イディッシュ語映画
1929 年、シドニー M. ゴールディン監督の映画『イースト サイド サディ』のイディッシュ語ポスター。

イディッシュ映画（イディッシュ語：יידישע קינא, יידיש-שפראכיגע קינא、ローマ字：  Idish-Shprakhige Kino、Idishe Kino ）は、 1911年から1940年にかけての最盛期には約130本の長編映画と30本の短編映画を製作したイディッシュ語映画産業を指す。イディッシュ映画は、ホロコーストとユダヤ人移民の言語的文化適応により、第二次世界大戦後にほぼ消滅したが、新作映画は現在でも散発的に製作されている。

サイレント時代

In September 1911, at the Minsk Electric Theatre, a Jewish troupe led by AM Smolarsky accompanied a short projection of silent motion pictures with the Yiddish song A Brivele der Mamen (Letter to Mother). This was one of the first documented instances of Yiddish cinema. [ 1 ] At the very same time, short silent films with Yiddish intertitles were being directed for Jews in the Pale of Settlement and Congress Poland . The most notable producer was the Warsaw -based Mordka Towbin , whose studio Siła released four short features adapted from the plays of Jacob Gordin within the year: Der Vilder Foter ("Cruel Father"), with Zina Goldstein and Ester Rachel Kaminska , directed by Marek Arnstein; der Metoiref ("The Madman"); Got, mentsh un tayvl ("God, Man and Satan"); and Mirele Efros . 戯曲を原作とした短編映画シリーズは、シュムエル・ギンズベルグとヘンリック・フィンケルシュタインが設立したワルシャワのスタジオ、コスモフィルムによって制作された。両社は、ワルシャワのイディッシュ語演劇界で著名な俳優を起用した。ロシアで配給された作品も含め、第一次世界大戦終結までに、イディッシュ語の題名を持つ無声宮廷メトラージュ映画が合計20本ほど制作された。[ 2 ]

The postwar years saw the production of full-length features. Sidney M. Goldin , born in Odessa as Shmuel Goldstein, directed several films in America before moving to Vienna in the early 1920s and trying his luck with Yiddish. He produced two films: the 1923 Mazel Tov , starring Molly Picon in a comedy of errors about a young American visiting her traditional family in Galicia ; and the 1924 Yizkor , with Maurice Schwartz as a Jewish guardsman who rebuffs a Christian noblewoman. In the Soviet Union , two silent Yiddish films were released during the decade. これらは、ショーレム・アレイヘムの駆け引き屋のキャラクター、メナヘム・メンデルを原作とし、ソロモン・ミホエルスが主演したアレクサンダー・グラノフスキーの1925年の『イディシェ・グリクン（ユダヤ人の幸運）』と、同じくショーレム・アレイヘムの物語を脚色し、グリゴリー・グリッチャーが監督した1928年の『ドゥルク・トレン（涙をこらえて）』である。[ 3 ]

独立後のポーランドでは、レオ・フォーバート監督が興行的に成功した3本の無声イディッシュ語映画を製作した。S・アンスキーの戯曲『ディブック』を原作とした『トキース・カフ』 （1924年）、 『1863年一月蜂起』を舞台にした『ラメド・ヴォウニク』（1925年） 、『ポイリシェ・ヴェルダー』（1927年）である。これらの映画は、地元のユダヤ人観客のためにルーマニアなどの国にも輸出された。フォーバートの作品は、当時のイディッシュ映画の最高峰であり、比較的高い芸術性を持っていた。しかし、その後数年間は上映が途絶えた。[ 4 ]ニューヨークではイディッシュ文化が盛んであり、1926年にはモーリス・シュワルツがアメリカで初めてイディッシュ語映画『壊れた心』（" Tsebrokhene Hertser "）を監督した。これはヤコブ・アドラーの戯曲を原作とし、シュワルツとリラ・リーが主演した。[ 5 ]

トーキー

In 1929, Sydney M. Goldin returned from Vienna to the Lower East Side , where he formed a partnership with producer Max Cohen. They decided to use popularized sound technology. In May 1929 they completed East Side Sadie , which had a few scenes with synchronized dialogue: J. Hoberman noted that in fact, it "contained scarcely more Yiddish than the few words heard in The Younger Generation ". Then, on 25 October, they released Ad Mosay ("Until When"; English title: The Eternal Prayer ). With a budget of $3,000, this 36-minute musical revue loosely inspired by the 1929 Hebron massacre was the first real Yiddish talkie. Goldin then allied with executive Joseph Seiden , who established the studio Judea Film and was keen on reaching the large Yiddish-speaking immigrant public. 二人はわずか1年の間に、3,000ドルの予算と1日の主要撮影で、8本の短編（1リールまたは2リール）の音声付き映画を制作した。これらの映画の芸術的質はあまりにも低く、イディッシュ俳優組合は組合の評判を傷つけることを恐れ、組合員の出演を禁止した。[ 6 ] [ 7 ]

ゴールディンはより真剣で、そして費用のかかるアプローチを選択した。新たな投資家を見つけ、1931年には2万ドルを投じて、ゼイン・ヴァイブのミュージカル『リューボヴニク』（『妻の愛人』）を制作した。これはイディッシュ語での最初の長編トーキー映画となった。ゴールディンは監督業を続け、29本のイディッシュ語映画を制作した史上最も多作な監督として君臨する一方で、この分野では他に数人の監督がいた。例えばジョージ・ローランドは、1930年代にアメリカで8本のイディッシュ語映画を制作した。移民たちの母国語（スペイン語からウクライナ語まで）での映画制作への需要を満たすことを目指した活気ある民族映画産業を持つニューヨークは、今やイディッシュ語映画の製作において東ヨーロッパを凌駕するようになった。[ 8 ]

ソ連では、ユダヤ人をテーマにした映画は珍しくなかったものの、イディッシュ語の音声付き映画はたった1本しか制作されていませんでした。それは、ボリス・シュピス監督の1932年作『ノスン・ベッカー・フォルト・アヘイム（ネイサン・ベッカーの帰還）』で、アメリカに渡ったソ連系ユダヤ人労働者が資本主義に幻滅する物語です。ポーランドでは、アレクサンダー・マルテン監督の1935年作『アル・ヘット（罪のために）』が音声同期機能を備えており、8年間の中断を経てポーランドで初めて公開されたイディッシュ語映画でもありました。[ 9 ]

The move to sound was also accompanied by an attempt to reach the market in Mandatory Palestine. However, Yiddish raised the bitter ire of Hebrew-only proponents, who led a vigorous campaign to suppress the language in the country. On 27 September 1930, Goldin's A Idishe Mame ("A Jewish Mother") opened in Tel Aviv. A violent disturbance erupted and the screen was pelted with ink-filled eggs. The distributors backed down and agreed to release the film in a silent format. Ya'akov Davidon dubbed Yiddish films into Hebrew for the next few years, the only way they were allowed under what Ella Shohat termed "the unofficial banning of Yiddish in the Yishuv".[10]

Brief golden age

Producer Joseph Green was dissatisfied with the low artistic merit of American Yiddish film. He concluded that in Poland he would be able to minimize production costs and yet have access to first-rate actors and equipment. After enlisting Molly Picon at a relatively astronomical fee of $10,000, he travelled to Warsaw and directed Yiddle with His Fiddle in 1936. At a total budget of $50,000, the story of a young woman who dresses as a man and joins her father's klezmer band became a worldwide hit among Jewish audiences. Expenses were covered even before its American premiere. The film was exported to Australia, South Africa, and Western Europe, where it was greeted by local Jewish immigrants. While no detailed records were kept, hundreds of thousands of tickets were sold. It was even sent to Nazi Germany, where Jews were banned from Aryan movie theaters and had to hold their own screenings.[11]

Yiddle's commercial success inaugurated a short boom of Yiddish cinema. Convinced there was a large enough market, producer Roman Rebush hired director Edgar G. Ulmer to adapt Peretz Hirschbein's play Green Fields. Hirschbein's piece depicted a scholarly, melancholic yeshiva bokhr (student) who leaves the study hall to meet "real Jews" and falls in love with a peasant's daughter whom he secretly tutors in Hebrew. Ulmer's Green Fields had an international acclaim rivaling Yiddle with his Fiddle, again with hundreds of thousands (even a million, according to one reporter) of viewers.[12][13]

Green and Ulmer both remained in the Yiddish cinema and each directed several other films until the end of the decade. In 1937, Michał Waszyński directed The Dybbuk in Warsaw. Investors were impressed with the success of Le Golem and The Dybbuk was targeted also at non-Jewish viewers, the only Yiddish film conceived so. While not paralleling the sales of Yiddle or Green Fields,[14] it is considered by most critics as the highest quality and most artistically accomplished production in the history of Yiddish cinema.[2]

The fourth great Yiddish film of the era was directed by Maurice Schwartz in 1939. Tevya, starring Schwartz as Sholem Aleichem's milkman, had a particularly high budget of $70,000 and a dark, contemplative plot, unlike most Yiddish productions which were popular melodramas. Photographed in Long Island, it became the first non-English production to be selected for preservation by the American National Film Registry in 1991.[15][16]

In addition to these four major pieces, more than 20 Yiddish motion pictures were directed in the United States and Poland until 1940. Most were lighthearted comedies or emotional family dramas, like Shimon Dzigan's and Israel Shumacher's 1937 Freylikhe Kabtzonim.[17][18]

Decline and survival

At the very moment the industry seemed to be gaining momentum, the outbreak of World War II brought it to a complete halt. Six months before the war, Poland's last Yiddish film On a Heym ("Homeless") was released on 21 February 1939. 1940 still saw the completion of six pictures in the United States, including Ulmer's Amerikaner Shadkhn ("American Matchmaker") and Der Vilner Balabesl ("Overture to Glory") starring Moishe Oysher. Joseph Seiden's low-quality Mazel Tov, Iden, an edited compilation of musical numbers, was the last, distributed in 1941.[19][20]

With the extermination of Eastern Europe's Jews, Yiddish culture lost the bulk of its audience. In the US, the Americanization of the immigrants' children and their exodus from the East Coast's crowded neighbourhoods to suburbia signaled its demise, as well.[21] In the Soviet Union, most Jews voluntarily eschewed Yiddishist efforts in favour of cultural and linguistic Russification already in the 1930s; their children were raised speaking Russian, and state-led purges destroyed the remaining Yiddishist institutions.[22]

In 1946, Saul Goskind founded the Kinor cooperative in Poland, producing newsreels and documentaries in Yiddish. In 1947 and 1948 Kinor released two full-length films, Mir Leben Geblibene ("We Who Remained Alive") and Unzere Kinder ("Our Children"), directed by Nathan Gross. Long Is the Road from 1948, the only Yiddish film to be made in Germany, was screened for the audiences at the displaced persons camps. Meanwhile, Yiddish cinema disappeared in the United States along with the other ethnic film industries. The two last commercially distributed American films, Got, Mentsh un Tayvl (again an adaptation of Gordin's namesake play), and Honeymoon in the Catskills, were released just a week apart on 21 and 27 January 1950. In 1957, a short documentary about the Warsaw Jewish Theatre was the last Yiddish production in Poland.[23]

Joseph Seiden recalled that the few remaining filmmakers had high hopes about a market in the newly independent Israel,[24] but the state, and more so society, enforced a Hebrew-only approach. While official censorship was mild, Yiddish culture was still severely frowned upon and sometimes even legally persecuted; Dzigan and Shumacher had to introduce Hebrew parts into their shows to avoid complications.[25] Ironically, at the very same time, the Israeli government produced two Yiddish short films, though not for internal consumption. Dos Getzelt (1950) and Di Toyer iz Ofen (1957) were both produced for the purposes of propaganda and fund-raising among American Jews.[24][26] Only in the 1960s did the anti-Yiddish cultural climate sufficiently relax to allow the projection of Yiddish films with their original dialogue.[10]

イディッシュ語はスクリーンから消えることはなかった。ユダヤをテーマにした多くの映画の特定のセリフを除けば、1975年の映画『ヘスター・ストリート』の大部分はイディッシュ語で、1982年のベルギー映画『ブリュッセル・トランジット』も同様であった。[ 27 ] 1983年には、アルフレッド・スタインハート監督によるイスラエル初の長編イディッシュ語映画『アズ・メン・ギブト・ネムト・メン（与えるとき、受け取るとき）』が公開された。2作目の『ローラ・アドラーの最後の恋』は、癌で死にゆく高齢のイディッシュ語女優を描いたもので、1990年に配給された。[ 28 ] 2005年には、超正統派ユダヤ教徒の間で台頭しつつあったホームビデオ業界から、エデュテインメント形式のイディッシュ語作品『ア・ゲシェフト』も制作された。[ 29 ] 2008年には、1948年の第一次世界大戦中のホロコースト生存者2人を描いた学生映画『我が父の家』がイスラエルで制作された。2010年の『イディッシュ語版ロミオとジュリエット』は、かつて超正統派ユダヤ教徒だった俳優を起用した独立系作品である。2014年の『フェリックスとメイラ』と2017年の『メナシェ』は、ハシディズムの生活を描いた作品である。

参考文献

  1. ^ホバーマン 2010、3～4頁。
  2. ^ a bノーウェル・スミス 1997年、175～176頁。
  3. ^ Chantal Catherine Michel、 Das Jiddische Kino: Aufstiegsinszenierungen zwischen Schtetl und American Dream。メトロポール、2012 年。p. 46-48。
  4. ^ホバーマン 2010、143ページ。
  5. ^ゴールドマン 1979、52ページ。
  6. ^クラフトン 1999、413–414ページ。
  7. ^ホバーマン 2010、152–153頁。
  8. ^ Koszarski 2008、249–250 ページ。
  9. ^ホバーマン 2010、193、225頁。
  10. ^ a bショハット 2010、47～48頁。
  11. ^ホバーマン 2010、241–247頁。
  12. ^ホバーマン 2010、247–253頁。
  13. ^コシャースキ 2008、381–382 ページ。
  14. ^ホバーマン 2010、279-284頁。
  15. ^ホバーマン 2010、53～54頁。
  16. ^コザルスキー 2008、385ページ。
  17. ^ホバーマン 2010、277–278頁。
  18. ^外部リンクのセクションにあるイディッシュ映画のリストも参照してください。
  19. ^ホバーマン 2010、314–316頁。
  20. ^ Koszarski 2008、379–380 ページ。
  21. ^コザールスキー 2008、384ページ。
  22. ^シュニール 2004、13～14ページ。
  23. ^ホバーマン 2010、328–331頁。
  24. ^ abHoberman 2010, p. 336.
  25. ^Helman 2014, pp. 42–43.
  26. ^Koszarski 2008, p. 383.
  27. ^Hoberman 2010, pp. 347–348.
  28. ^Shohat 2010, pp. 54.
  29. ^Nadia Valman, Laurence Roth. The Routledge Handbook of Contemporary Jewish Cultures. Routledge, 2014. ISBN 9781135048556. p. 268.

Bibliography

  • Crafton, Donald (1999). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. University of California Press. ISBN 0520221281.
  • Goldman, Eric Arthur (1979). A World History of the Yiddish Cinema. New York University.
  • Helman, Anat (2014). Becoming Israeli: National Ideals and Everyday Life in the 1950s. Brandeis University Press. ISBN 978-1611685572.
  • Hoberman, J. (2010). Bridge of Light: Yiddish Film Between Two Worlds. University Press of New England. ISBN 978-1584658702.
  • Koszarski, Richard (2008). Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff. Rutgers University Press. ISBN 978-0813542935.
  • Nowell-Smith, Geoffrey, ed. (1997). The Oxford History of World Cinema. Oxford University Press. ISBN 0198742428.
  • Shneer, David (2004). Yiddish and the Creation of Soviet Jewish Culture: 1918–1930. Cambridge University Press. ISBN 0521826306.
  • Shohat, Ella (2010). Israeli Cinema: East/West and the Politics of Representation. I.B. Tauris. ISBN 978-1845113131.
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