小津安二郎 | |||||
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小津安二郎 | |||||
1951年の小津 | |||||
| 誕生 | (1903-12-12)1903年12月12日 | ||||
| 死去 | 1963年12月12日(1963-12-12)(60歳) 東京都文京区 | ||||
| 休憩所 | 円覚寺(鎌倉市) | ||||
| 別名 | ジェームズ・マキ | ||||
| 職業 |
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| 活動期間 | 1929~1963 | ||||
| 運動 | 庶民劇 | ||||
| 日本語名 | |||||
| ひらがな | おづ やすじろう | ||||
| カタカナ | オヅ ヤスジロウ | ||||
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小津安二郎(おづあんじろう、1903年12月12日 - 1963年12月12日)は日本の映画監督です。彼は無声映画の時代にキャリアをスタートし、最後の作品は1960年代初頭にカラーで制作されました。小津は当初、いくつかの短編コメディを制作し、1930年代にはより深刻なテーマに転向しました。小津作品の最も顕著なテーマは家族と結婚、特に世代間の関係です。彼の最も広く愛されている作品には、『晩春』(1949年)、『東京物語』(1953年)、『秋の午後』(1962年) などがあります
世界で最も偉大で影響力のある映画監督の一人として広く認められている小津の作品は、死後も高い評価を受け続けています。2012年のSight & Sound誌の投票では、小津の『東京物語』は世界中の批評家によって史上最高の映画第3位に選ばれました。また、同じ投票で、世界中の358人の監督と映画製作者によって『東京物語』は史上最高の映画に選ばれました。[ 1 ]
小津は東京深川で、商人の小津虎之助とその妻浅江の次男として生まれた。 [ 2 ]彼の家は伊勢の商人小津與右衛門の分家で、虎之助は日本橋で肥料店を営んでいた同家の5代目経営者であった。[ 3 ]浅江は中条商人の出身である。[ 2 ] [ 3 ]小津には5人の兄弟姉妹がいた。彼が3歳のとき、髄膜炎を患い、数日間昏睡状態に陥った。浅江は献身的に看護し、小津は回復した。[ 2 ]彼は明治幼稚園と小学校に通った。[ 4 ] 1913年3月、9歳の時、彼は兄弟と共に父の故郷である三重県松阪市に送られ、1924年までそこで過ごした。[ 4 ] [ 5 ] 1916年3月、12歳の時、現在の宇治山田高等学校に入学した。[ n 1 ]彼は同校に寄宿し、柔道をしていた。[ 4 ]彼はよく授業をさぼって『クォ・ヴァディス』や『ポンペイ最後の日』などの映画を観ていた。 1917年、映画『文明開化』を観て、映画監督を志すようになった。[ 6 ]
1920年、17歳の時、彼は下級生の美少年にラブレターを書いたと非難されて寮から追い出され、電車で通学しなければならなくなった。[ 6 ]
1921年3月、小津は高等学校を卒業した。現在の神戸大学経済学部を受験したが[ n 2 ]、不合格となった。1922年には教員養成学校を受験したが[ n 3 ]、これも不合格となった。1922年3月31日、三重県の学校で代用教員として働き始めた。週末には映画を見るために、山間の学校から遠路はるばる通っていたと言われている。1922年12月、小津と妹を除く家族は父親と暮らすため東京に戻った。1923年3月、妹が卒業すると、彼も東京に戻った。

1923年8月1日、叔父の仲介で小津は父の反対を押し切って松竹映画会社に撮影部の助手として採用された。 [ 6 ] 1923年の地震で自宅は破壊されたが、家族に負傷者はいなかった。
1924年12月12日、小津は1年間の兵役に就いた。[ 6 ] [ n4 ]彼は1925年11月30日に兵役を終え、伍長として除隊した。
1926年、彼は松竹で三等助監督になった。 [ 7 ] 1927年、彼は撮影所の食堂で列に割り込んだ他の従業員を殴る騒ぎに巻き込まれ、撮影所長室に呼ばれると、それを機会に自分の書いた映画の脚本を提示した。[ 7 ] 1927年9月、彼は時代劇部の監督に昇進し、その後行方不明になっている最初の映画『懺悔の剣』を監督した。 『懺悔の剣』は小津が書き、野田高梧が脚本を担当し、野田はその後彼の共同脚本家となる。9月25日、彼は11月まで予備役に召集されたため、映画の一部は別の監督によって完成させなければならなかった。[ 7 ]
1928年、松竹撮影所長の城戸四郎は、会社がスター俳優を起用しない短編喜劇映画に集中することを決定した。小津はこうした映画を数多く制作した。1928年12月1日に公開された『美しき人体』は、後に彼のトレードマークとなる低いカメラポジションを採用した最初の小津作品となった。[ 7 ]一連の「スターなし」映画を経て、1929年9月、高田稔と田中絹代主演の小津初のスター映画『卒業したのに… 』が公開された。1930年1月、彼は松竹のトップスター、栗島すみ子の正月映画『結婚入門』の脚本を任された。1930年のその後の作品は城戸四郎に強い印象を与え、小津を温泉旅行に誘うほどだった。初期の作品では、小津は脚本のクレジットに「ジェームス・マキ」 [ n 5 ]というペンネームを使用していた。[ 8 ]オールスターキャストの映画『お嬢様』はジェームス牧というペンネームを初めて使用した作品であり、映画雑誌『キネマ旬報』の「ベスト・テン」で第3位にランクインした最初の映画でもあった。[ 9 ]
1932年、彼の『われ生まれてこの方』は深刻な意味合いを持つ子供時代を描いた喜劇で、映画評論家から日本映画における最初の注目すべき社会批評作品として受け止められ、小津は広く称賛された。[ 10 ] 1935年、小津はサウンドトラック付きの短編ドキュメンタリー『鏡獅子』を制作した。この作品では、六代目菊五郎が同名の歌舞伎舞踊を踊っている。これは文部省の依頼で制作された。[ 11 ] : p. 221 他の日本映画界と同様、小津はトーキー製作への移行が遅かった。彼が初めてセリフ入りのサウンドトラックを制作した映画は1936年の『一人息子』で、これは日本初のトーキー映画である五所平之助の『隣の女房と俺』の5年後であった。
1937年9月9日、批評家からは賞賛されていたにもかかわらず、小津の映画が興行的に成功しなかったことに松竹が不満を抱いていたころ、34歳の小津は大日本帝国陸軍に徴兵された。彼は日中戦争で2年間中国で過ごした。1937年9月27日、化学兵器を扱う歩兵連隊の一員として上海に到着した。[ 12 ]伍長としてスタートしたが、1938年6月1日に軍曹に昇進した。[ 12 ] 1938年1月から9月まで南京に駐屯し、近くに駐屯していた山中貞雄と出会った。9月、山中は病死した。[ 12 ] 1939年、小津は漢口に派遣され、南昌の戦いや秀水河の戦いに参加した。 6月に彼は日本への帰国を命じられ、7月に神戸に到着し、徴兵は1939年7月16日に終了した。[ 12 ]
小津が出版した日記の中には、1938年12月20日から1939年6月5日までの戦時中の体験が書かれているものがある。 [ 13 ]戦時中の別の日記(陣中日記)は彼が明確に出版を禁じたものである。出版された日記には、1939年3月の様々な項目で彼のグループが化学戦に参加したこと(ジュネーブ議定書に違反しているが、日本は1933年に国際連盟を脱退していた)が言及されている。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]別の項目では、中国兵を軽蔑的に昆虫に例えている。[ 17 ] [ 18 ] [ 16 ]軍の分隊長として活動していても、小津は監督としての視点を維持しており、男性が切り刻まれて死ぬときの最初のショックとそれに続く苦痛は、時代劇の描写によく似ているとコメントしている。[ 19 ] [ 20 ] [ 16 ]
小津の著作には、日本軍による慰安婦の使用についても垣間見ることができる。1938年4月11日、中国安徽省定遠県から日本の友人に送った手紙の中で、小津は慰安所の慣例について、軽く暗号化された言葉で書いている。[ 21 ] 1939年1月13日の日記では、小津は、彼のグループが応城近くの慰安所を使用する順番が来たことをより率直に書いている。彼は、切符2枚、軟膏、コンドームが提供され、3人の朝鮮人女性と12人の中国人女性が慰安所に留め置かれていたことに言及している。小津は、慰安所の料金とスケジュールについても述べている。[ 22 ]
1939年に『茶飯事』の脚本の初稿を書いたが、軍の検閲官の強い変更によりお蔵入りとなった。[ 12 ]帰国後最初に制作した映画は1941年に公開された『戸田家兄弟姉妹』で、批評的にも商業的にも成功した。その後『父ありき』(1942年)を制作し、何年も離れていた父と息子の間にある強い愛情の絆を探求した。
1943年、小津はビルマでプロパガンダ映画を製作するため再び徴兵された。しかし、彼は代わりにシンガポールに送られ、チャンドラ・ボースについてのドキュメンタリー映画『デリーへ、デリーへ』を製作することとなった。[ 23 ]シンガポール滞在中、彼は仕事をする気力がほとんどなく、陸軍情報部から提供されたアメリカ映画を観ながら丸1年を過ごした。彼は特にオーソン・ウェルズの『市民ケーン』に感銘を受けた。[ 24 ]彼はキャセイビルの5階の海に面した部屋に住み、そこで客をもてなしたり、絵を描いたり、絨毯を集めたりした。第二次世界大戦末期の1945年8月、小津は脚本と映画のフィルムをすべて破棄した。[ 23 ]彼は民間人として拘留され、ゴム農園で働いた。 32名の撮影チームのうち、日本への最初の送還船には28名しか乗れなかった。小津は抽選で席を確保したが、帰国を待ち望んでいた別の人物にその席を譲ってしまった。[ 23 ] [ 24 ]
戦争が終わると、小津は戦争犯罪者として記憶されることを恐れ、プロパガンダ映画のすべての痕跡を消し去った。[ 25 ]
小津は1946年2月に帰国し、千葉県野田市に住む妹の家に預けられていた母の元に戻った。1946年2月18日、彼は大船撮影所に着任した。戦後最初の映画作品は1947年の『長屋紳士録』である。この頃、茅ヶ崎館[ n 6 ]旅館は小津にとって脚本執筆の好場所となった。

『東京物語』は小津が茅ヶ崎館で執筆した最後の脚本となった。後年、小津と野田は長野県蓼科の山中にある雲光荘[ n 7 ]というで脚本を執筆し、小津は近くの無藝荘[ n 8 ]に滞在した。 [ 26 ]
1940年代後半以降の小津の映画は好評を博し、いわゆる「典子三部作」(原節子主演)の『晩春』 (1949年)、『初夏』(1951年)、『東京物語』(1953年)は最も高く評価されている作品であり、『東京物語』は最高傑作と広く考えられている。[ 27 ]これらの最初の作品である『晩春』は、小津の商業的成功と、彼の撮影法と物語スタイルの発展の始まりとなった。これら3作品に続いて、1958年には初のカラー映画『彼岸花』、 1959年には『浮草』 、1960年には『晩秋』が制作された。野田に加えて、撮影監督の厚田雄春、俳優の龍智秋、原節子、杉村春子が定期的に協力していた。
1960年代以前は、彼の作品は海外で上映されることはほとんどありませんでしたが、『東京物語』は1958年のロンドン映画祭でサザーランド賞を受賞し、高い評価を得ました。小津の遺作となったのは1962年に公開された『秋の午後』です。その後、小説家・里見とんと共同脚本を手掛けたテレビドラマ『青春の終わり』 (1963年)で監督を務めました。[ 28 ] [ 29 ]
彼は1955年から1963年に亡くなるまで日本映画監督協会の会長を務めた。[ 30 ] 1959年に映画界で初めて日本芸術院賞を受賞した。
小津は酒豪として知られていた。彼と野田は、脚本の進行具合を何本日本酒を飲んだかで測っていた。小津は結婚しなかった。[ 31 ]彼は1961年に母親が亡くなるまで母親と暮らした。[ 32 ]
ヘビースモーカーであった小津は、 1963年、60歳の誕生日に咽頭癌で亡くなった。鎌倉の円覚寺にある彼の母と共同で眠る墓には、墓名はなく、 「無」の文字だけが刻まれている。 [ 33 ]
| 小津安二郎のフィルモグラフィー[ 34 ] [ 35 ] | ||||
|---|---|---|---|---|
| 年 | 英語タイトル | 日本語タイトル | ローマ字 | 注記 |
| 無声映画 | ||||
| 1927 | 懺悔の剣 | 懺悔の刃 | ざんげのやいば | 失われた |
| 1928 | 青春の夢 | 若者の夢 | 若戸の夢 | 失われた |
| 妻失い | 女房紛失 | 女房失踪 | 失われた | |
| カボチャ | カボチャ | かぼちゃ | 失われた | |
| 引っ越し夫婦 | 引っ越し夫婦 | 引越し夫婦 | 失われた | |
| 肉体美 | 肉体美 | 肉体美 | 失われた | |
| 1929 | トレジャーマウンテン | 宝の山 | たからの山 | 失われた |
| 学生ロマンス:青春の日々 | 学生ロマンス 若き日 | 学生ロマンス:若き日 | 小津の現存する最初期の映画 | |
| 日本のスタイルで戦う友達 | 和製喧嘩友達 | 和製喧嘩友達 | 14分が生き残る | |
| 卒業したけど… | 大学は出たけれど | 大学は終わることができない | 10分は生き残る | |
| サラリーマンの人生 | 会社員生活 | 会社員生活 | 失われた | |
| 率直な少年 | 突貫小僧 | 特攻小僧 | 短編映画 | |
| 1930年 | 結婚入門 | 結婚学入門 | 結婚学入門 | 失われた |
| 明るく歩こう | 朗かに歩こう | ほがらかにあゆめ | ||
| 落第したけど… | 落第はしたけれど | 落第はしたけど | ||
| あの夜の妻 | その夜の妻 | その夜の妻 | ||
| エロスの復讐霊 | エロ神の怨霊 | エロ神の怨霊 | 失われた | |
| 足に触れた幸運 | 足に触れた幸運 | 足にさわった光雲 | 失われた | |
| お嬢さん | お嬢さん | お嬢さん | 失われた | |
| 1931年 | 貴婦人と髭 | 淑女と髯 | 祝女と髭 | |
| 美人の悲しみ | 美人哀愁 | 美人哀愁 | 失われた | |
| 東京コーラス | 東京の合唱 | 東京の合唱団 | ||
| 1932年 | 春は御婦人から | 春は御婦人から | 春は御婦人から | 失われた |
| 生まれたけど… | 大人の見る絵本 生まれてはみたけれど | おとなの見る絵本 生まれてはみたけれど | ||
| 青春の夢は今どこに? | 青春の夢いまいづこ | 青春の夢いまいづこ | ||
| また会う日まで | また逢ふ日まで | また逢う日まで | 失われた | |
| 1933年 | 東京の女 | 東京の女 | 東京の女 | |
| ドラグネットガール | 非常線の女 | 非常線の女 | ||
| パッシング・ファンシー | できごころ | できごころ | ||
| 1934 | 母は愛されるべき | 母を恋はずや | 母をこわさずや | 未完 |
| 浮草物語 | 浮草物語 | 浮草物語 | ||
| 1935年 | 純真な乙女 | 箱入り娘 | 箱入り娘 | 失われた |
| 東京の旅館 | 東京の宿 | 東京の宿 | ||
| 1936 | 大学はいいところだ | 大学よいとこ | 大学よいとこ | 失われた |
| 音声付き、白黒映画 | ||||
| 1936 | 鏡の中の獅子 | 菊五郎の鏡獅子 | 鏡獅子 | 短編ドキュメンタリー |
| 一人息子 | 一人息子 | ひとり息子 | ||
| 1937 | お嬢様は何を忘れた? | 淑女は何を忘れたか | 淑女は何を忘れたか | |
| 1941年 | 戸田家の兄弟姉妹 | 戸田家の兄妹 | 戸田の兄弟 | |
| 1942 | 父親がいた | 父ありき | 父ありき | |
| 1947年 | 長屋紳士の記録 | 長屋紳士録 | 長屋新四六 | |
| 1948年 | 風の中の雌鶏 | 風の中の牝鶏 | 風の中のめんどり | |
| 1949年 | 晩春 | 晩春 | 晩春 | 原節子と共演した小津安二郎の最初の映画 |
| 1950 | 宗方姉妹 | 宗方姉妹 | 宗方姉妹 | |
| 1951 | 初夏 | 麥秋 | 麦秋 | |
| 1952 | お茶請けご飯の味 | お茶漬けの味 | お茶漬けの味 | 1939年の検閲された脚本を翻案 |
| 1953 | 東京物語 | 東京物語 | 東京物語 | |
| 1956年 | 早春 | 早春 | 早春 | |
| 1957 | 東京たそがれ | 東京暮色 | 東京慕情 | |
| カラー映画 | ||||
| 1958 | 春分の花 | 彼岸花 | 彼岸花 | 小津監督初のカラー映画 |
| 1959 | おはようございます | おはよう | おはよう | 『うまれて、しあわせ…』のリメイク |
| 浮草 | 浮草 | 浮草 | 『浮草物語』のリメイク | |
| 1960 | 晩秋 | 秋日和 | 秋日和 | |
| 1961 | 夏の終わり | 小早川家の秋 | 小早川家の秋 | 原節子と共演した小津安二郎最後の映画 |
| 1962 | 秋の午後 | 秋刀魚の味 | さんまの味 | 小津の遺作 |

小津は、物語の内容と同じくらい、映画の技術的なスタイルや革新性でも知られている。彼の映画のスタイルは、戦後のトーキー映画まで完全には確立されていなかった後期の作品で最も印象的である。[ 36 ]彼はハリウッドの慣習に従わなかった。[ 37 ]多くの監督が会話シーンで用いる典型的な肩越しのショットではなく、彼のカメラは俳優を直接見つめており、これにより視聴者がシーンの真ん中にいるような効果を生み出している。[ 37 ]小津は、そのキャリアを通じて50mmレンズを使用していたが、これは通常、人間の視覚に最も近いレンズと考えられている。[ 38 ]
小津は、シーン間の典型的なトランジションを用いなかった。シーンの合間には、特定の静止した物体のショットをトランジションとして表示したり、フェードアウトやディゾルブではなく、ダイレクトカットを用いたりした。静止した物体とは、ほとんどの場合、次の屋内シーンが展開される建物である。小津はこうしたトランジション時に音楽を使用し、あるシーンの終わりに始まり、静止したトランジションを通して進行し、新しいシーンにフェードインするといった具合だった。トランジション以外のシーンでは、ノン・ディジェティックな音楽はほとんど用いられなかった。 [ 39 ]小津はキャリアを重ねるにつれてカメラの動きを徐々に減らし、カラー映画ではトラッキングショットの使用を完全にやめてしまった。[ 40 ]しかし、デヴィッド・ボードウェルは、小津は「ハリウッドの連続映画に代わる体系的な代替手段を生み出した数少ない監督の一人だが、彼はそれをわずかな前提を変えるだけで実現している」と述べている。[ 41 ]

小津は「畳ショット」を発明した。これは、カメラを低い位置に設置する手法で、畳の上にひざまずいた人の目の高さに合わせるとされている。 [ 42 ]実際には、小津のカメラはそれよりも低く、地面からわずか30~60センチほどしか離れていないことが多く、そのため特別な三脚とセットが必要となった。彼は、登場人物が廊下を歩くシーンなど、座っているシーンがない場合でも、この低い位置での撮影を続けた。小津がカラー撮影に移行した際には、ドイツのカラープロセスであるアグファカラーで撮影することを選択した。これは、アグファカラーが他のどのカラープロセスよりも赤の再現性に優れていると感じていたためである。[ 43 ]
小津は、映画における物語の伝統的なルール、特に目線を無視しました。映画評論家のロジャー・イーバートは『浮草』の批評の中で次のように述べています。
[小津]にはかつて若いアシスタントがいて、観客に登場人物たちが互いに見つめ合っているように見えるように会話シーンを撮影したらどうかと提案した。小津はテストすることにした。二人は両方の方法でシーンを撮影し、比較した。「分かりますか?」と小津は言った。「違いがない!」[ 44 ]
小津はまた、省略法、つまり物語の主要な出来事を描かないという選択によって、日本の物語構成の革新者でもありました。 [ 45 ]例えば、 『秋の午後』 (1962年)では、結婚式は1つのシーンでのみ言及され、次のシーンでこの結婚式(既に起こった出来事)が言及されますが、結婚式自体は一度も描かれません。これは小津映画の典型的な特徴で、ハリウッドでは観客の感情的な反応を喚起するためにしばしば用いられるような場面を省略することで、メロドラマを避けています。[ 45 ]
小津は映画が海外で上映されたことで国際的に認知されるようになった。[ 46 ]ドナルド・リッチー[ 11 ]ポール・シュレイダー[ 47 ]デヴィッド・ボードウェル[ 48 ]による影響力のある作品集により、小津のスタイル、美学、テーマは英語圏の観客に広く受け入れられた。
小津は、2002年に英国映画協会がSight & Sound誌で行った批評家によるトップ10監督の投票で、史上10位にランクインした。 [ 49 ]小津の『東京物語』は、Sight & Sound誌の批評家と監督によるベスト映画投票に何度も登場している。2012年には、映画監督による「史上最高の映画」投票で1位を獲得した。
| 受賞または栄誉を受けた年 | 賞または栄誉の名称 | 授与団体 | 原産 国 | 映画のタイトル(該当する場合) |
|---|---|---|---|---|
| 1932年 | 日本映画最優秀賞[ 50 ] | キネマ旬報 | 日本 | 生まれたけど… |
| 1933年 | 最優秀日本映画[ 51 ] | パッシング・ファンシー | ||
| 1934 | 最優秀日本映画賞[ 52 ] | 浮草物語 | ||
| 1941年 | 最優秀日本映画賞[ 53 ] | 戸田家の兄弟姉妹 | ||
| 1949年 | 最優秀日本映画賞[ 54 ] | 晩春 | ||
| 最優秀作品賞[ 55 ] | 毎日映画コンクール | |||
| 監督賞[ 55 ] | ||||
| 脚本賞[ 55 ] | ||||
| 1951 | 監督賞[ 56 ] | ブルーリボン賞 | 初夏 | |
| 最優秀日本映画賞[ 57 ] | キネマ旬報 | |||
| 1963年 | 特別賞[ 58 ] | 毎日映画コンクール |
『ファイブ』は、アッバス・キアロスタミ監督によるイランのドキュメンタリー映画です。この映画は、海辺を舞台にした5つの長回しで構成されています。5つのシーケンス:1) 波に運ばれる海岸の流木 2) 海岸を歩く人々。年長の人々は立ち止まり、海を眺め、そして去っていく 3) 冬の浜辺のぼやけた形。犬の群れ。ラブストーリー 4) 騒々しいアヒルの群れが、一方へ、そしてもう一方へと画面を横切る 5) 夜の池。カエルが即興でコンサートをしている。嵐、そして日の出
2003年、小津生誕100周年を記念した映画祭が世界各地で開催されました。松竹は、台湾の映画監督ホウ・シャオシェンを監督に迎え、故巨匠の『東京物語』(1953年)を彷彿とさせる小津へのオマージュとして『喫茶時光』を制作し、小津の誕生日にプレミア上映しました。
小津は映画評論家のロジャー・エバートのお気に入りの映画監督の一人で、エバートは彼を史上最もヒューマニズム的な映画監督と評した。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
2013年、映画『男はつらいよ』シリーズの山田洋次監督が『東京物語』を現代の設定でリメイクし、 『東京家族』を制作した。[ 62 ]
ヴィム・ヴェンダースのドキュメンタリー映画『東京画』では、監督が小津の世界を探るために日本を訪れ、柳智洲と厚田雄春の両者にインタビューを行っている。[ 63 ]
2023年には、小津安二郎のいくつかの映画に基づいた2023年のテレビシリーズ「OZU:小津安二郎が描いた物語」が初公開されました。 [ 64 ]