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear」も収録されている。

ザッパはその後、音楽以外の役でもテレビ出演を増やした。シェリー・デュヴァルの『フェアリーテイル・シアター』^{[ 86 ]} 、『マイアミ・バイス』^{[ 11 ]}^:343、『レンとスティンピー・ショー』^[^{86]などのエピソードに俳優または声優として出演した。[87}^]『^ザ^・^{シンプソンズ}』への声優出演は実現せず、制作者のマット・グレイニングは残念がった（グレイニングはザッパの隣人であり、生涯のファンだった）。^{[ 88 ]}

「Valley Girl」とクラシック演奏

1982年5月、ザッパはアルバム『Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch』をリリースした。このアルバムには、彼のシングルの中で最も売れた曲であり、グラミー賞にノミネートされた曲「Valley Girl 」（ビルボードチャートで最高32位を記録）が収録されている。^{[ 71 ]}ザッパの娘ムーンは、この曲の即興の歌詞で、サンフェルナンドバレー出身の10代の少女たちの方言を風刺した。この方言は、「スプーンで猿ぐつわを鳴らして」「確かに、確かに」「グロテスクに」「吐き出して」など、多くの「バレースピーク」表現を普及させた。 ^[⁸⁹^]

1983年のアルバム『The Man from Utopia』には、アンチ・ドラッグを訴えるシングル「Cocaine Decisions 」が収録されている。「The Dangerous Kitchen」と「The Jazz Discharge Party Hats」は、『 Tinseltown Rebellion』のシュプレヒシュティメ・ボーカル・エクスカーションの続きで、このアルバムにはジャジーなロック・インストゥルメンタルの「Mōggio」と「We Are Not Alone」も収録されている。1983年の2枚目のアルバム『London Symphony Orchestra, Vol. I』には、ケント・ナガノが指揮し、ロンドン交響楽団(LSO) が演奏したザッパの管弦楽曲が収録されている。これらのセッションの2枚目のレコード『 London Symphony Orchestra, Vol. II』は1987年にリリースされた。この素材はタイトなスケジュールで録音され、ザッパがすべての資金を提供し、「Valley Girl」の商業的成功にも助けられた。^{[ 1 ]}^{: 146–156}彼は特に「Strictly Genteel」の演奏に注目した。この曲はトランペットセクションが休憩中に飲みに行った後に録音されたものであり、音程外れを隠すために40回の編集が必要だったという。^{[ 1 ]}^{: 146–156}

この経験に満足した指揮者のナガノは、「オーケストラに公平を期すなら、この音楽は人間的に非常に難しい」と述べた。^{[ 11 ]}^{: 315}いくつかの批評では、この録音はこれまでのザッパの管弦楽曲の最高の表現であると指摘された。^{[ 90 ]} 1984年、ザッパは再びナガノとバークレー交響楽団と組んで^{[ 91 ]}、オーケストラの拡張、等身大の人形、動く舞台装置を使った『A Zappa Affair』のライブ演奏を行った。批評家からは絶賛されたものの、この作品は興行的には失敗に終わり、2回しか演奏されなかった。ザッパは会議主催者のトーマス・ウェルズに招待され、オハイオ州立大学で開催されたアメリカ大学作曲家協会の基調講演を行った。そこでザッパは「ビンゴ! 任期満了」と題した講演を行い^{[ 92 ]}、管弦楽曲2曲「デュプリーの楽園」と「海軍航空芸術?」を披露した。コロンバス交響楽団とコロンバスのプロムジカ室内管弦楽団によって演奏された。^{[ 11 ]}^{: 323}^{[ 93 ]}ザッパとベネット・グロッツァーのマネージメント関係は1984年に終了した。^{[ 94 ]} 1985年からゲイルはザッパのビジネス帝国の多くを管理し始め、レコードレーベル、通信販売会社、ビデオ会社、音楽出版会社が含まれていた。^{[ 95 ]}

シンクラヴィア作品の始まり

1983年、ザッパは初期のデジタルシンセサイザーであるシンクラヴィアの使用を開始し、これが後に彼の作曲と演奏の主要なツールとなった。^{[ 1 ]}^：172–173ザッパによると、「シンクラヴィアがあれば、どんな架空の楽器のグループでも、最も難しいパッセージを演奏することができる...毎回1ミリ秒の精度で」。 ^{[ 1 ]}^{：172–173シンクラヴィア}は本質的にミュージシャンの必要性を排除したが、^{[ 11 ]}^：319ザッパはシンクラヴィアと現実のミュージシャンを別のものと見なしていた。^{[ 1 ]}^：172–173

1984年後半、彼は4枚のアルバムをリリースした。『ザ・パーフェクト・ストレンジャー』には、高名な指揮者、作曲家、ピアニストのピエール・ブーレーズ（ 『フリーク・アウト！ 』に影響を与えた人物として挙げられている）に委嘱・指揮され、彼のアンサンブル・アンテルコンタンポランによって演奏された管弦楽曲が収録されている。これらは、初演されたシンクラヴィア作品と並置されている。ザッパは管弦楽曲の演奏に再び満足せず、リハーサル不足とみなしていたが、アルバムのライナーノーツでは、ブーレーズの正確さに対する要求に敬意を表して感謝している。^{[ 35 ]}^：73シンクラヴィア作品は、その後まもなく可能になったサンプリングではなく、電子的に生成されたサウンドを使用している点で、管弦楽曲とは対照的であった。

『ゼム・オア・アス』は、スタジオ録音とライブ録音によるロックの2枚組LPセットです。オールマン・ブラザーズ・バンドの「ウィッピング・ポスト」のカバーや、 MTVチャンネルのありきたりなビジュアル表現を風刺的に表現した「ビー・イン・マイ・ビデオ」などが収録されています。18世紀の作曲家フランチェスコ・ザッパの作品をシンクラヴィアで演奏した『フランチェスコ・ザッパ』も1984年にリリースされました。^{[ 96 ]}

アルバム『シング・フィッシュ』は、ブロードウェイ劇風の野心的な3枚組レコードで、フェミニズム、同性愛、エイズウイルスの製造と流通、そしてアメリカ政府による優生学プログラムといったディストピア的な「もしも」のシナリオを描いている。 ^[⁹⁷^]新しいボーカルは、以前にリリースされたトラックやシンクラヴィアの新しい音楽と組み合わされており、「この作品はブリコラージュの素晴らしい例である」。^[⁹⁸^]

マーチャンダイジング

ザッパの通信販売会社であるバーフコ・スウィルは、ザッパの妻ゲイルによって 1980 年代に設立され、T シャツ、ビデオ、ポスター、楽譜、コレクター向けの録音などを販売しており、そのほとんどは他のメディアでは入手できないものである。^{[ 99 ]}ゲイルはバーフコ・スウィルを設立した理由を次のように説明している。「返事も返答もないまま、山積みになったファンレターが山と積まれていました。まず最初にやったのは、ファンレターのリストを集めて、バーキング・パンプキンのTシャツを販売したことです。今でも同じシャツ、同じロゴ、同じ価格です。どうなるか見てみようと思ったのです。みんなが手紙を書いてきて、レコード以外に何か買えるものがないか尋ねてきました。…当時、このビジネスに参入し、バーフコ・スウィルを設立した一番の理由は、独立性を保つためでした。大手レコード会社の関心や製品の宣伝能力に頼らないこと。それが私にとっての挑戦でした。私は自立した生活を好むのです。」^{[ 100 ]}

1983年から1993年まで、バーフコ・スウィルはジェリー・フィアルカによって経営されていた。^{[ 101 ]}フィアルカはザッパの下でアーキビスト、制作アシスタント、ツアーアシスタント、雑用係としても働き、^{[ 102 ]}^[¹⁰³^]^[¹⁰⁴^]^{[ 105 ]}ザッパのバーキング・パンプキン・レコードのホットラインの電話応対も行っていた。^{[ 106 ]}^{[ 107 ]}ザッパの映画『ベイビー・スネークス』の1987年のVHS版には、特典映像としてフィアルカがバーフコ・スウィルを案内するシーンが含まれている。彼は画面上で「ジェラルド・フィアルカ壊れないように包むクールな男」とクレジットされている。^[¹⁰⁸^]このツアーの短い映像は、2020年のドキュメンタリー映画『ザッパ』にも収録されている。

デジタルメディアと最後のツアー

1980年代半ばから、ザッパは初期のアナログレコードの包括的な再リリース計画に着手した。^{[ 11 ]}^{: 340}彼は自ら、1960年代、1970年代、1980年代初頭のすべてのアルバムを、新しいデジタルコンパクトディスク (CD) メディア用にリマスタリングした。^{[注 8 ]}これらの再発行の一部は、一部のファンから元の録音に忠実でないと批判されており、特に『We're Only in It for the Money』、『Cruising with Ruben & the Jets』、『Uncle Meat』、『Sleep Dirt』への変更が最も強く批判された。^{[ 109 ]}オンラインミュージックストアが登場する約20年前、ザッパは音楽の「レコード販売」を、電話やケーブルテレビを介した「デジタルからデジタルへの直接転送」に置き換えることを提案していた（著作権料の支払いと消費者への課金は付属ソフトウェアに自動的に組み込まれる）。^{[ 1 ]}^{: 337–339} 1989年、ザッパは自身のアイデアを「惨めな失敗」と考えた。^{[ 1 ]}^{: 337–339}

1986年にリリースされたアルバム『Jazz from Hell』は、ザッパに1988年のグラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を初めてもたらした。「St. Etienne」のギターソロを除いて、アルバムはシンクラヴィアによって命を吹き込まれた楽曲のみで構成されている。

ザッパがロックとジャズのバンド形式で行った最後のツアーは1988年で、レパートリーが100曲以上（ほとんどがザッパの作品）あった12人編成のグループだったが、ツアー終了前に不和により解散した。^{[ 11 ]}^{: 346–350}このツアーは『Broadway the Hard Way』（政治的色彩の強い曲をフィーチャーした新曲）、『The Best Band You Never Heard in Your Life』 （ザッパのスタンダード曲と、モーリス・ラヴェルの「ボレロ」からレッド・ツェッペリンの「天国への階段」まで幅広いカバー曲を収録）、『 Make a Jazz Noise Here 』（ザッパのより楽器が複雑でジャズ寄りの楽曲をセレクトしたアルバム）に収録されている。このツアーのギターソロを集めたアルバムは、2006年に死後にリリースされたアルバム『Trance-Fusion』にも収録されており、『Shut Up 'n Play Yer Guitar』と『Guitar』の続編となっている。

1988年のツアーからのさらなる録音は、1965年の最も初期のマザーズ録音まで遡る未発表ライブ録音からザッパが編集した6枚組CDシリーズ『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・ステージ・エニモア』の一部として登場する。6巻は1988年から1992年にかけてリリースされた。

ピーター・オッキオグロッソと共著した『The Real Frank Zappa Book』は、1989年にポセイドン・プレスから出版されました。ザッパはこの本のプロモーションのため、テレビのインタビュー番組「ラリー・キング・ライブ」に出演しました。彼は、この本のタイトルについて、以前出版された無許可の書籍が愚かで搾取的だと考えていたことへの反論として書いたと説明しました。^{[ 110 ]}

健康状態の悪化

1990年、ザッパは末期の前立腺癌と診断されました。この病気は何年も気づかれずに進行しており、手術は不可能とされていました。^{[ 111 ]}^{[ 112 ]}診断後、ザッパは現代オーケストラとシンクラヴィア作品に精力を注ぎました。1993年に亡くなる直前、1980年代に着手していたシンクラヴィア作品の代表作である「Civilization Phaze III」を完成させました。 ^{[ 11 ]}^{: 374–375}^{[注9 ]}

1991年、ザッパは1992年のフランクフルト音楽祭の注目作曲家4人のうちの1人に選ばれた（他の3人はジョン・ケージ、カールハインツ・シュトックハウゼン、アレクサンダー・クナイフェル）。^{[ 113 ]}ザッパはドイツの室内楽団アンサンブル・モデルンから、このイベントで彼の楽曲を演奏することに興味を持っていた。病気であったにもかかわらず、ザッパは彼らをロサンゼルスに招待し、新曲と旧曲の新アレンジのリハーサルを行った。^{[ 11 ]}^ザッパはミュージシャンたちとも意気投合し、ドイツとオーストリアでのコンサートは同年の後半に予定された。^{[ 11 ]}^{: 369}ザッパは1991年にもプラハで公演を行い、「3年ぶりにギターを弾く理由ができた」と主張し、その瞬間が「新しい国の始まり」に過ぎないとし、国民に「自分の国をユニークに保つように努め、何か他のものに変えないで」と訴えた。^{[ 114 ]}^{[ 115 ]}

ニコロデオンの『レンとスティンピー・ショー』の制作者、ジョン・クリクファルシはザッパを崇拝しており、エピソード「パウダー・トースト・マン」で教皇の声をザッパに依頼した。ザッパは体調が悪くロサンゼルスのスプームコに行くことができなかったため、自宅でセリフを録音した。このエピソードは1992年8月に放送されたが、ザッパの出演とは無関係に大きな論争を巻き起こした。^[¹¹⁶^]

1992年9月、コンサートは予定通り行われたが、ザッパは病気のためフランクフルトでの2公演のみに出演した。最初のコンサートで、彼はオープニングの「序曲」と最後の「Gスポット・トルネード」、そして演劇的な「脱工業化時代のアメリカにおけるフード・ギャザリング、1992年」と「アメリカ合衆国へようこそ」を指揮した（プログラムの残りは、アンサンブルの常任指揮者であるピーター・ランデルが指揮した）。ザッパは20分間の拍手喝采を浴びた。^{[ 11 ]}^{: 371}「Gスポット・トルネード」は、カナダ人ダンサーのルイーズ・ルカヴァリエと共演した。これはザッパがプロとして公の場に登場した最後の機会となった。癌が進行し、あまりの痛みのために、普段なら「爽快」だと感じていたイベントを楽しむことができなかったためである。^{[ 11 ]}^{: 371}コンサートの録音はザッパの生前最後のアルバム『ザ・イエロー・シャーク』（1993年）に収録され、スタジオ・リハーサルの音源はザッパの死後にリリースされた『エヴリシング・イズ・ヒーリング・ナイスリー』（1999年）に収録された。

死

1993年12月4日、ザッパは妻と子供たちに見守られながら、自宅で前立腺癌のため亡くなりました。12月6日、家族は「作曲家フランク・ザッパは土曜日の午後6時前に最後のツアーに出発しました」と公表しました。 ^{[ 13 ]}^{: 320}彼はロサンゼルスのウエストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク墓地の墓地に、内々に埋葬されました。墓石は今も無名で、俳優リュー・エアーズの墓のすぐ右隣にあります。ザッパは52歳でした。^{[ 11 ]}^{: 379–380}^{[ 35 ]}^{: 552}

芸術性

音楽のスタイルと分類

ザッパの音楽の一般的な段階は、ブルースロック、^{[ 117 ]}実験ロック、^{[ 118 ]}ジャズ、^{[ 118 ]}クラシック、^{[ 118 ]}アヴァンポップ、^{[ 119 ]}実験ポップ、^{[ 120 ]}コメディロック、^{[ 8 ]}ドゥーワップ、^{[ 6 ]}^{[ 121 ]}ジャズフュージョン、^{[ 4 ]}プログレッシブロック、[ ⁴^]プロトプログレ、^[¹²²^]アヴァンジャズ、^[⁴^]サイケデリックロックなど、様々に分類されて^います。^[⁴^]

影響

ザッパは、エドガー・ヴァレーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アントン・ウェーベルンといった前衛作曲家、1950年代のブルース・アーティストであるクラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン、ギター・スリム、ハウリン・ウルフ、ジョニー・「ギター」・ワトソン、B.B .キング^{[ 123 ]} 、エジプトの作曲家ハリム・エル・ダブ[ ^{21 ] 、} R&Bやドゥーワップ・グループ（特に地元のパチューコ・グループ）、そしてモダン・ジャズの影響を受けながら育った。彼自身の異質な民族的背景や、大ロサンゼルス周辺の多様な社会的・文化的混合は、ザッパがアンダーグラウンド・ミュージックの実践者として形成され、後に「主流」の社会的、政治的、音楽的運動に対して不信感を抱き、公然と批判的な態度をとるようになる上で決定的に重要であった。彼はサイケデリック、ロック・オペラ、ディスコといった音楽の流行を頻繁に風刺していた。^{[ 18 ]}^{: 13}^{[ nb 10 ]}テレビも強い影響を与えており、それは彼の後期の作品に見られる番組のテーマや広告のジングルからの引用からも明らかである。^{[ 125 ]}

ザッパは著書『リアル・フランク・ザッパ・ブック』の中で、面白い効果音、口音、そしてユーモラスなパーカッションの挿入を頻繁に用いた作曲家スパイク・ジョーンズの功績を称えている。このアイデアについて説明した後、彼は「私の音楽的存在のこの部分はスパイク・ジョーンズのおかげです」と述べた。^{[ 126 ]}

プロジェクト/オブジェクト

ザッパのアルバムは、アルバムの要素を途切れることなく繋ぎ合わせる連続したトラックを多用している。 ^{[ 127 ]}彼の作品全体は、彼が「プロジェクト／オブジェクト」と名付けた概念的な連続性によって統一されており、数多くの音楽フレーズ、アイデア、キャラクターがアルバムを通して繰り返し登場する。^{[ 4 ]}彼はこれを「概念的な連続性」とも呼び、あらゆるプロジェクトやアルバムがより大きなプロジェクトの一部であることを意味する。すべてが繋がっており、音楽のテーマや歌詞は後のアルバムで異なる形で再現されている。概念的な連続性の手がかりは、ザッパの作品全体に見られる。^{[ 11 ]}^{: 160}^{[ 125 ]}

テクニック

ギター演奏

ザッパは、最も重要なエレキギター・ソリストの一人として広く知られています。1983年のギター・ワールド誌で、ジョン・スウェンソンは「事実として、ザッパは我々が知る最も偉大なギタリストの一人であるにもかかわらず、その点において全く評価されていない」と述べています。^{[ 128 ]}彼の独特なスタイルは徐々に発展し、1980年代初頭には成熟し、その頃にはライブパフォーマンスでは多くの曲で長大な即興ソロが披露されていました。2016年11月のギター・プレイヤー誌の編集者による特集記事では、「洗練されたモチーフと複雑なリズムに満ちたザッパの長大な演奏は、ギターソロというよりも交響曲に近い」と評されています。交響曲に例えられるのは、交響曲の主旋律のように、ソロ全体を通して変奏を伴って繰り返されるメロディックなテーマを導入する彼の習慣に由来しています。彼はさらに、多様なスケールと旋法を用い、「独特なリズムの組み合わせ」で活気づけられた演奏を披露したと評されている。彼の左手は滑らかなレガート奏法が可能で、右手は「業界で最も速いピック奏法の一つ」だった。^{[ 129 ]} 2016年、ドゥイージル・ザッパは、父親のギター即興演奏の特徴は、ダウンストロークを多用する他の多くのギタリストよりもアップストロークを多用していたことだと説明した。^{[ 3 ]}

アルバム『ジョーズ・ガレージ』収録の「アウトサイド・ナウ」は、商業志向の人々によるザッパのギターテクニックに対する否定的な反応を揶揄した曲で、歌の語り手は音楽が禁止されている世界に生きており、「エグゼクティブな男をイライラさせるような架空のギターの音」を想像する。この歌詞の後に、ザッパ特有の風変わりな11/8拍子のソロが続く。^{[ 130 ]}ザッパのトランスクリプショニスト、カスパー・スルーツは、「ザッパのギターソロは技術的なことを披露するためのものではなく（ザッパはギターの名手だとは主張していない）、結果がどうなるかわからないまま聴衆の前で曲を作り上げようとする喜びのためである」と書いている。^{[ 131 ]}

ザッパのギタースタイルには批判もあった。 1973年にマザーズ・オブ・インベンションとツアーを行ったマハヴィシュヌ・オーケストラのバンドメンバーで、イギリスのギタリスト兼バンドリーダーであるジョン・マクラフリンは、ザッパについて「人間としても作曲家としても非常に興味深い人物」であり、「優れたミュージシャンだったが、バンドの中では独裁者だった」と述べ、「（ライブ演奏では）ギターソロが非常に長く、10～15分にもなる。実際は2～3分にすべきだった。少し退屈だったからだ」と述べている^[¹³²^]。

2000年、彼はVH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」で36位にランクされました。^{[ 133 ]} 2004年、ローリングストーン誌は彼を「史上最高の100アーティスト」のリストで71位にランク付けしました。^{[ 134 ]} 2011年には「史上最高の100ギタリスト」のリストで22位にランク付けされました。^{[ 135 ]}

テープ操作

1967年のニューヨークでのレコーディング・セッション中、ザッパは作曲のツールとしてテープ編集をますます用いるようになった。 ^{[ 11 ]}^{: 160}その好例が、ダブル・アルバム『アンクル・ミート』（1969年）^{[ 38 ]}^{: 104}に見られる。同アルバムの「キング・コング」は、様々なスタジオ・パフォーマンスとライブ・パフォーマンスから編集されている。ザッパはコンサートを定期的に録音し始めており^{[注11 ]} 、正確なチューニングとタイミングへのこだわりから、スタジオ・プロダクションにライブ・ショーの抜粋を加えたり、その逆を行ったりすることができた。^{[ 76 ]}後に、彼は音源のテンポや拍子に関わらず、異なる楽曲の録音を組み合わせて新しい作品を制作した。彼はこの手法を「ゼノクロニー」（奇妙な同期^{[ 136 ]}）と名付けた。これはギリシャ語の「xeno」（異質な、奇妙な）と「chronos」（時間）に由来する。^{[ 76 ]}

私生活

家族

ザッパの両親はフランシス・ヴィンセント・ザッパとローズ・マリー・ザッパ（旧姓コリモア）でした。フランクは5人兄弟の2番目で、異母姉のアン、兄弟のボビーとカール、そして妹のパトリス（キャンディとも呼ばれる）が続きました。

ザッパは1960年から1963年までキャサリン・J・「ケイ」・シャーマンと結婚していた。1967年、アデレード・ゲイル・スロートマンと結婚した。^{[ 138 ]}^{[ 139 ]} 2度目の妻との間にはムーン（1967年生まれ）、ドゥイージル（1969年生まれ）、アーメット（1974年生まれ）、ディーヴァ（1979年生まれ）の4人の子供がいた。^{[ 140 ]}ムーンとアーメットはフランクの1981年のアルバム『You Are What You Is 』で歌い、ムーンは1982年のアルバム『 Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch』に収録されている同名の曲で「ヴァレー・ガール」の声も提供している。この曲はフランクの唯一の全米トップ40ヒットシングルとなり、フランクとムーンがヴァレー語への批判とパロディとして意図していたにもかかわらず、ヴァレー語とヴァレー・ガール文化を普及させた功績があるとされている。^[¹⁴¹^]^[¹⁴²^]^[¹⁴³^]熟練したギタリストであったドゥイージルは、1982年、1984年、1988年のツアー中にフランクのステージに何度かゲスト出演し、フランクは1986年にドゥイージルの最初のアルバム『Havin' a Bad Day』をプロデュースした。

ザッパの死後、未亡人のゲイルはザッパ・ファミリー・トラストを設立し、ザッパの音楽とその他の創作物の権利を所有している。ザッパの生前にリリースされた62枚のアルバムと、2026年3月時点で死後にリリースされた71枚のアルバムである。2015年10月にゲイルが亡くなった後、ザッパの子供たちは信託の株式を受け取り、アフメットとディーバはそれぞれ30％、ムーンとドゥイージルはそれぞれ20％を受け取りました。^{[ 144 ]} 1990年にフランクとゲイルによって署名された元の信託では、4人の子供が均等に受け取ることが保証されていましたが、これはフランクの死後しばらくしてゲイルによって変更されました。^{[ 145 ]}

1980年代半ば、ザッパはフランチェスコ・ザッパという名の18世紀イタリアの無名の作曲家兼チェリストの存在を知りました。当初、ザッパをザッパの先祖だと考えていたフランクは、フランチェスコの楽曲を収録したアルバム『フランチェスコ・ザッパ』を1984年に録音・リリースしました。しかしその後、フランクとフランチェスコは血縁関係がないことが判明し、フランクは1989年に著書『The Real Frank Zappa Book』でこの事実を認めました。

キャプテン・ビーフハート

ザッパとドン・ヴァン・ヴリートは10代の頃に出会い、リズム・アンド・ブルースとシカゴ・ブルースへの関心を共有していた。^{[ 146 ]}二人は早い段階からザッパの「ティーンエイジ・オペレッタ」の脚本を手がけ、「キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・グラント・ピープル」などに参加し、ヴリートは最終的にキャプテン・ビーフハートの名を名乗るようになった。ザッパとビーフハートの最も古いレコーディングは、1958年から1959年頃に録音された二人の共演作「ロスト・イン・ア・ワールプール」で、1996年にザッパの死後にリリースされたアルバム『ザ・ロスト・エピソードズ』に収録されている。 1963年、二人はメジャーレーベルからの支援を求めて、クカモンガのパル・レコーディング・スタジオでザ・スートとしてデモを録音した。しかし、ヴリートのハウリン・ウルフに影響を受けたボーカルスタイルとザッパの歪んだギターは当時「考慮されていなかった」ため、彼らの試みは失敗に終わった。 ^{[ 146 ]} 1965年、ザッパがマザーズ・オブ・インヴェンションを結成していた頃、ビーフハートはキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドを結成した。1969年にリリースされた3枚目のアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』は批評家から絶賛され、ザッパがプロデュースした。同年、ビーフハートはアルバム『ホット・ラッツ』に収録されている「ウィリー・ザ・ピンプ」でボーカルを担当。また、アルバム『ワン・サイズ・フィッツ・オール』（1975年）に収録されている「サン・ベルディーノ」（クレジットは「ブラッドショット・ローリン・レッド」）と、アルバム『ズート・アリュールズ』（1976年）に収録されている「ファインド・ハー・ファイナー」でハーモニカを演奏している。^[¹⁴⁷^]

長年にわたり、ザッパとビーフハートの友情は、ミュージシャン同士がそれぞれのグループを行き来する中で、ライバル関係によって複雑になることもあった。ビーフハートは1975年初頭のザッパのバンドに加わり、アルバム『ボンゴ・フューリー』に収録されている^{[ 148 ]。}これは主に、契約上の義務の衝突により、当時ビーフハートは単独でツアーやレコーディングを行うことができなかったためである。ツアー中、二人の関係は険悪になり、互いに口をきくことさえ拒むようになった。ザッパは、ステージ上も含め常に絵を描き、大きなスケッチブックにはザッパの素早い肖像画や歪んだ似顔絵を描き込むビーフハートに苛立ちを覚えていた。音楽面では、ビーフハートの原始的なスタイルは、ザッパの作曲における規律と豊かなテクニックとは対照的だった。マザーズ・オブ・インベンションのドラマー、ジミー・カール・ブラックは、この状況を「エゴトリップに陥った二人の天才」と表現した。^{[ 149 ]}その後何年も疎遠になっていたが、ザッパの生涯の終わりまでに和解した。

信念と政治

薬物

ザッパは「薬物は、その薬物を使用する人があなたに何かをするか、薬物を大量に摂取して墜落した航空機のパイロットのように、あなたの人生に起こってほしくないことをするまでは、問題にならない」と述べた。^{[ 150 ]}ザッパは生涯のほとんどをヘビースモーカーとして過ごし、反タバコ運動に批判的だった。^{[注 12 ]}

彼は麻薬の使用に反対していたが、麻薬戦争をアルコール禁止法に例えて批判し、麻薬の非犯罪化と規制によって米国財務省が利益を得ると述べた。 ^{[ 1 ]}^{: 329}哲学的見解について、ザッパは次のように述べている。「私は、人々には自らの運命を決める権利があり、自らを所有していると信じています。また、民主主義においては、政府は個々の市民が『一時的な存在許可』を与えているからこそ存在するのであり、その見返りとして、政府が行儀よく振る舞うという約束を与えているからこそ存在するのだと、私は信じています。民主主義においては、国民が政府を所有しているのであり、政府が国民を所有しているのではないのです。」^{[ 1 ]}^{: 315–316, 323–324, 329–330}

政府と宗教

1991年のインタビューで、ザッパは自分が民主党員として登録されていることを明かしたが、「長くは続かないかもしれない。その考えは捨ててやる」とも付け加えた。^{[ 152 ]}ザッパは自分の政治的見解を説明する際に、自身を「実際的保守主義者」と位置付けた。^{[注 13 ]}彼は政府の権限を制限し、税金を低く抑えることを支持し、国防、社会保障、その他の連邦政府のプログラムも承認するが、それは国民が支払う意思と能力がある場合に限ると述べた。^{[ 1 ]}^{: 315–316, 323–324, 329–330}彼は徴兵に反対し、兵役は任意であるべきだと述べた。^{[ 153 ]}彼は資本主義、起業家精神、独立したビジネスを支持し、ミュージシャンは印税を徴収するよりも自分のビジネスを持つことでより多くの収入を得ることができると述べた。^{[ 154 ]}彼は共産主義に反対し、「所有権を認めないシステムは、控えめに言っても、致命的な設計上の欠陥を抱えている」と述べた。^{[ 1 ]}^{: 315–316, 323–324, 329–330}彼はファンに投票登録を促すメッセージをアルバムカバーに載せ、さらに1988年を通してコンサートに登録ブースを設けた。^{[ 11 ]}^{: 348}彼はアメリカ合衆国大統領選に無所属で出馬することさえ検討した。^{[ 11 ]}^{: 365}^{[ 155 ]}

ザッパは無神論者だった。^{[ 156 ]}^{[ 157 ]}彼は両親が「かなり信心深く」、彼の憤りにもかかわらずカトリック系の学校に通わせようとしたことを回想している。彼は組織化された宗教（特にキリスト教）に嫌悪感を抱いていた。それは、それが無知と反知性主義を助長すると信じていたからだ。彼はエデンの園の物語が、キリスト教の本質は知識を得ることに抵抗することにあることを示していると考えていた。^{[ 158 ]} 1980年代の彼の楽曲、コンサート、インタビュー、公開討論の中には、共和党とその政策（ロナルド・レーガン大統領、戦略防衛構想（SDI）、テレビ伝道、キリスト教右派）を批判し、嘲笑するものもあり、アメリカ政府は「ファシスト神政政治」になる危険性があると警告していた。^{[ 159 ]}^{[ 160 ]}

1990年初頭、ザッパはヴァーツラフ・ハヴェル大統領の要請でチェコスロバキアを訪問した。この会談はキーボード奏者のミヒャエル・コツァブがセッティングした。ザッパの個人主義への傾倒を長年賞賛していたハヴェルは、彼をチェコスロバキアの「貿易、文化、観光に関する西側特別大使」に任命した。^[¹⁶¹^]ハヴェルはザッパの生涯のファンであり、ザッパは1970年代から1980年代にかけて中央ヨーロッパの前衛音楽やアンダーグラウンド・シーンに大きな影響を与えた。プラハのアンダーグラウンド文化と関連のあるチェコスロバキアのジャズ・ロック・グループ、プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニバースは、ザッパの1967年の曲「プラスチック・ピープル」にちなんで名付けられた。 ^[¹⁶²^]ジェームズ・ベイカー国務長官の圧力により、ザッパの（チェコの「特別大使」としての）任命は撤回された。^[¹⁶³^]ハヴェルは代わりにザッパを非公式の文化担当官に任命した。^[¹¹^]^{: 357–361}ザッパは旧東側諸国と西側諸国の企業間の貿易を促進するために国際的なコンサルティング事業を展開することを計画していた。^[¹¹²^]

反検閲活動

ザッパは1986年にCNNのクロスファイアTVシリーズに出演し、ワシントンタイムズのコメンテーターであるジョン・ロフトンと議論した際に検閲についての意見を述べた。 ^[¹⁶⁰^] 1985年9月19日、ザッパは米国上院商務技術運輸委員会で証言し、当時上院議員だったアル・ゴアの妻であるティッパー・ゴアが共同設立した音楽団体、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）を攻撃した。^[¹⁶⁴^] PMRCは多くの政治家の妻で構成されており、委員会の5人の委員の妻も含まれていた。性的または悪魔的な内容の歌詞の問題に対処するために設立された。^[¹⁶⁵^]ザッパは証言の中で、当時彼が「空白テープ税」と呼ぶものを通過させようとしていた政治家と創設者の関係により、PMRCとの間には明らかな利益相反があると述べた。 PMRCの広報担当者、キャンディ・ストラウド氏は、ゴア上院議員（委員会の共同設立者）がこの法案の共同提案者だったと発表した。ザッパ氏は、レコード会社側が委員会を通して法案を迅速に可決させようとしており、そのうちの一つの委員会の委員長は、同じくPMRCに所属するストロム・サーモンド上院議員だったと示唆した。ザッパ氏はさらに、この委員会は法案の可決を妨害するために利用されており、可決されれば音楽業界の一部の人々の利益しか得られないだろうと述べた。^[¹⁶⁶^]^[¹⁶⁷^]

ザッパは彼らの活動が検閲への道であるとみなし^{[ 1 ]}^：267 、露骨な内容のレコードに自主的にラベルを貼るという彼らの提案を音楽業界に対する「強要」と呼んだ。^{[ 1 ]}^：262

彼は用意した声明の中で次のように述べた。

PMRCの提案は、考えの浅はかなナンセンスであり、子供たちに実質的な利益をもたらすどころか、子供ではない人々の市民的自由を侵害し、提案の意図に内在する解釈と執行の問題に対処するために、裁判所を何年も忙しくさせることになるでしょう。私の理解では、法律上、修正第一条に関する問題は、最も制限の少ない選択肢を優先して決定されるものです。この文脈において、PMRCの要求は、フケの治療に斬首刑を科すのと同等です。 …自発的であろうとなかろうと、評価システムの導入は、一部のキリスト教徒が好まない事柄に基づく道徳的品質管理プログラムの無限のパレードへの扉を開くことになります。もしワシントンの妻たちが次に、ユダヤ人によって書かれた、または演じられたすべての作品に大きな黄色の「J」マークを付けることを要求したらどうなるでしょうか。それは、無力な子供たちが隠されたシオニスト教義にさらされるのを防ぐためです。^{[ 166 ]}^{[ 167 ]}^{[ 168 ]}

ザッパは1985年のアルバム『フランク・ザッパ・ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリベンション』に収録されている「ポルノ・ウォーズ」の中で、PMRC公聴会の抜粋をシンクラヴィアの音楽に乗せており、その完全版は2010年に『議会は法律を作らない...』としてリリースされた。ザッパがフリッツ・ホリングス上院議員、スレイド・ゴートン上院議員、アル・ゴア上院議員と交流している様子が収録されている。^{[ 169 ]}

遺産

ザッパは物議を醸す人物でした。ジェフリー・ハイムズが1993年の死後に指摘したように、ザッパは指揮者のケント・ナガノから天才と称えられ、チェコスロバキアのヴァーツラフ・ハヴェル大統領から国の文化大使に指名されました。しかし、生前、ザッパはロックの殿堂入りを2度拒否されています。ロバート・クリストガウは『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）の中で、ザッパの音楽を「性差別的な思春期の戯言…演奏しにくいだけでなく、忘れやすい拍子やボイシング、転調を伴う」と切り捨てています。^[⁹^]ハイムズによれば、

ザッパの音楽――奇妙な拍子、型破りなハーモニー、そしてとてつもなく難解なメロディー――は、類まれな知的な複雑さを誇っているという点で、賛否両論ある。しかし、意見の相違はそれだけだ。一部のファンは、彼の二流ジョーク（「黄色い雪を食べないで」）やポップミュージックのパロディ（「シェイク・ヤーブーティ」）を、音楽の希薄な密度に対する重要なバランスだと感じている。一方、他の熱狂的なファンは、室内楽やオーケストラで聴くのが本来の醍醐味である音楽にとって、これらのジョークは無関係な余興だと考えている。批評家たちは、このユーモアの自己満足的な偶像破壊主義こそが、ザッパの知的探求の本質的な空虚さの兆候だと考えている。^{[ 9 ]}

称賛と栄誉

フランク・ザッパは、ロック、ジャズ、クラシック音楽の垣根を破ろうとした最初のミュージシャンの一人です。60年代後半、彼のマザーズ・オブ・インヴェンションは、ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」からザ・ダヴェルズの「ブリストル・ストンプ」へと流れを変え、アルバート・アイラーに触発されたサックスの甲高い音へと展開していきました。

—ローリングストーン誌『ロックンロールの歴史』 497ページ

ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）は、「フランク・ザッパは事実上あらゆる種類の音楽に手を出し、風刺的なロッカー、ジャズロックのフュージョン奏者、ギターの名手、エレクトロニクスの魔術師、オーケストラの革新者など、その姿に関わらず、彼の奇抜な才能は否定できない」と評している。^{[ 170 ]}ザッパの作品は様々なジャンルからインスピレーションを得ていたにもかかわらず、彼は一貫した独自の表現を確立したと考えられていた。1980年、伝記作家のデイヴィッド・ウォーリーは「彼の音楽の全体構造は統一されており、日付や時系列で明確に区分されているのではなく、すべてが複合体として構築されている」と述べている。^{[ 22 ]}^{: 3}ザッパの音楽、政治、哲学について論じたバリー・マイルズは2004年に、それらを切り離すことは不可能だと述べている。「すべてが一つであり、すべてが彼の『概念的連続性』の一部である」。^{[ 11 ]}^{: 383}

ギター・プレイヤー誌は1992年にザッパ特集号を組み、表紙で「FZはアメリカで最もよく守られた音楽の秘密か？」と問いかけた。編集者のドン・メンはこの特集は「現代ポピュラー音楽から生まれた最も重要な作曲家」についてであると述べた。^{[ 171 ]}この特集の寄稿者の中には、1930年代にアイヴズとヴァレーズの作品の初演を指揮した作曲家で音楽学者のニコラス・スロニムスキーがいる。 ^[¹⁷²^]彼は1980年代にザッパと友人になり、^[¹⁷³^]「フランクのすることすべてに感心しています。彼は事実上、新しい音楽の千年紀を創造したからです。彼の作る作品は本当に美しいです...この全く新しいタイプの音楽の出現を見ることができて私は幸運でした。」と語っている。^[¹⁷⁴^]指揮者のケント・ナガノは同じ号で「フランクは天才だ。これは私があまり使わない言葉だが...フランクの場合はそれほど強い表現ではない...彼は音楽的に非常に教養がある。一般の人々がそれを知っているかどうかはわからない。」と述べている^{。 [}¹⁷⁵^]ピエール・ブーレーズはミュージシャン誌のザッパ死後の追悼記事で「ザッパは例外的な人物だった。なぜなら彼はロックとクラシック音楽の両方の世界に存在し、両方のタイプの作品が生き残るだろうからだ。」と語っている。^[¹⁷⁶^] 1994年、ジャズ雑誌ダウンビートの批評家投票でザッパは殿堂入りした。^[¹⁷⁷^]ザッパは1995年に死後ロックの殿堂入りを果たした。殿堂では「フランク・ザッパはロックンロール界で最も鋭敏な音楽的才能と、最も鋭敏な社会批評家だった。同時代で最も多作な作曲家であり、ロック、ジャズ、クラシック、アヴァンギャルド、さらには斬新な音楽まで、ジャンルの橋渡しを見事な容易さで行った」と記されている。^[¹⁷⁸^]彼は2000年にVH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」で36位にランクされた。^[¹³³^] 2005年、米国国立録音保存委員会は「フランク・ザッパの独創的で因習打破的なアルバムは、反保守、反カウンターカルチャーの両方のユニークな政治的スタンスを示し、ヒッピー文化とそれに対するアメリカの反応に対する痛烈な風刺を特徴としている」として、『We're Only in It for the Money』を米国国立録音登録簿に登録した。^[¹⁷⁹^]同年、ローリングストーン誌2010年、ザッパは『ギター・ワールド』誌の「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」で71位にランクされた。^{[ 180 ]} 2011年には、同誌の「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」で22位にランクされた。^{[ 181 ]} 2016年、ギター・ワールド誌は「長年にわたる最も優れたプログレッシブ・ロック・ギタリスト15人」のトップにザッパを選んだ。^{[ 182 ]}彼の父親が住んでいたパルティニコ通りのザマタ通り13番地は、フランク・ザッパ通りに改名された。^{[ 183 ]}ザッパの死後、その多作さ、折衷主義、その他の資質から、デヴィン・タウンゼント、^{[ 184 ]}^{[ 185 ]}^{[ 186 ]}^[¹⁸⁷^]マイク・パットン^{[ 188 ]}^{[ 189}^]^[¹⁹⁰ ]オマール・ロドリゲス・ロペス^[^{191 ] [ 192}^]^など^、^批評家からザッパが残した芸術的地位を埋めたミュージシャンが数人いると^考えられ^て^いる。

グラミー賞

ザッパはキャリアを通じて、9つのグラミー賞にノミネートされ、そのうち2つを受賞しました（1つは死後に受賞）。1998年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。^{[ 193 ]}


年	ノミネート作品	賞	結果
1980	「ラット・トマゴ」	最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス	ノミネート
1980	「ダンシン・フール」	最優秀男性ロックボーカルパフォーマンス	ノミネート
1983	「ヴァレーガール」	最優秀ロックパフォーマンス賞（ボーカル付きデュオまたはグループ）	ノミネート
1985	完璧な見知らぬ人	最優秀新古典作曲賞	ノミネート
1988	「地獄のジャズ」	最優秀インストゥルメンタル作曲賞	ノミネート
1988	地獄のジャズ	最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス（オーケストラ、グループ、またはソリスト）	勝利した
1989	ギター	最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス（オーケストラ、グループ、またはソリスト）	ノミネート
1990	ブロードウェイ・ザ・ハード・ウェイ	最優秀ミュージカルキャストショーアルバム	ノミネート
1996	文明フェーズIII	最優秀レコーディング・パッケージ – ボックス	勝利した
1997	フランク・ザッパ	生涯功労賞	光栄

ザッパに影響を受けたアーティスト

さまざまなジャンルの多くのミュージシャン、バンド、オーケストラがザッパの音楽の影響を受けています。ロックアーティストでは、プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニバース^{[ 194 ]} 、アリス・クーパー^{[ 195 ]} 、プリムスのラリー・ラロンド^[¹⁹⁶^]、チューブスのフィー・ウェイビル^[¹⁹⁷^]などがザッパの影響を挙げている。同様に、プログレッシブ、オルタナティブ、エレクトロニック、アヴァンギャルド/実験的なロックアーティストでは、カン^[^{nb 14}^] 、ペール・ウブ^[^{nb 15}^]、イエス^[¹⁹⁸^]、^[¹⁹⁹^]、ソフト・マシーン^[²⁰⁰^{] 、}^[²⁰¹^]、ヘンリー・カウ^[²⁰²^]、ファウスト^[²⁰³^]、ディーヴォ^[²⁰⁴^] 、クラフトワーク^[²⁰⁵^]、トレイ・アナスタシオとフィッシュのジョン・フィッシュマン^[¹⁸⁰^]、ジェフ・バックリー^[²⁰⁶^]、ジョン・フルシアンテ^[²⁰⁷^]、スティーヴン・ウィルソン^[²⁰⁸^]、そしてアリストクラッツ^[²⁰⁹^]。

ポール・マッカートニーはサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドをビートルズのフリーク・アウト!とみなしていた。 ^{[ 210 ]}ジミ・ヘンドリックス^{[ 211 ]}やブラック・サバス[ ²¹²^]リヴィング・カラー^[²¹³^]サイモン・フィリップス^[²¹⁴^]マイク・ポートノイ[ ²¹⁵^]^{ウォーレン}・デ・マルティーニ[ 216 ^]^{アレックス}・スコルニック^[²¹⁷^]スティーヴ・ヴァイ[ 218 ^]^ストラッピング・ヤング・ラッド^[²¹⁹^]システム・オブ・ア・ダウン[ 220 ^]^クロー^{フィンガー}^[²²¹^]^などのヘビーロックやメタルのアーティスト^{はザッパからインスピレーション}^を受けたと認めている。クラシック音楽界では、トーマス・ウルリッヒ^[²²²^] 、メリディアン・アーツ・アンサンブル^[²²³^]、アンサンブル・アンブロジウス^[²²⁴^]、ファイアーワークス・アンサンブル^[²²⁵^]がザッパの作品を定期的に演奏し、その影響を引用している。現代ジャズのミュージシャン兼作曲家であるボビー・サナブリア、ビル・フリゼール^[²²⁶^] 、ジョン・ゾーン^[²²⁷^]もザッパの影響を受けており、ファンク界のレジェンドであるジョージ・クリントンも同様である^[²²⁸^]。

ザッパの影響を受けた他のアーティストには、アンビエント音楽作曲家の^{ブライアン}・イーノ、^{[ 229 ]}^{[ 230 ]}ニューエイジ・ピアニストのジョージ・ウィンストン、^{[ 231 ]}エレクトロニック音楽^作曲家のボブ・グラック、^[²³²^]パロディアーティスト兼ディスクジョッキーのドクター・デメント、 [ ²³³ ]パロディアーティスト兼ノベルティ作曲家の「ウィアード・アル」ヤンコビック、^[²³⁴^]インダストリアル音楽の先駆者であるジェネシス・P・オリッジ、^[²³⁵^]歌手のクリー・サマー、^[²³⁶^]^[²³⁷^]ノイズ音楽アーティストのメルツバウの秋田正美、^[²³⁸^]イタリアのピアニストのステファノ・ボラーニ、^[²³⁹^]^[²⁴⁰^]イタリアのバンドのエリオ・エ・レ・ストーリエ・テーゼ^[²⁴¹^]^[²⁴²^]^[²⁴³^]チリの作曲家フラノ島とメディアバンダ出身のクリスティアン・クリソスト。^[²⁴⁴^]^[²⁴⁵^]^[²⁴⁶^]

芸術と科学の参考文献

様々な分野の科学者が、フランク・ザッパに敬意を表して、新たな発見に彼の名を冠してきました。1967年、古生物学者レオ・P・プラス・ジュニアはネバダ州で絶滅した軟体動物を発見し、「種小名『 zappa』はフランク・ザッパに敬意を表している」という動機から、アマウロトマ・ザッパ（Amaurotoma zappa）と命名しました。^[²⁴⁷^]

1980年代、生物学者エド・マーディはニューギニアのハゼ科魚類の属にザッパ（Zappa ）と命名し、その中の1種はザッパ・コンフルエントゥス（ Zappa confluentus ）と呼ばれた^[²⁴⁸^]。生物学者フェルディナンド・ボエロはカリフォルニアのクラゲにフィアレラ・ザッパイ（Phialella zappai ）と命名し（1987）、この種に「現代音楽の作曲家にちなんで命名できたのは喜びだった」と述べた^[²⁴⁹^{] 。}

ベルギーの生物学者ボスマンスとボスラースは1980年代初頭にカメルーン産のクモを発見し、1994年に「この種のメスの腹部の腹側が画家の伝説的な口ひげに驚くほど似ている」ことからパキグナサ・ザッパと命名した。^{[ 250 ]}

尿路感染症を引き起こす細菌プロテウス・ミラビリスの遺伝子は、 1995年にメリーランド州の3人の生物学者によってzapAと命名されました。彼らは論文の中で、「遺伝子命名法へのインスピレーションと支援をいただいた故フランク・ザッパ氏に特に感謝いたします」と述べています。^{[ 251 ]}ヒト腫瘍ウイルスKSHVのゲノムの繰り返し領域は、1996年に同ウイルスを発見したユアン・チャンとパトリック・S・ムーアによってfrnk、vnct、zppaと命名されました。また、2つの位置で発生する143塩基対の繰り返し配列はwaka/jwkaと命名されました。^[²⁵²^] 1990年代後半、アメリカの古生物学者マーク・サラックとハラード・L・レスシンスキーは後生動物の化石を発見し、「故フランク・ザッパに敬意を表して、スピゴリ・ザッパニア」と名付けました。これは「故フランク・ザッパの使命は、初期の古生物学者の使命と似ており、従来の信念が論理や理性に根ざしていないときに、それに挑戦することだった」からです。^[²⁵³^]

1994年、精神科医ジョン・シアリが始めたロビー活動により、国際天文学連合の小惑星センターはザッパに敬意を表して小惑星 3834ザッパフランクと命名した。^{[ 254 ]}この小惑星は1980年にチェコスロバキアの天文学者ラディスラフ・ブロジェクによって発見され、命名の理由には「ザッパは折衷的で独学の芸術家であり作曲家であった...1989年より前はチェコスロバキアの多くの人々から民主主義と自由の象徴とみなされていた」と記されている。^{[ 255 ]} 1995年、彫刻家コンスタンティナス・ボグダナス作のザッパの胸像がリトアニアのビリニュスに設置された。ザッパが選ばれたのは、「共産主義の終焉を象徴すると同時に、共産主義が必ずしも悲観的ではなかったことを表す」ためだと説明された。^[¹⁶¹^] 2008年にレプリカがボルチモア市に寄贈され、ザッパの米国上院での証言25周年にあたる2010年9月19日にレプリカの除幕式が開催され、市内の図書館で胸像が除幕された。^[²⁵⁶^]^[²⁵⁷^]

2002年、ドイツの都市バート・ドーベランにブロンズの胸像が設置された。同市では1990年からザッパを讃える毎年恒例の音楽祭ザッパナーレが開催されている。 ^{[ 258 ]}音楽家コミュニティORWOhausの主導で、ベルリン市は2007年にマルツァーン地区の通りを「フランク・ザッパ通り」と名付けた。 ^{[ 259 ]}同年、ボルチモア市長のシーラ・ディクソンは、ザッパの音楽的功績とアメリカ合衆国憲法修正第1条の擁護を称え、8月9日を市の公式「フランク・ザッパの日」と宣言した。^{[ 260 ]}

ザッパのドキュメンタリー

アレックス・ウィンター監督による伝記ドキュメンタリー『ザッパ』は2020年11月27日に公開され、ザッパ・ファミリー・トラストからアクセスを許可されたザッパの個人金庫からの未公開映像が含まれています。^[²⁶¹^]^[²⁶²^]

ディスコグラフィー

ザッパは生前62枚のアルバムをリリースした。1994年以降、ザッパ・ファミリー・トラストは71枚の死後アルバムをリリースしており、合計133枚のアルバムとなっている。^{[ 263 ]}ザッパの録音作品の配給元はユニバーサルミュージックエンタープライズである。^{[ 264 ]} 2022年6月、ザッパ・トラストはマスターテープ、楽曲の著作権、商標を含むザッパの全カタログをユニバーサルミュージックに売却したと発表した。^{[ 265 ]}

アルバム

フリーク・アウト！（1966）
絶対自由（1967）
金のためだけにやっている（1968年）
ランピー・グレイビー（1968年）
ルーベン・アンド・ザ・ジェッツとクルージング（1968年）
マザーマニア（1969）
アンクル・ミート（1969）
ホット・ラッツ（1969）
焦げたウィーニーサンドイッチ（1970年）
イタチが私の肉を引き裂いた（1970）
チュンガの復讐（1970）
フィルモア・イースト – 1971年6月(1971)
200モーテルズ（1971）
LA出身のジャスト・アナザー・バンド（1972年）
ワカ/ジャワカ（1972）
グランド・ワズー（1972年）
オーバーナイト・センセーション（1973）
アポストロフィ（'）（1974）
ロキシー＆エルスウェア（1974）
ワンサイズ・フィッツ・オール（1975）
ボンゴ・フューリー（1975）
ズート・アリュールズ（1976）
ザッパ・イン・ニューヨーク（1978年）
スタジオタン（1978）
スリープ・ダート（1979）
シェイク・ヤーブーティ（1979）
オーケストラ・フェイバリット（1979）
ジョーのガレージ第1幕（1979年）
ジョーのガレージ第2幕と第3幕(1979)
ティンセルタウンの反乱（1981年）
シャット・アップ・アンド・プレイ・ヤー・ギター（1981）
黙ってギターを弾け（1981）
『シャット・アップ・アンド・プレイ・ヤー・ギター』の息子の帰還（1981年）
あなたはあなたそのもの（1981）
溺れる魔女を救うには遅すぎる船の到着（1982年）
ユートピアから来た男（1983）
ベイビー・スネークス（1983）
ロンドン交響楽団第1巻（1983年）
ブーレーズ指揮ザッパ：ザ・パーフェクト・ストレンジャー(1984)
彼らか私たちか（1984）
シング・フィッシュ（1984）
フランチェスコ・ザッパ（1984）
オールドマスターズ、ボックスI（1985）
フランク・ザッパ、プリベンションの母たちと出会う（1985年）
ユーモアは音楽に属するのか？（1986）
オールドマスターズ、ボックスII（1986）
ジャズ・フロム・ヘル（1986）
ロンドン交響楽団第2巻（1987年）
オールドマスターズ、ボックスIII（1987）
ギター（1988）
もうステージではそんなことできない、第1巻（1988年）
もうステージではそんなことできない、第2巻（1988年）
ブロードウェイ・ザ・ハード・ウェイ（1988年）
もうステージではそんなことできない、第3巻（1989年）
人生で聞いたことのない最高のバンド（1991）
メイク・ア・ジャズ・ノイズ・ヒア（1991）
もうステージではそんなことできない、第4巻（1991年）
もうステージではそんなことできない、第5巻（1992年）
もうステージではそんなことできない、第6巻（1992年）
プレイグラウンド・サイコティクス（1992）
時代を先取りした（1993年）
イエロー・シャーク（1993）

死後アルバム

シヴィライゼーションフェイズ III (1994)
失われたエピソード（1996）
ラーテル（1996）
フランク・ザッパがフランク・ザッパの音楽を演奏：追悼トリビュート（1996年）
誰かを怒らせてしまっただろうか? (1997)
ミステリーディスク（1998）
すべてはうまく癒される（1999）
FZ:OZ (2002)
ハロウィン（2003）
ジョーのコサージュ（2004）
ジョーのドメージ（2004）
クオーディオフィリアック（2004）
ジョーのクリスマス（2005）
架空の病気（2006）
MOFOプロジェクト/オブジェクト（2006）
MOFO プロジェクト/オブジェクト (fazedooh) (2006)
トランス・フュージョン（2006）
バッファロー（2007）
ダブルーム・スペシャル！（2007）
ワズー（2007）
ワンショット・ディール（2008年）
ジョーのメネージ（2008）
ランピーマネープロジェクト/オブジェクト（2009）
フィリー'76（2009）
グリースィー・ラブ・ソングス（2010）
議会は法律を制定してはならない…（2010）
ハマースミス・オデオン（2010）
マ・メゾンでサルに餌をやる（2011年）
カーネギーホール（2011）
ロード・テープス、会場1（2012）
アメリカを理解する（2012）
ファイナー・モーメンツ（2012）
AAAFNRAA: ベイビー・スネイクス：コンプリート・サウンドトラック(2012)
ロード・テープス、会場2（2013）
彼の極限の証（2013）
ジョーのカモフラージュ（2014）
ロキシー・バイ・プロキシ（2014）
ダンス・ミー・ディス（2015）
200モーテルズ：ザ・スイーツ（2015）
ロキシーサウンドトラック(2015)
ロード・テープス、会場3（2016）
ビスケットの核心（2016）
フランク・ザッパ大統領候補（2016年）
ZAPPAtite: フランク・ザッパの最も味わい深いトラック(2016)
ミートライト（2016）
シカゴ '78 (2016)
リトル・ドッツ（2016）
ハロウィン77（2017）
ロキシー・パフォーマンスズ（2018）
ザッパ・イン・ニューヨーク 40周年記念版(2019)
オーケストラ・フェイバリット 40周年記念版(2019)
ハロウィン73（2019）
ホット・ラッツ・セッションズ（2019）
ザ・マザーズ 1970 (2020)
ハロウィン81（2020）
ザッパ：オリジナル・サウンドトラック（2020）
ザッパ '88：ザ・ラスト・アメリカ・ショー（2021）
200モーテルズ 50周年記念版（2021年）
マザーズ 1971 (2022)
ザッパ/エリー（2022）
ザッパ '75: ザグレブ/リュブリャナ(2022)
ワカ/ワズー（2022）
ザッパ '80：マッド・クラブ/ミュンヘン（2023）
ファンキー・ナッシングネス（2023）
オーバーナイト・センセーション 50周年記念版（2023年）
ウィスキー・ア・ゴー・ゴー 1968 (2024)
アポストロフィ（'）50周年記念版（2024年）
チープよりチープ（2025）
ワンサイズ・フィッツ・オール 50周年記念版（2025年）
ハロウィン78（2025）
ボンゴフューリー 50周年記念エディション（2026年）

ビデオ撮影

1971年 – 200軒のモーテル
1976年 –彼の極限の証
1979年 –ベイビー・スネークス
1981年 –拷問は決して終わらない
1982年 –ダブ・ルーム・スペシャル
1985 –音楽にユーモアは必要か?
1987年 –地獄からのビデオ
1987年 –アンクル・ミート
1987年 –フランク・ザッパの200モーテルの真実の物語
1987年 – 『アメイジング・ミスター・ビックフォード』
2015年 –ロキシー・ザ・ムービー
2020 –ザッパ
2025年 –安物より安い

ツアー

1966年7月～12月：マザーズ・オブ・インベンション全米ツアー
1967年1月～12月：マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー（4月～9月はニューヨークのギャリック劇場での公演を含む）
1968年1月～12月：マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1969年1月～8月：マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1970年2月～3月：ホット・ラッツUSツアー
1970年5月～12月：マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1971年5月～8月：マザーズ・オブ・インベンション北米ツアー
1971年10月～12月：マザーズ・オブ・インベンション・ワールドツアー
1972年9月 - 12月: グランド・ワズー (ビッグバンド、9月) / プチ・ワズー (スモールバンド、10月 - 12月) ワールドツアー
1973年2月～12月：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションのワールドツアー
1974年1月～12月：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションのワールドツアー
1975年4月～5月：フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、マザーズ・オブ・インベンションのアメリカツアー
1975年9月～12月：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションのワールドツアー
1976年1月～3月：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションのワールドツアー
1976年9月～12月：フランク・ザッパ北米ツアー
1977年1月～2月：フランク・ザッパのヨーロッパツアー
1977年9月～12月：フランク・ザッパ北米ツアー
1978年1月～3月：フランク・ザッパのヨーロッパツアー
1978年8月～10月：フランク・ザッパ・ワールドツアー
1979年2月～3月：フランク・ザッパのヨーロッパツアー
1980年3月～7月：フランク・ザッパ・ワールドツアー
1980年10月～12月：フランク・ザッパ北米ツアー
1981年9月～12月：フランク・ザッパ北米ツアー
1982年5月～7月：フランク・ザッパのヨーロッパツアー
1984年7月～12月：フランク・ザッパ・ワールドツアー
1988年2月～6月：フランク・ザッパ・ワールドツアー

出典^{[ 266 ]}

ツアーバンドのタイムライン

本

『Them or Us』、自費出版、1984年、Pinter & Martin Ltdから再出版、2010年
『The Real Frank Zappa Book』、ニューヨーク、ポセイドン・プレス、1989年、ピーター・オッキオグロッソ共著
フランク・ザッパ著『彼自身の言葉で語る』オムニバス・プレス、1993年
リアル・ポルノ・ウォーズ、ゴンゾ・マルチメディア、2014年
フランク・ザッパ・ギター・ブック、ハル・レナード出版、2017年、スティーヴ・ヴァイ編纂・筆写

参照

注記

^ザッパは成人後に出生証明書を発見するまで、父親にちなんで「フランシス・ヴィンセント・ザッパ」と洗礼を受けたと信じており、初期のアルバムのいくつかではフランシスとしてクレジットされている。しかし、出生証明書に記載されている名前は「フランク」である。^{[ 1 ]}^{: 15}
^「私の祖先はシチリア人、ギリシャ人、アルベレシュ人、そしてフランス人です。母方の祖母はフランス人とシチリア人、そして彼女の父はイタリア人（ナポリ出身）でした。彼女は第一世代です。ギリシャ系アラブ人の血は私の父から受け継いだものです。彼はシチリアのパルティニコという村で生まれました…」^{[ 1 ]}^：15
^ザッパは初期のアルバムのいくつかでヴァレーズの「現代の作曲家は死ぬことを拒否している」という詩を引用してヴァレーズに敬意を表した。^{[ 17 ]}
^初期のオーケストラのみの録音は、フランク・ザッパの死後、ボックスセット『Lumpy Money』 （2009年）に収録された。Dolan , Casey (2008年12月8日). "The Resurrection of Frank Zappa's Soul" LA Weekly を参照。2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月2日閲覧。
^ 『サージェント・ペパーズ』のコンセプトの使用に関する法的側面が未解決であったため、アルバムは表紙と裏表紙がゲートフォールドの内側に印刷され、実際の表紙と裏表紙にはビートルズのアルバムの内側をパロディ化したポーズをしたグループの写真が使用されました。^[¹¹^]^{: 151}
^ 1971年6月のフィルモア・コンサートでは、ザッパはジョン・レノンとオノ・ヨーコと共演した。この演奏は録音され、レノンは1972年にアルバム『 Some Time in New York City』に収録されている。ザッパは後に1992年にアルバム『 Playground Psychotics 』に収録されているこのコンサートの抜粋を収録したバージョンをリリースした。この中にはジャム・トラック「Scumbag」やオノによる長尺の前衛的なボーカル曲（当初は「Au」と呼ばれていた）が含まれており、ザッパはこれを「A Small Eternity with Yoko Ono」と改名した。
^ 1991年にこの音楽が初めてCDでリリースされたとき、ザッパは4枚のアルバムを個別に再リリースすることを選択した。^{[ 35 ]}^：49 1996年のリリースのライナーノーツで、ゲイル・ザッパは「フランクが当初考えていたように、 Lätherは常に4枚組のレコードボックスセットだった」と述べている。
^レコードとCDの包括的な比較については、「The Frank Zappa Album Versions Guide – Index」をご覧ください。The Zappa Patio. lukpac.org/~handmade/patio 。2008年1月7日閲覧。
^このアルバムにより、彼は1994年にゲイル・ザッパと共に最優秀レコーディング・パッケージ・ボックス部門のグラミー賞を死後に受賞した。「グラミー賞受賞者」全米レコーディング芸術科学アカデミー。 2008年8月18日閲覧。
^彼の多くの音楽風刺の中には、1967年の曲「フラワーパンク」（「ヘイ・ジョー」のパロディ）や「平和部隊は誰に必要？」があり、これらは60年代後半のヒッピー現象の商業化に対する批判である。^{[ 124 ]}
^その過程で、彼は膨大なライブ録音のアーカイブを築き上げました。1980年代後半には、これらの録音の一部が12枚組CDセット『 You Can't Do That on Stage Anymore』に収録されました。
^彼はそのようなキャンペーンをヤッピーの発明とみなし、「ニンニクが好きな人もいる。…私はコショウ、タバコ、コーヒーが好き。それが私の代謝だ」と述べた。^{[ 1 ]}^{: 234–235}また、タバコを「好きな野菜」と表現したこともある。^{[ 151 ]}
^「政治的には、私は（笑わないでください）『実践的保守主義者』だと考えています。より小さく、より干渉的でない政府、そしてより低い税金を望んでいます。え？あなたも？」^{[ 1 ]}^：315
^「CANは、シュトックハウゼンの元生徒イルミン・シュミットによって結成されました。彼はジミ・ヘンドリックスとフランク・ザッパのサウンドに感銘を受け、クラシック音楽のキャリアを捨て、民族音楽、電子音楽実験、現代クラシック音楽のあらゆる境界を活用し、超越できるグループを結成しました。」『CAN – The Lost Tapes』 Spoon Records。。
^「このグループはキャプテン・ビーフハートとフランク・ザッパの影響を強く受けています。ペール・ウブのルーツは、ロケット・フロム・ザ・トゥームズというコメディ・カバーバンドにあります…」ジョージ・ジマルク (1994) 『パンク・ダイアリー：1970–1979』ヴィンテージ、22ページ。ISBN 978-0-09-952211-9。。

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外部リンク

フランク・ザッパに関する図書館資料

[2] ザッパは成人後に出生証明書を発見するまで、父親にちなんで「フランシス・ヴィンセント・ザッパ」と洗礼を受けたと信じており、初期のアルバムのいくつかではフランシスとしてクレジットされている。しかし、出生証明書に記載されている名前は「フランク」である。^{[ 1 ]}^{: 15}

[11] 「私の祖先はシチリア人、ギリシャ人、アルベレシュ人、そしてフランス人です。母方の祖母はフランス人とシチリア人、そして彼女の父はイタリア人（ナポリ出身）でした。彼女は第一世代です。ギリシャ系アラブ人の血は私の父から受け継いだものです。彼はシチリアのパルティニコという村で生まれました…」^{[ 1 ]}^：15

[20] ザッパは初期のアルバムのいくつかでヴァレーズの「現代の作曲家は死ぬことを拒否している」という詩を引用してヴァレーズに敬意を表した。^{[ 17 ]}

[41] 初期のオーケストラのみの録音は、フランク・ザッパの死後、ボックスセット『Lumpy Money』 （2009年）に収録された。Dolan , Casey (2008年12月8日). "The Resurrection of Frank Zappa's Soul" LA Weekly を参照。2012年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月2日閲覧。

[47] 『サージェント・ペパーズ』のコンセプトの使用に関する法的側面が未解決であったため、アルバムは表紙と裏表紙がゲートフォールドの内側に印刷され、実際の表紙と裏表紙にはビートルズのアルバムの内側をパロディ化したポーズをしたグループの写真が使用されました。^[¹¹^]^{: 151}

[53] 1971年6月のフィルモア・コンサートでは、ザッパはジョン・レノンとオノ・ヨーコと共演した。この演奏は録音され、レノンは1972年にアルバム『 Some Time in New York City』に収録されている。ザッパは後に1992年にアルバム『 Playground Psychotics 』に収録されているこのコンサートの抜粋を収録したバージョンをリリースした。この中にはジャム・トラック「Scumbag」やオノによる長尺の前衛的なボーカル曲（当初は「Au」と呼ばれていた）が含まれており、ザッパはこれを「A Small Eternity with Yoko Ono」と改名した。

[68] 1991年にこの音楽が初めてCDでリリースされたとき、ザッパは4枚のアルバムを個別に再リリースすることを選択した。^{[ 35 ]}^：49 1996年のリリースのライナーノーツで、ゲイル・ザッパは「フランクが当初考えていたように、 Lätherは常に4枚組のレコードボックスセットだった」と述べている。

[116] レコードとCDの包括的な比較については、「The Frank Zappa Album Versions Guide – Index」をご覧ください。The Zappa Patio. lukpac.org/~handmade/patio 。2008年1月7日閲覧。

[121] このアルバムにより、彼は1994年にゲイル・ザッパと共に最優秀レコーディング・パッケージ・ボックス部門のグラミー賞を死後に受賞した。「グラミー賞受賞者」全米レコーディング芸術科学アカデミー。 2008年8月18日閲覧。

[134] 彼の多くの音楽風刺の中には、1967年の曲「フラワーパンク」（「ヘイ・ジョー」のパロディ）や「平和部隊は誰に必要？」があり、これらは60年代後半のヒッピー現象の商業化に対する批判である。^{[ 124 ]}

[146] その過程で、彼は膨大なライブ録音のアーカイブを築き上げました。1980年代後半には、これらの録音の一部が12枚組CDセット『 You Can't Do That on Stage Anymore』に収録されました。

[163] 彼はそのようなキャンペーンをヤッピーの発明とみなし、「ニンニクが好きな人もいる。…私はコショウ、タバコ、コーヒーが好き。それが私の代謝だ」と述べた。^{[ 1 ]}^{: 234–235}また、タバコを「好きな野菜」と表現したこともある。^{[ 151 ]}

[165] 「政治的には、私は（笑わないでください）『実践的保守主義者』だと考えています。より小さく、より干渉的でない政府、そしてより低い税金を望んでいます。え？あなたも？」^{[ 1 ]}^：315

[211] 「CANは、シュトックハウゼンの元生徒イルミン・シュミットによって結成されました。彼はジミ・ヘンドリックスとフランク・ザッパのサウンドに感銘を受け、クラシック音楽のキャリアを捨て、民族音楽、電子音楽実験、現代クラシック音楽のあらゆる境界を活用し、超越できるグループを結成しました。」『CAN – The Lost Tapes』 Spoon Records。。

[212] 「このグループはキャプテン・ビーフハートとフランク・ザッパの影響を強く受けています。ペール・ウブのルーツは、ロケット・フロム・ザ・トゥームズというコメディ・カバーバンドにあります…」ジョージ・ジマルク (1994) 『パンク・ダイアリー：1970–1979』ヴィンテージ、22ページ。ISBN 978-0-09-952211-9。。

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フランク・ザッパ
1977年、ノルウェー、オスロのエーケベルグハレンで演奏するザッパ
生まれる	フランク・ヴィンセント・ザッパ（1940年12月21日）1940年12月21日ボルチモア、メリーランド州、米国
死亡	1993年12月4日（1993年12月4日）（52歳）ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ピアース・ブラザーズ・ウエストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク＆モルチュアリー
職業	作曲家ソングライター導体俳優映画監督
活動年数	1955–1993
作品	ディスコグラフィー
配偶者たち	ケイ・シャーマン（ 1960年結婚、 1963年離婚）ゲイル・スロートマン（1967年生まれ）
子供たち	月ドゥイージルアフメットディーバ
音楽キャリア
起源	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ロックプログレッシブロックブルース実験的なジャズ融合クラシックポップアバンギャルドドゥーワップコメディ電子ミュージック・コンクレート
楽器	ギターボーカルシンクラヴィアドラムパーカッション
作品	フランク・ザッパのディスコグラフィー
ラベル	ヴァーヴ奇妙な真っ直ぐ控えめなザッパ吠えるカボチャライコディスク
以前は	発明の母たち

Webサイト	ザッパ.com

フランク・ザッパ

1940–1965: 初期の人生とキャリア

子供時代

最初の音楽への興味

スタジオZ

1965–1970: 発明の母たち

形成

ヴァーヴ・レコードと契約

ニューヨークへ移り、ストレート・アンド・ビザール・レコードの始まり

カリフォルニアへの帰還と別れ

1970～1980年：浮き沈み

マザーズと映画製作の復活

事故、攻撃、そしてその後

ワカ/ジャワカとグランド ワズー

ディスクリート・レコードの始まりと商業的ピーク

事業の破綻とツアーの継続

ザッパ・レコード

1980–1993: 晩年

バーキング・パンプキン・レコードの始まり

「Valley Girl」とクラシック演奏

シンクラヴィア作品の始まり

マーチャンダイジング

デジタルメディアと最後のツアー

健康状態の悪化

死

芸術性

音楽のスタイルと分類

影響

プロジェクト/オブジェクト

テクニック

ギター演奏

テープ操作

私生活

家族

キャプテン・ビーフハート

信念と政治

薬物

政府と宗教

反検閲活動

遺産

称賛と栄誉

グラミー賞

ザッパに影響を受けたアーティスト

芸術と科学の参考文献

ザッパのドキュメンタリー

ディスコグラフィー

アルバム

死後アルバム

ビデオ撮影

ツアー

ツアーバンドのタイムライン

本

参照

注記

参考文献

参考文献

外部リンク

ワカ/ジャワカとグランドワズー