南オーストラリア美術館

南オーストラリア美術館
地図
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1881
位置ノーステラス、アデレード、オーストラリア
座標南緯34度55分14秒 東経138度36分14秒 / 南緯34.92056度、東経138.60389度 / -34.92056; 138.60389
タイプアートギャラリー
訪問者78万（2019年）[ 1 ]
監督ジェイソン・スミス（2025年2月～現在）
Webサイトwww.agsa.sa.gov.au​​​​

南オーストラリア美術館（AGSA ）は、 1881年に南オーストラリア国立美術館として設立され、アデレードに位置しています。オーストラリアの南オーストラリア州で最も重要な視覚芸術美術館です。約45,000点の美術作品を所蔵し、オーストラリアで2番目に大きな州立美術コレクション（ビクトリア国立美術館に次ぐ）を誇ります。ノーステラス文化地区の一部であるAGSAは、西に南オーストラリア博物館、東にアデレード大学に隣接しています。ジェイソン・スミス氏が2025年2月からAGSAの館長を務めています。

AGSAは、オーストラリア美術のコレクションで特に有名な常設コレクションに加え、毎年「ターナンティ」として知られる現代アボリジニ・トレス海峡諸島民美術フェスティバルを主催し、毎年数多くの巡回展を開催するほか、地域のギャラリーへの巡回展も行っています。ヨーロッパ（イギリスを含む）、アジア、北米の美術もコレクションに豊富に含まれています。

歴史

設立

1856年に設立され、現存する最古の美術協会である南オーストラリア美術協会は、南オーストラリア協会の諸室で毎年展覧会を開催し、公共の美術コレクションを提唱した。1880年、議会は協会にコレクションの取得を開始するために2,000ポンドを与え、1881年6月にメルボルン万国博覧会で購入された22の作品と、ビクトリア女王、チャールズ皇太子、英国政府、個人収集家から貸与された作品により、南オーストラリア国立美術館が設立された。[2 ]この美術館は、アルバート・ヴィクター王子とジョージ王子によって、公共図書館（現在の州立図書館のモートロック翼）の2つの部屋で開館した。 1889年、コレクションはジュビリー展示館に移され、10年間そこに保管された。1897年3月6日、トーマス・エルダー卿が亡くなり、美術品の購入費として美術館に25,000ポンドを遺贈した。[ 4 ] エルダー遺贈はオーストラリアの美術館への最初の大規模な寄付であり、NGVへのフェルトン遺贈の7年前であった。[ 3 ]

建物

エルダー遺贈に応えて、政府は特別に設計された建物（現在のエルダー・ウィング）[ 5 ]を発注し、経済不況の時代に熟練職人に雇用を提供するために、全速力で建設を進めました[ 6 ] 。この建物はC.E.オーウェン・スミスによって古典復興様式で設計され、トラッジェン・ブラザーズによって建設されました[ a ] 。そして1900年4月7日、 総督テニソン卿によって開館されました。

もともとは囲まれたポーチ付きで建てられましたが、1936年の改修と拡張で、ドーリア式の開放的なポーチを備えた新しいファサードができました。[ 4 ]

1962年（北側に3階建ての空調付き増築を含む）、1979年（1981年の創立100周年に間に合うように全面改装）、1996年（大規模な拡張）の大規模な拡張により、ギャラリーの展示、管理、補助施設がさらに増加し​​ました。[ 5 ] [ 4 ] [ 9 ]

この建物は南オーストラリア州の文化遺産に登録されている。[ 4 ]

2019年現在、この建物には南オーストラリア州政府の蓄電実証プロジェクトの一環として、7.5kWのSeletronic社製インバータ3台による64kWh相当の太陽光発電蓄電システムが設置されています。これにより、州の電力網からの電力消費が削減されます。[ 1 ]

ガバナンス

1939年、議会の法律である1939年図書館 ・協会法により、公共図書館、博物館、美術館・協会法が廃止され、美術館は公共図書館（現在の州立図書館）から分離され、独自の委員会が設立され、南オーストラリア美術館と改名されました。[ 10 ] [ 5 ]

1939年に美術館法が制定され、図書館の管理が規定されました。この法律はその後、数回にわたり改正されています。[ 11 ] [ 12 ]

1967年、南オーストラリア国立美術館は南オーストラリア美術館に改名されました。[ 10 ]

1996年頃から2018年末まで、アーツSA（後のアーツ・サウス・オーストラリア）が、この施設と博物館や州立図書館などの他のいくつかの法定機関の責任を負っていましたが、その後、その機能は首相府芸術文化課に移管され、直接監督されるようになりました。[ 13 ]

クリストファー・メンズは2010年まで美術館の館長を務めていたが、美術館への政府資金が不十分であると考え、5年間の契約の更新を拒否した。[ 14 ]

ニック・ミッツェヴィッチが館長に就任したのは2010年7月だったが、当時彼は南アフリカではほとんど知られていなかった。[ 15 ]彼は壮大な野望を抱き、AGSAを運営した8年間で大きな印象を残した。この間、 2012年のアデレード・フリンジ・フェスティバルの期間中にAES+Fのビデオ作品をギャラリーのファサードに投影したり、AGSA創立130周年を記念してベン・キルティの絵画16点の展覧会用作品を購入するなど、人々に印象を与える作品を購入・委託した。また、ベルギーのアーティスト、ベルリンデ・デ・ブルイケールによるエポキシ樹脂製の首のない2頭の馬の彫刻「 We Are All Flesh」をギャラリーの天井から吊るし、多くのマスコミの注目を集めた。彼の全体的なアプローチは、現代美術を古典のすぐそばに展示することだった。少数の批判者もいたが、一般的には彼がAGSAで素晴らしい仕事をしたという意見だった。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]彼の功績には、大成功を収めた2014年のアデレード・ビエンナーレのキュレーション、[ 15 ] [ 17 ]カミーユ・ピサロの「エラニーの草原」を寄付金のみで調達した450万豪ドルで購入したことなどがある。また、ギャラリーの内部改修を監督し、タルナンティ・フェスティバルを導入し、大規模な展覧会を主催し、オーストラリアの現代美術と国際美術の両方のコレクションを大幅に増やした。年間来場者数は2010年の48万人から彼が去る頃には80万人に増加した。彼はオーストラリアで初めて、歴史的調査なしに取得された古い作品を調査する来歴プロジェクトを実施したギャラリーディレクターであった。 [ 17 ]

2018年4月にオーストラリア国立美術館の館長に就任したミッツェヴィッチ氏の退任後、AGSA史上初の女性館長が任命された。同年10月22日、オーストラリア生まれのラナ・デヴェンポートONZM氏が就任した[ 18 ] 。彼女は2013年からオークランド美術館の館長を務めていた[ 19 ]。 2024年3月、デヴェンポート氏は6年間の在任期間を終え、2024年7月7日に退任すると発表した[ 20 ] 。

2024年6月、2011年にプロジェクトキュレーターとしてギャラリーに加わり、2015年に芸術プログラム担当アシスタントディレクターに任命されたリサ・スレイドは、メルボルン大学の文化コミュニケーション学部の美術史プログラムを拠点とするヒュー・ラムゼイオーストラリア美術史教授に任命された後、 2024年7月3日に退任することを発表しました。[ 21 ]

2025年2月、ジーロング・ギャラリー、ハイデ近代美術館、モナッシュ・ギャラリーの元館長であるジェイソン・スミスがAGSAの館長に就任した。[ 23 ]

2025年6月13日、南オーストラリア州知事フランシス・アダムソン氏と夫のロッド・バンテン氏が美術館の初代パトロンに指名されました。彼らの主な役割は「国内および国際規模でのアドボカシー活動」です。[ 24 ]

コレクション

AGSAディレクターのニック・ミッツェビッチが、2012年のオーストラリア博物館会議の代表者たちに演説する

2019年5月現在、AGSAコレクションは約45,000点の美術作品で構成されています。[ 25 ]州立美術館の中では、ビクトリア国立美術館のみがこれより大きいです。[ 26 ]毎年約512,000人の来館者を集めています。[ 1 ]

リンディ・リーによる高さ6メートル（20フィート）の彫刻「星の生命」は、2018年のビエンナーレ「Divided Worlds 」に出品された後、ギャラリーの前庭に設置されています。[ 27 ] 2015年に上海で制作されたこの彫刻の磨かれたステンレス鋼の表面は、日中は周囲の光を反射し[ 28 ]、夜間は光を放ちます。リーによって個別に開けられた3万個以上の穴[ 29 ]は、内側から照らされると銀河の地図のように見えます。この彫刻は、 2018年4月に退任するディレクター、ニック・ミツェヴィッチへの送別「贈り物」としてギャラリーに購入されました。[ 30 ]

オーストラリアの芸術

トム・ロバーツ、『脱出！』、1891年

この美術館は、 1800年頃以降のオーストラリア先住民族美術や植民地美術を含むオーストラリア美術のコレクションで有名です。19世紀の作品（銀食器や家具を含む）が充実しており、特にオーストラリア印象派（ハイデルベルグ派とも呼ばれる）の絵画が充実しています。20世紀のモダニズム美術コレクションには多くの女性アーティストの作品が含まれており、ハンス・ヘイゼンによる2,000点の素描や膨大な写真コレクションを含む南オーストラリア美術の大規模なコレクションも所蔵しています。[ 31 ] [ 32 ]

ハイデルベルク派の作品には、トム・ロバーツの『A break away!』、チャールズ・コンダーの『A holiday at Mentone』、アーサー・ストリートンの『Road to Templestowe』などがある。[ 9 ] 20世紀半ばを代表するのはラッセル・ドライスデール、アーサー・ボイド、マーガレット・プレストン、ベッシー・デイビッドソン、シドニー・ノーランの作品で、南オーストラリア美術ではジェームズ・アシュトンやジェフリー・スマートの作品がある。

ギャラリーは1939年にオーストラリアで初めて先住民アーティストの作品を購入したギャラリーとなったが、アボリジニとトレス海峡諸島民の芸術作品の体系的な収集は1950年代半ばまで実現しなかった。[ 33 ]ギャラリーは現在、南オーストラリア州北部で活動するアナング族のアーティストによるクラタ・ジュタの共同制作作品を含む、古い作品と現代の作品の大規模で多様なコレクションを所蔵している。 [ 31 ]

国際的

ヨーロッパの風景画には、ジェイコブ・アイザックゾーン・ファン・ロイスダール、 サロモン・ファン・ロイスダール、ダービーのジョセフ・ライト[ 32 ]、カミーユ・ピサロの作品が含まれる。[ 34 ]他のヨーロッパの作品には、ゴヤ、フランチェスコ・グアルディ、ポンペオ・バトーニ、カミーユ・コローの絵画が含まれる。[ 32 ]

英国美術の大規模なコレクションがあり、エドワード・バーン＝ジョーンズ、ウィリアム・ホルマン・ハント、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、モリス商会などのラファエル前派の作品が多数含まれています。その他の作品には、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの『昏睡のキルケ』（1892年）と『ホノリウス皇帝の寵臣』（1883年頃）、ウィリアム・ホルマン・ハントの『キリストと二人のマリア』（1847年）と『アラマタのヨセフの庭にいる二人のマリアと復活したキリスト』 （1897年） 、ジョン・コリアーの『デルフォイの巫女』（1891年）などがあります。英国の肖像画家の作品には、ロバート・ピーク、アンソニー・ヴァン・ダイク、ピーター・レリー、トーマス・ ゲインズバラなどがいます。[ 32 ]

彫刻にはロダン、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘップワース、ジェイコブ・エプスタイン[ 32 ]、トーマス・ヒルシュホルン[ 31 ]の作品が含まれます。

1904年に始まったアジア美術コレクションには、近世日本美術、東南アジア、インド、中東の美術を中心に、アジア全域の作品が含まれています。ギャラリーは、オーストラリアで唯一のイスラム美術の常設展示を行っています。[ 31 ]

平家物語1700年頃

展示会とコラボレーション

AGSAは常設コレクションの他に、アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート[ 35 ]を主催し、毎年数多くの巡回展[ 36 ]を開催し、地方のギャラリーに巡回展を提供しています。[ 37 ]

アデレード・オーストラリアン・アート・ビエンナーレ

アデレード・ビエンナーレは、「オーストラリアの現代美術を専門に紹介する唯一の主要なビエンナーレ」[ 35 ]であり、オーストラリアの現代美術を特集した展覧会としては最も長く開催されている。オーストラリア評議会をはじめとするスポンサーの支援を受けている[ 38 ] 。 アデレード・フェスティバルと共同で開催され、AGSAと提携ギャラリーであるサムスタグ美術館が主催するほか、アデレード植物園、マーキュリー・シネマ、ジャムファクトリーなどの会場でも開催される[ 39 ]。

アデレード・ビエンナーレは1990年に創設され、1982年に始まったアーティスト・ウィークと同時期に開催される予定だった。これは、当時のアデレード芸術祭のプログラムで視覚芸術があまり取り上げられなかったことを補うためだった。ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館は、オーストラリア美術に焦点を当てたフォーラムの必要性に応えて、シドニー国際ビエンナーレと交互に開催されていたオーストラリア美術の展覧会、オーストラリアン・パースペクタを1981年に導入した。 [ 40 ] 1990年の最初のイテレーションでは、アデレード・ビエンナーレはニューヨーク市のアメリカン・アートのホイットニー・ビエンナーレを模倣することになり、シドニー・ビエンナーレとオーストラリアン・パースペクタの展覧会を補完することが意図されていた。[ 41 ]当時のディレクター、ダニエル・トーマスは、オーストラリアを最新の状態に保つためにビエンナーレを導入したと語っており、第1回ビエンナーレでは、現在ナショナル・ギャラリーに作品が収蔵されているフィオナ・ホールをはじめとするアーティストの作品が展示されました。今日の展覧会はトーマスのビジョンを反映したものとなっていますが、最も顕著な違いは、現在のバージョンにはテーマがあり、キャッチーなタイトルが付けられていることです。[ 40 ]

選択されたイベント

2014年のビエンナーレは「ダークハート」と題され、変化する国民的感受性を探求したもので、ディレクターのニック・ミッツェヴィッチが企画し、28人のアーティストが出展した。[ 42 ]

2016年、ギャラリーは「マジック・オブジェクト」展を開催し、大規模な芸術祭「ビエンナーレ2016」に参加した。[ 43 ]

2018年の展覧会タイトルは「分断された世界」で、「思想とイデオロギー、地理と地域、コミュニティと国家、そして経験と現実そのものに対する主観的・客観的な見方の分断を描写する」ことを目指していました。会場にはアデレード植物園の経済植物学博物館などがありました。 [ 44 ]エリカ・グリーンキュレーターの指揮の下、93日間の会期中に24万人以上が来場し、記録的な観客数を記録しました。[ 45 ]

2020年2月29日から6月8日まで開催予定だった2020年ビエンナーレのキュレーターは、2016年に任命された現代美術キュレーターの初代リー・ロブだった。[ 45 ]タイトルは「モンスターシアター」で、「私たち同士、環境、テクノロジーとの関係」を考察し、多くのライブアートを特集した。 23名のアーティストによる絵画、写真、彫刻、織物、映画、ビデオ、サウンドアート、インスタレーション、パフォーマンスアートが展示され、アブドゥル・アブドゥラー、ステラーク、デイヴィッド・ヌーナン、ギャリー・スチュワート、オーストラリアン・ダンス・シアターの作品[ 46 ] [ 47 ] 、ミーガン・コープ、カーラ・ディケンズ、ジュリア・ロビンソン、パフォーマンスアーティストのマイク・パー、ポリー・ボーランド、ウィロー・S・ウェイランド、ヨニー・スカース（彼女の作品「In the Dead House 」は植物園内の旧アデレード精神病院の遺体安置所の建物に設置された[ 48 ] [ 49 ]）などが含まれていた[ 50 ] 。しかし、オーストラリアでのCOVID-19パンデミックのため、AGSAは2020年3月25日から一時的に閉鎖を余儀なくされたため、展示の一部はオンラインで公開され、展示会のバーチャルツアーも行われた。[ 51 ]ギャラリーが6月8日に再開した際に、展示期間が2020年8月2日まで延長されることが発表された。[ 52 ]

2022年のイベントは「フリー/ステート」と題され、2月に亡くなったホセイン・ヴァラマネシュとその妻アンジェラ・ヴァラマネシュの作品などが展示された。3月4日[ 53 ]から6月5日まで開催され、シドニーを拠点とするバラマタガル出身のセバスチャン・ゴールドスピンクがキュレーションを担当した。テーマは「自由植民地」としての南オーストラリアの歴史に着想を得ており、存在の状態や心理学、そして対照的な自由の概念にも共鳴している。他のアーティストには、ショーン・グラッドウェル、JDリフォーマー、トム・ポロ、ローダ・チタイ、スタニスラヴァ・ピンチューク、そして共同制作者のジェームズ・タイラーとレベッカ・セレックなどが参加した[ 54 ] 。

タルナンティ

2015年以来、AGSAは現代アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術祭「ターナンティ（発音：ターナンディー）」に関連するイベントを主催・支援しています。2015年の展覧会は、「134年の歴史の中で、アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術の最も野心的な展覧会」と評されました。[ 55 ]南オーストラリア州政府およびBHPと共同で、市全体を対象とする大規模なフェスティバルが2年ごと（奇数年）に開催され、その間の年にはギャラリーで重点的な展覧会が開催されます。[ 56 ]

その他の注目すべき展覧会

1906年：世界の光

1906年、ウィリアム・ホルマン・ハントの 「世の光」が展示されたとき、2週間足らずで18,168人の来場者がギャラリーに押し寄せました。[ 5 ]

スポンサーシップと賞品

ダイアナ・ラムゼイ（1926年5月7日 - 2017年）と夫のジェームズ・ラムゼイ（1923年 - 1996年）はアート愛好家で、美術館に惜しみない寄付をした。2021年の時点で、美術館は彼らの寛大さのおかげで、ヴァネッサ・ベル、クラリス・ベケット、アンジェリカ・カウフマン、カミーユ・ピサロなどの絵画を含む100点以上のアート作品を取得している。ダイアナは死の1年前の2016年にラムゼイ芸術賞を設立し、夫妻の遺産は2008年に設立されたジェームズ＆ダイアナ・ラムゼイ財団[ 57 ]に受け継がれている。遺贈はジェームズの遺言によって1994年に設立され、2017年のダイアナの死後、ジェームズの資産のすべてとダイアナの資産の一部が遺贈された。財団は子供と家族向けのプログラムを支援しており、2013年にプログラムが創設されて以来、30万人以上の子供と家族がAGSAを訪れている。2019年11月、夫妻が主要な作品の購入に使用するためにAGSAに3,800万豪ドルを遺贈したことが発表された。これはオーストラリアの美術館への遺贈としては過去最大額の一つであった。一家の富は主に、キウイブーツポリッシュの開発に携わったジェームズの叔父ウィリアムと、芸術家の兄ヒュー・ラムゼイのおかげで築かれた。ジェームズの父親は著名な外科医のジョン・ラムゼイ卿である。[ 58 ] [ 59 ]

ラムゼイ芸術賞

2016年、南オーストラリア州首相ジェイ・ウェザリルは、 40歳以下のオーストラリア人アーティストを対象に、あらゆる媒体で活動するアーティストを対象とした、賞金10万ドルの新しい全国的な芸術賞を発表した。ジェームズ＆ダイアナ・ラムゼイ財団（ダイアナ妃が90歳の誕生日に設立[ 58 ]）の支援を受けており、2年ごとに授与されるこの賞はオーストラリアで最も賞金の高い賞である。国際審査員団によって選ばれ、すべての最終候補者はギャラリーで冬季に開催される大規模な展覧会で展示される[ 60 ] 。また、一般投票に基づく、賞金1万5000ドルのリップマン・カラス・ピープルズ・チョイス賞もある。[ 61 ] [ 62 ]

2017

初年度には450名を超える若手アーティストからの応募があった。展覧会に選ばれた21名のファイナリストの中から、現在シドニーを拠点に活動するパース生まれのアーティスト、サラ・コントスが「サラ・コントス・プレゼンツ：ロング・キス・グッバイ」で賞を受賞した。[ 61 ] [ 63 ]ジュリー・フラガーの2016年の絵画「グース・チェイス：私たちみんなここにいて、どこにもいない」は、19世紀にオーストラリアに移住した彼女の父方の最初の祖先であるアントニオ・デ・フラガの物語を探求しており、ピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。[ 64 ]

2019

2019年には、350件の応募作品の中から23名の最終候補者が選ばれた。[ 65 ] [ 66 ]ヴィンセント・ナマジラは、2018年にアクリル絵の具で合板に描いた両面男性の全身像「Close Contact」で最優秀賞を受賞した。[ 67 ] [ 68 ]ピープルズ・チョイス賞は、24歳のジンバブエ人ピエール・ムケバ（最年少の最終候補者）が、家族全員が1台のバイクに不安定に乗り教会に向かう子供時代の思い出からインスピレーションを得た、3メートル（9.8フィート）×4メートル（13フィート）の絵画「Ride to Church」で受賞した。[ 69 ]

2021

2021年には、350件を超える応募の中から24名のファイナリストが選ばれた。南オーストラリア州のファイナリストには、ミュージシャン兼画家のザアチャリアハ・フィールディング（デュオ「エレクトリック・フィールズ」のメンバー）の作品とポートオーガスタのアーティスト、フアネラ・マッケンジーの「ユルンドゥ（太陽）」の作品が含まれ、メルボルンを拠点に活動するイラン人写真家ホダ・アフシャールの「アゴニステス」と題されたシリーズも選ばれた。[ 70 ] [ 71 ]賞を受賞したのは南オーストラリア州のアーティスト、ケイト・ボフニスで、キネティック彫刻「エッジ・オブ・エクセス」と題された作品が受賞した。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]一方、ホダ・アフシャールは写真作品「アゴニステス」でピープルズ・チョイス賞を受賞した。[ 75 ]

2023

2023年には、300件を超える応募作品の中から26名のファイナリストが選出されました。南オーストラリア出身のアーティスト、アイダ・ソフィアは、ビデオインスタレーション作品『witness（目撃者）』で受賞しました。[ 76 ]ザアカリハ・フィールディングは、マルチパネル作品『Wonder Drug（ワンダー・ドラッグ）』で1万5000ドルのピープルズ・チョイス賞を受賞しました。[ 77 ]

2025

2025年には22名のファイナリストが4月に発表され、展覧会は2025年5月31日から8月31日まで開催される予定だった。[ 78 ]パース生まれでシドニーを拠点とするアーティスト、ジャック・ボールが「1950年代から1970年代にかけてのトランスジェンダーやクィアの生活に関する歴史的な報道に部分的に触発された大規模なミクストメディアインスタレーション」と評される作品「ヘビー・グリット」で賞を受賞した。[ 79 ]

ギルドハウス・フェローシップ

ギルドハウス・フェローシップもジェームズ＆ダイアナ・ラムゼイ財団の支援を受け、AGSAとの提携により運営されています。2019年に設立されたこのフェローシップは、中堅アーティストを対象としており、研究の幅を広げ、創造的可能性をさらに探求する機会を提供しています。新作の制作を含む研究開発を支援するために3万5000ドルが支給され、制作された作品はギャラリーが購入します。[ 80 ]

過去のフェローシップ受賞者には以下が含まれる：[ 80 ]

厳選されたオーストラリアの作品

厳選された国際作品

トラム停留所

ノーステラスのギャラリーの外には、アデレード・エンターテイメント・センター行きのグレンエルグ・トラムのBTANIC線の停留所があります。[ 82 ]

前駅 アデレードメトロ次の駅
アデレード
アデレード・エンターテイメント・センター方面
グレンエルグ路面電車路線
（CBD外は2026年まで閉鎖）
大学
植物園方面

参照

脚注

  1. ^セントピーターズの請負業者で市長のニコラス・ウォリス・トラッジェン（1892年死去）の息子たち[ 7 ]。その後まもなく廃業した。 [ 8 ]

参考文献

  1. ^ a b c “Art Gallery of South Australia” . Zen . 2021年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月9日閲覧。
  2. ^アンダーソン、マーガレット（2018年4月13日）「南オーストラリア美術館」 SAヒストリーハブ、南オーストラリア歴史トラスト。2019年5月10日閲覧。
  3. ^ a bマックス・ジャーメイン(1979).オーストラリアとニュージーランドのアーティストとギャラリー. ランズダウン・エディションズ. ISBN 0868320196。
  4. ^ a b c d「アートギャラリー、ノーステラス、1926年（写真）」SAメモリー。2019年5月9日閲覧。
  5. ^ a b c d「アートギャラリー」。Adelaidia 。2019年5月9日閲覧。
  6. ^ 「The New Art Gallery」 . South Australian Register . Vol. LXIII, no. 16, 075. South Australia. 1898年5月21日. p. 4. 2020年11月29日閲覧– Trove経由。
  7. ^ 「死亡記事」。サウスオーストラリア州登録簿。第LVII巻、第14号、205ページ。サウスオーストラリア州。1892年5月24日。3ページ。2020年11月29日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
  8. ^ Owen Smyth (1924年2月2日). "Some Contractors I Have Known" . The Observer (アデレード) . Vol. LXXXI, no. 6, 001. South Australia. p. 49. 2020年11月29日閲覧– Trove経由.
  9. ^ a bバーバラ・クーパーとモーリーン・マセソン著『世界の博物館ガイド』マグロウヒル（1973年）ISBN 9780070129252
  10. ^ a b「南オーストラリア国立美術館（レコードID 36484115）」。オーストラリア図書館。オーストラリア図書館当局 - 全景。2019年7月30日閲覧。
  11. ^ 「1939年アートギャラリー法、バージョン：2011年5月12日」（PDF） 2011年。 2019年7月30日閲覧。
  12. ^ 「1939年美術館法」。legislation.sa 。南オーストラリア州政府。法務長官局。 2019年7月31日閲覧。
  13. ^ 「芸術と文化について」南オーストラリア州首相府内閣府2019年6月26日2019年7月27日閲覧。
  14. ^ a b Turner, Brook (2018年6月8日). "「『私はすべてを変える』：NGA新長官ニック・ミッツェビッチの確固たる野望」。シドニー・モーニング・ヘラルド。 2024年5月27日閲覧。
  15. ^ a b c Wilesmith, Zoë (2014年5月27日). 「ニック・ミッツェヴィッチ：革新者であり教育者」 . ArtWrite . 2024年5月27日閲覧。
  16. ^オズボーン、マーゴット。「(Re)fresh: AGSA under Nick Mitzevich.」『Art Monthly Australia』第240号、14～16ページ。「プログラミング、ムード、そしてスタイルの変化は実に素晴らしく、傑出している。」
  17. ^ a b c Boland, Michaela (2018年4月9日). 「ニック・ミッツェヴィッチ氏、AGSA在任期間の成功後、オーストラリア国立美術館へ」ABCニュース. 2024年5月27日閲覧。ミッツェヴィッチ氏は、変化をもたらすという評判を残し、南オーストラリア美術館を去った。
  18. ^ 「Rhana Devenportが南オーストラリア州立美術館の館長に就任」 Artforum 2018年7月26日. 2022年2月10日閲覧。
  19. ^ 「ディレクターズ」オークランド美術館。2022年2月10日閲覧。
  20. ^ワシントン、デイビッド (2024年3月22日). 「アートギャラリーのボス、ラナ・デベンポートが6年間務めた後辞任」 InDaily . 2024年3月23日閲覧。
  21. ^ Keen, Suzie (2024年6月14日). 「第二の出発は美術館のリーダーシップにとって新たな章を告げる」 . InDaily . 2024年6月16日閲覧。
  22. ^ 「リサ・スレイド博士がヒュー・ラムゼイ・オーストラリア美術史講座教授に就任」オーストラリア芸術評論誌、2024年6月15日。 2024年6月16日閲覧。
  23. ^ 「南オーストラリア美術館の新館長が任命される」（PDF）（プレスリリース）。アンドレア・マイケルズ芸術大臣。2024年11月26日。 2025年4月3日閲覧。
  24. ^ Meegan, Genevieve (2025年6月13日). 「Art Gallery SA names inaugural patrons」 . InDaily . 2025年6月13日閲覧。
  25. ^ 「Visit」 .南オーストラリア美術館. 2019年5月9日閲覧。
  26. ^ 「アデレード：SAエクステンションズ美術館」 . Architecture Australia . 1996年5～6月. 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年5月19日閲覧。
  27. ^ 「リンディ・リー：星の人生」 AGSA - 南オーストラリア州立美術館2018年3月22日. 2020年10月11日閲覧。
  28. ^ “星の一生” . AGSA - オンライン コレクション。2020 年10 月 11 日に取得。
  29. ^ストレンジャー、ルーシー (2017年9月26日). 「リンディ・リー」 .アーティストプロフィール. 2020年10月11日閲覧。
  30. ^マクドナルド、パトリック（2018年4月27日）「ギャラリーディレクターの輝かしい別れ」アデレード・ナウ。2020年10月11日閲覧。
  31. ^ a b c d「コレクションについて」。アグサ。2019 年5 月 10 日に取得。
  32. ^ a b c d e「南オーストラリア美術館::コレクション」。www.artgallery.sa.gov.au 。
  33. ^ 「私たちの歴史」南オーストラリア美術館。
  34. ^ 「南オーストラリア美術館、450万ドルでフランス印象派の絵画を買収」オーストラリア放送協会ニュース、2014年8月22日。 2018年2月5日閲覧。
  35. ^ a b「アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート」ビエンナーレ財団。2019年9月6日閲覧。
  36. ^ 「南オーストラリア美術館：展覧会：過去の展覧会」www.artgallery.sa.gov.au。
  37. ^ AGSA Touring Exhibitions 2011アーカイブ2011年11月3日Wayback Machine
  38. ^ “オーストラリア美術のアデレード・ビエンナーレ” .アグサ。2019 年9 月 6 日に取得。
  39. ^ “Venues” . Biennial Foundation . 2021年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月6日閲覧。
  40. ^ a bジェーン・ルウェリン（2019年11月15日）「アデレード・ビエンナーレ30周年を振り返る」アデレード・レビュー誌。 2019年11月16日閲覧。
  41. ^ノース、イアン（1990年12月）「第1回アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アートの批評的評価」『アートリンク』10（4） . 2019年9月6日閲覧。
  42. ^メンデルスゾーン、ジョアンナ（2014年3月4日）「2014年アデレード・ビエンナーレ：現代アートの本来あるべき姿」「 . The Conversation . 2019年9月6日閲覧。
  43. ^ヴァン・デル・ウォルト、アニー（2016年5月10日）「ビエンナーレ2016：そこに息づく糸」「 .アデレードレビュー. 2019年5月9日閲覧。
  44. ^フロスト、アンドリュー（2018年3月7日） 「アデレード・ビエンナーレ・オブ・オーストラリアン・アート ― 大きな社会問題に取り組む現代のスナップショット」ガーディアン紙。
  45. ^ a b Nguyen, Justine (2018年6月5日). 「2018年アデレード・ビエンナーレ、記録的な観客動員数を記録」 Limelight Magazine . 2019年9月6日閲覧。
  46. ^ Keen, Suzie (2019年9月6日). 「Monster 2020 Adelaide Biennial set to create a buzz」 . InDaily . 2019年9月6日閲覧。
  47. ^マーシュ、ウォルター（2019年9月6日）「モンスター・シアターズ：2020年アデレード・ビエンナーレのアーティストが明らかに」アデレード・レビュー誌。2019年9月7日閲覧。
  48. ^ 「アデレード植物園 - 旧精神病院死体安置所」アデレードペディア2020年4月9日. 2020年6月14日閲覧。
  49. ^ Clark, Maddee (2020年6月6日). 「ヨニー・スカースのガラス芸術」 .サタデー・ペーパー. 2020年6月14日閲覧。
  50. ^ジェファーソン、ディー（2020年4月5日）「ベッドの下のモンスター：展覧会で明らかになる最悪の悪夢は、家に最も近い場所にあるもの」 ABCニュース。 2020年4月5日閲覧。
  51. ^ “AGSA は SA の文化施設とともに一時的に一般公開を閉鎖” . AGSA - 南オーストラリア州のアート ギャラリー。 2020 年 2 月 28 日。2020 年4 月 4 日に取得。
  52. ^ “2020 アデレード オーストラリア美術ビエンナーレ: モンスター シアター” .アグサ。 2020 年 2 月 27 日。2020 年6 月 14 日に取得。
  53. ^ Noble, Kelly (2022年1月18日). 「ホセイン・ヴァラマネシュは力強く詩的な国際的アーティストとして記憶されている」 . Glam Adelaide . 2022年2月10日閲覧。
  54. ^ジェファーソン、ディー（2022年4月12日）「南オーストラリア美術館のアデレード・ビエンナーレ展は、南オーストラリア州の奴隷制と環境悪化の歴史を問いただす」 ABCニュース、オーストラリア放送協会。 2022年4月14日閲覧。
  55. ^ 「フェスティバルについて」 2015年 Tarnanthi . 2019年4月26日閲覧。
  56. ^ 「TARNANTHI：アボリジニとトレス海峡諸島民の現代アートを称える毎年恒例の全国的な祭典」南オーストラリア州立美術館。 2019年4月26日閲覧。
  57. ^ Devenport, Rhana (2021年5月17日). 「芸術愛好家ダイアナ・ラムゼイの永遠の贈り物」 . InDaily . In Review . 2021年5月30日閲覧。
  58. ^ a b「ラムゼイ家の遺産」。オーストラリア慈善事業。 2021年5月30日閲覧。
  59. ^ 「伝説的な慈善活動に触発されたアデレードの芸術愛好家からの注目すべき遺贈」。フィランソロピー・オーストラリア。2019年11月23日。 2021年5月30日閲覧。
  60. ^ 「Ramsay Art Prize: Media release」（PDF） 2016年。 2021年3月9日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2019年6月15日閲覧。
  61. ^ a bデクスター、ジョン (2017年5月26日). 「サラ・コントスがラムゼイ芸術賞初受賞」 .アデレード・レビュー. 2019年6月15日閲覧。
  62. ^ “ラムゼイ芸術賞” .アグサ。2019 年6 月 15 日に取得。
  63. ^コガン、マイケル（2017年5月26日）「女性の栄光を讃えるキルト作品『サラ・コントス』がラムゼイ芸術賞を受賞」「 . ABCニュース. オーストラリア放送協会. 2019年6月15日閲覧。
  64. ^ “Julie Fragar - Ramsay Art Prize” . Ramsay Art Prize . 2018年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月11日閲覧。
  65. ^ “$100,000 Ramsay Art Prize finalists announcement for 2019” (PDF) AGSA. 2019.オリジナル(PDF)から2021年3月9日時点のアーカイブ。 2019年6月15日閲覧。
  66. ^マーシュ、ウォルター（2019年4月30日）「ラムゼイ芸術賞2019ファイナリスト発表」アデレード・レビュー。2019年6月15日閲覧。
  67. ^ “ラムゼイ芸術賞2019” .アグサ。2019 年6 月 15 日に取得。
  68. ^スミス、マシュー（2019年5月24日）「先住民アーティスト、ヴィンセント・ナマジラが10万ドルのラムゼイ芸術賞を受賞」 ABCニュース、オーストラリア放送協会。 2019年6月15日閲覧。
  69. ^マーシュ、ウォルター（2019年8月9日）「ラムゼイ芸術賞ファイナリスト、ピエール・ムケバが国民のお気に入りに」アデレード・レビュー。2019年8月9日閲覧。
  70. ^ Keen, Suzie (2021年4月22日). 「2021年ラムゼイ芸術賞ファイナリスト発表」InDaily . 2021年4月23日閲覧。
  71. ^ “ホダ・アフシャール” . AGSA - 南オーストラリア州のアート ギャラリー。2021 年4 月 23 日に取得。
  72. ^ 「Ramsay Art Prize 2021」 AGSA - The Art Gallery of South Australia . 2021年5月17日. 2021年5月22日閲覧。
  73. ^マーシュ、ウォルター (2021年5月21日). 「ラムゼイ芸術賞：ケイト・ボハニスが鉄とシリコンの彫刻で10万ドルの賞金を獲得」 .ガーディアン. 2021年5月22日閲覧。
  74. ^ Bassano, Jessica (2021年5月22日). 「南アフリカの新星、2021年ラムゼイ芸術賞を受賞」 InDaily . 2021年5月22日閲覧。
  75. ^ 「Ramsay Art Prize 2021」 AGSA - 南オーストラリア州立美術館. 2021年8月16日閲覧。
  76. ^サン、マイケル (2023年5月26日). 「ラムゼイ芸術賞2023：アイダ・ソフィアが『深い感情』を込めたビデオ作品で10万ドルを獲得」 .ガーディアン. 2023年5月26日閲覧。
  77. ^ 「Ramsay Art Prize 2023」南オーストラリア州立美術館2023年5月27日. 2023年8月11日閲覧。
  78. ^ 「Ramsay Art Prize 2025」 . AGSA - The Art Gallery of South Australia . 2025年4月30日閲覧。
  79. ^マーシュ、ウォルター (2025年5月30日). 「オーストラリアのトランスジェンダーの歴史がラムゼイ芸術賞受賞作品のインスピレーションとなる」 . InDaily . 2025年6月2日閲覧。
  80. ^ a b「ギルドハウス・フェローシップ」ギルドハウス誌、2023年9月20日。 2024年10月21日閲覧。
  81. ^ 「彫刻家ミシェル・ニコウが2024年度ギルドハウス・フェローシップを受賞」 InDaily 、 2024年12月18日。 2024年12月18日閲覧。
  82. ^ 「アートギャラリー・トラム停留所」アデレードメトロ2021年3月23日. 2024年8月11日閲覧。

さらに読む

  • トーマス、ダニエル (2011). 「オーストラリアの美術館：個人的な体験談」 . 『美術館を理解する』 .- 記事「オーストラリアの美術館：個人的な回顧」の PDF へのリンクが含まれています (元々はJournal of Art Historiography、第 4 号、2011 年 6 月に掲載されました)。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Gallery_of_South_Australia&oldid=1323738630#Adelaide_Biennial_of_Australian_Art」より取得