リアリティ番組

リアリティ番組は、台本のない現実の状況をドキュメンタリー風に記録するテレビ番組のジャンルであり、プロの俳優ではなく一般人が主演することが多い。リアリティ番組は1990年代初頭に『リアルワールド』などの番組によって独自のジャンルとして登場し、2000年代初頭には『サバイバー』、『アイドル』、『ビッグ・ブラザー』などのシリーズの成功によって注目を集め、これらはすべて世界的なフランチャイズとなった。[ 1 ]リアリティ番組には、出演者が画面上で描かれた出来事について振り返ったり、背景を説明したりする短いインタビュー・セグメントである「告白」が挿入されることが多く、これはアメリカのリアリティ番組で最もよく見られる。競争型のリアリティ番組では、審査員団、番組の視聴者、あるいは出場者自身によって、参加者が徐々に脱落していくのが一般的である。

ドキュメンタリー、テレビニュース、スポーツ番組、トークショー、そして伝統的なゲームショーは、一般的にリアリティ番組とは分類されません。リアリティ番組ブーム以前から存在する一部のジャンルのテレビ番組は、遡及的にリアリティ番組に分類されています。例えば、隠しカメラ番組、タレント発掘番組、一般人を描いたドキュメンタリーシリーズ、ハイコンセプトのゲームショー、住宅リフォーム番組、実際の事件や問題を扱った 法廷番組などです。

リアリティ番組は人気の高まり以来、重大な批判に直面している。批評家は、参加者を不自然な状況に置き、行動を指導し、事前にストーリーラインを作り、シーンを演出し、誤解を招く方法で映像を編集することにより、リアリティ番組は現実を正確に反映していないと主張する。一部の番組は、優勝候補または劣勢候補が勝つように操作していると非難されている。リアリティ番組に対するその他の批判には、参加者を辱めたり搾取したりすること、才能のない人や悪名高い人物またはその両方をスターにすること、下品さを美化することが含まれる。これは、特に残酷さと暴力を正常化することに関しては、リアリティ番組の世界で繰り返されるパターンである。リアリティ番組は、番組のドラマ性と娯楽性を高めるため、破壊的な行動を好むことで知られている。このパターンにより、出演者は多くの精神衛生上の問題や個人的な自尊心の問題を抱えることになることが多い。

歴史

脚本のない状況に置かれた一般の人々を描写するテレビ番組の形式は、テレビというメディア自体とほぼ同じくらい古い。プロデューサー兼司会者のアレン・ファントが、何も知らない人々を面白おかしい、変わった状況に直面させ、隠しカメラで撮影する『キャンディッド・カメラ』は、1948年に初放送された。21世紀において、このシリーズはリアリティ番組の原型とみなされることが多い。[ 2 ] [ 3 ]

1940年代～1950年代

1940年代初頭、ドイツのテレビ局フェルンゼーゼンダー・パウル・ニプコウは、若いカップルが模範的なアーリア人を演じ、台本なしでカメラに向かって日常生活を披露する番組（「家族史 - ハンスとゲッリの二人暮らし」）を放送しました。これは明らかにナチスのプロパガンダであり、エピソードは検閲の影響を受けていることは明らかでしたが、近年では世界最古のリアリティ番組として頻繁に放送されています。[ 4 ]

テレビで台本のない状況に置かれた人々を描写する前例は、1940年代後半に始まった。「Queen for a Day」（1945年 - 1964年）は、リアリティー番組の初期の例だった。1946年のテレビのゲーム番組「Cash and Carry」では、出場者がスタントを披露することがあった。1948年に始まったアレン・ファントの隠しカメラ番組「Candid Camera 」 （1947年のラジオ番組「The Candid Microphone」がベース）では、何も知らない一般人がいたずらに反応する様子が放送された。[ 5 ] 1948年には、 「Ted Mack's Original Amateur Hour」や「Arthur Godfrey's Talent Scouts」などのタレント発掘番組で、アマチュアの出場者と視聴者の投票が取り上げられた。1950年代には、ゲーム番組「Beat the Clock」や「Truth or Consequences」で、出場者が奇抜な競技やスタント、悪ふざけに興じた。『告白』は1958年6月から1959年1月まで放送された犯罪・警察番組で、インタビュアーのジャック・ワイアットが様々な経歴を持つ犯罪者に尋問を行った。[ 6 ]ラジオシリーズ『ナイトウォッチ』（1951～1955年）は、カリフォルニア州カルバーシティの警察官の日常業務を録音した。シリーズ『ユー・アスクド・フォー・イット』（1950～1959年）は、視聴者からのハガキによるリクエストに基づいてエピソードを進行することで、視聴者参加型の番組となった。

1960年代～1970年代

1964年にイギリスで初めて放送されたグラナダ・テレビのドキュメンタリー番組「セブン・アップ！」は、社会の幅広い層から選ばれた14人のごく普通の7歳児にインタビューを行い、日常生活への反応を尋ねた。映画監督のマイケル・アプテッドは、7年ごとに同じ対象者たちの生活を記録した新作映画を制作した。「アップ・シリーズ」と題されたこのシリーズには、「7プラス・セブン」、「21アップ」などのエピソードがあり、現在も制作が続いている。脚本のない率直なインタビューの連続として構成されたこれらの映画は、参加者たちが教育、キャリア、結婚、家族といった個人的な節目をどのように乗り越えてきたかを描いている。時が経つにつれ、世間の継続的な注目によって、参加者たちはイギリス文化において著名人となり、ごく普通の人々を一種のセレブリティへと変貌させた。[ 7 ]

1965年から1986年までアメリカのABCで放送されたドラマシリーズ『ザ・アメリカン・スポーツマン』 [ 8 ] [ 9 ]では、通常1人または複数の著名人、時にはその家族がカメラクルーに同行され、狩猟、釣り、ハイキング、スキューバダイビング、​​ロッククライミング、野生動物の写真撮影、乗馬、レーシングカーの運転などのアウトドアアドベンチャーに出かけ、ナレーションを除いてほとんどのアクションと会話は台本なしで行われました。

1966年のダイレクト・シネマ映画『チェルシー・ガールズ』で、アンディ・ウォーホルは指示なしに様々な知人を撮影した。2007年のラジオ・タイムズ・ガイド・トゥ・フィルムは、この映画を「リアリティ番組の代名詞」と評した。[ 10 ]

1969年、イギリスのロックバンド、ビートルズは、アルバム『レット・イット・ビー』のレコーディング・セッションの様子を1ヶ月間撮影され、翌年には同名の映画が公開されました。2021年には、ピーター・ジャクソン監督が『ザ・ビートルズ：ゲット・バック』と題した8時間3話構成のテレビシリーズを制作しました。[ 11 ]

PBSの先駆的シリーズ『アメリカン・ファミリー』の題材となったラウド一家。撮影中に両親は離婚を決意し、息子のランス（右上）はゲイであることをカミングアウトした。

1973年、 PBSで放送された全12話のシリーズ『アメリカン・ファミリー』は、離婚を経験する核家族（1971年撮影）を描いた。後の多くのリアリティ番組とは異なり、この番組は多かれ少なかれドキュメンタリー的な趣旨とスタイルを持っていた。1974年には、英国で類似の番組『ザ・ファミリー』が制作され、レディングの労働者階級のウィルキンス一家を追った。[ 12 ]現代のリアリティ番組の先駆けとなったのは、1970年代に制作されたチャック・バリスの『ザ・デーティング・ゲーム』、『ザ・ニューリーウェド・ゲーム』、『ザ・ゴング・ショー』などであり、いずれもテレビで放映される競争の中で、プライバシーと尊厳をある程度犠牲にする覚悟のある参加者が登場した。[ 13 ]

1976年から1980年にかけて放送されたBBCの連続ドラマ『ザ・ビッグ・タイム』は、料理、コメディ、サッカーなど、様々な分野におけるアマチュアが、著名な専門家の助けを借りながら、その分野でプロとして成功を目指す姿を描いた作品です。全15話からなるこのシリーズは、シーナ・イーストンのキャリアの始まりとなったとされています。彼女は、音楽業界への進出を目指すポップシンガー志望のエピソードに出演しました。[ 14 ]

1978 年、「Living in the Past」ではアマチュアたちが参加して、鉄器時代のイギリスの村での生活を再現しました。

1980年代～1990年代

プロデューサーのジョージ・シュラッターはビデオテープの出現を利用して『リアル・ピープル』を制作し、これはNBCにとって予想外のヒットとなり、1979年から1984年まで放送された。『リアル・ピープル』の成功はすぐにテレビ会社ABCによって模倣され、アラン・ランズバーグがプロデュースしフラン・ターケントンが共同司会を務めるスタントショー『ザッツ・インクレディブル』が放映された。CBSがこのジャンルに参入したのはボブ・バーカーが司会を務めるシリーズ『ザッツ・マイ・ライン』だった。カナダのシリーズ『スリル・オブ・ア・ライフタイム』は空想を現実にしたショーで、もともと1982年から1988年まで放送された。この番組は2001年から2003年まで復活した。1985年、水中撮影技師のアル・ギディングスは元ミス・ユニバースのショーン・ウェザリーとチームを組み、 NBCシリーズ『オーシャンクエスト』を制作した。この番組はウェザリーが様々なエキゾチックな場所でスキューバダイビングをする冒険を記録したウェザリーは情報番組部門の優秀賞でエミー賞にノミネートされた。 [ 15 ] 1988年の全米脚本家組合ストライキ中に新番組の必要性から企画された『COPS』は、1989年春にフォックスで初放送された。[ 16 ] 『COPS 』は勤務中の警察官が犯罪者を逮捕する様子を映し出した。この作品は、後のリアリティ番組の多くに見られるカムコーダーのような映像とシネマ・ヴェリテ的な感覚を導入した。1991年の「典型的なアメリカの高校生」を扱ったドキュメンタリー『Yearbook』は、イリノイ州グレンエリンのグレンバード・ウェスト高校に通う3年生に焦点を当てており、フォックスでゴールデンタイムに放送された。

1991年にオランダのテレビで放送されたシリーズ「ナンバー28」は、長期間にわたって見知らぬ人々を限られた環境に閉じ込め、そこで起こるドラマを記録するというコンセプトの先駆けとなった。また、 「ナンバー28」は、その後リアリティ番組の標準となった多くのスタイル上の慣習の先駆けでもあり、サウンドトラック音楽の多用や、画面上の出来事の間に出演者が録音した事後的な「告白」を挿入し、それをナレーションとして用いることなどが含まれる。ナンバー28は、その後の多くの「ビッグ・ブラザー」シリーズとそのクローン、そしてピーター・ウィアーの長編映画「トゥルーマン・ショー」のモデルとなった。1年後、 MTVは新シリーズ「リアルワールド」で同じコンセプトを採用した。「ナンバー28」の制作者エリック・ラトゥールは長年、「リアルワールド」は自身の番組から直接インスピレーションを得たものだと主張してきた。[ 17 ]しかし、 「リアルワールド」のプロデューサーは、 「アメリカン・ファミリー」から直接インスピレーションを得たと述べている。[ 18 ]テレビ解説者のチャーリー・ブルッカーによると、このタイプのリアリティ番組は、1989年にコンピュータベースのビデオ用ノンリニア編集システム（ Avid Technology製など）の登場によって可能になったという。これらのシステムにより、何時間ものビデオ映像をすぐに編集して使える形にすることが容易になったが、これはそれ以前には非常に困難だった（編集が簡単なフィルムは、定期的に十分な時間を撮影するには高価すぎた）。[ 19 ]

『シルバニア・ウォーターズ』 （1992年）は、『アメリカン・ファミリー』とコンセプトが似ている家族を描いたオーストラリアの番組です。

1994年から1995年にかけて発生したO・J・シンプソン殺人事件は、ネットワークテレビが生中継で90分間にわたり警察に追われる容疑者シンプソンを追ったことで、リアリティ番組における画期的な出来事と評されています。各局は裁判と関連イベントの報道のため、通常のテレビ番組を数ヶ月間中断しました。シンプソンが一流アスリートであり著名人であったこと、殺人事件の残忍性、そしてロサンゼルスのセレブ文化における人種と階級の問題が重なり、このセンセーショナルな事件は視聴率と世間の話題を独占しました。[ 20 ] [ 21 ]

2000年代と2010年代の多くのリアリティ番組スターは、この事件の関係者と直接的または間接的なつながりを持っており、最も有名なのは弁護士ロバート・カーダシアンの娘であるキム・カーダシアンと彼女の親戚や関係者の数人である。[ 22 ] [ 23 ]

テレビプロデューサーのチャーリー・パーソンズが制作し、1997年にスウェーデンで初めて放映された（後に『サバイバー』として他の多くの国で制作された）シリーズ『エクスペディション・ロビンソン』は、 『ナンバー28 /リアルワールド』のテンプレートに競争と脱落のアイデアを加えた。出演者または出場者は互いに戦い、勝者1人だけが残るまで番組から排除された（これらの番組は現在では脱落番組と呼ばれることもある）。 1996年に英国で始まった番組『チェンジング・ルーム』は、カップルが互いの家を改装する様子を紹介した、自己改善またはイメージチェンジをテーマにした初のリアリティ番組だった。デート・リアリティ番組『ストリートメイト』は、 1998年に英国で初放送された。もともとゲイブ・サックスが『ストリート・マッチ』として制作し、米国では大失敗だった。しかし、この番組は英国でタイガー・アスペクト・プロダクションズによってリニューアルされ、カルト的な人気を博した。オリジナルシリーズの制作チームは後に、『ストリクトリー・カム・ダンシング』、『ロケーション・ロケーション・ロケーション』、そしてリニューアル版『マスターシェフ』など、人気リアリティ番組を制作しました。1980年代と1990年代は、タブロイド紙のトークショーが人気を博した時代でもありました。これらの番組には、後にリアリティ番組の出演者として人気を博すことになる、風変わりな、あるいは問題を抱えたゲストが多く出演していました。

2000年代

リアリティ番組は世紀の変わり目に世界的に人気を博しました。『サバイバー/エクスペディション・ロビンソン』は1997年にスウェーデンで放送開始され、『ビッグ・ブラザー』は1999年にオランダで放送開始されました。アメリカ版『サバイバー』は2000年に放送開始され、大成功を収めました。特に『ビッグ・ブラザー』シリーズは大きな成功を収め、テレビとセレブリティの地位を「変えた」とされています。[ 24 ] 2000年にはオランダから多くの国へとフランチャイズが拡大し、同年、『ビッグ・ブラザー』を放送していたオランダのテレビ会社エンデモルがスペインのテレフォニカに巨額とされる金額で買収されました。 [ 25 ]

米国では、リアリティ番組は、特に9月11日の同時多発テロの後、一時的に視聴率が低下したため、エンターテインメント業界のコラムニストの中には、このジャンルは一時的な流行で終わりを迎えたのではないかと推測する者もいた。[ 26 ]視聴率が低迷したリアリティ番組には、『アメイジング・レース』（その後視聴率が回復し、現在37回目）、『ロスト』 （同名の有名な連続ドラマとは無関係）、『ザ・モール』（他国では成功した）などがある。[ 27 ]しかし、主力番組の『サバイバー』は依然として健闘し、2001年から2002年にかけて視聴率トップの座を維持した。[ 28 ]一方、 2002年に始まった『アメリカン・アイドル』は、2000年代の米国のシーズン平均視聴率でトップに立つことになる。アイドルは、アメリカのテレビ番組視聴率で最長1位を維持しており、 2003～2004年のテレビシーズンから2010 ～2011年のテレビシーズンまで、8年連続で、総合視聴者数で他のすべてのゴールデンタイム番組や他のテレビ番組シリーズを上回っています。

もう一つのトレンドは、リアリティ番組と社会史の視点を組み合わせたものでした。多くの場合、参加者を様々な時代へと連れ戻し、ミレニアル世代が現代のテクノロジーのない時代にどう生きていくのかを探るというものでした。例としては、『The 1900 House』、『Bad Lads' Army』、『That'll Teach 'Em』などが挙げられます。これらに加えて、考古学者や歴史家が様々な時代を舞台に農場を運営するシリーズもあり、中でも『Victorian Farm』が有名です。

リアリティ番組「ビッグ・ブラザー」、「フィア・ファクター」、「ザ・ヴォイス」などを制作したオランダのメディア王ジョン・デ・モル・ジュニア

国際的には、1990年代後半から2000年代にかけて制作された多くの番組が世界的に大成功を収めている。その時期に制作され、それぞれ30回以上国際的に翻案されたリアリティ番組のフランチャイズには、歌のコンテストのフランチャイズである『アイドル』[ 29 ] 、『スター・アカデミー』 [ 30 ]、『Xファクター』、その他のコンテストのフランチャイズである『サバイバー/エクスペディション・ロビンソン』、 『ビッグ・ブラザー』 、『ザ・ビゲスト・ルーザー』、『カム・ダイン・ウィズ・ミー』 、『ゴット・タレント』、『トップ・モデル』、『マスターシェフ』、『プロジェクト・ランウェイ』、 『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』、そして投資フランチャイズである『ドラゴンズ・デン』がある。同時期に制作されたいくつかの「リアリティゲームショー」はさらに大きな成功を収めており、 『ディール・オア・ノー・ディール』、『ミリオネアになりたい?』、『ウィーケスト・リンク』はそれぞれ50回以上国際的に翻案されている。 （これらのシリーズのうち、『トップモデル』、『プロジェクト・ランウェイ』、『ザ・ビゲスト・ルーザー』、 『ドラゴンズ・デン』の4作品を除く全ては、イギリスのプロデューサーかオランダの制作会社エンデモルによって制作された。『ドラゴンズ・デン』は日本で生まれたが、その翻案のほとんどはイギリス版に基づいている。）インドでは、競争番組『インディアン・アイドル』が最初の6シーズンで最も人気のあったテレビ番組だった。[ 31 ]

2000年代には、Bravo、A&E、E!、TLC、History、VH1、MTVなど、いくつかのケーブルネットワークが、番組を主にリアリティ番組中心に変更した。[ 32 ]オズボーンズは、有名人の家族生活に焦点を当てたシリーズの時代を切り開いた、リアリティ番組の先駆けだと考えられている。[ 33 ] [ 34 ]さらに、その頃にはリアリティ番組専用のケーブルチャンネルが3つ開局された。米国のFox Realityは2005年から2010年まで運営されていた。カナダのGlobal Reality Channelは2010年から2012年の2年間運営されていた。ヨーロッパ、中東、アフリカではCBS Reality（以前はReality TV、その後Zone Realityとして知られていた）が1999年から現在まで運営されている。

2000年代初頭、ネットワーク幹部は、リアリティ番組のDVD再発行や再配給の魅力が限られていることに懸念を表明した。しかし、リアリティ番組のDVDは好調に売れた。『Laguna Beach: The Real Orange County』、『The Amazing Race』、『Project Runway』、および『America's Next Top Model』は、いずれもAmazon.comでのDVD売上上位にランクインした。2000年代半ばには、『The Simple Life』のDVDは、『 The OC』や『Desperate Housewives』などの脚本付き番組を上回った。ただし、再配給は問題があった。『Fear Factor』、『COPS』、『Wife Swap』など、各エピソードが独立した番組は比較的簡単に再放送できるが、通常はケーブルテレビか日中のみである（『COPS』と『America's Funniest Home Videos』は例外）。『アメージング・レース』、『サバイバー』、『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』など、シーズンを通して行われるコンテストは、一般的に成績が振るわず、価値のあるものにするために必要な視聴者を集めるために、通常、マラソン形式での再放送が必要となる。 （これらの場合でも、必ずしも成功するとは限らない。 『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の最初の10シーズンは2012年にGSNによって放送され、マラソン形式で放送されたが、視聴率は低く、非常に低かった）。別の選択肢は、参加者への長時間のインタビューや、元の放送では見られなかった未公開映像などを含む、シリーズに関するドキュメンタリーを制作することである。シンジケートシリーズの『アメリカン・アイドル・リワインド』はこの戦略の一例である。

COPSは、シンジケーション、ダイレクトレスポンスセールス、DVDで大きな成功を収めてきました。1989年以来Foxの定番番組であるCOPSは、2013年（ケーブルチャンネルのSpikeに移行した年）現在、競合するすべての刑事ドラマよりも長く続いています。広く成功したもう1つのシリーズはCheatersで、米国で2000年以来放送されており、世界100か国以上でシンジケートされています。 2001年、テレビ芸術科学アカデミーは、エミー賞のOutstanding Reality Program（優秀リアリティ番組）部門にリアリティ番組のジャンルを追加しました。 2003年には、競争と情報リアリティ番組をより明確に区別するために、2つ目のカテゴリであるOutstanding Reality-Competition Program（優秀リアリティ競争番組）が追加されました。 2008年には、3つ目のカテゴリであるOutstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program（リアリティ番組またはリアリティ競争番組の優秀司会者）が追加されました。この番組は『アプレンティス』を一部ベースにしたコンペティション番組で、世界初のインターネットリアリティ番組と宣伝された。

2010年代

2014年に歌唱コンテスト番組「ザ・ボイス・オブ・ホランド」の第5シーズンに出場し、 2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したダンカン・ローレンスさん。

2010年、ジョン・デ・モル・ジュニアが制作したオランダの歌唱コンテスト番組「The Voice of Holland 」が初公開されました。この番組は、歌唱コンテストの定番である「The Voice of Holland」に、審査員が最初のオーディションラウンドで出場者の姿を見ることができず、声だけで審査するという斬新な要素を加えました。番組は瞬く間に大成功を収め、「The Voice」というシリーズを生み出し、現在では50近い国際的バージョンが制作されるなど、大成功を収めています。

『ザ・テスター』（2010-2012）は、ビデオゲームコンソールで放送された最初のリアリティ番組でした。 [ 35 ]

2012年までに、アメリカン・アイドル、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ、ザ・バチェラーなど、アメリカの長寿リアリティ番組シリーズの多くは視聴率の低下に見舞われ始めた。[ 36 ]しかし、リアリティ番組全体としてはアメリカでは依然として人気があり、多くのチャンネルで数百の番組が放送されていた。2012年、ニューヨーク・マガジンのブログ「ヴァルチャー」は、当時放送されていたアメリカのリアリティ番組で人気のテーマを示したユーモラスなベン図を公開した。そのテーマには、アラスカ州、ルイジアナ州、テキサス州を舞台にした番組、ケーキ、結婚式、質屋に関する番組、そしてタイトルに「ウォーズ」という言葉が含まれる、通常は競争ベースの番組などが含まれていた。[ 37 ]

ダック・コマンダーの創設者ロバートソン一家に焦点を当てた「ダック・ダイナスティ」 （2012～2017年）は、 2013年に米国ケーブルテレビ史上最も人気のあるリアリティ番組となりました。シーズン4の初回放送は、米国で約1,200万人の視聴者を獲得し、そのほとんどが地方市場の視聴者でした。地方市場の視聴者シェアは30％台を記録し、地上波・ケーブルを問わず、どの番組としても非常に高い数値でした。

1900 年のハウス形式に倣って、BBC はBack in Time for Teaというシリーズを制作し、家族がさまざまな年代のお茶の時間を体験しました。

2014年、『エンターテインメント・ウィークリー』誌と『バラエティ』誌は、米国におけるリアリティ番組の視聴率停滞を再び指摘し、その原因を「ケーブルテレビのリアリティ番組の画一化による収益の減少」と分析した。ブラボーやE!など、リアリティ番組を専門とする多くのネットワークが初めて脚本付き番組を開始し、AMCなど他のネットワークはリアリティ番組の新規立ち上げ計画を断念したと指摘した。しかし、このジャンル全体が「衰退することはない」と明言した。[ 38 ] [ 39 ]リアリティ番組の視聴率と収益は2010年代後半も低下を続けた。[ 40 ]

2010年代半ば、韓国のバラエティ番組はリアリティ番組市場で国際的な注目を集めるようになった。リアリティ番組の紀行番組『花よりおじいさん』は、アメリカのNBCで『 Better Late Than Never』として放送され、アメリカの放送局が韓国のバラエティ番組を放送した初の番組となった。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]韓国の音楽コンテストシリーズ『覆面歌王』（2015年）は、凝った衣装の仮面で身を隠し、脱落して初めて正体を明かす有名人の出場者が登場し、当初はタイなどの他のアジア地域に輸入された。FOXによるアメリカ版は、2018–19年と2019–20年の両シーズンで総合評価3位のシリーズとなった。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

2020年代

2020年には、 COVID-19パンデミックによりすべてのジャンルのテレビ番組の発展が影響を受け、多くのリアリティ番組競争シリーズが制作を一時停止せざるを得なくなり（カナダ版やマラヤーラム語版のビッグ・ブラザーなど、すでに進行中の競争を縮小するケースもあった）、[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]、地方自治体が承認した適切な健康と安全のプロトコルに従って制作を再開できるまで中断された。[ 51 ] [ 52 ]米国のネットワークは、ターンアラウンドタイムが速いため、リアリティ番組やその他の脚本のないコンテンツ（夏のラインナップから延期されたものも含む）を使用して、脚本付き番組の制作が再開されるまでのスケジュールの空きを埋めた。[ 53 ] [ 54 ]

『マスクド・シンガー』の人気を受けて、フォックスは2020年代初頭に、スピンオフ作品『マスクド・ダンサー』、同じく韓国のシリーズ『君の声が見える』（参加者は歌を聞かずに、参加者の誰が歌が上手いかを推測する）、『ゲーム・オブ・タレント』 （参加者はヒントからバラエティ番組の才能を推測する）、[ 55 ] [ 56 ] 『ウィー・アー・ファミリー』（参加者は有名人の親戚である出演者を特定する）、[ 57 ]『クライム・シーン・キッチン』（参加者はヒントに基づいてキッチンで調理されたデザートを特定し、自分でその料理を再現しなければならない）など、推測ベースのゲームやリアリティ番組の制作を承認した。[ 58 ] [ 59 ]

同時に、リアリティ番組は、より広範なプラットフォームの移行と視聴者の行動の変化に応じて進化し続けました。Netflix、Amazon Prime Video、HBO Maxなどのストリーミングサービスの台頭により、リアリティ番組の新たな形式の波が起こりました。これには、「Love Is Blind」（2020年～現在）や「Too Hot to Handle」（2020年～現在）などのデート番組、「The Circle」 （2020年～現在）などの競争シリーズ、 「Dubai Bling」 （2022年～現在）などのドキュメンタリーソープが含まれます。[ 60 ] [ 61 ]「Is It Cake?」 （2022年～現在）などの専門的なスキルを競うリアリティ番組は、より軽く気分が良くなるコンテンツを求める視聴者にアピールする、居心地の良いニッチな視聴体験を提供することで人気を博しました。[ 62 ]世界的な不確実性の時期に現実逃避と創造性が求められたため、ネットワークとストリーミングプラットフォームは同様に、より実験的でジャンルを融合した形式に投資するようになりました。[ 63 ]

国際的には、特に韓国、日本、インドを中心として、非西洋のリアリティ番組が世界的な注目を集めました。「シングルズ・インフェルノ」（韓国、2021年～現在）、「フィジカル：100」（韓国、2023年～現在）、「インディアン・マッチメイキング」（インド/アメリカ、2020年～現在）といった番組は、競争、恋愛、そして文化的要素を融合させた作品で、Netflixなどのプラットフォームを通じて世界中の視聴者の共感を呼びました。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]

サブジャンル

リアリティ番組をさまざまなサブジャンルに分類するさまざまな試みがなされてきました。

  • 2006年の研究では、ロマンス、犯罪、情報、リアリティドラマ、競争またはゲーム、タレントの6つのサブジャンルが提案されました。[ 67 ]
  • 2007年の研究では、インフォテインメント、ドキュメンタリー、ライフスタイル、リアリティゲームショー、ライフスタイル実験番組の5つのサブジャンルが提案されました。[ 68 ]
  • 2009年の研究では、8つのサブジャンルが提案されました。「ゲームドキュメンタリー」、デート番組、変身番組、ドキュメンタリーソープ、タレントコンテスト、裁判番組、リアリティ番組、他の番組の有名人版です。[ 69 ]

リアリティ番組の別の分類法では、現実の生活を記録することを目的とした番組と、参加者を新しい状況に置く番組の2種類に分けられる。2003年の論文で、理論家のエリザベス・クラウスとステファニー・リュッケは、前者を「物語的リアリティ」からなる「ドキュメンタリー・ソープ」、後者を「パフォーマティブ・リアリティ」からなる「リアリティ・ソープ」と呼んだ。[ 70 ] 2014年以降、プライムタイム・エミー賞でも同様の分類法が採用されており、「非構造化リアリティ」と「構造化リアリティ」の番組にそれぞれ賞が設けられ、「リアリティ・コンペティション」番組にも3つ目の賞が設けられた。

ドキュメンタリー風

多くのリアリティ番組では、カメラ撮影と映像編集によって、視聴者はまるで人々の日常の私生活や仕事の活動を傍観しているかのような印象を与えます。この撮影スタイルは、フライ・オン・ザ・ウォール（見張り） 、観察ドキュメンタリー、またはファクチュアル・テレビと呼ばれることもあります。ストーリーの「プロット」は、編集や計画された状況によって構築されることが多く、その結果はメロドラマに似ています。そのため、ドキュソープ（ドキュメンタリー）やドキュドラマ（ドキュメンタリー）と呼ばれます。ドキュメンタリースタイルの番組は、視聴者に被写体の生活を内省的に見せます。

ドキュメンタリースタイルのリアリティ番組には、いくつかのサブカテゴリまたはバリエーションがあります。

フードリアリティ番組

メイン記事をご覧ください：フードリアリティ番組

メロドラマ風

「ドキュソープ」という用語は多くのドキュメンタリー風のリアリティ番組に使われてきたが、メロドラマの体裁や構成を意図的に模倣しようとした番組も存在する。こうした番組は、しばしば親密なグループの人々の集団と、彼らの変化する友情や恋愛関係に焦点を当てる。非常に影響力のあったシリーズの一つが、2004年から2006年にかけて放送されたアメリカのシリーズ『ラグナビーチ：ザ・リアル・オレンジカウンティ』で、 2003年に放送が始まったゴールデンタイムのメロドラマ『ジ・OC』を特に模倣しようとした。 『ラグナビーチ』は、高品質の照明とカメラの使用、画面上の「告白」の代わりにナレーション、そしてゆっくりとしたペース設定により、それまでのどのリアリティ番組よりもドラマチックな雰囲気を持っていた。[ 71 ]『ラグナビーチ』はいくつかのスピンオフシリーズを生み出したが、最も有名なのは2006年から2010年のシリーズ『ザ・ヒルズ』である。また、この作品は、大成功を収めたイギリスのシリーズ『The Only Way Is Essex』や『Made in Chelsea』、オーストラリアのシリーズ『Freshwater Blue』など、さまざまなシリーズに影響を与えました。

これらの番組の多くは、そのドラマチックな演出から、他のリアリティ番組よりも台本が事前に決められていると非難されてきた。「The Only Way Is Essex」と「Made in Chelsea」のプロデューサーは、各シーンからより多くの感情を引き出すために、出演者にセリフの指示をしていたことを認めているが、根底にあるストーリーは事実であると主張している。[ 72 ]

もう一つの非常に成功したメロドラマ風番組は「リアル・ハウスワイブズ」シリーズです。 2006年の「ザ・リアル・ハウスワイブズ・オブ・オレンジ・カウンティ」から始まり、その後、アメリカ国内外で20近くのシリーズが制作されました。このシリーズは、「ラグナ・ビーチ」やその類似作品とは年齢層が高く、登場人物の人間関係も異なり、制作費も低めですが、同様に脚本付きのメロドラマ（この場合はテレビシリーズ「デスパレートな妻たち」や「ペイトンプレイス」）に似せて作られています。

こうしたシリーズの中でも特に注目すべきは、男性セレブと恋愛関係にある女性たちに焦点を当てた作品です。例えば、『バスケットボール・ワイブス』（2010年）、『ラブ＆ヒップホップ』（2011年）、『ハリウッド・エグゼス』 （2012年）、『エクス・ワイブス・オブ・ロック』 （2012年）、『WAGS』（2015年）などが挙げられます。これらの番組のほとんどは、複数の地域でスピンオフ作品が制作されています。

リアリティ番組のパーソナリティ、キム・カーダシアン

有名人を直接登場させる、いわゆる「フライ・オン・ザ・ウォール」形式の番組もあります。これらの番組は、有名人の日常生活を映すことが多いです。代表的な例としては、「ザ・アンナ・ニコル・ショー」、 「ジ・オズボーンズ」、「ジーン・シモンズ・ファミリー・ジュエルズ」、 「ニューリーウェッズ：ニックとジェシカ」、「カーダシアン家のお騒がせセレブライフ」、「ホーガン・ノウズ・ベスト」などがあります。 2000年代半ばのVH1には、「セレブリアリティ」として知られる、こうした番組を多数放送していました。このような番組は、有名人の商品や今後のプロジェクトを宣伝するという目的で制作されることが多いです。

サブカルチャー

ドキュメンタリースタイルの番組の中には、あまり知られていない文化やライフスタイルに光を当てるものもあります。例えば、アメリカの番組『プッシュ・ガールズ』や『リトル・ピープル、ビッグ・ワールド』、イギリスの番組『ビヨンド・バウンダリーズ』 、『ブリテンズ・ミッシング・トップ・モデル』、 『ザ・アンデートブルズ』、『セブン・ドワーフズ』など、障害者[73]や特殊な身体的状況にある人々を描いた番組が挙げられます。

もう一つの例は、民族的または宗教的少数派の生活を描いた番組です。例としては、「オール・アメリカン・ムスリム」 （レバノン系アメリカ人ムスリム）、 「シャーズ・オブ・サンセット」 （裕福なペルシャ系アメリカ人）、 「シスター・ワイブズ」（モルモン教分派の一夫多妻主義者）、「ブレイキング・アーミッシュ」と「アーミッシュ・マフィア」（アーミッシュ）、「ビッグ・ファット・ジプシー・ウェディングス」とそのスピンオフ（ロマ人）などが挙げられます。

「ザ・リアル・ハウスワイブズ」シリーズは、社交に励む都会や郊外の主婦たちの生活を垣間見せてくれます。多くの番組は富裕層と派手な消費に焦点を当てており、「プラチナ・ウェディングス」や「マイ・スーパー・スウィート16」は裕福な両親が盛大に成人を祝う様子を描いています。一方、大成功を収めた「ヒア・カムズ・ハニー・ブーブー」や「ダック・ダイナスティ」は、アメリカ南部の貧しい農村部を舞台にしています。

専門的な活動

ドキュメンタリースタイルの番組の中には、専門家が日常業務をこなす様子や、シリーズを通してプロジェクト全体を実行する様子を描いたものがあります。初期の例としては、 1989年に放送が開始された『Cops』 [ 74 ]があり、あらゆるジャンルの中でも最長寿のリアリティ番組となっています。法執行機関に特化した番組としては、『The First 48』、『Dog the Bounty Hunter』、『Police Stop!』、『Traffic Cops』、『Border Security and Motorway Patrol』などがあります。[ 75 ]

特定の営業所を舞台にした番組には、『American Chopper』、『Miami Ink』とそのスピンオフ、『Bikini Barbershop』、『Lizard Lick Towing』などがあります。

同じ非事業所で働く人々を描いた番組には、「Airport」や「Bondi Rescue」などがあります。

同じ職業に就き、時折互いに競い合う人々を描いた番組には、『デッドリー・キャッチ』、『アイス・ロード・トラッカーズ』、『ミリオン・ダラー・リスト・ロサンゼルス』とそのスピンオフなどがあります。

金融取引と評価

職業上の活動を扱った番組の注目すべきサブセットの 1 つは、その専門家が、価値をまず評価しなければならないユニークまたは珍しい品物をめぐって値切り交渉や金融取引を行うものである。そのような番組には、質屋に関する「ポーンスターズ」と「アメリカンピッカーズ」があり、どちらも複数のスピンオフ番組を生み出している。他の番組では、そのような金融取引をベースにしながらも、主要キャストメンバーの私生活と職業生活の要素も取り入れており、「ハードコア・ポーン」や「コミック・ブック・メン」などがある。そのような番組の前身は、 1979 年に放送を開始し、その後多数の国際版が制作されたイギリスのシリーズ「アンティークス・ロードショー」[ 76 ]であるが、同番組では鑑定のみが扱われ、交渉やその他のドラマチックな要素は含まれていない。

特別な生活環境

ドキュメンタリー形式の番組の中には、出演者（ほとんどの場合、面識のない）を、舞台化された生活環境に配置させるものがあります。『リアルワールド』はこの形式の元祖です。他のほとんどのドキュメンタリー番組では、出演者に特定の課題や克服すべき障害が与えられます。『リアルワールド』のスピンオフとして1995年に初放送された『ロード・ルールズ』は、出演者が様々な国を旅して賞金獲得のためのチャレンジを行うという番組構成を生み出しました。

ビッグ・ブラザーは、このタイプの番組の中でおそらく世界で最もよく知られている番組であり、これまでに約50の国際版が制作されています。このカテゴリーの他の番組、例えば「ザ・1900・ハウス」や「ラッズ・アーミー」などは、歴史再現をテーマとしており、出演者は特定の時代と場所の人物として生活し、働いています。2001年の「テンプテーション・アイランド」は、複数のカップルを独身者に囲まれた島に送り込み、互いへの愛情を試すという内容で、ある程度の注目を集めました。「ザ・チャレンジ」は、出場者が海外の住宅で同棲し、30シーズン以上にわたって放送されています。シーズンごとに形式は異なりますが、シリーズの基本となるのは、毎日のチャレンジ、指名プロセス、そして予選ラウンドです。U8TV：「ザ・ロフターズ」は、前述の「特別な生活環境」形式と「職業活動」形式を組み合わせた番組で、ロフトでの共同生活に加えて、出演者全員がカナダのケーブルテレビ局のテレビ番組の司会者として採用されました。

「ザ・シンプル・ライフ」、「トミー・リー・ゴーズ・トゥ・カレッジ」、「ザ・シュール・ライフ」はすべて、有名人が不自然な環境におかれる番組です。

裁判所のショー

もともと、法廷ドラマはすべてドラマ化され、舞台化された番組であり、俳優が訴訟当事者、証人、弁護士を演じていました。事件は実際の事件の再現か、完全にフィクション化されていました。舞台化された法廷ドラマの例としては、Famous Jury Trials、Your Witness 、およびDivorce Courtの最初の2つの時代などがあります。The People's Courtは、1981年に仲裁ベースの「リアリティ」形式を導入してジャンルに革命をもたらし、その後、ほとんどの法廷ドラマに採用されました。The People's Courtが1993年に打ち切られた後、このジャンルの番組は停滞しましたが、 1996年にJudge Judyが登場してからは急成長しました。これが、 Judge Mathis、Judge Joe Brown、Judge Alex、Judge Mills Lane、Judge Hatchettなど、他の多くのリアリティ法廷番組につながりました。

訴訟当事者は正当な人物ですが、こうした番組に登場する「裁判官」は実際には仲裁人であり、これらの疑似裁判官は実際に法廷で裁判長を務めているわけではありません。しかし、典型的には、彼らは退職した裁判官、あるいは少なくとも何らかの法律経験を持つ人物です。

法廷番組は通常、平日に放送される昼間のテレビ番組です。

投資

世界的に配信されているドラマ「ドラゴンズ・デン」は、裕福な投資家たちが、一連のスタートアップ企業や起業ベンチャー企業に投資するかどうかを競い合う様子を描いています。「レストラン・スタートアップ」も同様に投資家が登場しますが、レストランオーナーたちが自らの価値を証明しようと競い合うゲームショー的な要素が強いです。イギリスのドラマ「ショー・ミー・ザ・モネ」は、美術作品の金銭的価値ではなく芸術的価値を審査員団が評価し、展覧会への出品可否を決定するという、一風変わった番組です。

屋外でのサバイバル

もう一つのサブジャンルは、人々を荒々しく過酷な自然環境に置きます。これには、『サバイバーマン』、『マン vs. ワイルド』、『マルーンド・ウィズ・エド・スタッフォード』、『ネイキッド・アンド・アフレイド』 、 『アラスカン・ブッシュ・ピープル』といった番組が含まれます。『サバイバー』と『ゲット・アウト・アライブ・ウィズ・ベア・グリルス』は、屋外でのサバイバルと競争形式を組み合わせた番組ですが、 『サバイバー』では競争に社会的な力学も絡んでいます。

自己改善またはイメージチェンジ

リアリティ番組の中には、生活を向上させる個人またはグループを取り上げるものもある。シーズン全体を通して同じグループの人々が取り上げられることもあるが（『ザ・スワン』や『セレブリティ・フィット・クラブ』のように）、通常は各エピソードで改善すべき新しい目標が設定される。内容の違いはあっても、形式は通常同じである。つまり、番組ではまず、対象者が現在理想的とは言えない環境でどのように生活しているかが紹介される。次に、対象者は専門家のグループと会い、専門家は対象者に改善方法を指示し、その過程で援助や励ましを提供する。最後に、対象者は元の環境に戻り、友人や家族、専門家とともに、起こった変化を評価する。その他の自己啓発またはイメージチェンジ番組には、『ザ・ビゲスト・ルーザー』 、『エクストリーム・ウェイト・ロス』と『ファット・マーチ』（いずれも減量を扱った番組）、『エクストリーム・メイクオーバー』（外見全体を扱った番組）、『クィア・アイ』 、 『ホワット・ノット・トゥ・ウェア』、『ハウ・ドゥ・アイ・ルック？ 』 、『 トリニー＆スザンナ・アンドレス...』、『スノッグ・マーリー・アボイド？』などがある。 (スタイルと身だしなみ)、Supernanny (子育て)、Made (人生変革)、Tool Academy (人間関係構築)、Charm SchoolとFrom G's to Gents (自己啓発とマナー)。

自己改善という概念は、イギリスのテレビ番組「ライフ・ランドリー」で極限まで追求されました。この番組では、劣悪な環境下で生活するなど、溜め込み癖のある人々に専門家の支援が提供されます。アメリカのテレビシリーズ「ホーダーズ・アンド・ホーディング：ベリッド・アライブ」も同様の前提に基づいており、強迫性溜め込みに苦しむ人々の生活への介入を紹介しています。ステイシー・ソロモンが司会を務めるイギリスのテレビシリーズ「ソート・ユア・ライフ・アウト」も同様ですが、こちらでは参加者の家のリフォームも行われます。

ある研究では、リアリティ番組をよく見ていると認めた参加者は、あまり見ていない参加者よりも希望する整形手術を受ける可能性が高いことが分かりました。[ 77 ]

改修

番組の中には、人の住居、仕事場、あるいは乗り物の一部または全部をリフォームするものもあります。1979年に始まったアメリカのシリーズ『This Old House』は、シーズンを通して様々な家のリフォームの様子を最初から最後まで紹介しており、メディア評論家のジェフ・ジャービスはこれを「元祖リアリティ番組」と推測しています。[ 78 ] 1996年に始まったイギリスの番組『Changing Rooms 』 （後にアメリカで『Trading Spaces』としてリメイク）は、毎週異なる参加者が登場するゲームショーのような雰囲気を加えた、この種のリフォーム番組の先駆けでした。

住宅リフォーム番組は、アメリカとカナダのケーブルテレビ局HGTVの主力番組です。HGTVのリフォーム番組には、人気シリーズ「Flip or Flop」、「Love It or List It」、「Property Brothers」のほか、「Debbie Travis' Facelift」、「Designed to Sell」 、「Holmes on Homes」といった番組があります。HGTV以外のこのカテゴリーの番組には、「Extreme Makeover: Home Edition」や「While You Were Out」などがあります。

「Pimp My Ride」と「Overhaulin'」では、カスタマイズされた方法で再構築された車両を展示します。

業務改善

番組の中には、各エピソードを通して、一人または複数の専門家が経営難に陥った中小企業の改善に取り組む番組もあります。様々な業種を網羅した例としては、「We Mean Business」や「The Profit」などが挙げられます。特定の業種に特化した番組としては、 「Ramsay's Kitchen Nightmares 」や「Restaurant: Impossible」（レストラン向け）、「Bar Rescue」（バー向け）、「Hotel Hell」（ホテル向け）などがあります。

社会実験

リアリティ番組のもう1つのタイプは、ドラマ、対立、そして時には変化を生み出す社会実験です。2003年に始まり、英国およびその他の国で多くのスピンオフが制作された英国のTVシリーズ「Wife Swap」は、注目すべき例です。番組では、異なる価値観を持つ人々が一定期間、互いの社会的ルールに従って生活することに同意します。このカテゴリの他の番組には、「Trading Spouses」、「Bad Girls Club」、「Holiday Showdown」などがあります。「Faking It」は、人々が新しいスキルを習得し、自分を専門家として偽るシリーズでした。「Shattered」は、2004年に物議を醸した英国シリーズで、参加者は睡眠なしでどれだけ長く過ごせるかを競いました。「Solitary」は、2006年から2010年にかけて物議を醸したFox Realityシリーズで、参加者は限られた睡眠、食事、情報で独房ポッドに数週間隔離され、排除チャレンジで競います。「終了」ボタンを押すと終了するため、勝者は勝つための盲目的なギャンブルで必要以上に長く続けることになります。

オランダのテレビシリーズ『De Verraders』 （国際的には『The Traitors』としてリメイク）では、出場者が「裏切り者」と「忠実な者」の2つの陣営に分かれ、決勝戦で賞金を獲得するために競い合う。「裏切り者」に指定された3人の出場者（視聴者には知られている）は、毎晩他の出場者を密かに排除（「殺害」）する能力を持ち、残りの出場者は裏切り者の正体を突き止め、排除投票で彼らを「追放」しようとする。忠実な出場者が裏切り者全員を排除すれば賞金は山分けされるが、失敗した場合は裏切り者同士で山分けされる。

隠しカメラ

もう一つのタイプのリアリティ番組では、通りすがりの人が仕掛けられた状況に遭遇すると隠しカメラが回ります。 1948年に初めてテレビで放映された「キャンディッド・カメラ」がこの形式の先駆けでした。このタイプの制作の最近の派生としては、 「パンクド」、「トリガー・ハッピーTV」、「プライムタイム：あなたはどうする？」、「ジェイミー・ケネディ・エクスペリメント」、「ジャスト・フォー・ラフス・ギャグ」などがあります。シリーズ「スケア・タクティクス」と「ルーム401」は隠しカメラ番組で、目的は出場者を困惑させたり楽しませたりするのではなく、怖がらせることです。ベルギーの隠しカメラシリーズ「ソーリー・ヴォール・オール」では、出場者を1か月間にわたり様々な仕掛けられた状況に置き、性格や反応を分析することを目指しています。出場者はスタジオに連れて行かれ、解放された後、出来事に関連した観察質問に回答し、賞品を獲得するチャンスを得ます。[ 79 ]

隠しカメラ番組のすべてが、厳密に演出された状況に基づいているわけではない。例えば、シンジケート番組「Cheaters」は、隠しカメラを使って浮気の疑いのあるパートナーを録画していると主張しているが、番組の信憑性には疑問が投げかけられており、出演者の中には反論する者もいる。[ 80 ]証拠が集められると、告発者は司会者の助けを借りて浮気相手と対峙する。多くの特殊生活ドキュメンタリー番組では、通常のカメラクルーが見逃した瞬間や、親密な寝室の映像を捉えるために、住宅のいたるところに隠しカメラが設置されている。

超自然現象と超常現象

MTVの「フィアー」のような超自然・超常現象リアリティ番組は、幽霊、念力、幽霊屋敷といった超常現象を題材にした恐ろしい状況に参加者を巻き込みます。 「セレブリティ・パラノーマル・プロジェクト」のようなシリーズでは、調査が目的とされており、「地球上で最も恐ろしい場所」のようなシリーズでは、参加者に調査を生き延びるよう挑戦します。一方、 「パラノーマル・ステート」や「ゴースト・ハンターズ」のようなシリーズでは、超常現象研究員が定期的に登場します。一般的に、これらの番組は、夜間視力、監視カメラ、手持ちカメラの映像、奇妙なアングル、場所と時間を示す字幕、彩度を落とした映像、メロディアスでないサウンドトラックといった、似たような様式化されたパターンを踏襲しています。超常現象を額面通りに捉えるリアリティ番組の傾向を指摘し、ニューヨーク・タイムズの文化担当編集者マイク・ヘイル[ 81 ]は、ゴーストハンティング番組を「純粋な演劇」と評し、その定型的で挑発的なアプローチをプロレスやソフトコアポルノに例えました[ 82 ]。

リアリティ番組やゲーム番組

リアリティ番組のもう一つのサブジャンルは、「リアリティ・コンペティション」、「リアリティ・プレーオフ」、あるいはいわゆる「リアリティ・ゲームショー」であり、トーナメント形式ではない勝ち抜き戦の形式をとっている。[ 83 ]典型的には、参加者が賞品獲得を目指して競い合う様子が撮影され、多くの場合、限られた環境で共同生活を送る。多くの場合、参加者は1人または1チームだけになるまで脱落し、そのチームが勝者と宣言される。これは通常、不承認投票または人気投票によって、参加者を1人ずつ（あるいは、出場者数やシーズンの長さによっては、エピソード的な展開として2人ずつ）脱落させることで行われる。投票は視聴者、番組の参加者、審査員団、あるいはこれら3つの組み合わせによって行われる。

リアリティ番組のコンペティション番組としてよく知られているのは、世界的に放送されている『ビッグ・ブラザー』です。この番組では、出演者は同じ家に共同生活を送り、視聴者（アメリカ版では出演者自身）によって定期的に外されます。『アイドル』シリーズ、『ゴット・タレント』シリーズ、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』シリーズといったタレント発掘番組が真のリアリティ番組なのか、それとも『スター・サーチ』のような番組の新たな形態に過ぎないのかについては、依然として意見が分かれています。これらの番組は伝統的なタレント発掘番組ではありますが、リアリティ番組の慣例に従い、毎回1人または複数の出場者を外すこと、外す人を視聴者に投票させること、そしてパフォーマンスの合間に出場者の「生い立ち」やコンペティションに対する思い、リハーサルの様子、舞台裏での素の瞬間などを映したビデオクリップを挟むことなどが挙げられます。さらに、出場者と審査員の間で、台本のないやり取りが数多く見られます。アメリカのプライムタイム・エミー賞は、アメリカン・アイドルとダンシング・ウィズ・ザ・スターズの両番組を、優秀リアリティ・コンペティション番組部門のエミー賞にノミネートした。

2000年代に人気を博した『ウィーケスト・リンク』『ミリオネアになりたい?』『アメリカン・グラディエーター』『ディール・オア・ノー・ディール』などのゲーム番組もグレーゾーンにある。従来のゲーム番組（『ザ・プライス・イズ・ライト』『ジェパディ!』など）と同様に、ゲーム番組は密閉されたテレビスタジオで短時間に展開される。しかし、これらの番組は従来の番組よりも制作費が高く、BGMもドラマチックで、賭け金も高い（出場者を身体的に危険にさらしたり、高額の賞金を用意したりすることで実現）。さらに、出場者と司会者のやり取りが多く、場合によってはリアリティ番組のような出場者同士の競争や脱落劇も見られる。これらの要因と、リアリティ番組ブームの到来と同時にこれらの番組が世界的に人気を博したことから、これらの番組はリアリティ番組とゲーム番組の両方に分類されることが多い。[ 84 ]

リアリティ番組と競争を組み合わせた番組は数多く存在し、例えば世界的に放送されている『スター・アカデミー』 （ビッグ・ブラザーとアイドルの形式を融合させたもの）、競争と自己啓発形式を組み合わせた『ザ・ビゲスト・ルーザー』 、アイドルの形式を人物ではなく製品に適用した『アメリカン・インベンター』などがある。2000年代初頭に主に放送されたリアリティ番組の中には、 『ポップスターズ』、『メイキング・ザ・バンド』 、『プロジェクト・グリーンライト』など、シーズン前半を優勝者の選出に充て、後半を優勝者または優勝グループがプロジェクトに取り組む様子を紹介するものもあった。

競争ベースの形式の一般的なバリエーションには、次のようなものがあります。

デートベースの競争

デートをベースとした競争番組では、出場者が数人の求婚者の中から1人を選ぶ。1エピソードまたはシーズン全体を通して、求婚者は脱落し、出場者と最後の求婚者だけが残る。2000年代初頭、このタイプのリアリティ番組は米国の大手ネットワークの他のジャンルを席巻した。例としては、 The Bachelor、そのスピンオフであるThe Bachelorette、Temptation Island、Average Joe、Flavor of Love （ラッパーのフレイバー・フレイヴが出演したデート番組で、直接的、間接的に10を超えるスピンオフにつながった）、『The Cougar』および『Love in the Wild』などがある。Married by Americaでは、出場者は視聴者投票で選ばれた。これはこの形式の古い変種の1つで、 1960年代にさかのぼるThe Dating Gameなどの番組も同様の設定だった（ただし、各エピソードは独立しており、最近の番組のような連続形式ではなかった）。最近のヒット作の1つはFarmer Wants a Wifeである。

シェフ兼レストラン経営者のガイ・フィエリは、2006年にフードネットワークのフードネットワークスターの第2シーズンで優勝し、2010年には「ネットワークの顔」となった。[ 85 ]

この部門では、競技は事前に審査された出場者のスキルを中心に展開されます。出場者はそのスキルに基づいてさまざまなタスクを実行し、審査され、その後、一人の専門家または専門家のパネルによって維持または排除されます。この番組は通常、何らかの仕事探しとして提供され、優勝者への賞品にはその種類の仕事をする契約と非公開の給与が含まれますが、賞金が単に賞金と雑誌の表紙記事などの副賞である場合もあります。番組にはまた、出場者がスキルをさらに伸ばしたり、競技での将来の順位を決めたりするのを助けるカウンセラー、調停者、時にはメンターとして機能する審査員も登場します。 1999年に開始されたPopstars はおそらくそのような番組の最初のものであり、一方Idolシリーズは最も長く続いている番組であり、そのほとんどの期間で最も人気のあるフランチャイズでした。ドラマチックで台本のない状況を描いた最初の就職活動番組は、 2003 年 5 月に初放送された『アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル』だったかもしれません。他の例としては、ビジネス スキルを審査する『アプレンティス』などがあります。 Hell's Kitchen、MasterChef、Top Chef（シェフ向け）、The Great British Bake Off（パン職人向け）、Shear Genius（ヘアスタイリング向け）、Project Runway（服飾デザイン向け）、Top Design、The Great Interior Design Challenge（インテリアデザイン向け）、American Dream Builders（住宅建築業者向け）、Stylista（ファッション編集者向け）、Last Comic Standing（コメディアン向け）、I Know My Kid's a Star（子役向け）、On the Lot（映画制作者向け）、RuPaul's Drag Race（ドラァグクイーン向け）、The Shot（ファッション写真家向け）、So You Think You Can Dance（ダンサー向け）、MuchMusic VJ Search、Food Network Star（テレビ司会者向け）、Dream Job（スポーツキャスター向け）、American Candidate（政治家志望者向け）、Work of Art（アーティスト向け）、Face Off（特殊メイクアップアーティスト向け）、Ink Master、Best Ink（タトゥーアーティスト向け）、Platinum Hit（作詞家向け）、Top Shot（射撃手向け）、The Tester（ゲームテスター向け）。

2005年から2012年頃に人気があった注目すべきサブセットの1つは、優勝者が有名な映画、テレビ番組、ミュージカル、またはパフォーマンスグループの特定の役を獲得する番組でした。例としては、Scream Queens （賞品は映画「ソウ」シリーズの役）、The Glee Project （テレビ番組「Glee」の役）、How Do You Solve a Problem like Maria? （ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」の復活公演の主役）などがあります。このような番組で最も豪華な賞品は、おそらくこの種の番組の初期の1つである2005年のRock Star: INXSで、優勝者はロックバンドINXSのリードシンガーになりました。番組で優勝したJD Fortuneは、2011年までINXSのリードシンガーを務めました。

いくつかの番組では、有名人を起用して同様の形式を採用しています。この場合、優勝者がその職種を継続することを期待されておらず、賞金は多くの場合慈善団体に寄付されます。こうした番組で最も人気があったのは、「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」と「ダンシング・オン・アイス」シリーズです。有名人を起用したコンペティション番組の他の例としては、 「デッドライン」、「セレブラカダブラ」、「セレブリティ・アプレンティス」などがあります。

エピソードごとに異なる出場者

職業関連のコンテスト番組の中には、毎回異なる出場者が出場し、ゲーム番組に似たものもある。ただし、出場者による「告白」のような解説がリアリティ番組の側面を与えている。1993年から1999年にかけて放送された日本の料理コンテスト『料理の鉄人』は、その初期の例と言えるが、出場者による解説はなく、アナウンサーと審査員による解説のみである。エピソードごとに出場者が異なり、リアリティ番組と見なされる料理コンテスト番組には、『Chopped』、『Come Dine with Me』、『Nailed It!』シリーズのほか、『Cupcake Wars』、『Cutthroat Kitchen』、『Guy's Grocery Games 』などがある。

同様の形式の料理以外の競争番組としては、『Forged in Fire』や『The Butcher』などがある。

免疫

リアリティ番組の競争番組によって開拓され、独特の概念の 1 つに「免除」というアイデアがある。これは、出場者が次回番組から脱落したときに免除される権利を獲得できるというものである。リアリティ TV における免除の最初の例はおそらく「サバイバー」である。この番組は 1997 年にスウェーデンで「エクスペディション ロビンソン」として初公開され、2000 年にアメリカ版 (「サバイバー」と題された) が初公開されてから国際的な注目を集めた。この番組では、免除に関して複雑なルールが採用されている。プレイヤーはチャレンジに勝利するか (部族フェーズでチームとして、または統合フェーズで個人として)、最近のシーズンでは隠されたトーテムを見つけることで免除を獲得できる。また、免除を他の人に渡すこともでき、後者の場合は他のプレイヤーに免除を秘密にしておくことができる。[ 86 ]

ほとんどの番組では、免除ははるかに単純です。通常は課題に勝つことで得られ、多くの場合、エピソード前半の比較的小さな課題です。免除の発表は公に行われ、免除は通常譲渡できません。シーズンのある時点で免除は利用できなくなり、すべての参加者は脱落する可能性があります。免除を扱った競争番組には、『アプレンティス』、『ビッグ・ブラザー』、『ビゲスト・ルーザー』 、『トップ・モデル』、『プロジェクト・ランウェイ』 、『レゴ・マスターズ』、『トップ・シェフ』シリーズなどがあります。免除には追加の権限が付与される場合もあります。例えば、アメリカ版『ビッグ・ブラザー』では、優勝した参加者は通常、その週の後半に行われる脱落者投票の決定に影響力を持ちます。『アプレンティス』のあるエピソードでは、参加者が獲得した免除を放棄することを選択しましたが、この「強力な資産」を放棄したため、即座に「解雇」されました。[ 87 ]

スポーツ

スポーツ関連のリアリティ番組は、スポーツを競争の基盤として利用したり、スポーツを職業として追ったりすることで、前述のサブジャンルに分類されます。

パロディとデマ

一部のリアリティ番組は、コメディ効果を狙って、そのジャンルの慣習や決まり文句を風刺したり解体したりすることを目指しています。そのような場合、架空の前提が通常 1 人または複数の参加者に提示され、残りのキャストは、そのジョークを理解している俳優やその他の人物で構成されます。

批評と分析

「現実」という誤った呼び名

リアリティ番組の信憑性は、批判者によってしばしば疑問視される。このジャンルの「リアリティ」という名称は、しばしば不正確だと批判される。なぜなら、このジャンルには、事前に練られた脚本（「ソフト・スクリプティング」と呼ばれる手法を含む）、演技、特定の逆境やドラマを作り出​​すための舞台裏スタッフからの指示、そして誤解を招く編集といった要素が頻繁に含まれるという主張があるからだ。リアリティ番組はしばしば「紙を使わない脚本」と表現されてきた。

多くの場合、番組の前提全体が、競技やその他の異常な状況に基づいて作られた作り話です。一部の番組は、より魅力的なテレビ番組を作るために、事前に練られたストーリーラインを用意したり、参加者にセリフを吹き込んだり、参加者の最も突飛な行動だけに焦点を当てたり、編集や再撮影によって出来事を改変したりするなど、作り話を用いていると非難されています。[ 105 ] [ 106 ]

「サバイバー」や「アメージング・レース」といった賞金付き番組は、アメリカ合衆国では連邦「ゲームショー」法（47 USC  § 509）によって規制されており、撮影中は親ネットワークの法務担当者と基準・実務担当者によって監視されています。これらの番組は、ゲームの結果に影響を与えるような操作は禁止されています。ただし、誤解を招くような編集は、競技の公平性を損なう行為には該当しません。

メディア批評家たちは、リアリティ番組の信憑性への懸念に加え、より広範な社会的影響をもたらす可能性があると主張している。2022年、タイム誌のテレビ評論家ジュディ・バーマンは、「21世紀において、アメリカがより冷酷で、浅薄で、怒りに満ち、分断された場所になった限りにおいて、残酷さ、好戦性、浅薄さ、不誠実さを常態化し、それらを武器とする人々を奨励してきたリアリティ番組にも責任の一端がある」と記した。[ 107 ]

虚偽であると非難されたり、虚偽であると認められたリアリティ番組には、『リアルワールド』[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]アメリカ版『サバイバー』[ 111 ]『ジョー・ミリオネア』 [ 112 ] 『ヒルズ』、『ティラ・テキーラの恋の秘密』[ 113 ]『ホーガン・ノウズ・ベスト』[ 114 ]『エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディション』 [ 115 ] 『バチェラー』『バチェロレット』[ 116 ] [ 117 ]『ポーン・スターズ』 [ 118 ] 『ストレージ・ウォーズ』 [ 119 ] 『イカ・ゲーム：ザ・チャレンジ』『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』 [ 120 ] [ 121 ]などがある。

対照的に、批評家のマット・ゾラー・ザイツは『デッドリー・キャッチ』を「恥知らずさで知られるジャンルに、昔ながらのドキュメンタリーの冷静さをもたらした」と賞賛した。 [ 122 ]

政治的および文化的影響

リアリティ番組の世界的成功は、一部のアナリストの見解によれば、重要な政治現象となっている。一部の権威主義国では、リアリティ番組での投票は、多くの市民にとって自由で公正な大規模「選挙」への初めての投票機会となっている。さらに、リアリティ番組の中には、設定の率直さから、保守的な文化圏ではタブーとされるような状況を提示する番組もある。例えば、 2003年に放送開始された「スター・アカデミー・アラブ・ワールド」は、男女の参加者が同居生活をしている様子を描いている。[ 123 ] 2004年には、アラブ版「ビッグ・ブラザー」が国民の激しい抗議と街頭デモを受けて、放送開始からわずか2週間で打ち切られた。[ 124 ] 2004年、ジャーナリストのマット・ラバッシュは、これらの問題の両方を指摘し、「中東で発展するリトル・アメリカにとって、最大の希望はアラブ制作のリアリティ番組かもしれない」と記した。[ 125 ]

2007年、アブダビTVは、ポップアイドル風の投票と脱落退場方式の番組であるミリオンズ・ポエットの放送を開始したが、これはアラビア語の詩を書いて朗読する番組であった。この番組はアラブ諸国で人気となり、約1800万人の視聴者を獲得した。[ 126 ]これはリアリティ番組の興奮と、伝統的で文化的に関連性のあるテーマを組み合わせることができたことが一因である。[ 127 ]しかし、2010年4月、この番組は政治的な論争の的にもなった。43歳のサウジアラビア人女性出場者、ヒッサ・ヒラルが、自国のイスラム教聖職者を批判する詩を朗読したためである。[ 128 ]批評家と一般の人々の両方がヒラルの詩に好意的な反応を示し、彼女はコンテストを通して審査員から最高得点を獲得し、総合3位となった。[ 126 ]

インドでは、2007年の夏、インディアンアイドルの第3シーズンの報道は、番組のトップ2人の出場者の周りに国民が結集し、文化的、社会経済的障壁が打ち破られたことに焦点を当てていた。[ 31 ]

中国の歌謡コンテスト「スーパーガール」 （ポップアイドルの中国版）も同様に、その政治的・文化的影響力が指摘されている。[ 129 ] 2005年のシーズン最終回が約4億人の視聴者と800万通のテキストメッセージ投票を集めた後、国営英字新聞「北京トゥデイ」は一面で「スーパーガールは民主主義の力となるか？」という見出しを掲載した。[ 130 ]中国政府は、その民主的な性質と過度の下品さ、つまり「世俗性」の両方を挙げてこの番組を批判し、[ 131 ] 2006年には全面禁止とした。[ 132 ]その後、2009年に再放送されたが、2011年に再び禁止された。スーパーガールは、中国の若者に有害となる可能性のある、一見不可能な理想を描いているとして、非政府系の評論家からも批判されている。[ 129 ]

インドネシアでは、リアリティ番組がメロドラマを上回り、最も視聴されている放送番組となっている。[ 133 ]人気番組の一つである「 Jika Aku Menjadi（もし私がいたら）」は、中流階級の若者が一時的に下層階級の生活に移り、恵まれない人々の日常生活を体験することで故郷の状況のありがたみを学ぶ様子を追っている。[ 133 ]批評家は、この番組やインドネシアの同様の番組は、物質主義と消費主義という西洋の伝統的な理想を強化していると主張している。[ 133 ]しかし、リアリティ番組のプロデューサーでドリームライト・ワールド・メディア社長のエコ・ヌグロホは、これらのリアリティ番組はアメリカ人のライフスタイルを宣伝しているのではなく、人々の普遍的な欲求を通して人々に訴えかけているのだと主張している。[ 133 ]

リアリティ番組は、英国と米国において、監視社会や消費主義とのイデオロギー的な関係を理由に批判を受けている。2012年にニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したマーク・アンドレジェヴィッチは、9.11以降の社会におけるリアリティ番組の役割を、参加型モニタリングにおける監視の常態化、「新興監視経済の論理」、そして作り出された社会的な自己イメージの約束と特徴づけた。[ 134 ]ニック・クードリーによるロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの論文は、リアリティ番組を新自由主義と関連付け、それが奉仕する社会にとって正当化されるべきものの儀式化された制定と消費を非難している。[ 135 ]

脚本のあるドラマの代わりとして

リアリティ番組の制作コストは、一般的に脚本付きシリーズよりも低額です。

VH1のエグゼクティブ・バイスプレジデント、マイケル・ハーショーンは2007年、リアリティ番組のストーリーやテーマは脚本付きドラマよりもリアルで魅力的だと述べ、「脚本付きネットワークテレビは依然として警察手続きドラマの派生作品が主流であり、民族的、性的、世代的に多様な登場人物たちが、同じジレンマに何度も悩まされる。エピソードは日本の能楽のように、まるで儀式のように予測可能である」と指摘する一方、リアリティ番組は「現在、最も活気のあるジャンルである。まともなテレビでは滅多に触れない、社会問題、つまり階級、性別、人種といった重要な文化的テーマを扱っている」と述べている。[ 136 ]

テレビ評論家のジェームズ・ポニエウォジクは2008年に、『デッドリー・キャッチ』や『アイス・ロード・トラッカーズ』のようなリアリティ番組は、かつては脚本付きのネットワークテレビでは日常的だった労働者階級の人々を描いているが、2000年代には珍しくなったと書いている。「テレビは高級視聴者層を取り込むために、整備士や港湾労働者を追い出し、コーヒーハウスのヤッピーから高い家賃を徴収している。」[ 137 ]

2021年のインタビューで、映画監督のマイク・ホワイト（以前は『アメージング・レース』や『サバイバー』に出演）は、 『サバイバー』のようなリアリティ番組は、現実の生活では「自己の大部分が状況によって左右される」ため、状況が変わると「抑圧された者が抑圧者になり、いじめっ子がいじめられる者になる」ことを正確に伝えていると述べた。対照的に、脚本のあるドラマでは「人間性に多くの宗教性がある」と彼は感じていた。[ 138 ]

瞬く間に有名人に

イギリスとアイルランドの合唱団によるボーイズバンド「ワン・ダイレクション」は、2010年にイギリスの歌唱コンテスト「Xファクター」の第7シリーズ中に結成され、後に史上最も売れているボーイズバンドの1つとなった。

リアリティ番組は、参加者を少なくとも短期間で国民的有名人にする可能性を秘めている。これは、アイドルやXファクターなどのタレント発掘番組で最も顕著で、これらの番組は放送された多くの国で音楽スターを輩出している。しかし、他の多くの番組は、参加者を主に一時的な有名人にしただけである。参加者の中には、その後、この名声を利用してメディアや商品販売の仕事に就くことができた者もいる。タレント発掘番組以外の番組の参加者で、その後女優としてのキャリアを築いた者としては、リリアン・アフェグバイ、ジャシンダ・バレット、ジェイミー・チャン、スティーヴン・コレッティ、デヴィッド・ジュントーリ、ヴィシャール・カルワル、ニーナ・リークス、アンジェラ・トリムバーがいる。もっとも、バレットとトリムバーはリアリティ番組に出演した当時、すでに女優を目指していた。リアリティ番組の参加者からテレビの司会者やタレントになった人には、ナビラ・ベナティア、レイチェル・カンポス＝ダフィー、クリスティン・カヴァラーリ、コルビー・ドナルドソン、ラファエラ・フィコ、エリザベス・ハッセルベック、ケイティ・ホプキンス、レベッカ・ジャービス、ジョディ・マーシュ、ハイディ・モンターグ、ティファニー・ポラード、ホイットニー・ポートなどがおり、中には女優としても活動している人もいる。リアリティ番組の参加者からテレビのタレントや成功した起業家になった人には、ジェマ・コリンズ、ローレン・コンラッド、ジェイド・グッディ、ベテニー・フランケル、スペンサー・マシューズなどがいる。MTVのジャージー・ショアの出演者数名は高額のスポンサー契約を結び、場合によっては独自の商品ラインを立ち上げている。レスラーのマイク・"ザ・ミズ"・ミザニンとデビッド・オトゥンガは非スポーツ系のリアリティ番組でキャリアをスタートさせた。

オーストラリアでは、リアリティ番組のパーソナリティが後にラジオの司会者を務めた例が多く、その中には『ビッグ・ブラザー』のフィッツィーとレイチェル・コーベット、[ 139 ]『マイ・キッチン・ルールズ』のミック・ニューウェル、[ 140 ]『ザ・バチェラー』のヘザー・モルトマン、[ 141 ]『ザ・バチェロレット』のサム・フロストなどがいる。[ 142 ] [ 143 ]

リアリティ番組の卒業生の中には、その名声を利用して有料の公の場に出演する者もいる。[ 144 ] [ 145 ]

パリス・ヒルトン、ニコール・リッチー、ケリー・オズボーン、キム・カーダシアン、その他カーダシアン一家など、リアリティー番組に出演する前からある程度の知名度があった社交界の名士や有名人の両親の子どもの中には、リアリティー番組に出演したことでさらに有名になった者もいる。

リアリティ番組のパーソナリティはしばしば「 Z級セレブリティ」と揶揄される。中には、不当な「15分間の名声」を悪用したとして嘲笑される者もいる。[ 146 ]カーダシアン家は、2010年代にこうした批判にさらされたリアリティ番組パーソナリティのグループの一つであり、[ 146 ] [ 147 ]特にキム・カーダシアンがそうであった。[ 148 ]

政治的成功への跳躍台

国際的な人気シリーズ『アプレンティス』と『ドラゴンズ・デン』は、審査員や投資家として出演した実業家が後に政治家に就任したことで知られています。その好例がアメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプです。2004年から2015年にかけて、オリジナルの『アプレンティス』の司会を務めたことは、彼の政治的成功の要因の一つであると一部の評論家は指摘しています。トランプの知名度は大きく向上し、タフで経験豊富な権威者としての地位を確立したからです。[ 149 ] 2005年にジョージア版アプレンティスの司会を務めたラド・グルゲニゼは、2007年からジョージアの首相に任命され、2008年まで務めました。 2009年から2013年までフィンランド版アプレンティスの司会を務めたハリー・ハルキモは、 2015年からフィンランド国会議員です。 2010年から2011年までブラジル版アプレンティス「O Aprendiz 」のシーズン7-8の司会を務めたジョアン・ドリアは、 2017年から2018年までサンパウロ市長を務め、 [ 150 ] 2018年から2022年までサンパウロ州知事を務めました。 2015年にフランス版アプレンティスの司会を短命に終えたブルーノ・ボンネルは、フランスの2017年から2022年まで 国会。

ドラゴンズ・デンの投資家で、自国版番組に出演した後に政界に進出した人物としては、デンマークのトミー・アーラーズ、イスラエルのニル・バルカット、フィンランドのアン・バーナー、チェコ共和国のトミオ・オカムラ、ドイツのレンケ・ヴィシュフーゼンなどがいる。

リアリティ番組の卒業生で無名だった人物が政界で成功するという珍しいケースとして、『リアルワールド：ボストン』の出演者ショーン・ダフィーは2010年から2019年までウィスコンシン州選出の米国下院議員を務めた。[ 151 ]

若い観客

2006年、17歳以下の視聴者に最も人気があった10番組のうち4番組はリアリティ番組だった。[ 152 ]研究によると、若者はこれらの番組で示される行動を真似し、社会世界、特に消費者行動に関する知識の多くをテレビから得ている。[ 129 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]一部の批評家は、ガールズ・ネクスト・ドアのような番組における性的に客体化された女性の肯定的な表現を非難している。[ 156 ] [ 157 ]

学習技能評議会によると、2007年にはイギリスの10代の若者の7人に1人がリアリティ番組に出演して有名になることを望んでいた。[ 158 ]

訴える

多くの研究がリアリティ番組の魅力を突き止めようと試みてきた。[ 159 ]その魅力の要因として挙げられているのは、画面上の出演者との個人的な同一化、純粋な娯楽、脚本のあるテレビ番組からの転換、代理参加、[ 160 ]画面上の出演者と比較した自己重要感、[ 161 ]競争の楽しさ、[ 161 ]そして特に「プライベートな設定で行われ、ヌードやゴシップを含むシーン」があることによる、のぞき見趣味への魅力である。[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]

Today.comが2012年に実施した調査によると、リアリティ番組を定期的に視聴するアメリカ人は、視聴しない人に比べて外向的で神経質で、自尊心が低いことがわかった。[ 165 ]

1940年代以降、多くのフィクション作品にはリアリティ番組に似た要素が見られるようになりました。それらはディストピア的な未来を舞台にしており、被験者は本人の意志に反して録画され、暴力的な描写も少なくありませんでした。

ポップカルチャーの参照

いくつかの脚本や著作では、リアリティ番組をプロット装置として利用しています。

映画

テレビ

文学

多くの脚本付きテレビコメディや風刺番組が、ドキュメンタリー風リアリティ番組の形式、いわゆる「モキュメンタリー」スタイルを採用しています。最初のモキュメンタリー番組は、1997年に初放送されたBBCシリーズ「オペレーション・グッド・ガイズ」です。おそらく最も有名で影響力のある番組は、BBCの「ザ・オフィス」（2001年）でしょう。この番組は、アメリカ版の成功を含め、数多くの国際的なリメイクを生み出しました。その他の例としては、 「ピープル・ライク・アス」（BBC UK、1998年）、「ザ・ゲームズ」（ABCオーストラリア、1999年）、「トレーラー・パーク・ボーイズ」（2001年）、「リノ911！」などがあります。 （2003年）、『裸のブラザーズ・バンド』（2006年）、『サマー・ハイツ・ハイ』（2007年）、『パークス・アンド・レクリエーション』（2009年）、『モダン・ファミリー』 （2009年）、 『カム・フライ・ウィズ・ミー』 （2010年）、 『リアル・ハズバンド・オブ・ハリウッド』 （2013年）、『トライアル＆エラー』（2017年）、『CUT』 （2017年）、 『アボット小学校』 （2021年）など。このジャンルは、アニメ（『ドローイング・トゥゲザー』 （2004年）、『トータル・ドラマ』（2007年））や人形劇（『マペット』（2015年））にも広がっています。

リアリティ番組風のモキュメンタリーシリーズは、すべてがコメディというわけではない。2013年のアメリカのシリーズ「シベリア」はSFホラーの傾向があり、2014年のオランダのシリーズ「ザ・ファースト・イヤーズ」はドラマだ。

2013年から2015年にかけて放送されたアメリカのスケッチコメディシリーズ「クロール・ショー」は、そのスケッチのほとんどを様々な架空のリアリティ番組からの抜粋で構成しており、ある批評家は「E!、ブラボー、VH1のラインナップとそれほど変わらない」と評し、これらの番組の出演者の「自己認識の欠如」をパロディ化した。[ 174 ]また、この番組はリアリティ番組の近親相姦的な性質を風刺しており、一部のシリーズは次々とスピンオフ番組を生み出している。「クロール・ショー」のエグゼクティブプロデューサー、ジョン・レベンスタインはインタビューで、リアリティ番組には「テキストやフラッシュバック、視聴者に物事を見せる方法など、物語を伝えるためのツールが豊富にあるため、リアリティ番組のツールキットをすべて活用すれば、コメディやストーリーテリングに非常に便利だ」と述べている。[ 175 ]

リアリティ番組の慣習の一部を採用した長編映画がいくつか製作されており、そのような映画はリアリティ映画と呼ばれることもあれば、単にドキュメンタリーと呼ばれることもある。[ 176 ]アレン・ファントの1970年の隠しカメラ映画『裸の女に何を言う?』は、彼のリアリティ番組『キャンディッドカメラ』に基づいていた。 『ジャッカス』シリーズは、 2002年の『ジャッカス: ザ・ムービー』を皮切りに、5本の長編映画を生み出した。同様のフィンランドの番組『ザ・デュードソンズ』は映画『ザ・デュードソンズ・ムービー』として、同様のイギリスの番組『ダーティ・サンチェス』は『ダーティ・サンチェス: ザ・ムービー』として、ともに2006年に翻案された。『リアルワールド』の製作者は2003年に『リアル・カンクン』を制作した。中国のリアリティ番組『キープ・ランニング』は2015年の映画『ランニングマン』の原作となった。

2003年のBBC映画『ブーリン家の娘』では、二人の主人公がカメラに向かって直接話すリアリティ番組風の告白が取り入れられた。[ 177 ]

2007年、放送局のクリシュナン・グル・ムルシーは、リアリティ番組は「ゲーム番組やドラマからニュースや時事問題まで、あらゆるジャンルで使用されている、テレビの語彙として確固たる地位を築いている」と述べた。[ 178 ]

2000年代半ばに始まったマンブルコア映画のジャンルは、ビデオカメラを使用し、即興とアマチュア俳優に大きく依存しており、ある批評家が「MTVの『リアルワールド』の春休みの心理劇」と呼んだ作品に一部影響を受けていると評されている。マンブルコアの監督ジョー・スワンバーグは、「リアリティ番組は迷惑だが、映画製作者にとっては非常に良いことだった。なぜなら、主流の観客が不安定なカメラワークや様々な状況に慣れてきたからだ」と述べている。[ 179 ]

参照

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