アビー劇場

アビー劇場
アイルランド国立劇場
正面ファサード
アビー劇場はダブリン中心部にあります
アビー劇場
アビー劇場
ダブリン中心部内の場所
住所アイルランド、ダブリン、ロウアー・アビー・ストリート26番地
座標北緯53度20分54秒、西経6度15分26秒 / 北緯53.348333°、西経6.257222° / 53.348333; -6.257222
所有者アビー・シアター・リミテッド（旧ナショナル・シアター・ソサエティ）
指定アイルランド国立劇場
容量492
工事
オープン1904
再建された1966
建築家ジョセフ・ホロウェイ（1904） マイケル・スコット（1966）
Webサイト
www.abbeytheatre.ie​​

アビー劇場（アイルランド語：Amharclann na Mainistreach）は、アイルランド国立劇場（アイルランド語：Amharclann Náisiúnta na hÉireann ）としても知られる、アイルランドのダブリンにある劇場です。1904年12月27日に初めて開場し、1951年の火災後に元の建物から移転し、現在まで活動を続けています。アビー劇場は英語圏で初めて国から補助金を受けた劇場であり、1925年以降はアイルランド自由国から毎年補助金を受けていました。1966年7月以来、アビー劇場はダブリン1のロウアー・アビー・ストリート26番地にあります。

創立当初、この劇場はアイルランド文学復興運動の作家たちと密接な関係にあり、多くの作家が設立に関わり、そのほとんどがここで戯曲を上演しました。この修道院は、ウィリアム・バトラー・イェイツ、レディ・グレゴリー、ショーン・オケイシー、ジョン・ミリントン・シングなど、多くのアイルランドを代表する劇作家や、著名な俳優たちを育成する場となりました。さらに、海外ツアーの豊富なプログラムと、特にアメリカの観客への高い認知度により、アイルランド演劇史とアイルランド文化ブランドにおいて重要な位置を占めるようになりました。

歴史

起源

1904年12月27日から1905年1月3日までアビー劇場で上演された初演のポスター

修道院は3つの異なる基盤から発展しました。第一に、アイルランド文学劇場という画期的な組織です。 1899年、グレゴリー夫人、エドワード・マーティン、WBイェイツ[ 1 ]によって設立され、ジョージ・ムーアの支援を受けていました。アンティエント・コンサート・ルームとゲイエティ・シアターで演劇を上演し、批評家からは高い評価を得ましたが、一般の関心は限定的でした[ 2 ]。グレゴリー夫人は、「古代の理想主義」を推進し、アイルランド文化とヨーロッパの演劇手法を融合させたアイルランド演劇作品を創作することに専念する協会を構想しました[ 3 ] 。

2つ目の拠点は、ダブリンの2人の演出家、ウィリアムとフランク・フェイの作品でした。[ 4 ]ウィリアムは1890年代にアイルランド、スコットランド、ウェールズで巡業劇団で活動し、弟のフランクはダブリンでアマチュア演劇に携わっていました。ウィリアムがダブリンに戻った後、フェイ兄弟は市内のホールで作品を上演し、最終的にアイルランドの俳優の育成に焦点を当てたWGフェイのアイルランド国立劇団を結成しました。1902年4月、フェイ兄弟はクラレンドン通りのセント・テレサ・ホールで、 Æの戯曲『ディアドラ』とイェイツの『キャスリーン・ニ・フーリハン』の3回の公演を行いました。この公演は、通常のダブリンの中流階級の観客ではなく、主に労働者階級の観客を対象としていました。この公演は、イェイツの戯曲の主役を演じたモード・ゴーンの美しさと力強さのおかげもあり、大成功を収めました。同劇団はアンティエント・コンサート・ルームズで演奏を続け、シューマス・オキュイザン、フレッド・ライアン、イェイツの作品を上演した。

3つ目の基盤は、アニー・ホーニマン[ 1 ]の財政的支援と経験であった。ホーニマンは中流階級のイギリス人女性で、 1894年にジョージ・バーナード・ショーの『武器と男』のロンドン上演に関わった経験があり、演劇制作の経験もあった。黄金の夜明け団を含むロンドンの社交界でイェイツと知り合いだった彼女は、1903年にダブリンにやって来て、イェイツの無給秘書を務め、彼の戯曲『王の敷居』の衣装を製作した。彼女の資金はアビー劇場の設立に役立ち、批評家のエイドリアン・フレイザーによれば、「金持ちはくつろげるが、貧乏人は初めて訪れると場違いに感じる」ほどだった[ 5 ] 。

劇場の創設は、19世紀末のヨーロッパ演劇界におけるより広範な変革の波とも関連している。1887年のパリにおける自由劇団（Théâtre Libre）の設立と、1895年のモスクワ芸術座の活動は、「陳腐化した大都市主義」への挑戦を象徴していた。[ 6 ]この運動は、アビー劇場を民衆のための劇場にするというグレゴリー夫人の決意と決意を反映している。[ 7 ]

財団

『我らがアイルランド劇場：自伝の一章』（1913年）の扉絵に描かれたグレゴリー夫人

セント・テレサ・ホールの成功に勇気づけられたイェイツ、グレゴリー夫人、エ、マーティン、そしてジョン・ミリントン・シングは、ホーニマンの資金援助を受けて1903年にアイルランド国立演劇協会を設立した。フェイの劇団の俳優や劇作家も加わり、当初はモールズワース・ホールで公演を行った。[ 8 ]ロウアー・アビー・ストリートのメカニクス劇場とマールボロ・ストリートの隣接建物が消防当局の閉鎖により利用可能になったため、ホーニマンとウィリアム・フェイは協会のニーズを満たすためにその建物を購入し、改修することに同意した。[ 9 ]

1904年5月11日、協会はホーニマンからの建物使用の申し出を正式に受諾した。ホーニマンは通常アイルランドに居住していなかったため、必要な王室特許状はグレゴリー夫人の名で発行されたが、費用はホーニマンが負担した。創設者たちはウィリアム・フェイを劇場支配人に任命し、新設のレパートリーカンパニーの俳優育成に責任を持たせた。彼らはイェイツの弟ジャックに協会の主要人物全員の肖像画をホワイエに描くよう依頼し、サラ・パーサーに同じ空間のステンドグラスのデザインを依頼した。[ 10 ]

12月27日、初日の幕が上がった。演目は3つの一幕物、イェイツの『オン・ベイルズ・ストランド』と『キャスリーン・ニ・フーリハン』 、そしてグレゴリー夫人の『スプレッド・ザ・ニュース』であった。2日目には、 2つ目のイェイツの戯曲に代わり、シングの『谷間の影の中で』が上演された。これら2つの演目は5夜にわたって交互に上演された。『オン・ベイルズ・ストランド』でクー・フーリンを演じたフランク・フェイが、修道院の舞台に最初に立った俳優であった。[ 11 ]ホーニマンが衣装デザインを手がけていたが、ホーニマンは既にイギリスに帰国していたため、彼女もグレゴリー夫人も出席していなかった。資金提供に加え、その後数年間の修道院における彼女の主な役割は、ロンドンとイングランドの地方を巡回する公演の宣伝と予約の取りまとめであった。

1905年、イェイツ、グレゴリー夫人、シングはホーニマンにきちんと相談することなく、劇場を有限責任会社である国立劇場協会にすることを決定した。 [ 12 ]この待遇に腹を立てたホーニマンは、元修道院の従業員であるベン・アイデン・ペインを雇い、マンチェスターに設立した新しいレパートリーカンパニーの運営を手伝わせた。[ 13 ]主演俳優のマリー・ニック・シューブライ、オナー・ラヴェル（ヘレン・レアード）、エマ・ヴァーノン、マリー・ガーベイ、フランク・ウォーカー、シェイマス・オサリバン、パドレイク・コラム、ジョージ・ロバーツは修道院を去った。[ 14 ]

報道機関はこの建物に感銘を受け、コーク・コンスティチューション紙は「劇場にはオーケストラもバーもなく、主要な入口はかつてダブリンの遺体安置所だった建物を通る」と記した。[ 15 ]劇場の観客は驚き、劇場の一部がかつて遺体安置所だったという事実を不道徳だと考えた。オーケストラはジョン・F・ラーシェットの指導の下で設立された。[ 15 ]

創設者と資金提供者の貢献

グレゴリー夫人

グレゴリーは、W・B・イェイツやエドワード・マーティンと共に、後にINTSの拠点の一つとなるアイルランド文学劇場の創設に尽力した。彼女は1898年にイェイツと出会い[ 16 ]、イェイツは彼女に、野心的なアイルランドの新作劇を上演できる劇場を創設することが自身の夢であると打ち明けた。二人が語り合ううちに、その構想はますます実現可能性が高くなり、最初の会合の終わりには「国立劇場」を実現するための計画が出来上がっていた。劇場設立初年度、グレゴリー夫人は資金集めと後援者の支援を担当し、自らも寄付を行った[ 16 ] 。彼女は、アニー・ホーニマンの支援を受ける以前から、ILTとINTSの財政運営に重要な役割を果たしていた。

1903年、ホーニマンがINTSに劇場を提供した際、グレゴリー夫人は契約条件を回避しようと企んだ。彼女はホーニマンを快く思っておらず、ホーニマンの退去を喜び、「彼女からも、そして更なる外国の侵略からも自由になった」と述べた。[ 17 ]彼女はINTSのために多くの戯曲を執筆し、特に一幕劇を得意とした。

ウィリアム・バトラー・イェイツ

アビー劇場は、イェイツの劇場、あるいは彼自身の芸術的野心と理想の顕現とも呼ばれる。彼は、劇作家の言葉が最も重要視され、俳優や観客よりも優先される劇場を望んだ。作家が主導権を握ることが彼にとって非常に重要だった。彼と彼の努力のおかげで、グレゴリー夫人、シング、そして彼がINTSの理事となった。[ 18 ]グレゴリー夫人と出会って初めて、イェイツはそのような劇場の創設が可能だと考えた。ILT初演の約1年前から、彼は彼女と緊密に協力し、彼の戯曲『キャスリーン・ニ・フーリハン』とエドワード・マーティンの『ヒースの野原』が上演され大成功を収め、「10年間の文化的出来事」とさえ呼ばれた[ 19 ]。しかし、政治的すぎる、あるいは異端の戯曲を書いていると非難する者もいた。

その後、彼はより包括的な新しい政策を採用し、それが彼とグレゴリー夫人が多くの新しいパトロン（その大半はプロテスタントとユニオニスト）を獲得するのに役立った。1900年には早くも、イェイツはグレゴリー夫人に手紙を送り、信頼できるパトロンが見つかると確信していることを示唆していたが、そのパトロンは当時匿名であった。彼が言及していたパトロンとは、1884年にイェイツの最初の戯曲に匿名で資金を提供したアニー・ホーニマンのことである。その頃には、彼は『アビー』が民族主義的なものと見られることを望み始めていた。[ 20 ]しかし、1901年10月までには、同僚の都合で犠牲を強いられる中で、彼は自身の芸術的ビジョンを表現する手段としてのILTへの興味を失っていた。彼はホーニマンとの関係のためにILTに留まることを選んだ。ホーニマンは彼自身とフェイ兄弟のアイルランド人俳優一座の野心を守る手段だと考えていたからである。[ 21 ]

ホーニマンとの関係は彼の事業にとって不可欠であり、聴衆の前でナショナリストとユニオニストからの資金提供は受けないと宣言するほどでした。この発言はINTSの方針を根本から変えることを余儀なくされました。彼は1903年にこの演説を行い、1904年にはアビー劇場の会長に就任しました。ホーニマンが劇場を去った後、彼は劇場にかつて備わっていたナショナリスト的な側面を取り戻そうとしましたが、ホーニマンから閉鎖をちらつかせると脅され、阻止されました。最終的に、バーナード・ショーとグレゴリー夫人の協力を得て、彼は最後の決断を下しました。1909年の夏、ショーは自身の戯曲『ブランコ・ポスネ』をアビー劇場に提供しました。この作品は以前に検閲を受けていましたが、ショーはイギリス当局に異議を唱え、ナショナリストの好意を取り戻すことができました。こうしてショーは新たな評判を得て、INTSを「アイルランドを代表する機関」へと近づけました。ホーニマンから劇場の売却を申し出られた後、彼はホーニマンからより多くの資金を受け取るために彼女を「操る」ことを試みました。[ 22 ]イェイツはグレゴリー夫人の助けを借りて修道院を買い戻し、彼女が負っている補助金を求めてホーニマンを訴えたが、勝訴したのは元金のみで[ 23 ]、金は受け取れなかった。

アニー・ホーニマンさん

イギリス人の演劇愛好家でマネージャーでもあったアニー・ホーニマンは、アビー劇場の創設に欠かせない存在だった。彼女は劇場の最初の重要なパトロンであり、のちに劇場が設立される建物を提供した女性だった。彼女はイェイツに、彼の芸術を深く愛し、また彼にとって彼女に近づく手段でもあったため、彼の戯曲『王の敷居』の衣装デザイナーとして最初に招かれた。 [ 24 ]ホーニマンとの長年にわたる関係と彼女の演劇に対する愛情から、彼女は永久パトロンになることを受け入れる可能性が高くなり、1901年までには資金が確保された。彼女の支援は非常に重要であったため、イェイツは劇場が創設される前から、彼女に劇場での役割を決めていた。[ 25 ]しかし、ITLがINTSになる頃には、イェイツはホーニマンに、彼女の資金が国民党の反乱の資金には使われないことを保証しなければならなかった。

彼女は裕福な家庭出身だったため、イェイツとINTSを経済的に支え、1903年、イェイツが政治に関与しない演劇の理想を雄弁に宣言した後、ダブリンに1万3000ポンド相当の劇場を譲ることを申し出た。しかし、この取引が成立するためには厳しい条件があった。第一に、彼女はイェイツの演説と「アイルランド国立劇場」に関するエッセイ、そして彼女の申し出を公開するよう要求した。第二に、彼女が最も強調した点は、政治には一切関与しないことだった。[ 26 ]彼女は最終的に1904年にアビー劇場に建物を譲ったが、所有者はそのまま残った。イェイツは彼女の条件を受け入れたが、グレゴリーとシングは正式に受け入れる前に、条件を巧みに回避する方法を模索した。彼女はアイルランドの政治、特にナショナリズムとは一切関わりたくなかった。政治的とみなすものには強く反発し、それが同僚たちとの激しい確執を幾度となく引き起こした。彼女はまた、創設者にとって重要な問題であった劇場のアクセスのしやすさにも関心がなく、チケット価格に新たな規則を設け、アビー劇場をダブリンで最も高価な劇場の一つにしてしまった。[ 24 ]その後、彼女はアビー劇場の支配人となった。長年にわたり、彼女は上演中の演劇への意見や劇団の監督からの敬意と引き換えに、劇場の価値の何倍もの資金を劇場に投入した。

彼女は数年間、精力的に関わり続けたが、1907年にアビー劇場では自己表現ができないと悟り、怒りに駆られて劇場を去った。[ 17 ]しかし、財政的には1910年まで関わり続けた。1907年から1909年にかけて、彼女はINTSに反旗を翻し、たとえ解釈が議論の余地があっても、政治的とみなす作品が上演された場合は閉鎖すると実質的に脅迫した。[ 27 ]シングの『西部のプレイボーイ』の後の暴動の後、彼女はアイルランドのナショナリズムと愛国心に対する憎悪を露わにし、再びアビー劇場を脅迫したが、ブランコ・ポスネットが上演されナショナリストたちが宥められると、彼女はイェイツとグレゴリー夫人に劇場を売却する取引を行った。交渉は長引き、1910年、エドワード7世が崩御した日にアビー劇場が営業を続けたことを受けて、ホーニマンはイェイツと法廷で最後の論争を繰り広げ、ついにアビー劇場を永久に去った。[ 28 ]

幼少期

初期の頃は、アイルランドの劇作家による戯曲を見つけることが困難であったため、創設者は戯曲を提出する劇作家のためのガイドラインを設け、いくつかの戯曲を自ら書いた。劇場の出現、アイルランドの劇作家による戯曲を見つけることの困難さ、『プレイボーイ・オブ・ザ・ウエスタン・ワールド』をめぐる抗議、そしてアイルランド劇場の活動がこの時期の重要な発展であった。[ 7 ]新しいアビー劇場の初代監督のひとりとして、グレゴリー夫人は同僚のWBイェイツやJMシングと書簡を交換し、戯曲の批評的な評価、州の資金援助と芸術的自由のバランスの課題、俳優やその他の劇場支援者の貢献などのテーマを含む新しいアビー劇場のさらなる発展を記録した。この劇場では、パドレイク・コラム、ジョージ・バーナード・ショー、オリバー・セント・ジョン・ゴガーティ、F・R・ヒギンズ、トーマス・マクドナー、ダンセイニ卿、T・C・マレー、ジェームズ・カズンズ、レノックス・ロビンソンなど、多くの作家による演劇が上演されました。

ジョン・ミリントン・シング、 『西部のプレイボーイ』の著者。初演の夜に修道院で暴動を引き起こした。

1907年1月、シングの『西部のプレイボーイ』の初演が市民の騒乱につながり、修道院の運命は悪化した。[ 1 ]この騒動（以来プレイボーイ暴動として知られる）は、劇場の政治的色が薄れ、シングが「シフト」という言葉を使ったことに腹を立てた民族主義者たちによって煽られたこともあった。当時、この言葉はキティ・オシェアと不倫の象徴として知られており、アイルランドの女性の美徳を軽視するものと見なされていた。[ 29 ]群衆の多くは大声で暴動を起こし、役者たちは劇の残りを呆れた様子で演じた。[ 30 ]劇場側が警察を呼ぶ決定を下したことで、民族主義者たちの怒りがさらにかき立てられた。すぐにマスコミの世論は暴徒たちに不利に働き、抗議行動は収まったが、修道院の経営は動揺した。彼らは、シングの次作にして最後の完成作となった戯曲『ティンカーの結婚式』（1908年）を、さらなる騒動を恐れて上演しないことを選択した。同年、フェイ兄弟はイェイツの思想との衝突によりアメリカ合衆国へ移住し、劇場との関わりは断たれた。[ 1 ]ホーニマンが財政支援を撤回した後、レノックス・ロビンソンがアビー劇場の日常的な運営を引き継いだ。[ 1 ]

1909年、ショーの『ブランコ・ポスネットの暴露』がさらなる抗議を引き起こした。その後の議論は劇場機関誌『アロー』1号分を占めた。[ 31 ]また同年、経営者たちは、この方針を希望していたアニー・ホーニマンからアビー劇場を独立させることを決定した。ホーニマンとの関係は、彼女が上演する作品や上演時期の選定に関与することを望んでいたこともあり、緊張していた。エドワード7世の崩御に敬意を表し、ダブリンの劇場は1910年5月7日の夜に閉鎖されることが合意されていた。しかし、ロビンソンはアビー劇場を営業し続けた。[ 32 ]ホーニマンはロビンソンの決定を聞くと、劇団とのつながりを断った。彼女自身の推計によると、彼女はこの計画に1万350ポンド（2007年の米ドル換算で約100万ドル）を投資していた。[ 33 ]

ホーニマン、シング、そしてフェイズを失ったことで、ロビンソン率いるアビー劇場は興行成績の低下に苦しみ、漂流傾向にあった。しかし、シングの後継者としてショーン・オケイシーが登場したことで、この傾向は一時的に収束した。 [ 34 ]オケイシーの劇作家としてのキャリアは、1923年にアビー劇場で上演された『ガンマンの影』から始まった。続いて1924年には『ジュノと雹人』、 1926年には『鋤と星』が上演された。最後の劇に対して観客は暴動を起こし、19年前のプレイボーイ誌上演時の騒動を彷彿とさせた。[ 35 ]世論の反応を懸念したアビー劇場は、オケイシーの次の劇の制作を拒否した。オケイシーはその後まもなくロンドンに移住した。[ 36 ]

第一次世界大戦と1916年のアイルランド反乱により、劇場はほぼ壊滅状態に陥りました。しかし、1924年、イェイツとグレゴリー夫人は、アイルランド国民への贈り物として、修道院を自由州政府に提供しました。[ 1 ]政府はこれを拒否しましたが、翌年、財務大臣アーネスト・ブライスは修道院への年間850ポンドの政府補助金を手配しました。これにより、この劇団は英語圏で最初の国営劇場となりました。[ 37 ]この補助金により劇場は破産を免れましたが、資金難から救済するには金額が少なすぎました。

提携校

アビー演劇学校は1911年に設立された。アビーバレエ学校は、イェイツの戯曲の振付を数多く手がけたニネット・ド・ヴァロワによって1927年に設立され、1933年まで運営された。 [ 38 ] [ 39 ]

孔雀と門

この頃、劇団は追加のスペースを取得し、メイン劇場の1階に小さな実験劇場「ピーコック」を開設した。1928年、ヒルトン・エドワーズ、マイケル・マクリアモア、キャバレー興行師のデイジー・バナード・コグリー、そしてギアロイド・オ・ロクラインはゲート・シアター・スタジオを設立し、10月14日からピーコックを借り受け[ 40 ]、ヨーロッパとアメリカの劇作家の作品を上演した[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] 。

ゲート劇場は新進気鋭のアイルランド劇作家の作品も求め、1930年に独自の劇場に移転しました。ピーコック劇場のスペースがあったにもかかわらず、修道院自体は芸術的衰退期を迎えました。これは、ある新作がゲート劇場に持ち込まれたという逸話からも明らかです。デニス・ジョンストンは処女作『シャドウダンス』を修道院に提出したと伝えられていますが、グレゴリー夫人はそれを拒否し、題名に「老婦人はノーと言う」と書き添えて作者に返却しました。[ 44 ]ジョンストンは劇のタイトルを変更することにしました。ゲート劇場は1928年に『ピーコック劇場』の中で『老婦人はノーと言う』を上演しました。（注：学術評論家のジョセフ・ロンズリーとクリスティン・セント・ピーターはこの逸話の信憑性を疑問視しています。）[ 45 ]

1930年代から1950年代

アビー劇場は作家のための劇場としてその伝統を守り、イェイツが日常的な活動から退いた後もその伝統は受け継がれた。フランク・オコナーは1935年から1939年まで理事を務め、1937年からは専務理事を務め、この時期に2本の戯曲を上演した。彼は他の理事の多くと疎遠になり、うまく付き合うことができなかった。彼らはオコナーの過去の不倫を非難した。オコナーは地位を守るために懸命に闘ったが、イェイツの死後まもなく、理事会はオコナーの解任を画策し始めた。1941年、劇場への最初の国庫補助金を手配した政治家アーネスト・ブライスが専務理事に就任した。[ 46 ] [ 47 ]

1940年代と1950年代には、新作の数が着実に減少した。1930年から1940年にかけては104本の新作が上演されたが、1940年から1950年には62本にまで落ち込んだ。[ 15 ]その後も再び減少が続いた。しかし劇場はオリジナル作品の上演数の減少にもめげず、観客数を増やしていった。19世紀初頭以降、アビー劇場に対する一般大衆の態度は大きく変化していた。[ 15 ]もはや金持ちや少数の知識人のための劇場ではなく、大衆のための劇場になっていた。当時劇場で上演されていたオケイシーやレノックス・ロビンソンの劇も、この変化を後押しした可能性が高い。観客の増加は、アビー劇場のレパートリー政策にも変化をもたらした。劇場の従来のシステムでは、新作劇の初演はどんなに人気が出ても1週間に制限されていましたが、アビー劇場では観客が飽きるまで新作劇を上演しました。新作劇の不足も一因となって行われたこの方針変更は、後年、アビー劇場が人気の再演作品の在庫を底をついた際に深刻な影響を及ぼすことになりました。[ 15 ]

1940年代から1950年代にかけて、アビー劇場の定番の演目は、エアモン・デ・ヴァレラの理想化された農民の世界を舞台にした喜劇だった。もしそのような世界が存在したとしても、ほとんどのアイルランド市民にはもはや時代遅れとみなされ、その結果、観客数は減り続けた。この流れはもっと劇的だったかもしれないが、F・J・マコーミックなどの人気俳優やジョージ・シールズなどの劇作家は、依然として観客を集めることができた。[ 48 ]オースティン・クラークは、1941年から1944年までピーコック劇場で、1944年から1951年までアビー劇場で、後にリリック劇場となる自身のダブリン詩朗読協会の公演を行った。長年アビー劇場で案内係を務めたネリー・ブシェルは1948年に退職した。

1950年代から1990年代

1951年7月17日、アビー劇場が火災に見舞われ、ピーコック劇場のみが無傷で残った。[ 49 ]建物は火災で焼失したとよく言われるが、フランク・マクドナルドは、1960年に最終的に取り壊されるまで、アイルランド文学アカデミーがこの建物を使用し続けていたことを理由に、これは誇張だと主張している。[ 50 ]同劇団は9月に旧クイーンズ劇場を借り受け、1966年までそこで公演を続けた。[ 1 ]

委員会は、1959年に遡るアイルランド人建築家マイケル・スコットの設計による再建計画を持っていた。雑誌『アイリッシュ・ビルダー』は、 「ここを訪れる観光客はスコット修道院よりも、イェイツとシングの古い修道院を見たいと思うだろう」として、新しい建物を建てるよりも古い建物を改修することが好ましいと主張した。[ 50 ] 1963年9月3日、アイルランド大統領エアモン・デ・ヴァレラが新しい劇場の定礎式を行い、修道院は1966年7月18日に再開館した。[ 51 ]新しい建物の建設費は72万5000ポンドで、当初見積もられた23万5000ポンドを超過したため、下院会計委員会は超過額の調査を求めた。[ 50 ]

新しい建物、ヒュー・レナード、ブライアン・フリエル、トム・マーフィーなどの新世代の劇作家、そして国立劇場を主要な文化的魅力とする観光業が、劇場の復活を後押しした。1957年からは、劇場がダブリン演劇祭に参加したことで復活が促進された。ブライアン・フリエルの『フィラデルフィア、来たれ!』 (1964年)、『フェイス・ヒーラー』 (1979年)、『ダンシング・アット・ルーナサ』 (1990年)、トム・マーフィーの『口笛を吹く』 (1961年)、 『ジッリ・コンサート』 (1983年)、ヒュー・レナードの『ダ』 (1973年)、『人生』 (1980年)などの演劇は、ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイでの公演の成功を通じて、アビー・シアターの国際的な知名度向上に貢献した。

アイルランド系アメリカ人の作家でWBイェイツ研究家のジェームズ・W・フラナリー（1936年生まれ）は、アビー劇場について2冊の本を著した。『 WBイェイツと劇場の理念：初期アビー劇場の理論と実践』（1976年）[ 52 ]と『ミス・ホーニマンとアビー劇場』（1970年）[ 53 ]である。 フラナリーは1989年から1993年までアビー劇場で開催されたイェイツ国際演劇祭のエグゼクティブ・ディレクターを務めた。

2000年代の課題

2004年12月、劇場は100周年を祝い、アマチュア劇団によるオリジナル演目の上演や、 2004年11月にプロジェクト・アーツ・センターでアニー・ライアンがコーン・エクスチェンジ・カンパニーのために演出したマイケル・ウェスト作「ダブリン・バイ・ランプライト」の上演などのイベントが行われた。100周年にもかかわらず、すべてが順調だったわけではない。観客数は減少し、ピーコック劇場は資金不足で閉鎖され、劇場は破産寸前で、スタッフは大規模な解雇の脅威を感じていた。

2004年9月、劇場の諮問委員会の委員である劇作家のジミー・マーフィーとユーリック・オコナーは、芸術監督ベン・バーンズに対する「不信任決議」を提出し、国内の深刻な財政危機と芸術危機の最中にオーストラリアで演劇ツアーを行ったことを批判した。バーンズは復帰し、一時的にその職に就いた。[ 54 ]この失態により、アビー劇場は世間の厳しい監視下に置かれることになった。2005年5月12日、劇場の185万ユーロの赤字が過小評価されていたことが判明した後、バーンズとマネージングディレクターのブライアン・ジャクソンは辞任した。[ 55 ] 2006年1月に就任予定の新監督、フィアック・マック・コンハイルは、2005年5月に就任した。 [ 56 ]

再建

2005年8月20日、アビー劇場の諮問委員会は、劇場の所有者である国立劇場協会を解散し、保証有限責任会社であるアビー劇場有限会社に置き換える計画を承認した。激しい議論の末、理事会は提案を受け入れた。この計画に基づき、アイルランド芸術評議会は2006年1月に3年間で分割して2,570万ユーロをアビー劇場に交付した。[ 56 ]この助成金はアビー劇場の収益の約43%増加に相当し、芸術評議会による過去最大の交付額となった。[ 57 ]新会社は2006年2月1日に設立され、高等裁判所判事のブライアン・マクマホンが議長を務める新しいアビー劇場理事会が発表された。2007年3月、劇場の大規模な改修の一環として、ジャン＝ギ・ルカによって劇場内のより大きな講堂が根本的に再構成された。[ 58 ]

2009年、文芸部は新たな育成プログラム「新劇作家プログラム」のパイロットプログラムを発表しました。このパイロットプログラムに参加した作家は、エイダン・ハーニー、リサ・キーオ、ショーナ・マッカーシー、ジョディ・オニール、ニール・シャープソン、リサ・ティアニー＝キーオの6名でした。[ 59 ]

2005年5月にマック・コンヘイルが監督に就任して以降、アビー劇場は30人以上の作家に委嘱し、[ 60 ]トム・マーフィー、リチャード・ドーマー、ゲイリー・ドゥガン、ビリー・ロッシュ、バーナード・ファレル、オーウェン・マカファティらの新作をプロデュースした。また、ニューヨークのパブリック・シアターとの関係も深め、マーク・オロウの『Terminus』とサム・シェパードの『Kicking a Dead Horse』の2つの新作を上演した。また、2009年から2010年にかけて、女性作家による新作を4本連続でプロデュースするという歴史的な動きも見せた。カーメル・ウィンターの『B for Baby』 、ナンシー・ハリスの『 No Romance』 、ステイシー・グレッグの『Perve』 、マリーナ・カーの『16 Possible Glimpses』である。

修道院は1916年のイースター蜂起を記念して特別プログラム「 Waking the Nation 」を上演した。10の作品のうち、女性劇作家による作品は子供向けの独白劇1本だけだったため、物議を醸した。[ 61 ] [ 62 ]

共同ディレクターと新しい建物の計画

2016年、アビー劇場の監督は5年契約の共同監督2名に引き継がれた。ウェールズ出身のニール・マレーとスコットランド出身のグラハム・マクラーレンは、大規模なツアー公演、上演期間の短縮を含む幅広い演目、アビー劇場の定番作品である『鋤と星』（劇場史上57公演）への依存の軽減、無料プレビュー、そして多様性の重視といった方針を推進した。彼らは劇場の改修計画も推進し、マクラーレンは現在の劇場を「私がこれまで働いた中で最悪の劇場…スターリン風…ひどい、ひどい設計」と評した。[ 63 ]

ドックランズ、オコンネル・ストリート、その他の新たな移転先について協議した後、アビー劇場は元の場所のまま再開発されることが決定された。そのため、2012年9月にアビー劇場はエデン・キー15-17番地[ 64 ]を購入し、2016年にはエデン・キー22-23番地を購入した。中央政府からの資本金を含め最大8000万ユーロの予算が計上されており、既存の建物を撤去して跡地に新しい劇場を建設し、700席と250席の2つの新しい劇場スペース、レストラン、近代的なリハーサルスペース、新しいオフィスを建設する計画である。新しい劇場はリフィー埠頭に面している[ 65 ] 。 2023年3月時点で、再開発計画はまだ確定しておらず、計画許可の申請も提出されていなかった[ 66 ] 。

2021年2月、公開コンペの結果、カトリーナ・マクラフリンが芸術監督、マーク・オブライエンがエグゼクティブ・ディレクターとして新たに共同ディレクターに任命されました。[ 67 ]

参考文献

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北緯53度20分54秒、西経6度15分26秒 / 北緯53.34833度、西経6.25722度 / 53.34833; -6.25722

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