表紙、1849年初版 | |
| 著者 | チャールズ・ディケンズ |
|---|---|
| 原題 | ブランダーストーン・ルーカリーの若きデイヴィッド・カッパーフィールドの個人史、冒険、経験、観察 |
| イラストレーター | ハブロット・ナイト・ブラウン(フィズ) |
| カバーアーティスト | ハブロット・ナイト・ブラウン(フィズ) |
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | 小説、教養小説 |
| 出版 | 1849年5月から1850年11月まで連載。書籍化は1850年。 |
| 出版社 | ブラッドベリー&エヴァンス |
| 出版場所 | イングランド |
| メディアタイプ | 印刷 |
| ページ | 624 (初版)[ 1 ] |
| 先行 | ドンビー・アンド・サン |
| に続く | 荒涼館 |
『デイヴィッド・コパフィールド』 [ N 1 ]は、イギリスの作家チャールズ・ディケンズの小説で、主人公のデイヴィッド・コパフィールドが物語り、幼少期から成人期までの冒険を詳細に描いています。そのため、典型的にはビルドゥングスロマンに分類されます。1849年と1850年に連載として出版され、1850年に単行本として出版されました。
『デイヴィッド・コパフィールド』もまた、部分的に自伝的な小説である。[ 2 ]「真実と創作が非常に複雑に織り交ぜられた作品」であり、[ 3 ]ディケンズ自身の人生に沿った出来事が描かれている。[ 4 ]彼が書いた本の中で、最も気に入っていた作品である。[ 5 ]「ディケンズ芸術の勝利」と呼ばれている[ 6 ] [ 7 ]この作品は、彼の作品における転換点となり、青春小説と成熟小説を分けた。[ 8 ]
一見すると、この作品はヘンリー・フィールディングの『ジョセフ・アンドリュース』や『トム・ジョーンズ』といった、18世紀に大流行した「個人史」をモデルにしているように見えるが、『デイヴィッド・コパフィールド』はより綿密に構成された作品である。ディケンズの他の小説と同様に、この作品はヴィクトリア朝時代のイングランドにおける荒涼とした子供時代から始まり、若いコパフィールドが叔母を養いながら勉学を続け、ゆっくりと社会に昇り詰めていく様子が描かれる。[ 9 ]
ディケンズは前作『ドンビーと息子』とは異なり、アウトラインを描かずに執筆した。物語の一部は最初から決まっていたが、連載が始まるまで未定だった部分もあった。[ 10 ]この小説の主なテーマは成長と変化だが、ディケンズはヴィクトリア朝時代の生活の多くの側面を風刺している。これには、売春婦の窮状、結婚における女性の地位、階級構造、刑事司法制度、学校の質、工場における児童労働などが含まれる。[ 11 ]

この物語は、デイヴィッド・カッパーフィールドの幼少期から成長期までを描いています。デイヴィッドは、父の死から6ヶ月後に、イギリスのサフォーク州ブランダーストーンで生まれました。幼少期はルーカリーと呼ばれる小さな家に住んでいました。愛情深く子供好きな母クララ・カッパーフィールドと、親切な家政婦クララ・ペゴティが彼をこの地に育て、二人は彼をデイビーと呼びました。7歳の時、ヤーマスにあるペゴティの実家を訪ねていたデイヴィッドは、母のエドワード・マードストーンと結婚するというサプライズを受けます。ペゴティの弟で漁師のペゴティ氏は、浜辺に打ち上げられた艀で、養子の姪と甥のエミリーとハム、そして年老いた未亡人のガミッジ夫人と暮らしていました。「リトル・エミリー」は愛情深い養父に甘やかされて育ち、デイヴィッドはエミリーに恋をしていました。この物語では、彼は「マスター・カッパーフィールド」と呼ばれています。
帰国したデイヴィッドは、母親が結婚していたことを知り、義父マードストーンを嫌う十分な理由を思いつく。マードストーンは厳格で厳しい子育てを信条とし、それを「毅然とした態度」と呼んでいた。デイヴィッドは、その後すぐにマードストーンの妹ジェーンにも同様の感情を抱いていた。二人はデイヴィッドと貧しい母親を圧制し、二人の生活を悲惨なものにしていた。デイヴィッドが勉強で遅れをとると、マードストーンは彼を殴り、デイヴィッドは彼の手を噛んだ。その結果、彼は冷酷なクリークル校長が率いる寄宿学校、セーラム・ハウスに送られる。そこで彼は、全く異なる性格の二人の年上の少年、ジェームズ・スティアフォースとトミー・トラドルズと親しくなる。彼はスティアフォースに熱烈な尊敬の念を抱き、彼を高潔な人物、もし彼が望めば偉大なことを成し遂げられる人物、そして自分に気を配ってくれる人物と認識するようになる。
デイビッドは休暇で帰省すると、母親が男の子を出産したことを知る。デイビッドがセーラム ハウスに戻って間もなく、母親と赤ん坊が亡くなり、デイビッドはすぐに帰宅する。ペゴティは地元の運送業者バーキス氏と結婚する。マードストーンはデイビッドをロンドンのワイン商に送り込む。マードストーンはその商店の共同所有者である。数ヵ月後、デイビッドの親切だが浪費家の家主ウィルキンス ミコーバーが借金で逮捕され、キングズ ベンチ刑務所に送られ、ミコーバー氏の残りの家族もすぐに刑務所に移る。デイビッドは定期的にミコーバー一家を訪問し、近くに下宿する。ミコーバーの釈放が差し迫ると、ミコーバー一家はすぐにプリマスに移ることを決める。デイビッドは、そうすると誰も自分のことを気にかけないロンドンに一人ぼっちになってしまうことに気づく。彼は、唯一残された親族である、風変わりながらも心優しい大叔母ベッツィ・トロットウッドを探すため、ドーバーへ逃げることを決意する。彼女は彼が生まれた時にブランダーストーンに来たが、彼が女の子ではないと知ると激怒して去っていった。しかし、マードストーンがデイビッドの親権を取り戻そうとするにもかかわらず、彼女はデイビッドを育てることを決意する。彼女はデイビッドに「姉のベッツィ・トロットウッドにできる限り似るように」、つまり、生まれることのなかった少女に抱いていた期待に応えるように励ます。デイビッドの大叔母は彼を「トロットウッド・コッパーフィールド」と改名し、「トロット」と呼ぶ。これは、小説の中で他の人々がデイビッドを呼ぶいくつかの呼び名の一つである。
叔母はデイヴィッドを、前校よりも良い学校に通わせる。そこは心優しいストロング博士が運営する学校で、彼の教え方は生徒たちに誠実さと自立心を植え付ける。学期中、デイヴィッドは弁護士のウィックフィールド氏とその娘アグネスの家に下宿する。アグネスはデイヴィッドの友人であり、相談相手でもある。ウィックフィールド氏の事務員であるユーライア・ヒープも同居している。
ユーライア・ヒープは、狡猾な手段を用いて、老いてアルコール依存症のウィックフィールドを徐々に支配下に置き、アグネスを深く悲しませた。ヒープはデイヴィッドに悪意に満ちた秘密を打ち明け、アグネスとの結婚を熱望していた。最終的に、ヒープの秘書として雇われていたミコーバーの助けを借り、彼の詐欺行為は暴露される。(本書の終盤で、デイヴィッドはイングランド銀行を欺こうとした罪で有罪判決を受けたヒープと獄中で遭遇する。)
学校を卒業した後、デイヴィッドは試験監督官の見習いとして働き始める。その間、ヒープの不正行為により叔母の財産は減少していた。デイヴィッドは生計を立てるために奔走する。かつての恩師であるストロング博士の秘書として朝晩働き、新聞社で国会討論の取材を終えると、旧友のトラドルズの助けを借りて速記の勉強を始める。アグネスの多大な精神的支えと、彼自身の不断の努力によって、デイヴィッドは最終的に小説家として名声と富を得る。
デイヴィッドのロマンチックだが利己的な学友、スティアフォースもデイヴィッドと再会し、エミリーを誘惑して辱め、自分の召使いリッティマーとの結婚を持ちかけ、ヨーロッパに去っていく。叔父のペゴティ氏は、イングランドのその地域で育ち、後にロンドンに移住したマーサの助けを借りて、なんとかエミリーを探し出す。悲劇の前にエミリーと婚約していたハムは、難破船の救助中に沖合で激しい嵐に巻き込まれて死亡する。スティアフォースも船に乗っていたが、彼もまた死亡する。ペゴティ氏はガミッジ夫人とミコーバー一家と共にエミリーをオーストラリアに連れ出し、そこで皆は最終的に安全と幸福を見つける。
一方、デイヴィッドはドーラ・スペンロウに恋をして結婚する。デイヴィッドにとって、この結婚生活は日々の実務面で面倒なことが多かったが、彼女への愛は消えることはなかった。ドーラは結婚して間もなく流産でこの世を去る。ドーラの死後、アグネスはデイヴィッドに普通の生活に戻り、作家の仕事に戻るよう励ます。多くの喪失の悲しみを紛らわすためにスイスに住んでいる間、デイヴィッドはアグネスへの愛に気づく。イギリスに戻ったデイヴィッドは、自分の気持ちを隠そうとして失敗した後、アグネスも自分を愛していることに気づく。二人はすぐに結婚し、この結婚生活でデイヴィッドは真の幸福を見つける。デイヴィッドとアグネスは少なくとも5人の子供に恵まれ、その中には大叔母のベッツィ・トロットウッドにちなんで名付けられた娘も含まれる。


ディケンズは1845年から1848年にかけて自伝の断片を書き、その抜粋を妻とジョン・フォースターに見せた。その後、1855年に改訂を試みた。しかし、初恋の相手マリア・ビードネル(現ウィンター夫人)への記述にあるように、若い頃の彼女への恋心に向き合うようになってから「勇気を失い、残りの部分を燃やしてしまった」ため、改訂は失敗に終わった。[ 12 ] [ 13 ]パウル・シュリッケは、実際には全てのページが焼却されたわけではなく、ディケンズが『デイヴィッド・コパフィールド』の執筆を始めた頃に、いくつかのページが発掘されたと指摘している。その証拠は、小説の第11章「私は自分の責任で人生を始めるが、それが気に入らない」に見られる。ウォーレン製靴工場でのディケンズの体験談は、ほぼ原文通りに語られており、「父」が「ミコーバー氏」に置き換えられている点だけが異なっている。[ 4 ]ジョン・フォースターもディケンズの伝記の中でこの時期に関するかなりの抜粋を出版しており、その中には小説で語られる幼少期の第二段階に相当するウェリントン・ハウス・カレッジに関する段落が含まれている。[ 14 ]ディケンズはこのようにして、ドンビーと息子におけるリトル・ポールの殉教によって既に喚起されていた自身の辛い過去を振り返っているが、その初期の小説ではその語り手は全知の人物である。 [ 15 ]フォースターが1872年から1874年にディケンズの伝記を出版するまで、ディケンズが子供の頃に工場で働いていたことは、ディケンズがそれを書き留めて1847年にフォースターに渡すまで、妻でさえ知らなかった。[ 16 ]最初の世代の読者は、『デイヴィッド・コパフィールド』の物語のこの部分が作家の人生における出来事のように始まったことを知らなかった。
『デイヴィッド・コパフィールド』がディケンズの「お気に入り」となったのは、彼の小説の中で最も自伝的な作品だからである。 [ 17 ]彼の人生における最も辛いエピソードのいくつかはほとんど隠されていないが、他のエピソードは間接的に現れ、ポール・デイヴィスはこれを「間接的な啓示」と呼んでいる。[ 17 ]しかし、ディケンズ自身はフォースターに宛てた手紙の中で、この本は純粋な自伝ではなく、「真実と創作が非常に複雑に織り交ぜられたもの」であると述べている。[ 3 ]
ディケンズの自伝的資料の中で最も重要なのは、まだ子供だった彼がウォーレン工場で過ごした数か月、初恋の人マリア・ビードネル(キャサリン・ディケンズとエレン・ターナンを参照)との勤勉さ、そしてジャーナリスト兼作家としての経歴である。伝記作家で友人のジョン・フォースターが指摘するように、これらのエピソードは基本的に事実に基づいている。マードストン・アンド・グリンビーでデイヴィッドが従事した強制労働の描写は、友人に託された自伝的断片を逐語的に再現している。デイヴィッドのドーラ・スペンロウへの魅了は、気まぐれなマリアに触発されたそれに似ている。ドクターズ・コモンズでの徒弟時代から議会手続きの速記を経て最初の小説を執筆するまでの彼の経歴の主要な段階も、作者のそれに沿っている。[ 17 ]
しかし、この要素は、小説の他の自伝的側面と同様に、体系的に再現されているわけではない。冷酷なマードストーン氏は、ディケンズの従兄弟である実在のジェームズ・ラマートとは大きく異なっている。ラマートはディケンズ夫人の母の妹の継子であり、チャタムとカムデン・タウンで一家と暮らしていた。そして、幼いチャールズに、義理の兄ジョージのために経営する靴工場でタギングの仕事を見つけてくれたのである。[ 18 ]このエピソードの結末は小説とは全く異なる。実際には、母親が仕事を続けてほしいと願っていたにもかかわらず、父親が倉庫から彼を連れ出し、学校に通わせたのだ。両親の反対を押し切ってマリア・ビードネルにチャールズが抱いていた挫折した恋とは裏腹に、小説の中のデイヴィッドはドーラ・スペンロウと結婚し、ポール・デイヴィスが書いているように、事後的に満足感を得て、反抗的な継父を事実上「殺す」のである。[ 17 ]最後に、デイヴィッドの文学的キャリアはディケンズほど波乱に富んでおらず、その業績もはるかに目覚ましいものではない。デイヴィッドの生来の謙虚さだけでは、こうした変化をすべて説明できるわけではない。ポール・デイヴィスは、ディケンズは自らの人生を自らが望むように語り、「意識的な芸術性」に加えて、データを借り、それを本来の目的に統合し、小説の必然性に合わせて変形させる術を心得ており、「結局のところ、『コッパーフィールド』はデイヴィッドの自伝であり、ディケンズの自伝ではない」と述べている。[ 17 ]
デイヴィッド・コパフィールドは、記憶を題材とした二つの主要な作品と同時代に活躍した。一つはウィリアム・ワーズワースの『前奏曲』(1850年)で、これは彼の青春時代の形成期を描いた自伝的詩である。もう一つは、友人アーサー・ハラムを偲ぶテニソンの『追悼』(1850年)である。[ 19 ] [注 2 ]ワーズワースには個人の成長に関するロマンティックな問いかけがあり、もう一つはテニソンには変化と疑念に対するヴィクトリア朝的な対峙がある。アンドリュー・サンダースによれば、『デイヴィッド・コパフィールド』は両方のタイプの反応を反映しており、それがこの小説に世紀の転換点を代表する特別な地位を与えている。[ 20 ]
パウル・シュリッケによれば、ディケンズの記憶はフィクションの中で驚くほど巧みに転用されている。[ 19 ]厚かましくも悔い改めない父親の息子として生きたディケンズの体験は、ウィルキンス・ミコーバーという滑稽な人物を通して称賛されている。マリア・ビードネルへのディケンズの若き日の情熱は、デイヴィッドとドーラ・スペンロウとの非現実的な結婚という形で、優しさを帯びて再び浮かび上がる。デイヴィッドを小説家にするというディケンズの決断は、彼がこの本を通して人間として、そして芸術家として自身を再構築したことを強調している。「世界は私からもう1人のピクウィックを奪い去ることはできないだろうが、私たちは明るく楽しく、もう少し目的意識を持って生きることができるのだ」[ 21 ]喜劇的あるいはグロテスクな登場人物の登場を伴う英雄の冒険への執着がディケンズの初期の小説を彷彿とさせるならば、 『コッパーフィールド』における個人の成長への関心、悲観的な雰囲気、そして複雑な構成は、他の小説を予兆している。[ 19 ]
ディケンズはカンタベリーに住んだことはないものの、その街をよく知っており、多くの作品にカンタベリーへの言及を織り込んでいる。[ 22 ]デイヴィッド・カッパーフィールドはカンタベリー大聖堂の礼拝に定期的に出席しており[ 23 ]、ミコーバー氏は息子を聖歌隊員にしたいと願っている。ギルドホール[ 24 ]は、デイヴィッド・カッパーフィールドが弁護士から訪問を依頼された際に言及されている。ストロング博士とアニー・マークルハムは、カンタベリーの著名な 聖アルフェジ教会[ 25 ]で結婚した。
1847年、シャーロット・ブロンテの一人称小説『ジェーン・エア』は出版されるやいなや絶賛された。『ジェーン・エア』を熱烈に愛したサッカレーとは異なり、ディケンズは数年後に読んだことがないと主張している。 [ 26 ]真偽は定かではないが、彼はエリザベス・ガスケルの『メアリー・バートン』に出会っていた。この小説は、階級社会における理解と共感を訴える作品だった。[ 27 ]サッカレーの『ペンデニス』は『デイヴィッド・コパフィールド』と同時期に連載され、主人公の田舎から都会への個人的かつ社会的な旅を描いている。二人の作家の間にはライバル関係が存在したが、ディケンズよりもサッカレーの方がそのライバル関係に心を奪われていた。最も直接的な文学的影響を与えたのは「明らかにカーライル」であり、彼はディケンズと出会った1840年に「英雄、英雄崇拝、そして歴史における英雄性について」と題した講演で、現代において最も重要な人物は「文学者としての英雄」であると主張した。[ 28 ] [ 29 ] [ 20 ]これが、経験、忍耐、そして真剣さを通してデイヴィッドが辿り着いた運命である。[ 28 ]

1849年1月7日、ディケンズは二人の親友、ジョン・リーチ(1817年 - 1864年)とマーク・レモン(1809年 - 1870年)とともにノーフォークのノリッジとヤーマスを訪れた。 [ 30 ]リーチは風刺雑誌『パンチ』のイラストレーターで、1843年のディケンズの『クリスマス・キャロル』の初代イラストレーターとなった。レモンは『パンチ』の創刊編集者で、すぐにディケンズが創刊した週刊誌『ハウスホールド・ワーズ』の寄稿者となった。レモンは1851年にディケンズと共著で茶番劇『ナイチンゲール氏の日記』を書いた。 [ 31 ] [ 32 ]特に2番目の町は小説の中で重要になり、ディケンズはヤーマスが「世界で最も奇妙な場所」に思え、「ぜひやってみたい」とフォースターに伝えた。[ 33 ]ヤーマス近郊を散歩していたとき、ディケンズはブランデストンという小さな町を示す標識に気づいた。この町は彼の小説の中でデイヴィッドが生まれ幼少期を過ごす「ブランダーストーン」という村の舞台となった。[ 15 ]
ヤーマスに到着してから1週間後、6番目の息子ヘンリー・フィールディング・ディケンズが誕生した。この子は、かつて彼が愛読していた作家ヘンリー・フィールディングにちなんで名付けられた。フォースターによれば、ディケンズはフィールディングを「これから書こうとしていた小説への一種のオマージュ」として言及している。[ 34 ]
ディケンズの常として、執筆プロジェクトが始まると、彼は動揺し、憂鬱になり、「他の小説の通常の産みの苦しみよりもさらに深い」ものだった。[ 34 ]彼はいつものように題名に迷い、作業ノートには『チャールズ・コパフィールド』も含め17通りの案があった。[ 15 ]何度か試みた後、彼は『転がる世界のコパフィールド概観』に落ち着き、4月19日までこの題名を使い続けた。[ 35 ]フォースターが、彼の主人公がデイヴィッドと呼ばれるようになったとき、彼自身のイニシャルが入れ替わっていることを指摘すると、ディケンズは興味をそそられ、これは彼の運命の表れだと宣言した。[ 34 ]彼はまだ自分の筆に自信がなかった。「自分が何をしたいのかは分かっているが、列車の貨車のようにのろのろと歩いている」[ 36 ]と彼はフォースターに語った。
_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Sir_Anthony_Van_Dyck_-_Charles_I_(1600-49)_-_Google_Art_Project.jpg)
ディケンズは『ドンビーと息子』で以前に用いられた手法とは対照的に、全体の構想を練ることはなく、章を書き終えた後に要約を書き上げることが多かった。登場人物の名前は4人、トラドルズ、バーキス、クリークル、スティアフォースの4人が最後の瞬間に判明した。[ 37 ]デイヴィッドの職業は第8号(1849年12月印刷、第22章から第24章まで。デイヴィッドはそこで監督官の訓練を受けることを選択する)まで不明確であった。また、ポール・シュリッケは、ドーラの将来が1850年5月17日(最初の12ヶ月分で37章が出版された時点)でもまだ決まっていなかったと述べている。しかし、デイヴィッドとベッツィーおばさんの出会い、エミリーの転落、アグネスが物語の「真の」ヒロインとなることなど、小説の他の主要な側面はすぐに確定した。[ 10 ]
ディケンズは一度書き始めると「すっかり自信を深める」ようになった。[ 38 ]最も困難だったのは、「自分がよく知っていること」、つまりウォーレン工場での経験を作品に織り込むことだった。しかし、物語が紡ぎ出され、真実と虚構が混ざり合うと、彼は喜び、フォースターへの手紙の中で自らを讃えた。[ 39 ]この手紙の中で、彼は物語が「抗しがたいほど彼を導いてくれた」と書いている。彼はかつてインスピレーションの喪失に囚われたことはなかったようで、「空想の生き物たちへの熱烈な共感は、常に彼にとって彼らの苦しみや悲しみを現実のものにしてくれた」[ 34 ] 。
作曲中に細部の変更が見られる。1849年8月22日、家族旅行でワイト島に滞在していた際、フォースターの助言により、小説の脇役であるディック氏の執着のテーマが変更された。このテーマは当初「陶器店の雄牛」だったが、イングランド国王チャールズ1世の処刑200周年を記念して「チャールズ王の頭」に変更された。[ N 3 ] [ 10 ]
ディケンズは小説の執筆に没頭していたが、同時に新しい雑誌『ハウスホールド・ワーズ』の創刊にも着手し、[ 40 ] 1850年3月31日に創刊号を発行した。しかし、この困難な作業によって『デイヴィッド・コパフィールド』の執筆が滞ることはなかったようだ。「私は蜂のように忙しい」と、ディケンズは俳優ウィリアム・マクレディに嬉しそうに書いている。[ 41 ]
12月に重大な事件が発生した。ディケンズ夫人のカイロプラクターであるジェーン・シーモア・ヒル夫人[ 42 ]が、ミス・モーチャーの肖像画に自分を重ねたため、告訴すると脅したのである。ディケンズはこれをうまくやり遂げ、[ 43 ]、モーチャー嬢の心理描写を徐々に修正し、彼女をあまり戯画的ではなくし、小説の最後では主人公の友人にすることで、当初はむしろ正反対の役割を果たしていた彼女を主人公の友人にした。[ 42 ]ハリー・ストーンは、これが「彼の当初の計画からの唯一の大きな逸脱」だったと書いている。[ 44 ]
1850年8月16日、彼の三女ドーラ・アニー・ディケンズが誕生した。これは彼の登場人物の最初の妻と同じ名前である。この子は最後の連載と原作の出版から9ヶ月後に亡くなった。[ 10 ]
ディケンズは1850年10月21日に原稿を書き終え[ 10 ]、小説を書き終えたときのように、心が引き裂かれるような喜びを感じた。「ああ、親愛なるフォースター、もし私が今夜『コッパーフィールド』を読んで感じたことの半分でも伝えたら、あなたにとっても、どれほど奇妙に私はひっくり返されてしまうことか!私は自分の一部を影の世界に送り込んでいるようだ。」[ 45 ] [ 10 ]
一見すると、この作品は18世紀イギリスで非常に流行した「個人史」の、緩やかでやや支離滅裂な形式をとっているように見える[注 4 ] 。しかし実際には、『デイヴィッド・コパフィールド』は綿密に構成され、統一された小説である。ディケンズの他の小説と同様に、この作品はヴィクトリア朝時代のイギリスにおける子供時代の状況を、問題児が悪名高い寄宿学校に預けられるという、やや陰鬱な描写から始まる。その後、ディケンズは、善良な叔母の生活費を苦労して賄いながら勉学を続け、最終的に作家となる若者の、ゆっくりとした社交と親密な成長を描いていく。ポール・デイヴィスは、この物語を「ヴィクトリア朝時代の凡庸な人間が自己理解を求める物語」と評している[ 9 ] 。
『ブランダーストーン・ルーカリーの若きデイヴィッド・カッパーフィールドの個人史、冒険、経験、そして観察』[ N 5 ]は、1849年5月1日から1850年11月1日まで、19回に分けて毎月1シリングで発行され、32ページの本文とハブロット・ナイト・ブラウン(「フィズ」)による2枚の挿絵が掲載された。表紙のタイトルは『デイヴィッド・カッパーフィールドの個人史』と簡略化された。最終号は2号構成であった。
大西洋の反対側では、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ社とGP パトナム社が月刊版を出版し、その後 2 巻本の書籍版を出版しました。

ディケンズ自身の人生からどんな要素を借りていようとも、読者は必須条件として、『デイヴィッド コパフィールド』は小説であり、自伝ではないということを知っている。つまり、主人公の語り手を含め、ディケンズの想像力が生み出した架空の出来事や登場人物が登場する作品であるということを知っている。
一人称の使用によって視点が決まる。語り手のコッパーフィールドは著名な作家で、アグネスと結婚して10年以上になるが、公の場で自分の過去の人生について語ることを決意した。この再現は、それ自体が重要な行為であるが、部分的で偏りがある。なぜなら、アプリオリに、コッパーフィールドが唯一の視点であり、唯一の声だからである。三人称の特権、全能性、偏在性、千里眼を享受していないため、彼は自分が目撃または参加したことのみを語る。[ 46 ]登場人物はすべて彼の前に現れるか、それができない場合は伝聞で知り、その後、彼の良心のプリズムを通してペンにかけられる。そのプリズムは、彼の知覚の生来の欠陥によって歪められ、記憶の選択的フィルターによって強調される。[ 47 ]ストーリーテラーであり教師でもあるコッパーフィールドは、事実に語らせるのではなく、常に自分が物語のゲームの達人であると主張し、介入し、説明し、解釈し、コメントする。彼は、書きながら自分自身を表現していく中で、大人になった今だからこその視点を持っている。本書の最後で、彼は「私が紡いできた網の糸」を想起させることに作家としての誇りを感じている。[ 48 ]
ギャレス・コーデリーは「『デイヴィッド・コパフィールド』が典型的なビルドゥングスロマンであるならば、それはまた記憶の小説の典型でもある」[ 49 ]と述べており、アンガス・ウィルソンによれば、それはマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』 [ 50 ]に匹敵するものである。主人公の記憶は彼の記憶と非常に強く結びついており、過去が現在であるかのように見える 。
その日がどんな日だったか、よく覚えています。辺りに漂う霧の匂い、霧を通して幽霊のような霜の光景、湿った髪が頬に落ちる感覚、薄暗い教室の眺め。あちこちでパチパチと音を立てるろうそくの明かりが霧の朝を照らし、少年たちが指に息を吹きかけ、床に足を叩きつけながら、生暖かい空気を吸ったり煙草を吸ったりする息遣いが聞こえてきます。[ 51 ]
回想の章を区切るこうした箇所では、生きられた瞬間が再現された瞬間に取って代わられ、歴史的現在が元の経験の崩壊と、意識の領域全体を捉える「今ここ」の再創造を封印する。[ 52 ]時に、この蘇った経験は現実よりも鮮明である。例えば、第41章でトラドルズの顔について彼はこう述べている。「彼の正直な顔、彼は真面目でありながら滑稽な首を振りながら私を見た。それは現実よりも、記憶の中での方が私に深く印象に残る。」[ 53 ]ギャレス・コーデリーはこれらを「神聖な瞬間」と呼び、コッパーフィールドはそれを記憶の「宝物庫」[ N 6 ]に大切に保管してきた。そこでは「時の音楽」が歌い上げられる。[ 52 ]「秘密の散文、誰も聞く者のいない中で心が独り言を言う感覚」[ 54 ]

ディケンズではないものの、この語り手コッパーフィールドはディケンズに非常に似ており、しばしば彼の代弁者となる。直接的あるいは間接的に、作者の視点を彼の視点に加えるが、両者が完全に一致するとは限らない。このように、コッパーフィールドは「媒介」、鏡、そしてスクリーンとして機能し、ディケンズは時に自らの発言を覆して前面に躍り出たり、逆に、この軽快な筆致の優雅な代理人の背後に隠れたりする。しかしながら、ディケンズの声は概して巧みに隠されており、ギャレス・コーデリーによれば、ほとんどが暗示的に提示されるため、最も聞き取りにくいものである[ 55 ] 。コーデリーは、彼の声を聞き取るために、フィズに目を向けることを勧めている。フィズの挿絵は、必ずしもコッパーフィールドの視点とは一致しない視点を提示している。例えば第21章では、二人の友人がペゴティ家に突然現れ、コッパーフィールドがスティアフォースをエミリーに紹介する場面が描かれる。ちょうどハムとの婚約が発表された直後のことだ。この突然の闖入に、ハムの腕から飛び降りてペゴティ氏の腕に寄り添おうとしたエミリーは立ち止まる。コーデリーは、これは結婚の約束が甥であると同時に叔父のためでもあるという合図だと付け加えている。テキストは簡潔だが、フィズは出来事を解釈し、予想し、コッパーフィールドの将来の罪さえも糾弾する。すべての視線がコッパーフィールドに注がれ、彼女の社交界への憧れとスティアフォースとの次の放浪の象徴であるボンネットは、今にも奪われそうになっている。紳士服をまとったコッパーフィールドは戸口に立ち、片方の指で頭一つ分背の高いスティアフォースを指し、もう片方の指でハムとダン・ペゴティの距離を測り、まるでエミリーを友人に差し出そうとしているかのようだ。一方、エミリーは依然としてハムに顔を向けているものの、体は引きこもり、その表情は挑戦的で挑発的なものとなっている。フィズは、ディケンズが承認し、おそらくは示唆さえしていたであろう、暗黙の情報を一枚の絵にまとめ上げている。[ 56 ]

3 つ目の観点は、洞察力のある読者の視点です。この読者は、一般的には語り手の利己的な弁解に同情しますが、無知のままでいることはせず、最終的には語り手と作者の欠点を認識します。同様に、読者も作者の隠れた介入を識別して判断することを学びます。
洞察力のある読者は、大人になったコッパーフィールドの言葉に耳を傾け、彼が聞きたいこと、聞きたくないことを把握する。「この原稿は私以外の誰にも読ませるつもりはないが」(第42章)[ 57 ]、本が存在することで、読者はipso facto「告解師の父」[ 52 ]となり、表現された感情の真摯さを判断し、時には疑うことさえ知るようになる。そのため、ドーラが亡くなった時、読者は悲しみの話題が慌てて切り捨てられていることに気づく。まるでコッパーフィールドには悲しみに浸るよりももっと重要なことがあるかのように。「今は悲しみの重荷に押しつぶされそうな時ではない」[ 58 ]。これは疑問と当惑を生む。コッパーフィールドは混乱から身を守っているのか、それとも体裁のためにワニの涙を流しているのか?
コッパーフィールドは、ペゴティ家の汚辱をスティアーフォースが犯したことに対する無意識の共謀(彼自身の「無意識の部分」)など、彼の最も罪深い弱点のいくつかを検証している。彼は永遠にこの行為に反論することができなかった。「もし私が彼と直接対面したとしても、非難の言葉一つも口にできなかっただろうと思う。」(第32章)[ 59 ]幼少期の恋人、彼が理想化したエミリーにも同じことが当てはまる。エミリーは一度「堕落」し、彼の意識から追い出され、オーストラリア行きの船上で彼女をこっそり見かけた時の最後の言葉は「物語の二重性の傑作」と言えるほどである。エミリーが真の女性になった姿を見るどころか、彼は彼女を裏切った罪悪感を巧みに消し去る、哀れな宗教的偶像のイメージに逃げ込んでしまうのである。[ 60 ]
ギャレス・コーデリーは、これらの地下の流れはデイヴィッドの心理的葛藤の中で明らかになり、彼の物語は無意識のうちにそれを隠そうとしていると結論付けている。[ 61 ]
物語は、様々な道が分岐する一本の道である。その道はデイヴィッドの人生、つまりメインプロットである。そこから枝分かれする物語は、デイヴィッドとの出会いから生まれ、様々な陰謀へと発展していく。それぞれの物語には、ミコーバー氏、スティアフォース、幼いエミリー、ユーライア・ヒープといった重要人物が登場する。また、マーサ・エンデルやローザ・ダートルといった脇道の物語もあり、メインロードに沿って、トラドルズ家、ベッツィー・トロットウッド、ペゴティ家、特にダンとハムといった、読者を時折誘う並行した道も伸びている。ペゴティ自身は、最初から最後までデイヴィッドと密接な関係にある。それぞれの道はメインロードから外れることはなく、外れたとしても、物語の「鉗子」によって再び一つにまとめられる。こうして、回想の章と最終的な要約が書かれたのである。[ 62 ]

物語は、伝統的な一人称形式でよくあるように、一見直線的な構成になっている。語り手が文学活動に終止符を打つ日までの生涯を描いている。しかし、彼の人生の大部分は、数段落、あるいは時には一、二文で要約されており、3年、10年が経過したこと、あるいはドーラが亡くなったことなどが物語を進める上で必要不可欠である。したがって、スイスでの長い思索の旅がアグネスへの愛の自覚に繋がったことや、最終章までの時間経過などは、物語の中では空白となっている。主人公以外にも、ミコーバー氏やユーライア・ヒープ、ベッツィ・トロットウッドとトラドルズといった重要な脇役が登場するが、説得力のある物語に必要な数少ない事実は、最終章で簡潔にまとめられている。例えば、刑務所への突発的な訪問、対蹠地からのダン・ペゴティの予期せぬ帰還など、各人物の個人的な物語を完結させるために必要な、語り手にとっての数々の偽りのサプライズである。最終章(第64章)を飾るエピローグは、このジャンルの典型とも言える、体系的な回想録と言えるでしょう。おそらくは彼の記憶に触発されたものの、真の繋がりは感じられません。無理やり感嘆と恍惚とした観察で、時間の中で凍りついた人々の人生を辿りながら、それぞれの物語を締めくくりたいという思いが込められています。「記念碑」と凧を抱えたディック、ストロング博士と辞書、そしておまけにデイヴィッドの「末っ子」のニュース。これは、彼と長女アグネスの間に、読者が名前を聞いたこともない他の子供たちがいたことを示唆しています。ダン・ペゴッティが姪の悲しい物語を語る物語も同様です。 「回想」と題された4つの章(第18章「ある回想」、第43章「もう一つの回想」、第53章「もう一つの回想」、第64章「最後の回想」)は、物語全体の戦略的な場面に配置されており、語り手は出来事の詳細に立ち入ることなく、瞑想というよりもむしろ、物語の展開を追う役割を果たしている。ここでは、語り手による語りは消え、出来事のリスト、つまり列挙へと取って代わられている。[ 63 ]
ディケンズのアプローチは、『デイヴィッド・コパフィールド』に見られるように、ジョルジュ・ガスドルフが「自伝の原罪」と呼ぶもの、すなわち事後的な再構築から逃れられず、逆説的に、その真正さを示している。[ 64 ]それは、人生をいくつかの部分に分割し、決定的な局面を選び出し、発展を特定し、それらに方向性と意味を与えることにある。一方、日々の生活は、即時の適応を必要とする形のない知覚の集合体として生きられてきた。これは、小説において、ディケンズが一般的に採用した歴史的現在という手法を精確に捉えていると言える。それは、最終的に一貫した全体に融合することなく、互いを認識する「私」という繊細な糸を繋ぐ、自律的な瞬間の連続である。ゲーテの自伝的著作『我が生涯より:詩と真実』(1811-1833年)では、真実と詩の再構築が相まって、客観性の必然的な欠如、記憶の不可欠な部分としての忘却の促進、時間の主観性の支配力が見出される。[ 65 ]
したがって、ジョージ・ガスドルフの言葉をもう一度引用すると、『デイヴィッド・コパフィールド』は「ある男の経験の二度目の解釈」として現れ、この場合、チャールズ・ディケンズは、そのキャリアの頂点に達したとき、「彼の伝説に意味を与えようとした」のである。[ 66 ]
この小説の主要テーマは、ディケンズの小説によく見られる、青年期から成人期への主人公の心理的・道徳的成長に焦点を当てた文学ジャンルであるビルドゥングスロマンであるという事実に由来しています。[ 67 ] [ 69 ]この変化は、デイヴィッドが成熟への道程において過去の自分を捨て去ることに関わっています。その他の重要なテーマは、特にディケンズの社会問題、そして改革への願望に関連しています。これには、いわゆる「堕落した女性」や売春婦の窮状、そしてこれらの女性に対する中流社会の態度、結婚における女性の地位、硬直した階級構造、刑務所制度、教育水準、そして当時イギリス帝国となりつつあった植民地への移民が含まれます。後者は、個人がイギリス社会の硬直性から逃れ、新たなスタートを切るための手段でした。これらの主題のいくつかは直接風刺されていますが、他のものはディケンズによってより複雑な方法で小説に織り込まれています。

コッパーフィールドの成長過程は、彼につけられた様々な呼び名によって特徴づけられる。母親は彼を「デイビー」と呼び、マードストーンは彼を「シェフィールドのブルックス」と呼ぶ。ペゴティの家族の前では彼は「マスター・デイビー」。ヤーマスから寄宿学校へ向かう途中、彼は「マードストーン先生」として登場する。マードストーンとグリンビーでは彼は「コッパーフィールド先生」として知られている。ミコーバー氏は「コッパーフィールド」で満足している。スティアフォースでは彼は「デイジー」。ユーライア・ヒープとは「ミスター・コッパーフィールド」となり、「トロットウッド」と呼ばれるが、すぐにベッツィーおばさんの前では「トロット」に短縮される。クラップ夫人は彼の名前を「ミスター・コッパーフル」に変え、ドーラの前では彼は「ドーディ」である。[ 70 ]実名を最終的に獲得しようと努力する一方で、この多用された名前はコッパーフィールドの個人的および社会的関係の流動性を反映し、彼の真のアイデンティティを曖昧にしていた。コッパーフィールドは自らの物語を書き、タイトルに自分の名前を冠することで、ようやく自分が何者であるかを主張することができたのである。[ 70 ]
ポール・デイヴィスは、デイヴィッドの人生は一連の人生として捉えることができ、それぞれの人生はその後の展開とは根本的に乖離していると述べている[ 71 ] 。倉庫の少年はブランダーストーン・ルーカリーの子供、あるいはセーラム・ハウスの生徒とは異なり、デイヴィッドは全体としてこれらの部分を互いに切り離しておこうと努めている。例えば、第17章では、カンタベリー校在学中、彼はユーライア・ヒープの家でミコーバー氏と出会うが、ヒープが今の自分と、ロンドンのミコーバー家に下宿していた捨て子を結びつけるのではないかと、突然恐怖に襲われる。[ 71 ]
数多くの変化が名前の変更を物語り、時には安堵とともに受け入れられることもある。「トロットウッド・コッパーフィールド」。ドーバーの叔母ベッツィーの家に身を寄せた時、語り手はこう記している。「こうして私は新しい名前で、すべてが新しくなり、新しい人生を始めた。」そして彼は「かつてのブランダーストーンでの生活に隔絶が訪れたこと」、そして「マードストーンとグリンビーの家での生活に永遠に幕が下りたこと」に気づいた。[ 72 ]
忘却のプロセス、つまり記憶によって開発された生存戦略があり、それが語り手にとって大きな課題を提起しています。実際、彼の芸術は、人間としての統一されたアイデンティティを解放し保持するために、違いを究極的に調和させることにかかっています。

デイヴィッドは物語を「私は自分の人生の英雄になれるだろうか?」という問いから始める。これは、彼が自分のアプローチがどこへ導くのか分からず、執筆そのものが試金石となることを意味する。ポール・デイヴィスはこう述べている。「このヴィクトリア朝の探求物語においては、ペンは剣よりも軽く、読者は主人公と作家の英雄性を構成する資質を判断することになるだろう。」[ 17 ]
しかし、この問いは肯定を含意している。つまり、彼の人生を決めるのはコッパーフィールドであり、他の誰でもない。未来は幻影であり、ゲームは既に行われ、人生は生きられており、小説は単なる物語に過ぎないのだ。コッパーフィールドは常に彼の人生の主人公ではなく、彼の物語の主人公でもない。彼よりも重要な役割を担う登場人物もいるからだ。[ 73 ]例えば、スティアフォース、ヒープ、ミコーバーといった人物を除けば、彼はしばしば受動的で軽薄な人物として描かれる。したがって、ポール・デイヴィスは、彼の人生を別の角度から読む必要があると結論づけている。読者が物語の「主人公」の真の姿を理解するのは、他の登場人物を通しての考察によるものである。この3人の男は、コッパーフィールド、そして彼が結婚するドーラに何を明らかにするのだろうか。[ 71 ]もう一つの尺度は、この小説の他の二人の「作者」、ストロング博士とディック氏との比較である。ストロングの辞典は決して完成することはなく、人生の物語として、作者の死とともに終わるだろう。ディック氏に関しては、自伝的作品というプロジェクトは、語り手である彼の支離滅裂さと優柔不断さを克服できるかどうかという疑問を常に投げかけている。彼は物語の主導権を握り、始まり、中間、そして終わりを与えることができるのだろうか?全体を統合し、過去のトラウマ、斬首された王の首への執着を克服し、現在を理解し、未来への方向性を見出すことができるのだろうか?ポール・デイヴィスによれば、成功だけでなく苦悩や失敗も含めた人生の全体を構築することに成功したのはコッパーフィールドだけであり、それが「作家としての彼の英雄的行為の一つの尺度」である。[ 71 ]
過去は特にデイビッドに「語りかける」。デイビッドは「注意深く観察する子供」(第2章)である。この章のタイトルは「私は観察する」[ 74 ]。そして、大人になった彼は驚くべき記憶力に恵まれている[ 75 ] 。彼の幼少期の物語はあまりにも具体的に描かれているため、語り手も読者と同様に、それが目に見える現在ではなく、生きられた過去であることを忘れてしまうことがある。過去形の動詞はしばしば物語の過去形として使われ、文はしばしば短い独立した命題であり、それぞれが事実を述べている。確かに、大人である語り手は、子供の視覚を優先することなく、説明や補足をするために介入する。そして時折、記憶の働きについての考察によって物語は長引く。そこで、第2章でも、第2段落と第3段落は、デイビッドを取り巻く二人の存在、彼の母親、そしてペゴティの最初の記憶について述べている。
二人は少し離れていたのを覚えているような気がする。床にかがんだり膝まづいたりして、私の視界からは矮小に見え、私は片方からもう片方へとよろよろと歩き回っていた。ペゴティが私に差し出した人差し指の感触、そして裁縫でポケットのナツメグおろし器のようにざらざらになった感触が、実際の記憶と区別がつかないほど心に残っている。 これは気のせいかもしれないが、私たちの記憶は、多くの人が思っているよりもずっと古い時代まで遡ることができると思う。幼い子供たちの観察力は、その緻密さと正確さにおいて実に驚異的だと私は信じているのと同じだ。実際、この点で傑出した大人の多くは、その能力を失ったというよりは、むしろ獲得したと言えるだろう。むしろ、私がよく観察する限り、そのような人たちはある種の新鮮さ、優しさ、そして喜びを感じる能力を保っている。これらは彼らが子供時代から受け継いできた遺産でもあるのだ。[ 74 ]
ジョージ・オーウェルの言葉を借りれば、デイヴィッドはこうして「子供の心の内側と外側の両方」に立つことに成功している。[ 17 ]これは特に最初の数章で重要な二重視覚効果である。子供の視点は、無垢が侵害され、安心感が打ち砕かれることを知っている大人の語り手の視点と組み合わされている。こうして、継父マードストン氏が登場したり、クララが死ぬ前から、少年は「死の予感」を感じている。[ 17 ]例えば第二章では、「シェフィールドのブルックス」の最初のエピソードで、デイヴィッドがマードストン氏と一日を過ごす場面で[注 7 ] [ 76 ] [ 77 ]、彼の自信への最初の打撃として、彼はマードストン氏とその仲間クイニオンが自分をひどく嘲笑していることに徐々に気づいていく。
「デイビーだ」とマードストン氏は答えた。 「デイビーって誰だ?」と紳士は尋ねた。「ジョーンズ?」 「コッパーフィールドだ」とマードストン氏は言った。 「何だって!コッパーフィールド夫人の厄介者か?」と紳士は叫んだ。「あの可愛らしい未亡人?」 「クィニオンだ」とマードストン氏は言った。「気をつけて。誰か鋭い者がいるぞ」 「誰だ?」と紳士は笑いながら尋ねた。 私は知りたくて、急いで顔を上げた。 「シェフィールドのブルックスだけだ」とマードストン氏は言った。 シェフィールドのブルックスだけだと知って、私はすっかり安心した。というのも、最初は本当に自分だと思っていたからだ。
シェフィールドのブルックス氏の評判には非常に滑稽なところがあったようで、彼の名前が挙がると二人の紳士は大笑いし、マードストン氏もかなり面白がっていた。[ 78 ]
最後の痛手、今回は残酷で取り返しのつかないものとなったのは、第9章で、母親の胸に横たわる幼い弟の姿に映る自分の姿である。「墓に横たわる母は、私の幼少期の母であり、彼女の腕の中の小さな生き物は、かつて彼女の胸に永遠に静かに抱かれていた私自身であった」[ 79 ] 。
デイヴィッド・カッパーフィールドは死後子、つまり父親の死後に生まれた子である。[ 80 ]生まれた時から、叔母は亡き父親の代理を務める権威であり、カッパーフィールドが女性ではないという理由で彼を捨てることで、彼のアイデンティティを決定づける。彼は幼少期を二人の女性、クララ[注 8 ] 、母親、そしてペゴティと共に過ごしたが、ポール・デイヴィスによれば、このことが「彼の男性らしさを蝕んだ」という。[ 17 ]だからこそ、同じ批評家が「女性的」と呼ぶ感受性が芽生え、それは自信のなさ、純真さ、そして孤児であった母親のような不安から成り立っている。スティアフォースが冒頭からカッパーフィールドを「デイジー」と呼んでいるのは間違いではない。デイジーとは春の花であり、純真な青春の象徴である。男としてのアイデンティティを築き、男性的価値観に支配された世界で生き残る方法を学ぶために、彼は本能的に、自分が持たなかった父親の代わりとなる父親像を探します。
何人かの男性モデルが次々に彼に自分を売り込みます。大人のマードストーン氏、ミカバー氏、ユーライア・ヒープ氏、彼の同志のスティアフォースとトラドルズです。
_(14777068141).jpg/440px-David_Copperfield_(1850)_(14777068141).jpg)
マードストーン氏はコッパーフィールドの人生を啓発するどころか、むしろ暗くする。なぜなら、彼が擁護する堅固さの原則は、初期の家族単位にとって絶対的な新奇性であるが、秩序と規律を植え付ければ、自発性と愛情を殺してしまうからだ。コッパーフィールドが彼に示す抵抗は象徴的である。実効的な正当性を持たない簒奪者に抵抗することで、彼は母親を守ることはできなかったものの、拘束衣から逃れ、自立を成し遂げた。こうしてマードストーン氏は、デイヴィッドが奪われた父親の二重否定であり、あるべき姿の 逆説を体現する反父親の典型である。

二人目の代理父も、正反対の性格ではあるものの、やはり無能だ。一方、ミコーバー氏は毅然とした態度を欠き、無責任に陥るほどだ。想像力と愛情に溢れ、あらゆる面で誠実で献身的、根っからの楽観主義者である彼は、やがてデイヴィッドの経済的な窮状を緩和する助けとなる、いわばデイヴィッドの子供のような存在になる。ところが、二人の立場は逆転し、不条理なことにデイヴィッドは男として振る舞い、大人としての責任を果たさざるを得なくなる。しかし、ミコーバー一家には魅力が欠けているわけではない。丸々としたウィルキンスはもちろんのこと、音楽が彼女の生きる糧となっている、冷淡な妻も魅力に欠けている。ミコーバー夫人は子供の頃から、スコットランドの「颯爽とした白人軍曹」[ 81 ]とアメリカの哀歌「絹の帯をつけた小さなタフリン」[ 82 ]の2つの歌をレパートリーに持っています。この2つの歌に惹かれた夫は、「あの女を勝ち取るか、さもなくばその試みに敗れるか」[ 83 ]を決意しました。心を落ち着かせ、美しく彩るメロディーに加え、「もし私が裕福な花嫁になれるという幸運に恵まれたら」という夢と「類は友を呼ぶ」という格言が、この夫婦の象徴となっています。一方は現実の対極にあり、もう一方はまさにその調和の象徴なのです。[ 84 ]
この探求の新たな化身であるユーライア・ヒープは、「デイヴィッドの負の鏡」のようなものだ。[ 71 ]ヒープは、例えば、自らの貧しい生い立ちの哀愁を巧みに誇張し、それを恥知らずにも利用して同情を誘い、不道徳な野心を覆い隠す。一方、デイヴィッドは慎ましい過去を隠し、世俗的な不信感という仮面の下に社会的な野心を隠そうとする傾向がある。ポール・デイヴィスは、マードストーン氏が毅然とした態度を取るのに長けているように、ヒープは悪党であるだけでなく、デイヴィッドが失っていない、いわゆる女性的な繊細さを欠いていると結論づけている。[ 71 ]

デイヴィッドにとって、スティアフォースはヒープとは正反対のすべてを体現している。生まれながらの紳士で、明確な野心も人生計画もない彼は、天性の存在感とカリスマ性を備え、たちまち行動範囲と権力を握る。しかし、モデルとしての彼の失敗は、ヤーマスでの出来事、つまり泥棒のようにリトル・エミリーを奪い、イタリアで失うという出来事のずっと前から明らかだった。彼は既に、生涯傷つけられるローザ・ダートルと、彼の残酷さの攻撃を受けるメル氏に対して、残忍で、見下し、利己的で、そして我慢強いという、ありのままの姿を露わにしている。皮肉なことに、自らの悪名を自覚しつつも、デイヴィッドは最初から最後まで、スティアフォースの貴族的優位性に魅了され続け、ヤーマス海岸で溺死するスティアフォースの姿を思い描きながら、「学校でよく見ていたように、腕に頭を乗せて横たわっている」という、スティアフォースの姿に心を奪われている。[ 85 ]
さて、主人公と同い年で、スティアフォースの反対者とも言えるトラドルズを考えてみよう。彼は学校ではそれほど優秀ではないが、デイヴィッドが陥る策略をかわすだけの賢明さを持っている。彼の中庸と控えめさへの魅力は、デイヴィッドが苦労して築き上げようとする強い性格を彼に保証する。裕福でも貧乏でもない彼は、社会の中で自分の居場所を築かなければならない。そして、愛と忍耐を最優先事項の中心に置くことで、その地位を確立する。愛は野心を和らげ、忍耐は情熱を和らげる。彼の理想は、自らの行動によって正義を実現することであり、彼はそれを職業において実際に実践する。結局のところ、この上ない謙虚さを持つトラドルズは、デイヴィッドにとって最高の男性像を体現しているのである。[ 17 ]
他にも、例えばダニエル・ペゴティのような人物がいます。彼は愛と献身に満ち溢れ、行方不明の姪を探し求め、海や大陸を越えて山や谷をくぐり抜け、彼女の痕跡を探し求めます。ペゴティ氏はまさに反マードストーン派ですが、彼の影響はデイヴィッドにはあまり大きくありません。彼の絶対的な優秀さは、妹のペゴティが体現する母性的な完璧さと同様、彼を個人としてではなく、キャラクターのタイプとして位置づけているからです。また、荷馬車のバーキスという人物もいます。彼は独創的で簡潔で、欠点がないわけではありませんが、情の厚い人物です。彼もまた主人公の個人的な歴史の中で役割を果たしますが、物語の結末よりもずっと前に亡くなるため、その役割はエピソード的すぎて重要ではありません。
たしかにデイヴィッドの個人的な経歴は、トラドルズが示すような平衡感覚を彼が得ることをより困難にしている。なぜなら、ポール・デイヴィスによれば、デイヴィッドは両親の犯した過ちを再現する運命にあるように思われるからである[ 71 ]。そのため、知らないうちに、彼は同じくデイヴィッドという名前の亡き父親によく似ている。ベッツィー叔母によると、父親は花売りの女性にしか目が向かなかったという。そのため、彼は、繊細で魅力的な女性らしさ、甘い軽薄さも、透き通るような母親を彷彿とさせるドーラに、抗しがたい魅力を感じてしまう。彼らの愛を描いた章は、この小説の中でも屈指の章である[ 71 ] 。なぜなら、ディケンズは、私たちがすべてを許し見過ごすことのできない魅力的な若い女性に情熱的に夢中になると同時に、彼の弱い性格と規律に対する完全な無知に苛立ちを募らせる、デイヴィッドの痛ましい両義性をうまく捉えているからである。愛という青春の至高の幻想を、彼は変えようと試み、「彼女の心を形作る」。その過程で彼は、「毅然とした態度」こそが、究極的には彼にとって必要な美徳となり得ることを認識する。しかし、母の死と自身の多くの不幸の責任を負っている、憎しみに満ちた残酷な継父と、たとえ遠く離れていても、同じ思想の共同体の中にいることに気づいた彼にとって、それは心を痛める発見だった。[ 17 ]
_(14777862664).jpg/440px-David_Copperfield_(1850)_(14777862664).jpg)
叔母のベッツィーは、その性格を通して、厳しさと優しさ、合理性と共感性の間の適切なバランスを見つけようとする苦闘を象徴しています。人生はベッツィー・トロットウッドに、望まない父親の役割を強いることにし、彼女はそれなりに、しかしながら彼女なりに、毅然とした態度と規律を身につけていきました。当初は、女の子を産むことすらできない両親の無能さを非難し、新生児を捨て去るという、罪深いほどの頑固さを示していましたが、状況の変化と、彼女の庇護者であるディック氏の「狂気」に強く助けられ、徐々に心を穏やかにしていきます。ディック氏は、自身の個人的な歴史の断片を運び去る凧揚げの合間に、本人も気づかないうちに、穏健な役割を果たします。守護者の合理性を自身の非合理性で、そして型にはまった判断を一見不条理に見えるものの、文字通りに解釈すれば、生来の知恵であることが証明される考察で、調整役を演じます。実のところ、ベッツィ伯母さんは、その強情さと虚勢にもかかわらず、自らの運命を支配しているわけではない。彼女はできると言うかもしれないが、デイビッドを女の子にすることはできず、謎めいた夫の金銭要求と同様に、ユーライア・ヒープの策略からも逃れることができない。また、彼女は明晰で、甥の恋心に盲目であることをはっきりと理解していたにもかかわらず、彼がドーラと結婚するのを阻止できず、同様にストロング夫妻の和解もできなかった。実際、皮肉なことに、再びディック氏が自らの不十分さを補い、直感と本能的な理解力でミコーバー氏に指示を出し、ヒープの魔の手からベッツィを救い、ストロング博士とその妻アニーの誤解を解くことに成功したのである。[ 71 ]
ディケンズの作品では主人公の衛星が物語を並行して展開させることが多いが、ストロング夫妻の物語は、デイヴィッドとドーラの物語と対比的に展開する。ドーラが苦悩する一方で、夫としての役割に執着するデイヴィッドは、夫婦間の苦悩を解きほぐそうと奔走するストロング夫妻の様子を観察する。アニー・ストロングの二つの言葉が彼に感銘を与えた。一つ目は、彼女がジャック・マルドンを拒絶した理由を語り、「無節操な心の最初の衝動」から救ってくれた夫に感謝した言葉である。[ 86 ]二つ目は、まるで啓示の閃光のように響いた。「結婚生活において、精神と目的の不一致ほど不一致なものはない」[ 86 ] 。この事件のエピローグにほぼ全てを費やした第45章の最後で、デイヴィッドはこの言葉を何度も繰り返し、自分自身のケースに当てはめて、その意味を深く考えさせられる。彼は、あらゆることにおいて、優しさと慈愛によって和らげられた規律こそが、成功した人生の均衡を保つために不可欠であると結論づけている。マードストン氏は毅然とした態度を説いた。その点では彼は間違っていなかった。彼が残酷にも失敗したのは、他者への愛によってそれを効果的にするのではなく、利己的な残酷さでそれを両立させたことであった。[ 7 ]

デイヴィッドは自身の価値観を見つめ直し、ドーラの死という痛ましい記憶を受け入れたからこそ、感情の盲目さを乗り越え、アグネス・ウィックフィールドへの愛を認識する準備がついにできたのだ。彼は既に彼女を、自らの名を冠した小説の「真のヒロイン」と呼んでいる。ポール・デイヴィスは、アグネスはステンドグラスにふさわしい神聖なオーラに包まれており、彼女は人間というよりもむしろ意識、あるいは理想であり、確かに主人公に必要な愛情深い規律と責任感は備えているものの、ドーラをこれほどまでに魅力的にした魅力や人間的な資質は欠けていると記している。[ 7 ]エイドリアン・E・ギャビンは、この点を微妙に解釈して、アグネスは主人公の人生に登場する他の若い女性たちと比べて、それほど誇張された人物でもなければ、誇張された人物でもないと書いている。エミリーが「迷える女性」のステレオタイプであり、ドーラが「子供っぽい女性」のステレオタイプだとすれば、アグネスは「理想的なビクトリア朝の女性」のステレオタイプであり、必然的に、他の女性たちと同様に、愛情深く献身的な娘から愛情深く献身的な妻へと変化できる唯一の可能性を彼女にも制限している。[ 87 ]
とはいえ、作家デイヴィッド、今やデイヴィッド・コパフィールドとなった彼は、ドーラと恋に落ちたばかりの頃、アグネスに誓った誓い(第35章「憂鬱」)を現実のものとしていた。「もし手品師の帽子を持っていたら、あなた以外に望む人はいなかっただろう」[ 88 ] 。物語の最後で、彼は手品師の帽子が自分の頭にかぶせられていることに気づき、愛し信頼する人々に目を向けることができるのだと悟る。このように、『デイヴィッド・コパフィールド』は、人生と自己を巡る旅の物語であると同時に、作家の恩恵によって、ジョルジュ・ガスドルフが「人間への忠誠」と呼ぶものにおいて、子供と大人、過去と現在を結びつけるかすかな糸を再構築する物語でもある。[ 89 ]あるいは、ロバート・フェリューが言ったように、[ 90 ]
le corps Chaud de l'être 職員
個人の温かい体
確かに、 『デイヴィッド・コパフィールド』の最大の関心事は、その人生を生きた本人が語る物語という点ではない。しかし、この小説には支配的なイデオロギー、すなわち中流階級の思想が浸透しており、道徳的不変性、勤勉さ、男女の別個の生活圏、そして一般的には自分の立場を知り、そこに留まる術を説いている。さらに、いくつかの社会問題や度重なる虐待が時事問題であったため、ディケンズは自身の小説の中でそれらを独自の方法で取り上げ、トレバー・ブラントは1966年版ペンギン・クラシックス(1985年に再版)の序文で、このテーマに数ページを割いている。[ 91 ]
しかし、ギャレス・コーデリーは、ヴィクトリア朝時代の価値観の誇示の背後には、しばしば、それらを疑問視し、試し、さらには覆す傾向のある透かし模様の言説が隠されていることを示している。[ 61 ]そのため、表面にとどまる解釈と、表面下の暗黙の疑問を問う解釈の2つの解釈が可能となる。
デイヴィッド・カッパーフィールドが関心を寄せている社会問題には、売春、刑務所制度、教育、そして精神異常者に対する社会の扱いなどがある。
ディケンズの教育に対する考え方は、セーラム・ハウスでデイヴィッドがクリークルから受ける厳しい仕打ちと、生徒に名誉と自立心を教え込む教育法を用いるストロング博士の学校との対比に反映されています。
「愛想がよく、無邪気で、賢い愚か者」であるディック氏という人物を通して、ディケンズの「精神異常者への人道的治療の擁護」が見て取れる。[ 92 ]ディック氏の弟
そこで、第 14 章でディック氏の物語を続けるベッツィー・トロットウッドが介入し、ディック氏に「わずかな収入を与えて、彼女と一緒に暮らす」よう提案しました。「私は彼の面倒を見る用意ができていますし、(精神病院の人たち以外の)一部の人たちのように彼を虐待するつもりはありません。」
ヴィクトリア朝初期、劣悪な環境下で工場や鉱山で働く幼い子供たちの存在は、多くの人々を不安にさせた。議会は児童の労働条件について一連の調査を行い、これらの報告書は作家のエリザベス・バレット・ブラウニングとチャールズ・ディケンズに衝撃を与えた。[ 11 ]ディケンズは『オリバー・ツイスト』や『デイヴィッド・コパフィールド』など、いくつかの小説の中で工場やその他の職場で働く子供たちを描いている。幼いデイヴィッドは母親を亡くし、継父は彼に全く関心を示さなかったが、その後しばらく工場で働く。こうした描写は、立法改革を求める声につながった。[ 11 ]
ディケンズは第61章「興味深い二人の懺悔者を見せる」で、囚人の扱い方に関する当時の考え方を風刺している。1850年11月に出版されたこの章で、デイヴィッドはトラドルズと共に、ペントンビル刑務所(1842年建造)をモデルにした、大きくて立派な新しい刑務所を見学する。そこでは、デイヴィッドの元校長であるクリークルの管理の下、より人道的とされる新しい拘禁制度が実施されていた。[ 93 ]毅然とした態度を貫くディケンズは、囚人を別々の独房に隔離し、健康的で美味しい食事を与える「隔離制度」を滑稽に非難した。[注 9 ]彼の風刺は、刑務所の規律をめぐる長年の新聞論争によって既に警戒していた大衆に直接訴えかけるものである。[ 94 ]クリークル氏はこの新しい制度を非常に誇りに思っていたが、かつて校長だった頃の凶暴さを思い出し、その熱意はすぐに薄れてしまった。刑務所で、デイビッドとトラドルズは「模範囚」27番と28番に遭遇する。彼らはユーライア・ヒープとリッティマー氏であることを知る。ヒープは賛美歌集を読んでおり、リッティマー氏も「良い本を読みながら歩いてきた」。二人は世間知らずのクリークル氏と他の判事たちに、自分たちの誤りに気づいたと納得させることに成功した。二人は食事の質について質問され、クリークル氏は改善を約束する。[ 95 ]
この章におけるディケンズの考えはカーライルの考えと一致しており、カーライルのパンフレット「模範刑務所」も1850年春に出版され、ペントンビル刑務所を非難していた。[ 93 ]実際、ディケンズはカーライルが同じ主題のパンフレット「ペット囚人」を出版した1か月後に匿名で出版していた。[ 96 ]

ディケンズの小説における移民という主題の探求は、最初はジョン・フォースター、後にG・K・チェスタトンによって批判されてきた。チェスタートンは、ディケンズが移民を過度に楽観的に描いていると非難し、ディケンズは大勢の人々を船で海外に送ることで彼らの「魂」を変えることができると信じていたが、ペゴティのような貧しい人々の故郷が汚されたり、エミリーのように名誉が傷つけられたりしたという事実を無視していると主張した。ミコーバーはイギリスの社会制度によって打ちのめされ、反対側の大陸への旅費はビクトリア朝ブルジョワジーの典型であるベッツィ・トロットウッドによって支払われ、[ 97 ]そして彼はオーストラリアに到着したら自分の運命を取り戻せることになっている。[ 98 ]トレヴァー・ブラントは、「魂」という言葉がディケンズとチェスタートンにとって異なる意味を持っていることを指摘している。ディケンズは物質的、心理的な幸福を重視し、肉体的な健康が人生の傷を癒す慰めになると確信しています。
ディケンズはニコラス・ニクルビーとマーティン・チャズルウィットの登場人物をアメリカに送り込んだが、ペゴティ家とミコーバー家はオーストラリアに移住させた。このアプローチは1840年代の公式政策の一部であり、オーストラリアを歓迎の地として重視していた。当時、新しい植民地への関心を喚起する必要があり、特にジョン・ダンモア・ラングとキャロライン・チザムといった宣伝家がオーストラリアからイギリスにやってきた。ディケンズはこの動きに追随しただけであり、いずれにせよ家族による植民地化に信頼を置いていた。さらに、人生におけるそのような新たなスタートによって救済が達成されるという考えは作家の強い関心事であり、彼はここに読者を魅了する題材を見出していた。[ 99 ]
小説の内部論理から見ると、コッパーフィールドが精神的に成熟し自立するためには、ディケンズはペゴティやミコーバーを含む父親代わりの人間を追い出さなければならず、移住は彼らを追い出すための簡単な方法である。[ 7 ]
小説家アンガス・ウィルソンによれば、刑務所でのエピソードは単なるジャーナリズム作品以上の意味を持つ。[ 100 ]それはディケンズが生きていた社会に対する彼のビジョンを体現している。売春と移民に関するエピソードについても同様であり、これらはコッパーフィールドの道徳世界の限界とディケンズ自身の不安を浮き彫りにしている。[ 101 ]オーストラリアではすべてが整ったこと、マーサが田舎の男と結婚したこと、エミリーがダン・ペゴッティの強い腕の中で善行の淑女になったこと、生まれつき破産していたミコーバーが突如として経営手腕を身につけ、司法の執行で成功を収めたことなどが挙げられる。これらの転換は、いくぶん「皮肉」的であり[ 102 ]、ジェーン・ロジャーズが「堕ちた女」の分析の中で、ディケンズの読者のエミリーへの同情を得るためのプロット装置であると考えている「反対側の奇跡を信じるディケンズ」という仮説を覆す傾向がある。[ 103 ]
ディケンズの初期の伝記作家であるジョン・フォースターは、『デイヴィッド・コパフィールド』に見られるブルジョア的あるいは中流階級的な価値観とイデオロギーを称賛している。[ 104 ]彼と同様に、ヴィクトリア朝時代の読者層もコパフィールドの自己満足的な見解を共有しており、それは最終的に、結婚生活に満足し困窮のない著名な作家として成功するという彼の確信をもって表現されていた。
ゲイテス・コーデリーは階級意識を詳細に考察している。彼によれば、コッパーフィールドと貴族のスティアフォース、そして貧しいユーライア・ヒープとの関係は「決定的に重要」である[ 61 ] 。コッパーフィールドは最初から善良な人々として位置づけられ、友人たちからも善良な人々とみなされている。第3章では、ペゴッティ家は彼を「高貴な客人」として敬意をもって扱い、マードストーンやグリンビーでも、彼の振る舞いと服装は「小柄な紳士」という称号を与えた。成人したコッパーフィールドは、スティアフォースがハムを軽蔑することを、単なる「貧乏人への冗談」として自然に楽しんだ。そのため、第7章で「生来の魅力」と呼ぶものによって、美しい人々に本能的に備わっている魅力に屈する傾向があり、デイヴィッドはそれを「一種の魔法…それに屈するのは自然な弱点だった」と述べている。最初から最後まで、デイヴィッドはスティアフォースに魅了され続け、彼の社会的地位を内心で目指します。[ 105 ]
同時に、成り上がりのヒープに対する軽蔑も見られる。これは、コッパーフィールドがスティアフォースに抱く無分別な崇拝と同質の憎悪だが、その形は逆転している。「卑しい」ヒープが、下働きの事務員からウィックフィールドの仲間になり、さらには上司の娘であるアグネスの心を射止めようと躍起になっていることは、デイヴィッドにとって耐え難いことだった。しかし、これは彼自身が速記係から、雇い主の娘であるドーラ・スペンロウを口実に、文学界の有名人へと上り詰めようと奮闘している姿と非常によく似ている。[ 106 ]ヒープがコッパーフィールドを自分より劣っていると仄めかすのは、ヒープを当然の権利として軽蔑しているという彼の軽蔑を助長している。「コッパーフィールド、お前は昔から成り上がり者だったんだな」[ 107 ]とコーデリーはコメントするが、コッパーフィールド自身には到底できないような正直な言葉遣いだ[ 106 ] 。
ディケンズのもう一つの関心は結婚制度、特に女性が占める不名誉な地位である。ウィックフィールド、ストロングの家であれ、ペゴッティ・ボートの下であれ、女性はユーライア・ヒープ、ジャック・マルドン、ジェームズ・スティアフォースといった捕食者や侵入者に対して無防備である。マードストーンの毅然とした態度は二人の妻の死に至るまで貫かれ、デイヴィッドとドーラには完全な無能が蔓延し、ミコーバー家では愛と混沌が隣り合わせで、ベッツィー伯母は謎めいた夫から脅迫を受けている。ギャレス・コーデリーによれば、ディケンズは結婚という公的な地位を明確に批判している。結婚は男女間の不平等を永続させ、夫婦の別居だけでは済まない不正義を生み出しているのである。[ 101 ]
ヴィクトリア朝中期には、男女の役割分担が変化しました。これは、工場の発達と仕事と家庭の分離によって、女性が家庭に、男性が外で仕事をするというステレオタイプが定着したためです。[ 108 ]女性は結婚しなければならない、そして「家の中の天使」 (誰の助けも借りずに家庭を切り盛りし、常に冷静沈着である)と形容されるような理想の女性でなければならないという価値観は、「問いただされ、試され、そして覆される」ことさえあります。[ 109 ]例えば、母親像の一人として、母親ではないベッツィ・トロットウッドが登場します。[ 110 ]特に女性キャラクターにおいてステレオタイプ的なイメージを描いているように見える場合でも、この物語は「そのイメージの欠陥を反映するような方法で描かれている」のです。[ 111 ]
アン・ブロンテは『ワイルドフェル・ホールの住人』 (1848年)の中で、アルコール依存症の夫と別居中のヘレン・グレアムという登場人物の立場におけるこの不公平さを描いています。この小説における結婚生活における女性の重荷に対するディケンズの認識は、彼が家の天使のような存在と期待していた自身の妻キャサリンへの接し方とは対照的です。[ 111 ]
.jpg/440px-The_awakening_conscience,_William_Holman_Hunt_(1851-1853).jpg)
ヤーマスの葬儀屋で働く二人の友人、マーサ・エンデルとエミリー・ペゴティは、いわゆる堕落した女性たちを「救う」というディケンズの決意を反映している。ディケンズはアンジェラ・バーデット=クーツと共に、窃盗や売春を含む「不道徳な生活に陥った」若い女性のための施設、ウラニア・コテージを共同設立した。 [ 112 ]従兄弟であり婚約者でもあるハムとの結婚式の前夜、エミリーは彼を捨ててスティアフォースへと向かう。スティアフォースに見捨てられた後も、彼女は故郷に戻らない。なぜなら、彼女は自身と家族の恥辱を被ったからだ。叔父のペゴティ氏は、ロンドンで売春を強要されそうになっている彼女を見つける。堕落した評判から抜け出すため、彼女は叔父と共にオーストラリアへ移住する。マーサはかつて売春婦として働き、自殺も考えたが、小説の終盤で、ロンドンに戻った後、ダニエル・ペゴティの姪探しを手伝うことで自らの罪を償う。彼女はエミリーと共にオーストラリアへ渡り、新たな生活を始める。そこで結婚し、幸せに暮らす。
ミコーバー、ダニエル・ペゴッティ、そしてミスター・メルに続いてオーストラリアへ移住した彼らの行動は、社会的・道徳的な救済は遠く離れた場所で、誰かが新しく健全な人生を築くことで達成できるというディケンズの信念を強調している。[ 113 ]しかし、家族の許しがあったにもかかわらず、彼らは「汚れた」ままであり、イギリスからの追放は彼らの地位を象徴している。つまり、これらの「社会の追放者」が再び社会復帰できるのは、世界の反対側でしかないのだ。道徳的に、ディケンズはここで支配的な中流階級の見解に従っている。
ジョン・O・ジョーダンは、罪を犯したことはないものの、やはり「失われた」この女性に2ページを費やしている。[ 114 ]ヴィクトリア朝時代の家庭の聖化は、「天使」と「娼婦」という二つのステレオタイプの対立にかかっていると彼は言う。ディケンズはこの窮屈な二分法を「中間」の女性を描くことで非難した。情熱的な女性、ローザ・ダートルはまさにその例であり、スティアーフォースに裏切られたことへの消えることのない憤りを抱き、その傷は唇の鮮やかな傷跡に象徴されている。彼女は支配的な道徳観に同化することを決して許さず、理想の女性の姿に身を包むことをことごとく拒絶する。最後まで復讐心に燃える彼女は、新たな征服者であり、同時に同じ捕食者の犠牲者でもあるリトル・エミリーの死を望み、デイヴィッドが自分の言葉の範囲を狭めようとする努力を軽蔑するばかりである。他の人と同じように高潔な彼女は、特にエミリーは、社会階級に合わせて形作られた理想的な家族や、女性としての所属を認めていないと主張している。彼女自身がローザ・ダートルなのだ。[ 115 ]
一方、デイヴィッドのヴィジョンは階級意識に染まっている。彼にとって、ローザは、まるで相容れないかのように衰弱しつつも同時に情熱的な存在(第20章)であり、半人半獣のような、孤立した存在である。それは、好奇心旺盛な額を持ち、常に警戒を怠らないオオヤマネコ(第29章)のように、死者のやつれた目に映る内なる炎を燃やし尽くし、その炎だけが残る(第20章)。ジョーダンによれば、現実には、デイヴィッドはいかなる性的緊張も理解できず、想像することさえできない。特に、ローザとスティアフォースの関係を支配するような緊張は、ある意味では彼自身の無邪気さを保証し、彼が「率直さ」と呼ぶもの――率直さ、あるいは天使のような――を守ろうとしている。また、ローザ・ダートルの、もはや解消しがたい怒りに満ちた周縁性は、彼の安楽で安心できる家庭的イデオロギーにとって、不可解な脅威となっている。[ 116 ]

ディケンズの小説へのアプローチは、ピカレスク小説の伝統、[ 117 ]メロドラマ、[ 118 ]感性小説など、様々な文学ジャンルの影響を受けています。[ 119 ]風刺と皮肉はピカレスク小説の中心です。[ 120 ]コメディもまた、ローレンス・スターン、ヘンリー・フィールディング、トバイアス・スモレットらのイギリスのピカレスク小説の伝統の一側面です。フィールディングの『トム・ジョーンズ』[ 121 ] [ 122 ]は、若い頃に読んだディケンズを含む19世紀の小説に大きな影響を与え、[ 123 ]彼に敬意を表して息子にヘンリー・フィールディング・ディケンズと名付けました。[ 124 ] [ 125 ]メロドラマは典型的にはセンセーショナルで、感情に強く訴えるように作られています。
トレバー・ブラントは、ディケンズが常に読者を魅了してきたことについて論じている。彼はディケンズの文章の豊かさ、エネルギー、鮮やかさ、輝き、そして優しさ、そして想像力の広さについて言及している。また、ディケンズのユーモア、そして不気味さと哀愁の用い方についても言及している。最後に、ブラントは、繊細さと繊細さの両方をもって表現される、溢れんばかりの自発性という芸術的技巧を称賛している。[ 126 ]ブラントがまず賞賛するのは、登場人物たちがページから「浮かび上がり」、読者に幻覚のような強烈さで見せる「幻想的な」世界を創り出す力強さである。これは、ディケンズの多くの作品において、弱い個人の力強い姿によって最もよく表れている。『デイヴィッド・コパフィールド』のウィルキンス・ミコーバー氏はまさにそのような人物である。彼は恐るべき無能さを持ち、その抑えきれない楽観主義は誇大で、その言葉の達人ぶりは豪華絢爛であり、その大げさな優しさは抗しがたいほど滑稽である。[ 127 ]ミコーバーは「フォルスタッフを除けば、…イギリス文学で最も滑稽な人物」と評されている。[ 128 ]
エドガー・ジョンソンが指摘したこの小説の特徴の一つは、ディケンズが最初の部分で「読者を子供の目で見るようにさせる」という点である。[ 129 ]これは当時としては革新的な手法であり、『ドンビーと息子』で初めて全知の語り手を登場させ、本作では「私」を用いることで完璧に実行された。
モダニズム小説家ヴァージニア・ウルフは、ディケンズを読むとき「私たちは心理的な地理を作り変える…[彼が生み出す]登場人物は、詳細に、正確に、あるいは厳密に存在するのではなく、ワイルドでありながら並外れて啓発的な発言の集まりの中に豊富に存在する」と書いている。[ 130 ]
風刺の原理は、まさに問いかけ、仮面を剥ぎ取り、ニスの下の生々しい現実を明らかにすることである。[ 131 ]ディケンズは、風刺作家が利用できる、というよりはむしろ語り手であるデイヴィッドが備えているあらゆる文学的手段を用いている。語り手は、自らにさえ風刺を向ける。これらの手段には、皮肉、ユーモア、そしてカリカチュアが含まれる。これらがどのように用いられるかは、登場人物の個性の違いに関係している。したがって、風刺は登場人物によって優しく、主人公である語り手デイヴィッドに対しては、寛容でありながら透明である。

登場人物にはいくつかのタイプがあります。ペゴッティ、ストロング博士、トラドルズ、アグネスなどの善良な人物がおり、一方にはマードストーン、スティアフォース、ユーライア・ヒープなどの悪質な人物がいます。第 3 のカテゴリは、最初は意地悪というよりは頑固なベッツィー・トロットウッド、マーサ・エンデル、クリークルなどのように、時間の経過とともに変化する人物です。また、ミコーバー、ドーラ、ローザ・ダートルのように常に固定された性格の人物と、変化する人物との間にも対比が描かれています。後者には、デイビッド、メル氏、モーチャー嬢が含まれます。さらに、ディック氏、バーキス、ガミッジ夫人の特異性と、デイビッド、トラドルズ、アグネスのような無邪気さから成熟への微妙な変化の人物との間にも対比が描かれています。
ディケンズは、読者の心に深く響き、物語のモチーフの展開を助け、ある批評家が小説の意味に「寓話的な推進力」を与えるような、登場人物の目を引く名前の開発に熱心に取り組んだ。[ 132 ]『デイヴィッド・コパフィールド』に登場するマードストーン氏という名前は、「殺人」と石のような冷たさという二つの暗示を想起させる。[ 133 ]ストロングは決して「強い」わけではない。クリークルは「キーキーと音を立てて軋む」。ディケンズのユーモアには視覚的な側面もある。ミコーバーの丸々とした体、いつも不妊の胸を差し出す妻の干からびた体、ベッツィの揺るぎない硬直、シャープ氏の頭を下げた姿勢、ダニエル・ペゴティの頑固な無礼さ、クララ・コパフィールドの繊細なシルエット、そしてドーラのいたずらっぽい雰囲気などである。そして、繰り返し登場する誇張された態度も存在します。ディケンズは、ディック氏の凧揚げ、ジェームズ・スティアフォースの執拗な魅力、ユーライア・ヒープの卑屈さ、ベッツィーがデイヴィッドの部屋をドンドン叩く様子など、登場人物の特徴からユーモアを生み出しています。さらに、同じヒープの「umble(謙虚)」、バーキスの「willin(意志)」、ガミッジ夫人の「lone lorn creetur(孤独な生き物)」といった、同じ言葉の繰り返しも見られます。ディケンズは、トラドルズの骸骨、バーキスの秘密の箱、ヒープを蛇に見立てたもの、マードストンの金属的な硬直性など、ユーモラスな目的で物も用いています。

『デイヴィッド・コパフィールド』では、理想化された登場人物や非常に感傷的な場面が、風刺画や醜悪な社会情勢と対比されている。善良な人物も風刺の対象となっているが、風刺的な激しさは熟慮された感傷性に取って代わられている。これはディケンズの作品全体に共通する特徴だが、『デイヴィッド・コパフィールド』では、これらの人物が語り手の近しい家族や友人であり、デイヴィッドに献身し、彼の幸福のために自らを犠牲にしているという事実によって、この特徴がさらに強調されている。そのため、冒頭から寛容な扱いが施され、ユーモアと愛情あふれる共犯関係が優勢となっている。デイヴィッドは、特に幼少期を描いた部分で、マードストン氏による懲罰の後、ロンドンで孤独の淵に迷い込む場面において、このような扱いを受ける最初の人物である。マイケル・ホリントンは、第11章の、この状況を象徴すると思われる場面と、ディケンズがユーモアと感傷性をどのように用いているかを分析している。[ 134 ]これは、幼いデイヴィッドがパブで一番美味しいビールをピッチャー一杯注文するエピソードです。「夕食の飲み物に潤いを与えるため」です。[ 135 ]デイヴィッドの記憶には、その場面のイメージが鮮明に残っており、彼はまるで自分が外から来たかのように感じています。彼は正確な日付(誕生日)を忘れてしまっています。マイケル・ホリントンは、このエピソードによってデイヴィッドの心の痛みが解放され、傷の感染部分が消え去ったと書いています。幼い子供がこの問題を解決し、年上の誰かの保証を得て自分の人生をコントロールする驚くべき自信に抱く感嘆を超えて、この一節は「記憶の働きを証明し、この瞬間を真の神話へと変貌させている」のです。[ 134 ]ノスタルジックな雰囲気が漂うのは、エピローグが真に優雅な瞬間であるためです。管理人の妻は、ダヴィドに金を返すと、今では非常に珍しい贈り物であるキスを彼の額に置いた。[ 136 ]「半分は感心、半分は同情」だが、何よりも優しさと女性らしさに満ちている。少なくとも、優しく貴重な思い出として、ダヴィドは「私は確信している」と付け加えた。
ディケンズは幼い頃から定期的に劇場に通い、1832年には俳優になることさえ考えていた。[ 137 ]「1820年代と1830年代にロンドンの舞台で観た芝居の多くはメロドラマだった」[ 138 ] 。 『デイヴィッド・コパフィールド』のいくつかの場面には、視覚的で演劇的、さらには映画的な要素が見られる。川辺でのマーサの叫び声は、第32章のペゴティ氏とスティアフォース夫人の対決と同様に、最も純粋なヴィクトリア朝時代のメロドラマと言えるだろう。
トレヴァー・ブラントによれば、こうした言葉遣いは声に出して言うべきものだという。他の多くの場面でも同じ手法が用いられている。例えば、ミコーバーが敷居をまたぐ場面、第17章でヒープがデイヴィッドを悩ませる場面、第27章でデイヴィッドのパーティーの最中に現れるリッティマーの恐ろしい幻影などだ。この華麗な一連の場面のクライマックスはヤーマス沖の嵐で、これはそれまでに続いた海への不穏な言及(第55章)のエピローグであり、ディケンの最も強烈な技巧が発揮されている。
ディケンズは1858年に次のように述べている。「優れた俳優は優れた作家に直接演技をし、小説家は劇的な形式を採用していなくても、実質的には舞台のために書いているのだ。」[ 140 ]
設定はディケンズの「物語の芸術性と人物描写の方法」の重要な要素であり、「彼の小説の最も記憶に残る特質は、描写の雰囲気の濃密さであろう」とされている。[ 141 ]
『デイヴィッド・コパフィールド』の舞台は、他の小説、特に海辺の小説と比べて、都会的ではなく、より田舎風である。転覆した船体を家とする船乗りのペゴティに加え、ミコーバー氏は刑務所を出た後、南海岸の軍港プリマスに行き、最後に汽船に乗って登場する。デイヴィッド自身はヤーマスと縁があり、ベッツィー伯母さんは海峡のドーバー港に定住した。若いデイヴィッドは彼女の家に初めて着いた日に海に気づく。「海風が再び吹き込み、花の香りと混ざり合っていた」[ 142 ] 。ロンドンという都市は特に不幸の地であり、マードストーンとグリンビーの薄暗い倉庫がある。哲学者アラン(エミール=オーギュスト・シャルティエのペンネーム)は、ディケンズのロンドン描写について(しかし、他の場所にも当てはまるかもしれない)次のように述べている。ランソンは次のように引用している。
重要なシンボルとしては、投獄、海、花、動物、夢、ディック氏の凧などがある。[ 144 ]アンリ・スアミーによれば、「ディケンズの象徴主義は、物理的な細部に意味を与えることにある...これらの細部の絶え間ない繰り返しは...その象徴的な意味を深めることに貢献している」。[ 145 ]これには、登場人物、物語の側面、そしてモチーフの中でもより顕著なもの、場所、または物が含まれる。

リアリズムと象徴主義を区別することは難しい。特に、例えば、ミコーバー一家にとって非常に現実的な監禁場所である監獄という主題に関連する場合はなおさらである。そして、より一般的には、『デイヴィッド・コパフィールド』全体を通して、適応や妥協ができず、多くの個人が自分の中に閉じこもっている病んだ社会に与えられた損害の象徴でもある。[ 146 ]
海の計り知れない力は、ほぼ常に死と結び付けられる。エミリーの父親を奪い、ハムとスティアフォースを奪うだろう。そして一般的には、ヤーマスでの経験に伴うデイヴィッドの「不安」と結びついている。[ 147 ]最終的に残るのは、デイヴィッドの崇拝の道徳的空虚さを象徴する「漂流物」のように投げ捨てられたスティアフォースの遺体だけである。ヤーマスの激しい嵐は、対立が決定的な限界に達した瞬間、怒れる自然が最終的な解決を求めたかのような瞬間と一致する。カーニーが指摘したように、「嵐の章の後、小説の残りの部分はやや拍子抜けしている」。[ 147 ] [ 148 ]ディケンズの小説の最後となる『デイヴィッド・コパフィールド』のクライマックスの嵐の場面について、カーニーは「海、空、嵐の象徴性がうまく融合されて、この小説に神秘的な次元をもたらしており、この神秘的な次元は、全体として、ディケンズの他の部分に見られるものよりも受け入れやすい」と述べている。[ 149 ]
ダニエル・L・プラングによれば、象徴の用法において特に重要な4種類の動物について言及されている。鳴鳥は無垢を象徴し、「ライオンと猛禽類は堕落した者と関連づけられるが、悪とは関連づけられない」。ジップ以外の犬は「悪意と利己主義」と関連づけられ、ヘビとウナギは悪を象徴する。[ 150 ]動物の象徴の用法の典型的な例は、次の文に見られる。「マードストーン家が私(デイヴィッド)に及ぼした影響は、二匹のヘビが哀れな幼鳥に魅惑を与えるようなものだった」[ 151 ] 。デイヴィッドがスティアフォースを「ライオンのように勇敢」と表現するのは、スティアフォースの道徳的弱さを示唆し、その後の出来事を予兆する。[ 152 ]
花は純真さを象徴します。例えば、デイヴィッドはスティアフォースから「デイジー」と呼ばれています。これは彼が純真でナイーブだからです。ドーラは常に花束の絵を描き、ヒープがウィックフィールド・ハウスから追い出された後、花がリビングルームに戻ってきました。ディック氏の凧は、彼が社会の外側にいて、社会の階層的な社会制度から逃れていることを象徴しています。さらに、凧は無邪気な鳥たちの間で飛び回ります[ 153 ]。このおもちゃが彼を癒し、喜びを与えるように、ディック氏は他の誰もが例外なく失敗した場所で傷を癒し、平和を取り戻します。
夢もまた、この小説の根底にある象徴構造の重要な部分であり、「各部を繋ぐつなぎの手段として用いられ」、12章が「夢や空想で」終わる。[ 154 ]デイヴィッドの人生における初期の暗黒時代における彼の夢は「常に醜悪」であったが、後期の章ではより複雑になり、実現することのない「空想的な希望」を反映したものもあれば、「現実の問題」を予兆する悪夢もある。[ 154 ]
さらに、クララの肉体的な美しさは道徳的な善の象徴であり、ユーライア・ヒープ、ミスター・クリークル、そしてミスター・マードストーンの醜さは彼らの悪役ぶりを強調しています。一方、物語の主人公であるデイビッドは、彼女の愛によって恩恵を受け、他の人々の暴力によって苦しんできました。
ディケンズはこの小説の準備として、ノーリッチ、ロウストフト、そしてペゴティ家が住むヤーマスを訪れたが、そこに滞在したのは1849年1月9日のわずか5時間だけだった。彼は友人たちに、自分の描写は短い記憶に基づいており、地元での経験も短いものだと保証した。しかし、KJフィールディングの著作[ 155 ]を見ると、この町の方言は地元の作家、エドワード・ムーア少佐が1823年に出版した本から取られていることが明らかになった。[ 156 ]そこでディケンズは、beein(家)、fisherate(役人)、dodman(カタツムリ)、clickesen(噂話)、winnicking (涙)をwinnick(泣く)から引用したなどと記している。 [ 157 ]
この小説をディケンズの最高傑作とみなす人は多く、友人であり最初の伝記作家でもあるジョン・フォースターもその一人である。彼は「ディケンズは『コッパーフィールド』の完成時ほど高い評価を得たことはなかった」と記しており[ 158 ]、作者自身もこの作品を「お気に入りの逸品」と呼んでいる[ 159 ] 。 [注 10 ]彼が言うように、「このフィクションの下には作者の人生が潜んでいる」[ 160 ]のは事実である。つまり、自己記述の経験である。したがって、この本がしばしば自伝的作品のカテゴリーに分類されるのも不思議ではない。しかし、厳密に文学的な観点から見ると、テーマの豊かさと文章の独創性において、この枠組みを超えている。
ディケンズのキャリアの中盤に位置するこの小説は、ポール・デイヴィスによれば、彼の作品における転換点、つまり青春小説と成熟小説の分岐点を表している。[ 161 ] 1850年、ディケンズは38歳で、あと20年の人生があった。彼はその間に、彼が直面した政治的、社会的、個人的な問題のほとんどを扱った、より濃厚で、時に暗い傑作を数多く書き上げた。
ディケンズは作品の出版を強い感激をもって迎え、その感動は生涯にわたって続きました。1850年代、個人的な困難と挫折を経験したとき、彼は『デイヴィッド・コパフィールド』を、まるで自分に似た親友のように思い起こしました。「なぜだ」と彼はフォースターに書き送っています。「哀れなデイヴィッドと同じように、私が落ち込む時、いつも、人生で逃した一つの幸せ、そして一度も出会うことのなかった一人の友、一人の仲間のことを思い出すような感覚が襲ってくるのはなぜだろう?」[ 162 ] [注 11 ]ディケンズは『大いなる遺産』(これも一人称で書かれています)の執筆を始める際、『デイヴィッド・コパフィールド』を読み返し、フォースターに心境を打ち明けました。「信じられないほど感動した」[ 163 ]批評は常に公平なものではありませんでしたが、時を経てこの小説の重要性は認識されてきました。
ディケンズはヴィクトリア朝時代の有名人となったが、フランスの批評家ファブリス・ベンシモンによると、彼の読者は主に中流階級、いわゆる熟練労働者であり、一般の人々にはその費用が払えなかった。[ 164 ]連載版の第1号から第5号は2年間で2万5千部を売り上げたが、『ドンビーと息子』の3万2千部や『荒涼館』の3万5千部に比べると控えめな売り上げだった。しかし、ディケンズはそれでも喜んでいた。「みんながデイヴィッドを応援している」と彼はワトソン夫人に手紙を書いている。 [ 165 ]そしてフォースターによれば、彼の評判は最高だった。[ 158 ]
初期の批評は賛否両論だったが[ 166 ]、ディケンズの同時代人である偉大な画家たちは賛同を示した。サッカレーはこの小説を「新鮮で、実にシンプル」だと感じた[ 167 ]。ジョン・ラスキンは『近代の画家たち』の中で、嵐の場面はターナーの海の描写を凌駕していると述べている。より冷静に言えば、マシュー・アーノルドはこの作品を「多くの点で優れている」と評した[ 28 ]。ヘンリー・ジェイムズは自伝的著作『小さな少年とその他』の中で、「埃っぽい青春の部屋にしまい込まれた宝物」の記憶を呼び起こしている[ 168 ] 。

ディケンズの死後、『デイヴィッド・コパフィールド』は、例えば1872年にハウスホールド・ワーズ誌に掲載され8万3000部を売り上げたこと[ 169 ]や批評家の称賛によって、ディケンズの作品の中でも特に注目を集めた。1871年、スコットランドの小説家で詩人のマーガレット・オリファントは、この作品を「ディケンズ初期の喜劇小説の集大成」と評した[ 170 ]。しかし、19世紀後半になると、ディケンズの批評家からの評価は低下したが、読者は依然として多く、ヘンリー・ジェイムズが1865年に「ディケンズは『物事の表面下を見通す』ことができない」という理由で、彼を文学の第二部に格下げしたことが、この現象の始まりとなった。そしてディケンズの死から2年後の1872年、ジョージ・ヘンリー・ルイスは「[ディケンズの]絶大な人気と彼が引き起こした「批評家の軽蔑」をどう調和させるか」を悩ませた。[ 171 ]しかし、 1898年に小説家ジョージ・ギッシングは『チャールズ・ディケンズ 批評的研究』の中でディケンズを擁護した。[ 171 ] G・K・チェスタートンは1906年に著書『チャールズ・ディケンズ』でディケンズの重要な擁護を発表し、その中で彼を「我が国の偉大な作家の中で最も英国的な」と評した。[ 172 ]ディケンズの文学的評価は、ジョージ・オーウェルとエドマンド・ウィルソンのエッセイ(ともに1940年出版)やハンフリー・ハウスの『ディケンズ・ワールド』 (1941年出版)により、1940年代と1950年代に高まった。[ 173 ]しかし、1948年にF・R・リーヴィスは『偉大なる伝統』の中で、ディケンズを「成熟した基準と関心」を持たない「大衆芸能人」 [ 174 ]として特徴づけ、論争を巻き起こして彼を正典から除外した。 [ 175 ]

しかし、ディケンズの名声は高まり続け、KJフィールディング(1965年)とジェフリー・サーリー(1976年)は『デイヴィッド・カッパーフィールド』の「中心性」と彼らが呼ぶものを特定し、QDリーヴィスは1970年に、彼が描く結婚、女性、そして道徳的単純さのイメージを考察した。[ 176 ] 1970年に出版された『小説家ディケンズ』の中で、FRとQDリーヴィスはディケンズを「最も偉大な創造的作家の一人」と呼び、FRリーヴィスは1948年の著書以来ディケンズに対する考えを変え、読者の間での小説の人気が、その真剣さや深遠さの障害になるとはもはや考えていなかった。[ 177 ] 1968年、シルヴェール・モノは小説の構造と文体を詳細に分析した上で、これを「ディケンズ芸術の勝利」と評し、[ 6 ]ポール・B・デイヴィスもこの分析に賛同した。[ 7 ]中心テーマはリチャード・ダンによって1981年に研究されており、自伝的側面、語り手と主人公の性格づけの過程、記憶と忘却、そして最後にディケンズの類似作品間の相互関連性における小説の特権的地位が含まれている。[ 176 ] QD リーヴィスは『コッパーフィールド』をトルストイの『戦争と平和』と比較し、両方の小説における大人と子供の関係を考察している。作家のポール・B・デイヴィスによると、QD リーヴィスはデイヴィッドとドーラの関係を分析することに優れているという。[ 7 ]グウェンドリン・ニーダムは1954年に出版されたエッセイでこの小説をビルドゥングスロマンとして分析しており、ジェローム・H・バックリーも20年後に同じことをした。[ 7 ] 1987年、アレクサンダー・ウェルシュは数章を費やして『コッパーフィールド』がディケンズのキャリア中期における小説家としての自分自身を探求する自伝的試みの集大成であると述べた。最後に、JBプリーストリーはミコーバー氏に特に興味を持ち、「フォルスタッフを除けば、彼はイギリス文学における最も偉大な喜劇的人物である」と結論付けている。[ 128 ]
2015年、BBC文化部門は英国外の書評家を対象に英国作家の小説に関するアンケート調査を実施し、『デイヴィッド・カッパーフィールド』を「英国小説大百選」の第8位にランク付けした。[ 178 ]小説に登場する登場人物とその社会における多様な立場は、批評家たちのコメントを呼び起こした。例えば、批評家のモーリーン・コリガンは「この小説はこれまでで最も生き生きとした登場人物が登場する」「デイヴィッド自身、スティアフォース、ペゴッティ、ディック氏など、社会階層を上下に駆け上がる」と述べ、ウェンディ・レッサーもこれに賛同した。[ 179 ]
『デイヴィッド・コパフィールド』は多くの作家を魅了してきました。例えば、シャーロット・ブロンテは1849年、出版社の読者に宛てた手紙の中でこう述べています。「 『デイヴィッド・コパフィールド』を読みました。とても良い作品だと思います。ところどころ感嘆させられる部分もあります。あなたは『ジェーン・エア』との類似性があるとおっしゃいましたが、時折、ディケンズの人間や物事に関する幅広い知識が、この作品にどれほどの優位性を持っているかが分かります!」[ 180 ]一方、トルストイは『デイヴィッド・コパフィールド』を「最高の英国小説家による最高の作品」とみなし、F・R・リーヴィスとQ・D・リーヴィスによれば、『戦争と平和』でアンドリュー王子とリーゼ王女の結婚を描くにあたっては、デイヴィッドとドーラの恋愛物語に触発されたとのことです。[ 181 ]ヘンリー・ジェイムズは、テーブルの下に隠して家族で朗読されているこの小説を聞き、感動して涙を流したことを覚えています。[ 182 ]ドストエフスキーはシベリアの捕虜収容所でこの小説を熱心に書き上げました。[ 183 ]フランツ・カフカは1917年の日記に、彼の小説『アメリカ』の第一章は『デイヴィッド・コパフィールド』に触発されたと書いている。[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ] [ N 12 ]ジェイムズ・ジョイスは『ユリシーズ』でそれをパロディ化した。[ 187 ] ディケンズをあまり好まなかったヴァージニア・ウルフは、『デイヴィッド・コパフィールド』は『ロビンソン・クルーソー』 、グリム童話、スコットの『ウェイヴァリー物語』 、ピックウィックの『遺稿』とともに、「本ではなく、事実とフィクションが混じり合う幼少期に口伝で伝えられた物語であり、したがって人生の記憶と神話に属し、美的経験に属するものではない」と述べている。[ 188 ]ウルフは1936年にヒュー・ウォルポールに宛てた手紙の中で、6度目の再読だと記し、「どれほど素晴らしい作品だったか忘れていました」と述べている。[ 189 ]また、この小説はジークムント・フロイトのお気に入りだったようだ。[ 190 ] [ 191 ]サマセット・モームもこの小説を「偉大な」作品とみなしているが、主人公はむしろ弱々しく、作者にさえ値しない人物に思える。一方、ミコーバー氏は決して読者を失望させない。「彼らの中で最も注目すべき人物は、もちろんミコーバー氏です。彼は決して読者を失望させません」[ 192 ]


幅広い読者に向けた定期連載作品の慣例に従い、『デイヴィッド コパフィールド』は、ディケンズの初期の小説と同様に、最初から「絵物語」であり、その多くの版画は小説の一部であり、物語の関連性を物語っている。
フィズは、デイヴィッド・コパフィールドに関連する最初の2つのイラストの原画を描きました。連載の表紙には地球儀を見つめる赤ちゃんのシルエットが刻まれており、おそらく仮題(『コパフィールド世界回転調査』)を指していると思われます。そして、口絵(後に出版された単行本に使用されました)、そして表紙です。緑色の表紙はこの記事の冒頭に示されています。フィズは、中央の地球儀の上の赤ちゃんの周りのイラストを描きましたが、小説に登場する人物に関する情報はありませんでした。彼が知っていたのは、それが成長小説になることだけでした。[ 193 ]絵は下から、左側に葉があり右側が枯れている木の左側から始まります。女性が膝の上に赤ちゃんを抱いています。絵は時計回りに続き、人生の出来事を表していますが、小説の特定の出来事や特定の登場人物とは関係ありません。[ 193 ] [ 194 ]
各号の執筆が進むにつれ、フィズはディケンズと共に挿絵を手がけるようになった。「毎月の挿絵では、フィズは主人公である語り手の記憶を三人称の客観的視点、あるいは劇的な視点に翻訳しなければならなかった」[ 193 ]。彼の挿絵の中には、本文にはないが登場人物や状況を明らかにする詳細が含まれており、「小説の本質の一部を成している」[ 195 ] 。ディケンズはこうした、時に微妙な、出来事についての示唆を受け入れ、さらには奨励さえした。それらは出来事について語り手が活字で語る以上のことを語るのだ。語り手は、挿絵の背後に隠れる作者のように、背後に留まることを意図している。
ディケンズは挿絵に関しては特に細心の注意を払っていました。彼は細部にまでこだわり、時には修正を要求しました。例えば、ある特定のエピソードでは、デイヴィッドが着ているコートを「小さなジャケット」に置き換えるなどです。[ 196 ]デイヴィッドとベッツィーおばさんの出会いの挿絵は特に繊細で、フィズは何度もやり直さなければなりませんでしたが、最終的にディケンズが選んだのはディケンズでした。[ 19 ]望み通りの結果が得られると、ディケンズは満足感を隠そうとしません。彼はフィズに宛てた手紙の中で、挿絵は「最高」であり、特に第16章でミコーバー氏を描いた挿絵は「非常に特徴的」だと書いています。[ 197 ]
本文と挿絵の間に不可解な不一致が見られるのは、ヤーマスの砂浜にあるペゴティ家のボートハウス「コテージ」(写真)である。本文から明らかなように、作者はこの家を直立したボートとして描いているのに対し、挿絵はドアと窓のための穴が開けられた、浜辺に横たわるひっくり返った船体として描いている。コテージの内部挿絵にも、湾曲した天井梁のある部屋が描かれており、ひっくり返った船体であることが示唆されている。ディケンズはこの矛盾を訂正する機会があったように思われたが、結局訂正しなかった。これは、挿絵の描写に満足していたことを示唆している。[ 198 ]




『デイヴィッド・カッパーフィールド』は連載終了後、以下のアーティストを含む多くのアーティストによってイラスト化されました。
これらの作品の中には、小説の版に収録された挿絵ではなく、原寸大の絵画もあります。[ 201 ]キッドは水彩画を描きました。フランク・レイノルズは1911年版の『デイヴィッド・カッパーフィールド』に挿絵を提供しました。[ 202 ]
ディケンズの死後、文学評論家の間での評判は下降し、ずっと後に上昇したが[ 203 ] 、読者の間での彼の人気は死後異なるパターンをたどった。1900年頃、『デイヴィッド コパフィールド』を含む彼の小説の人気が高まり始め、最新作を除くすべての小説の40年の著作権が期限切れになったため、イギリスの他の出版社に道が開かれ、1910年までにすべての著作権が期限切れになった。[ 204 ]これにより、小説の新版で新しいイラストレーターが活躍する機会が生まれ、例えばフレッド バーナード (家庭用版) やフランク レイノルズ (1911年版『デイヴィッド コパフィールド』) がそうであったように、彼らのスタイルは、1850年の初版や著者の生存中に小説の挿絵を担当したフィズのスタイルとは異なっていた。ディケンズの作品は多くの人々に読まれたため(チャップマン・アンド・ホールという出版社は、1900年から1906年にかけてディケンズの作品を200万部販売した)、[ 204 ]登場人物は小説以外でも、ジグソーパズルや絵葉書などで人気を博した。ユーライア・ヒープとミスター・ミコーバーは挿絵の人気キャラクターだった。第一次世界大戦が近づくにつれ、絵葉書や小説(短縮版・長編を問わず)の挿絵は、イギリス国内のみならず、海外の兵士や水兵の間でも人気を博し続けた。[ 204 ]
ドンビー・アンド・サン社と同様に、 『デイヴィッド・コパフィールド』も具体的な契約の対象とはならず、当時有効であった1844年6月1日の契約に基づいていました。この契約では、ブラッドベリー・アンド・エヴァンス社は、ディケンズが今後8年間執筆した作品の収益の4分の1を受け取ることになっていました。しかし、それでもディケンズは出版社を批判したり、不完全な数字を提示したりしました。それは単に「自分の状況を正確に把握するため」であり、イラストレーターのフィズに「作業の材料」を与えるためでした。[ 205 ]
1850年にブラッドベリ・アンド・エヴァンス社から出版されたこの本は、 5年前のスイス旅行で知り合ったノーサンプトンシャー州ロッキンガム出身のリチャード・ワトソン夫妻に捧げられた。 [ 206 ] 1850年に著者は短い序文を書いたが、これは原稿を書き終えたフォースターに託されており、新作の執筆を約束していた。この文章は1859年版のチープ・エディションにも使用された。1867年の最終版はチャールズ・ディケンズ版とも呼ばれ、著者による別の序文が添えられ、『デイヴィッド・コパフィールド』が著者のお気に入りの作品であると述べられていた。
1849年から1850年にかけて、タウチニッツ社によって英語で3巻が出版され、イギリス国外のヨーロッパで流通した。ディケンズの生前、そして死後にも多くの版が出版された。ポール・シュリッケによると、最も信頼できる版はクラレンドン・プレス社から1981年に出版されたニーナ・バーギスによる序文と注釈付きの版であり、コリンズ、ペンギン・ブックス、ワーズワース・クラシックスなどの後発版の参考資料となっている。[ 10 ]
フィリップ・ボルトンの調査によると、 『デイヴィッド・コパフィールド』は出版中に最初の6回の劇化の対象となり、1850年代に人々の関心が最高潮に達した際にはさらに20回の劇化が行われた。[ 207 ]最初の翻案であるジョージ・アルマーによる『胎膜と共に生まれて』は、連載がまだ完結していない時期に上演された。ディケンズのプロットにいくつかの変更が加えられ、スティアーフォースは生きてエミリーと結婚し、マードストン氏を殺す人物が創作された。[ 208 ]しかし、最も華々しい劇化はディケンズ自身によるものだった。彼は朗読会用の版を準備するのに10年以上も待ったが、すぐに彼のお気に入りの演目の一つとなり、特に嵐のシーンはフィナーレに残し、「すべての朗読会の中で最も崇高な瞬間」と評した。[ 209 ]
デビッド・カッパーフィールドは、これまでに何度か映画化されています。

この小説を考察する際には、一人称で語られる自伝的物語であることに留意すべきである。これは、リアリズムに近づくのが最も難しいフィクション形式である。ディケンズは見事に成功している。
しかしながら、『デイヴィッド・コパフィールド』の構成については、率直に言って、重大な欠点は見当たりません。これは筋書きのある物語であり、ブランダーストーンの2階にある幼いデイビーのお気に入りの物語のように、単なる冒険と経験の羅列ではありません。
エムリーが植民地で挫折した生活を続けることしかできなかったという事実は、ディケンズが読者のエムリーの犯罪に対する嫌悪感に配慮し、同時に(彼女を破滅から救うことで)読者の彼女へのより大きな同情を促していたことを示唆している。
{{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)本
・デ・セッソレによる序文
トレバー・ブラントによる序文と注釈
・E・ギャビンによる序文と注釈
序文と注釈はアンドリュー・サンダース
ジャーナル
チャールズ・ディケンズが書いた手紙
参照文献に受取人と日付が記されている手紙は、1965 年から 2003 年にかけて 12 巻で出版されたピルグリム版に掲載されています。
オンライン版
適応