ワンダーフルーツ
ワンダーフルーツ
ジャンル芸術と文化
日付2025年12月11～15日
場所サイアムカントリークラブのフィールド。タイ、チョンブリ。
活動年数2014年～現在
創設者プラニタン・ポーンプラファ＆モントン・ジラ。ジョン・ロー (マネージング・ディレクター)
出席2万5000
Webサイトワンダーフルーツ.co

ワンダーフルーツは、タイのチョンブリ県パタヤ郊外にあるサイアムカントリークラブのザ・フィールズで開催される、アート、文化、音楽、そして自然をテーマにした毎年恒例のイベントです。農場、音楽パフォーマンス、アートや建築のインスタレーション、講演、ワークショップ、ウェルネスアクティビティ、そして様々な催し物が楽しめます。

このイベントは2014年12月に開始され、タイを拠点とする制作会社 Scratch First がプロデュースしました。2回目の開催では期間が3日から4日に拡大さ​​れ、1年後に開催されました。 Wonderfruit 2016は、当初2016年12月15日から18日に予定されていました。しかし、プミポン・アドゥンヤデート国王陛下の崩御に伴うタイ国内の喪に服す期間のため、2017年2月16日から19日に延期されました。[ 1 ] Wonderfruit はその年の後半に4回目の開催を迎え、2017年12月14日から17日にかけて、例年通り冬の場所で開催されました。 [ 2 ] 2018年12月、イベントは元の開催地から1キロ東の、より広く地形的に多様な場所に移動しました。第5回は2018年12月13日から16日まで開催された。[ 3 ]ワンダーフルーツの第6回は2019年12月12日から16日まで開催され、プログラムは12月12日木曜日の正午から12月16日月曜日の午後まで続き、実質的に休憩なしで99時間にわたりました。[ 4 ]このフェスティバルは、2020年12月10日から14日まで7年目として戻ってくると発表しましたが、タイでのCOVID-19パンデミックによる旅行制限と社会的距離措置により、2021年12月の未発表の日付に12か月延期されることを発表しました。[ 5 ]国境閉鎖による完全な集まりの代わりに、ワンダーフルーツはタイ国内の観客を対象とした小規模でローカルなイベント、ムーバーンワンダーを企画しました。[ 6 ]改訂されたイベントは2020年12月から2021年1月にかけて5週末にわたって開催される予定でしたが、国内でのCOVID-19の再流行により、最終的にはわずか2週間で終了しました。[ 7 ]

著名なミュージシャンとしては、リッチー・ホウティン、ルーツ・マヌーヴァ、イジー・ビズ、ワイルド・ビーストス、リアンヌ・ラ・ハバス、ルディメンタル、ヤング・ファーザーズ、[ 8 ]デ・ラ・ソウル、ウッドキッド、リトル・ドラゴン、ホセ・ゴンザレス、セス・トロクスラー、ファット・フレディーズ・ドロップ、サブモーション・オーケストラ、クリス・レヴィーン×ジョン・ホプキンス（the iy_project）、ザ・フェイント、ブロンド・レッドヘッド、ゴールディ、フォー・テット、フローティング・ポインツ、マッシヴ・アタックのダディG、ビジーP、ブレイクボット、アシッド・パウリ、マントラヴァイン、ナイトメアズ・オン・ワックスなどがいる。最初の2年間は、出演予定だったチェット・フェイカー（2014年）とヤシーン・ベイ（ 2015年）が出演せず、物議を醸した。[ 9 ]

このイベントでは、音楽に加えて、芸術と文化にも重点が置かれています。

持続可能な建築プロジェクトには、Ab Rogers、Adam Pollina、Gregg Fleishman、Boonserm Premthada、MPD Studio などの建築家が貢献しています。

2019年に開催されたデザインコンペでは、世界中のデザイナー、建築家、クリエイターが持続可能なパビリオンのアイデアを提案しました。建築デザインに加え、地元や地域のアーティストによる思慮深いアートインスタレーションが、ザ・フィールズの美的感覚の大部分を占めています。

歴史

ワンダーフルーツは、創設者プラニタン・“ピート”・ポーンプラパとタイのミュージシャンで共同創設者のモントン・“ジェイ”・ジラによって、芸術と意識向上に重点を置いたフェスティバル体験をタイにもたらすために創設されました。[ 10 ] シンク・アースの創設者の息子であるピートは、父親の組織の環境プロジェクトに触発されましたが、楽しさと社会的責任を融合させ、環境問題を関連性のある現代的な方法で解決したいと考えていました。[ 11 ]彼は、質の高いキュレーションと社会的交流を組み合わせて、観客を魅了できるプラットフォームを目指しました。[ 12 ]

創設者と経営陣

ワンダーフルーツは、プラニタン・“ピート”・フォーンプラファとモントン・“ジェイ”・ジラによって共同設立されました。このフェスティバルは、マネージングディレクターを務めるジョン・ローによって運営されています。[ 13 ]

柱

2014年と2015年、ワンダーフルーツは6つの「柱」を中心に構成されていました。アート、音楽、ファーム・トゥ・フィースト、ヘルス＆ウェルネス、トーク＆ワークショップ、ナチュラルアドベンチャーです。[ 9 ] 2016年、ワンダーフルーツは当初のリストに若干の変更を加え、音楽、アート、ファミリー、ファーム・トゥ・フィースト、ウェルネス＆アドベンチャー、トーク＆ワークショップとしました。2018年には、柱は音楽、アート＆建築、ファミリー、ファーム・トゥ・フィースト、トーク＆ワークショップ、ウェルネスに変更されました。2024年、ワンダーフルーツは心、自然、音の探求に焦点を移しました。

ムーバーン・ワンダー

タイのパンデミックの影響でWonderfruit 2020が延期されたことを受け、Wonderfruitは同じ会場で地元密着型のイベント「Moobaan Wonder」を開催することを発表しました。2020年12月と2021年1月の5週末に予定されていたこのイベントは、タイの芸術、文化、自然を称えるものでした。12月4日から6日まで開催され、12月11日から13日まで続きましたが、COVID-19の再流行とソーシャルディスタンス対策のため、残りの週末は中止となりました。当初は日程変更が予定されていましたが、最終的に2021年2月10日までに中止となりました。Moobaan Wonderでは、アート、建築、食、家族向けアクティビティ、ワークショップなどが企画されました。

ラインナップ2025

ワンダーフルーツ2025は、2025年12月11日から15日まで開催され、10回目の開催、通算10周年を迎えました。「ワンダーの10年」を記念したこのイベントでは、著名な国際的アーティスト、地域やタイの多様なアーティスト、シェフズテーブル体験、儀式、トークショー、ワークショップ、ウェルネスアクティビティなどが一堂に会しました。

このエディションは、ワンダーフルーツが人間の表現を通して心、自然、音を探求する10年にわたる探求を継続し、観客とアーティストが文化と新しい考え方を発見するプラットフォームとして機能します。

新しいアートインスタレーションには、タマサート大学の学生が制作した竹製のメリーゴーランド、ピナリー・サンピタックによる「ギャザリング・テーブルズ・ワンダーフルーツ」、ティールーム・アート・コレクティブによる「マイクロトピア」、ADRUNNOGNTによる「アウェイクン・アムネシア・モール」などがありました。共同プロジェクト「ソニック・マインズ」によるサウンドインスタレーションが、会場周辺の空間にサウンドスケープを添えました。

Unconditional Space のプログラミングは、香港を拠点とする Aaditya Sathish が「未来の宇宙論について」というテーマで企画しました。

会場

2025年には、ウィット・ピムカンチャンポンがデザインした動くパネルのキネティック・メイズ「バーン・バルド」がオープン。ROVR、Dhyana、Erased Tapesといったアーティストのキュレーションによる作品が展示されています。近くには、チャムチュリの木々に囲まれた新しい会場「アワー・パークランド」が誕生しました。フィールズ・ストアは24時間営業で、10th editionにインスパイアされた商品やコラボレーション商品を販売しています。

PO-D Architectsが設計し、イサーンの民俗建築と文化にインスピレーションを得た新しい常設ステージがMolam Worldに加わり、「Haan Molam」と名付けられました。Defenderが併設されたForest Stageは、パフォーマーのためのスペースが広くなり、バーとラウンジエリアが増設されたことで、人々を森へと誘う空間となりました。

音

Wonderfruit 2025のラインナップには、FKJ、Kerala Dust、Colleen 'Cosmo' Murphy、スーフィー派アーティストのCaravanとMevlevi Sema、Múm、Rungfa Kulachai、Ustad Noor Bakhsh、Hatis Noit & Orly Anan、Shubostar、JPBS x DuckUnit、Red-i、Minyo Crusaders、Open Reel Ensembleなど、さまざまなアーティストやパフォーマーが含まれていました。

Wonderfruitは、サンライズ公演の会場をSolar Village、Neramit、Enfoldの3会場に拡大しました。この変更により、Solar Villageでは Paradise Bangkok Molam International Bandによる初のサンライズ公演が実現しました。

Wonderfruitの未契約ローカルアーティストのためのプラットフォームが今年も復活。suofkidsune、Atiya x Soulberry、Kosum Boy、Moondivve、weirs、Synthderellarといった選抜アーティストが、Singhaと共にZigguratでデビューを果たしました。Wonderfruit 2025では、ローカルコレクティブTukTuk Radio、アンチアルゴリズム音楽プラットフォームROVR、そしてRainbow Disco Club、Love Sound (Love Dancin')、Organikといった地域および国際的なコレクティブによるテイクオーバーも開催されました。

食べ物

移動式グルメプラットフォーム「ワンダリング・キッチン」は、様々な場所でポップアップのチャリティ・フィーストを提供しました。ワンダーフルーツのグルメ体験の拠点「ワンダー・キッチン」は、座席数を増やして新店舗に移転しました。シアター・オブ・ピザは、ピザをテーマにしたディナーとワークショップで初登場しました。

シェフズテーブルには、アレン・フイン、メリッサ・ボッソウ、フェデリコ・フルチェリの各シェフによる「Fuori Posto」、エレクトリック・シープとモダン・バイオロジーによるヘッドフォンを使った没入型ダイニング体験、ナットシェフとHCTCメーソットの学生による先住民カレン族のランチ、そしてチャリーシェフ、プリンシェフ、ヌムシェフがチャンスゲームで考案したディナーが含まれていました。

2023年のラインナップ

Wonderfruit 2023は、2023年12月14日から18日まで開催されました。このフェスティバルでは、音楽パフォーマンス、アートや建築のインスタレーション、トークショー、ワークショップ、ウェルネスアクティビティ、そして様々な催し物など、多彩なラインナップが揃いました。参加者は、様々なアクティビティや体験を通して、アート、文化、そして自然の交わりを探求しました。

新しいアート インスタレーションには、さわひらき氏の「Theatre of Images」、Dusadee Huntrakul 氏の「The Grower」、ADRUNNOGNT 氏の「Under the Tree Tango」などがあります。

講演では、東南アジアの音楽の尊重について、またMyceliumが現代のデザインにどのような革命を起こしているかについて講演したRAを迎えました。

会場

新しい会場には、インディゴ ワールド、エンフォールド、キャッチ 428、アンコンディショナル スペース、ディアナ、アンセストラル フォレストのフォレスト ステージが含まれます。

敷地内には、スローネスとの協力により26棟の常設キャビンも建設されました。また、その隣には、高級レストラン「ジャングルハウス」も建設されました。

音

Wonderfruit 2023のラインナップには、Alabaster dePlume、Alex Kassian、Brendan Eder Ensemble、Di Linh、Elaheh、Fantastic Man、Ffan、Helena Hauff、Monophonik、Patrick Watson、Powder、Rival Consoles、Siam Bharat Electric、Space Afrika、Sweely、Terry Riley、Tontrakul、Vân Anhなど、さまざまなアーティストやパフォーマーが含まれていました。

2022年のラインナップ

ワンダーフルーツ2022は、2022年12月15日から18日まで開催されました。このイベントでは、心と自然との関係を深めることに焦点を当てた、活気に満ちた音楽パフォーマンス、アートインスタレーション、建築の驚異、講演、ワークショップ、ウェルネスアクティビティ、宴会などが披露されました。

ザ・フィールズには、タイ人アーティスト、ナヴィン・ラワンチャイクルとレオン・ロイとのコラボレーションによるアートプロジェクト「Wonder OK」をはじめ、数十点のインスタレーションが登場しました。これは、ワンダラーズを湖の真ん中へと誘う浮遊インスタレーションです。日本人アーティスト、森岡由美子は、MSCTYスタジオのニック・ラスコムとコラボレーションし、1987年のアルバムを演奏しました。また、ジェームズ・グリアとフィリップ・フアンは、没入型の藍染め体験を一般公開しました。

Wonderfruit 2022の音楽ラインナップには、Ajate、Âme、Awkward Corners、Circle of Live、Kai Campos、Efterklang、Penguin Cafe、Snapped Ankles、Soichi Terada、Viken Arman、Vieux Farka Touré、Hatis Noit、Mantravineなど、多岐にわたるアーティストとパフォーマーが含まれていました。 

その他、ウィリアム・N・ウェイト博士がサイケデリックの過去、現在、未来について話し、建築家のアブ・ロジャース、ガン、ブーンサーム、グレッグ・フライシュマンは、物をうまく建てる方法について講演しました。

会場

2022年にオープンした「Open Kitchen」は、再生木材を用いて設計された2階建ての常設会場で、ブーンセルム・プレムタダが設計しました。プレムタダは、別の常設会場「Neramit」にも貢献しています。

Wonderfruit、SUGi、そしてバーンスアン・オンソーンの地元植林チームは、宮脇メソッドを用いて、10ライ（4エーカー/1.6ヘクタール）のインタラクティブな感覚の森を設計しました。「祖先の森」と呼ばれるこの森は、1万平方メートルの面積を誇り、46種の在来種、3万本の樹木が植えられています。

2019年のラインナップ

音楽

海外アーティストには、フォー・テット、フローティング・ポインツ、 アシッド・パウリ 、マッシヴ・アタックのダディ・G、ザ・ターバンズ、 アンタル 、 アルファ・ミスト 、クレイグ・リチャーズ、ギッジ、フォータイ、 サラシー・コルワール 、ブラッシー・ワン・ストリング などがいた。[ 14 ]ステージと時間枠はレコード会社や他のフェスティバルブランドに「テイクオーバー」として提供され、テイクオーバーの運営者が会場や時間に合わせて音楽パフォーマンスを選択した。注目すべきテイクオーバーには、エド・バンガー・レコードがキュレーションした Forbidden Fruit ステージでのBusy P、ブレイクボット＆イルファーン 、Myd、 ヤスミン のテイクオーバー、[ 15 ]ズッドランマ・レコードが地元や地域のワールド/ソウル・パフォーマーで Neramit ステージをテイクオーバーしたこと、 レインボー・ディスコ・クラブが日本人アーティストで Forbidden Fruit ステージをテイクオーバーしたこと、[ 16 ] SOT ステージでの Red Bull 3Style ターンテーブリストのショーケースなどがある。バンコクのボールグループGo Grrrlsと韓国のクィアクラブナイトShade Seoulが主催するLGBTフレンドリーなパーティー「God Save The Queer」の一環として、コリーン「コスモ」マーフィーと地元のDJが演奏した。 [ 17 ]イベントの地元のパフォーマーには、DABOYWAY、チャレムポル・マラカム、クリス・ザ・ピアニスト、DOTT、ナンヌー・ティピティエ、トゥーピー、スーパーグッズ、ザ・パラダイス・バンコク・モラム・インターナショナル・バンド、ヴァレンティーナ・プロイ、ヤング・ボン、ザ・リッチマン・トイ、マットニマレが含まれていた。[ 18 ]

イギリスのラジオパーソナリティ兼レコードレーベルオーナー、ニック・ラスコムは、2019年にワンダーフルーツでMusicity Globalという取り組みを実施した。バンコクのミュージシャンと、レコードレーベル「Erased Tapes」の海外メンバーが選抜され、現地で録音を行い、その音からオリジナル曲を作曲した。[ 19 ]曲はシアターステージで披露された。参加アーティストには、Rival Consoles、Hatis Noit、Midori Hirano、Douglas Dare、Daniel Brandt & Eternal Somethingなどがいた。[ 20 ]

持続可能性

ワンダーフルーツは2019年に使い捨てカップの使用を禁止した。イベント中に廃棄される約20万個のカップを削減するため、参加者全員にフェスティバルに自分のカップを持参するよう義務付けた（とされている）。[ 21 ]

2019年のイベントは、毎年恒例のA Greener Festival Awardsで2020年のGreener Creative Awardを受賞しました。[ 22 ]

芸術と建築

2018年にデビューした構造物の多くは2019年もそのまま残った。2019年版では、アブ・ロジャース・デザインスタジオが設計した新しいスペース、リビング・ビレッジが発表された。[ 23 ] このスペースは、rPET生地で装飾された新しいステージ、リビング・ステージの舞台となった。アートプログラムでは、ADRUNNOGNT、アニマリ・ドメスティチ、テンタクルズ×スタディオ・ケ・トなど、国際的およびタイのアーティストによるインスタレーション作品が紹介された。ジェイ・プロッパイ×スパーク・インダストリーズとZEIGHTは光をベースにした作品を制作し、ロードファイとナイス・モンスターはパフォーマンス作品を上演した。b 2019年には、サティット・ラクサスリの「A Singing Sea」も再登場した。

公募設計コンペ「スーパーグリーン、スーパークリーン、スーパーリーン」には世界中から応募がありました。[ 24 ]優勝作品「Woven House」は、竹と天然染料で染められた繊維で作られています。優勝作品は、国際的な建築家で構成される審査員団によって選ばれました。[ 23 ]

アートインスタレーションの公募には世界中から応募が寄せられた。選ばれた作品の一つは、アデュラヤ・キム・フントラクルがキュレーションし、ネオンアーティストのチャンカルン、ビジュアルアーティストのフレデリック・ビュシエール、マルチメディアデザイナーのサンティパブ・ソンブーン、そしてが制作したアートインスタレーション「ハイジャイ」（タイ語で「呼吸」の意）だった。このプロジェクトは後にスカイデザインアワードで銅賞を受賞した[ 25 ]。

農場から宴会へ

ワンダーフィーストは、80/20、Haoma、bo.lan、シンガポールのクラウドストリートのシェフ、リシ・ナリーンドラと、タイから来た3人の女性シェフ、コーエイ・トランのアオムシェフ、タニヤズ・ホームメイド・イータリーのターニャシェフ、ブラックッチのビールシェフによって提供されました。ワンダー キッチンは 2019 年も復活し、フィレのランディ シェフによるおまかせサービスと、サムアイ & サンズのウィーラワット “ナム” トリヤセナワットによる歴史あるイサーン料理のテイスティング メニューをご用意しました。[ 26 ]

講演

2019年のスクラッチトークでは、冒険、大麻合法化、セックスと人間関係、ジェンダーアイデンティティ、代替タンパク質といったテーマが取り上げられました。視覚障害のあるパイロット、ディヴィヤンシュ・ガナトラ氏は逆境を乗り越える冒険について、ファアファフィンのストーリーテラー、アマオ・レオタ・ルー氏はジェンダーについて、業界関係者や活動家によるパネルディスカッションではプラスチック汚染について、そしてランドスケープアーキテクトのコチャコーン・ヴォラコム氏は持続可能な建築について講演しました。[ 27 ]

2018年のラインナップ

音楽

海外アーティストには、ジ・アンサンブルで演奏したゴールディをはじめ、ナイトメアズ・オン・ワックス、スターズ・アンド・ラビット、クウェク・コリンズ、コストリーウッド、カルメン・リッツォ＆フン・フール・トゥ、ハウィー・リー、ノワーなどが出演した。タイの地元アーティストには、メンディ・インディゴ、シリンティップ、ジョブ2ドゥなどがいた。DJラインナップには、CYK、アリックスン、シシ・ジェシー・ユー、フリートマック・ウッド、クレイグ・リチャードソン、ホース・ミート・ディスコ、ボビー・プレジャー、コブルトーン・ジャズが名を連ねた。[ 28 ]

芸術と建築

ステージとコンテンツのプラットフォームの美観に重点が置かれました。シアターステージはmpdstudioによって麻で作られました。深夜のダンスステージであるThe Quarryは、2018年に天蓋のように設計されたリサイクル素材で作られた柔軟なパネルのネットワークで再設計されました。Ab Rogersは、手作りの綿の傘の下でスクラッチトークを開催するために、エコパビリオンを景観化された円形劇場に建てました。[ 29 ]同じスタジオは、自然の湖の上に吊るされた竹で作られた浮島のクラスターであるバスハウスを担当しました。[ 30 ]イギリス人アーティストのSean Roggは、ワンダーフルーツで、共感工学のフェスティバル全体の実験であるFUTURO-Xと共に、アートシリーズThe Waldorf Projectを継続しました。[ 31 ]

農場から宴会へ

ワンダーフルーツ2018では、フードプログラムに新しいダイニングスペース、ワンダーキッチンが参加した。この小規模な会場では、チェンマイの人気シェフ、パヌポン・「ブラック」・ブルスワンとテレビシェフのチュダリー・「タム」・デバカムが、それぞれ約30人のダイナーにシェフズテーブルスタイルのダイニングを催した。ワンダーキッチンにはゼロウェイストバーも併設されていた。[ 32 ]ワンダーフィーストは、アブ・ロジャースが設計した新しいダイニングホール、[ 33 ]「ごちそうの劇場」で再び開催された。ワンダーフィーストを提供したのは、bo.lanのシェフ、ドゥアンポーン・「ボー」・ソンヴィサヴァとディラン・ジョーンズ、Gaaのシェフ、ガリマ・アローラ、100 Mahasethのシェフ、チャリー・カデル、 Samrub for Thaiのシェフ、ウィーラワット・「ナム」・トリヤセナワット（Samuay and Sons）である。シェフのパオロ・ヴィタレッティ（アッピア）とジャレット・リスリー（ソウルフード・マハナコーン）[ 34 ]

講演

Scratch Talks 2018では、テクノロジー、持続可能性、都市農業、バイオテクノロジー、廃棄物管理、マインドフルネスなど、多岐にわたるトピックが取り上げられました。ConsenSysのAshoka Finley氏はブロックチェーンについて講演し、GoogleのLance Diaresco氏は瞑想セミナーを開催しました。また、連続起業家のConstant Tedder氏はEarth.orgの講演を行い、衛星画像を用いた気候変動の追跡方法について説明しました。[ 35 ]

ウェルネス

ウェルネスは、プログラムにおいてさらに重要な位置を占めるようになりました。「ワンダーガーデン」と名付けられた、ウェルネスのための新たな拡張エリアの開設により、オルガスミックヨガ、ゴングバス、マッサージセラピーなどがハイライトとなりました。[ 36 ]

2017年ラインナップ（12月号）

音楽

リッチー・ホウティン、ルーツ・マヌバ、ソンゴイ・ブルース、グイ・ボラット、クレイグ・リチャーズ（DJ）、バンコクのモア・ライスと香港のALTN8、サラユ、ニコラ・クルーズ、[ 37 ]クロニックスwith ジンフェンス・リデンプション、イジー・ビズ、ワイルド・ビースト、クン・ナリンと彼のエレクトリック・フィン・バンド、イェーセイヤー、オール・ティッツァ、ビー・スヴェンセン、ボビー・プレジャー、ブーンフグサ、クルー・ラブ・テイクオーバー、カーティスミス、CYRK、エドゥアルド・カスティージョ、ガピとタイ・ダブ・マフィア、ヘルナンデス・ブラザーズ、キングコングとザ・チャム、マーモセッツ、マット・サッサリ、ミミ・ラブ、ナーヴ、サイド・エフェクト、シングトー・ナムチョク。[ 38 ]

芸術

作品は、ワンダーフルーツのサステナビリティ理念に基づきキュレーションされ、リサイクル素材やサステナブル素材の使用や選択において多くの作品が選ばれました。[ 39 ]建築面では、アーティスト兼デザイナーのアダム・ポリーナと、建築家兼竹材サプライヤー兼施工業者のソー・カイチョンによる「ザ・クォーリー」が新たに加わりました。グレッグ・フライシュマンによる前回の「ソーラーステージ」は2017年に再開発されました。[ 40 ]

講演とワークショップ

活動では自己啓発と環境意識に重点が置かれ、パーマカルチャー、オランウータンの保護、クリスタルヒーリング、タイの若手農家による楽焼陶芸ワークショップなどが行われた。[ 40 ]イベントのセミナーシリーズ「スクラッチトーク」では、プラスチック汚染連合のダイアナ・コーエン氏、 「ゼロ・ウェイスト・ホーム」の著者であるビー・ジョンソン氏、活動家でパドルボーダーのシルピカ・ゴータム氏、ワールドビュー・インターナショナルのアーネ・フィヨルトフト博士などが講演した。[ 41 ]

ウェルネス＆アドベンチャー

ウェルネスセッションには、ヨガワークショップ、ゴング瞑想、パワーナップが含まれていました。よりアクティブな参加者向けのプログラムには、ムエタイとカポエイラ[ 42 ]に加え、グアバパスのインストラクターによる様々なフィットネスセッション[ 43 ]が含まれていました。

2017年ラインナップ（2月号）

ワンダーフルーツ2016（当初2016年12月15日から18日に開催予定）は、タイ国王ラーマ9世（プミポン・アドゥンヤデート）の崩御に伴う国葬期間のため延期された。フェスティバルは、ラインナップに若干の変更を加えて、2017年2月16日から19日に開催された。[ 44 ]

音楽

リアン・ラ・ハヴァス、ルーディメンタル、ヤング・ファーザーズ、ブーク・アンド・ゲイズ、[ 8 ]ケイト・シムコ＆ロンドン・エレクトロニック・オーケストラ、シミアン・モバイル・ディスコ、ニコール・ムーダバー、Headless Horesman、ヤヤ、エリック・ヴォルタ、サボ、ヨコオ、ウルフ+ラム、ノーマン・ジェイ、KMLN、マーク・アントナ、アキンボ、スーパーグラス・スカ・アンサンブル、イェナ、サハイ・ハンサイロム、シラジャ ロッカーズ、アット アダウ、ルナ シティ エクスプレス、ノクスロ、ウワン。[ 45 ]

美術

アートとしては、幾何学建築家グレッグ・フライシュマンが制作したソーラーステージ[ 45 ]や、トール・カイチョンとPO-Dアーキテクトが設計し、伝統的な稲作の儀式にインスピレーションを得て収穫された米で飾られたファームステージがワンダーフルーツ農場の中央に設置された。[ 46 ]演劇では人形劇、花火、サーカスなどが披露され[ 8 ] 、金曜の夜には、著名なタイのドラァグクイーン、パンギナ・ヒールズが主催するイベント初のLGBTフレンドリーパーティーが開催された。[ 43 ]インスタレーションでは、ジョエル・ストックディルの「ダンシング・ムンチャク」やバスラマの「CYMテンプル」がリサイクル素材で作られた。[ 47 ]ワンダーフルーツのクリエイティブデザイナー、アダム・ポリーナが、イベント初の移動式インスタレーション「ワンダー・カー」を制作し、会場内を巡回した。[ 48 ]

家族

専用のキッズゾーンでは、家族向けのゲームや工作などが用意されていました。[ 8 ]

講演とワークショップ

インタラクティブなアクティビティには、地元の専門家による格闘技やパルクールなどがあり、持続可能性、ビットコイン、ブロックチェーン技術などのテーマに関する講演も行われました。[ 8 ]ワンダーフルーツのセミナーシリーズ「スクラッチトークス」は、新しい会場であるレインフォレストパビリオンで開催され、講演者にはトラッシュヒーロータイランドやゴジェックの共同創設者であるミケランジェロモランなどがいました。[ 43 ]

ウェルネス＆アドベンチャー

ウェルネスセッションには、ヨガワークショップ、ゴング瞑想、パワーナップが含まれていました。よりアクティブな参加者向けのプログラムには、ムエタイとカポエイラ[ 42 ]に加え、グアバパスのインストラクターによる様々なフィットネスセッション[ 43 ]が含まれていました。

農場から宴会へ

料理には、シェフ・ダフネ・チェンによるローヴィーガン料理、フルムーン・フードトラックのチーズステーキ、ロブスターロール、刺身、オーガニックタイオムレツなどが含まれていました。ワンダーフィーストのバンケットシリーズでは、ココットによるランチ、ソウルフード・マハナコーンのジャレット・リスリーとアッピアのパオロ・ヴィタレッティによるレゲエブランチ、FACTコレクティブ所属の元タイ料理鉄人コンテスト出場シェフ、パヌポン・“ブラック”・ブルスワンによるディナー、そしてシンガポールのオラ・コシーナ・デル・マールのダニエル・チャベスシェフとの再会となったガガン・アナンドシェフが参加しました。 [ 49 ]

2015年のラインナップ

音楽

タイのパタヤで開催されたワンダーフルーツフェスティバル2015の夕暮れ時の門の眺め

ジョン・ホプキンス×クリス・レヴィン（iy_project）、サブモーション・オーケストラ、ライ、ルーセント・ドシエ・エクスペリエンス、ゴールドルーム、コム・トゥルース、ダイデラス、グリージー・カフェ、“プ”・ポンシット・カンピー、[ 50 ]エレクトロ・グッツィ、ポリキャット、スクウィーズ・アニマルのウィン、[ 9 ]タイの民族音楽（モーラム・バスで演奏、ジム・トンプソン・アーツ・センター主催）。[ 51 ]

美術

メインのリビングステージは、コーチェラやバーニングマンのアーティスト、ジョエル・ストックディルがデザインし、プロセニアムの両側には螺旋状の鳥の構造物が配置されています。[ 52 ] バーニングマン2013のテンプル・オブ・ホリーネスの設計者であるグレッグ・フライシュマンは、[ 53 ]クライミングフレーム、滑り台、卓球とサッカーを合わせたようなドイツのスポーツであるヘディスピッチを備えたプレイグラウンドを建設しました。 [ 9 ]タイのインスタレーションアーティスト、“O”ウィタヤ・ジュンマはインタラクティブなシャボン玉製造機を制作し、[ 54 ]フランス系ラオス人アーティスト、アライナによるブロッサム・ポエティカでは、アルミ缶などの廃材から作られた花が展示されました。[ 52 ]

デザイン

地元や海外のデザイナーが、昼夜を問わず開催されるファッションマーケット「A Taste Of Wonder」でフェスティバルグッズを展示・販売した。[ 55 ] Wonder Salonではヘアメイクの施術も行われた。[ 56 ]

食べ物

シアター・オブ・フィーストでは、ガガン（ 2015年と2016年の世界のベストレストラン50でアジア1位に選ばれた）のガガン・アナンド氏と、 Bo.lanのボー・ソンヴィサヴァ氏とディラン・ジョーンズ氏によるワンダー・フィーストが披露された。[ 52 ]バー「ザ・シンゴ・シャック」では、ミクソロジストの後閑真悟氏が考案したカクテルが提供された。[ 56 ]

講演とワークショップ

2015年、ワンダーフルーツは国際的な講演者による新しいセミナーシリーズ「スクラッチ・トークス」を導入しました。講演には、タイ人建築家ドゥアンリット・ブンナグ氏による「創造性の源泉」や、ルーセント・ドシエ・エクスペリエンスの創設者ドリーム・ロックウェル氏による「あなたの伝説を解き放つ」などがありました。バリ島グリーンスクールの創設者ジョン・ハーディ氏、バイ・バイ・プラスチック・バッグスのメラティ＆イザベル・ワイセン氏も講演や環境に優しいワークショップを行いました。ザ・シェアリング・ネイバーフッドでは、伝統的な技術や技法[ 56 ]、ゴッデス・キャンプでの瞑想、護身術、呼吸法、基礎ヨガなど、数多くのクラフトワークショップが開催されました[ 58 ] 。

アクティビティと体験

フープやポイなどのサーカスの技はサムイ・サーカス・キャンプで教えられ、[ 56 ]ゲストはデューディズム教会で末日デュード司祭に任命される機会を得た。[ 59 ]フリーランナーのチャンピオンであるチーム・ファランは、子供たちに技を教えたほか、キッズディスコ、食材探しワークショップ、伝統的な凧作り、キャンプワンダーでのストーリーテリング、マジック、人形劇など、子供向けのアクティビティを実施した。自然の中での冒険には、湖で泳いだり、障害物コースでブートキャンプをしたりした。[ 58 ]

2014年のラインナップ

音楽

デ・ラ・ソウル、リトル・ドラゴン、ウッドキッド、ホセ・ゴンザレス、ジェイミー・ジョーンズ、ダミアン・ラザラス、ザ・ガスランプ・キラー、フランチェスカ・ロンバルド（ライブ）、アンドリュー・アソン、ニック・マルヴェイ、ヘラクレス・アンド・ラブ・アフェア、セス・トロクラー、ファット・フレディーズ・ドロップ、[ 60 ]クレイグ・リチャーズ、スブ・アン、ソウル・クラップ、シチズン、ピロー・トーク（ライブ）、アリ・ラブ（ライブ）、ボリス・ルービン、スンジュ・ハルグン、[ 61 ]地元タイのバンド、パラダイス・バンコク・モーラム・インターナショナル・バンド、ブリン・ブンヴィスット、アパートメント・クン・パ、イエロー・ファング。[ 62 ]

美術

出品作品にはタイの建築家ドゥアンリット・ブンナグの作品も含まれていた。[ 63 ]

食べ物

敷地内の農場ではツアーや食材採取のワークショップが提供され、サイアムワイナリーではワインの試飲会が開催されました。[ 64 ]

住所と場所

ワンダーフルーツは、タイ国チョンブリ県バンラムン市ポン、ムー9番地50番地、サイアムカントリークラブのザ・フィールズで開催されます。[ 58 ]

参考文献

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