アフリカの衣料
カンガを着たケニアの女性

アフリカの衣服は、アフリカの人々が着用する伝統的な衣服です。

アフリカの衣服とファッションは、多様なアフリカ文化を垣間見ることができる多様なテーマです。衣服は、鮮やかな色の織物から抽象的な刺繍が施されたローブ、色鮮やかなビーズのブレスレットやネックレスまで、実に多様です。アフリカは広大で多様な大陸であるため、伝統的な衣服は国ごとに異なります。例えば、西アフリカの多くの国では、「織り、染色、印刷といった長年培われてきた織物工芸の産物である、独特の地域衣装スタイル」が見られますが、これらの伝統は西洋のスタイルと共存しています。アフリカのファッションにおける大きな違いは、農村社会と都市社会です。都市社会は一般的に貿易や変化する世界の影響をより強く受けますが、西洋の新しいトレンドが農村部に浸透するには時間がかかります。[ 1 ]

地域別

ブルヌス（毛織物）を着た都市部のアルジェリア人男性

北東アフリカ、特にエジプトでは、伝統的な女性の衣服のスタイルは中東文化の影響を受けています。これは、ペルシャ湾岸のアラブ諸国で同様に着用されている、シンプルな刺繍が施されたジェラビヤに例えられます。北西アフリカで着用されるジェラバは、ブーブー、ダシキ、セネガルのカフタンと類似した特徴を持っています。一方、ナイジェリアでは、女性はアンカラ、アソーケ、 ゲレなどの様々な生地を使った衣服を着用しています。

サヘルアフリカでは、ダシキ、セネガルカフタン、そしてバザン生地で作られたグランブーがより多く着用されていますが、これらに限定されるわけではありません（例えば、マリではボゴランフィニが着用されています）。ダシキは高度に様式化されており、華やかなV字型の襟が特徴です。対照的に、グランブーはジェラバよりもさらにシンプルですが、色彩豊かなデザインは、特に藍染めのローブで知られるトゥアレグ族の間では、印象的なほど豊かです。

東アフリカでは、スワヒリ語を話す男性が着用する伝統的な衣装はカンズです。女性はカンガとゴメシを着用します。

南アフリカでは、ロングドレスと同様に、特徴的なシャツが着用されています。例えば、南アフリカ共和国はマディバシャツで知られ、ジンバブエはサファリシャツで知られています。

アフリカの角では、国によって服装が異なります。エチオピアでは、男性はエチオピアスーツ、女性はハベシャ・ケミスを着用します。ソマリアでは、男性はクーフィヤドと呼ばれる小さな帽子をかぶったカミスを着用します。エリトリアでは、ズリアという民族衣装がよく着用されます。

南アフリカのファッション

コサ族の女性

南アフリカ共和国は、数え切れないほどの背景、民族、宗教を持つ推定5,700万人以上の人口を擁し、料理、音楽、言語から祝祭に至るまで、幅広いトピックを通して表現される計り知れない文化的多様性を擁しています。[ 2 ]日常生活に密接に結びついたファッションは、世界の他の地域と同様に、南アフリカの文化と人々を識別する上で重要な役割を果たしています。衣服は利便性のために選ばれることもあれば、スタイル、政治信条、宗教的信条、人生観を表現するために使用されることもあります。どのように選ばれたかにかかわらず、すべての衣服には長い歴史が詰まっています。

植民地時代以前

南アフリカの衣装の最も古い痕跡の1つは、中期旧石器時代の人々の末裔であるコイサン人がアフリカ大陸の南西端にあるケープ半島に定住した約2000年前に遡ります。これらの人々は、狩猟採集民のサン人と牧畜民のコイコイ人の2つのグループに分かれていました。[ 3 ]外国との接触がなかったため、衣類や布を輸入することはできませんでした。代わりに、これらの初期の入植者は、衣服の材料として、狩猟肉や家畜の皮、時には植物やダチョウの卵の殻など、入手可能な資源を加工しました。これらの資源に加えて、金属が導入されたことで、ファッションの選択肢も広がりました。[ 4 ]コイサン人の到着後まもなく、バントゥー族の集団がやって来ましたが、バントゥー族の拡大によって衝突が起こり、コイサン人の土地を占領したため、コイサン人はバントゥー語を話すコミュニティに分散して吸収されることになりました。[ 3 ]南アフリカのバントゥー語族の定住により、900年から1300年にかけてマプングブエ王国が形成され、他の外国地域から金や象牙を衣類、ガラスビーズ、中国の磁器と交換して貿易が盛んになりました。 [ 4 ]南アフリカのバントゥー語族の居住者はまた、南アフリカの現代の主要民族であるングニ語族の派生にもつながり、4つの小グループ：ズールー語、コサ語、スワジ語、ンデベレ語で構成されています。南アフリカの他の民族グループはソト・ツワナ民族（ツワナ語、ペディ語、ソト語）であり、現在の南アフリカ北東部にはベンダ語、レンバ語、ツォンガ語の民族がいます。[ 5 ]これらすべての民族グループは南アフリカという共通の故郷を共有し、それぞれに独特の言語と文化を持っています。

コロニアル

17 世紀半ばから始まった植民地化は、南アフリカをあらゆる面で間違いなく変えたが、ファッションを含め、こうした変化はすべて、ヨーロッパからの新素材の到来や、身体や衣服に関するヨーロッパ中心的な考え方に大きく影響され、南アフリカ人が首飾りのような服を着ているという認識が、これら先住民グループの伝統的なファッションに変化をもたらした。地元の素材で作られた伝統的な衣服に、ヨーロッパからの新しいスタイルやアイテムが取り入れられた。[ 4 ] 19 世紀初頭、ヨーロッパからのガラスビーズとプラスチックビーズは、南アフリカの先住民がビーズ細工を作るために使用していた伝統的な素材のコレクションに新しい素材が加わった。[ 6 ] 19 世紀後半頃、イギリスとドイツからの輸入によってイシシュウェシュウェの布が南アフリカにもたらされた。この布は藍染料で作られ、後に青や赤から栗色や茶色までの範囲の色の合成藍染料が使用され、複製された整然とした幾何学模様の装飾が施された。イシシュウェシュウェは、労働者階級の人々、農村の女性、男性兵士の衣服に見られるようになり、徐々に南アフリカの人々のファッションの世界に溶け込んでいった。人気はあったものの、他国からの輸入物であったため、アフリカ独自のものとして認識されたのは、1982年に南アフリカの企業であるダ・ガマ・テキスタイルがイシシュウェシュウェの生産を開始し、南アフリカを代表する生地とみなされるまでのことであった。[ 6 ]植民地支配の影響で、西洋のファッションが南アフリカを支配するようになり、知識階級の人々はエドワード朝風のトップコートや帽子を好んだ。労働者階級の男性も西洋風のスタイルを好むようになり、これらの製品の需要を押し上げた。これらの労働者地域の店では、ブーツ、コート、ツイードジャケット、ウェストコート、シャツ、サスペンダー、ベルト、帽子、ハンカチ、懐中時計など、多種多様な商品が販売されていた。[ 7 ]

アパルトヘイト時代

人々を民族や人種で分類していたこの時代に、それぞれの南アフリカ先住民コミュニティの独特な衣装はそのコミュニティを際立たせる役割を果たしていた。[ 6 ]しかしそれに加え、伝統的な衣装を着ることは南アフリカの有色人種が少数の白人によって支配される政府への抵抗と不満を表現する手段としても機能していた。ネルソン・マンデラなどの指導者は伝統的な衣装を着用していた。マンデラは1962年、政府転覆を企てた裁判でコサ族の伝統的な衣装を着用した。真の南アフリカ人としてのアイデンティティを表現することは、抵抗の攻撃性と自らの国を自らの手で支配することを求める気持ちを表明するものだった。[ 6 ]伝統的な衣装が自分のアイデンティティを表現する手段として着用されていた一方で、アパルトヘイト時代の南アフリカのファッションはヨーロッパのファッションの影響が継続的に高まっていくのを目の当たりにしていた。アパルトヘイト以前の南アフリカのファッションは、ヨーロッパからの輸入ファッションに大きく依存していましたが、アパルトヘイト後のファッションは、多くの南アフリカ人デザイナーがヨーロッパ風の服にアフリカのタッチを加えることで、民族性を称えるものとなりました。顕著な例として、ヨーロッパ風の服にヒョウ柄を取り入れたマリアンヌ・ファスラーが挙げられます。彼女は、先住民族の衣服からバーバラ・ティレルやマルレーネ・デュマといったアーティストに至るまで、南アフリカの様々な素材からインスピレーションを得ました。[ 6 ]

アパルトヘイト後

1994年にアパルトヘイト時代が終結した後も、南アフリカの伝統衣装は国家とアイデンティティへの誇りを表現する手段であり続け、サン・ゴッデス、ストーンド・チェリー、ストレンジラブといった有名ファッションブランドにとって大きなインスピレーションの源となっている。19世紀のコサ族にインスピレーションを得たヘッドラップやAラインスカートなどのアイテムがランウェイに復活した。南アフリカのファッションは、様々なスタイル、文化、社会状況への反応が融合したもので、アフリカの人々自身と彼らが交流した外国人の融合と言える。その多様性から、特定の衣装スタイルが民族衣装として定められているわけではなく、それぞれの人々が独自の方法で着こなしている。[ 8 ]

発展途上のファッション産業

2016年現在、ガーナのアクラでは、デベロッパーショップ、衣料品ブティック、ホテル、大手レストランが急増しています。時が経つにつれ、ケニア、モロッコ、ナイジェリア、南アフリカなどの国々では、ファッションの創造を通じた芸術の発展がより認識されるようになりました。西洋世界と、部族の模様を用いたアフリカのファッションの解釈との間には世界的な断絶がありますが、多くのデザイナーが登場し、伝統的なアフリカの衣服にひねりを加えることで、高級ファッション業界に影響を与えています。新しいデザイナーたちは現在、起業家としての足跡を広げ、アフリカのファッションの多様性について世界に啓蒙しようとしています。[ 9 ]より具体的には、ヨハネスブルグのファッション業界に影響を与える発展は、より意図的なものでした。多くのデザイナーの助けを借りて、ヨハネスブルグは都心にファッション地区を築き上げ、世界的に名を馳せています。新進デザイナーがこの地を足掛かりとして事業拡大を図る一方で、老舗ファッションハウスもこの地区の成熟に重要な役割を果たしています。老舗ファッションハウスと新興ファッションハウスの転換は、ファッション業界における南アフリカへの国際的な尊敬を醸成し、毎年春夏と秋冬シーズンの初めに開催される世界的なファッションイベントにおいて、南アフリカ・ファッション・ウィークが主要な目的地となっています。この街には黒人オーナーによる才能豊かな才能が数多く存在し、ヨハネスブルグは黒人クリエイターだけでなく、あらゆる人種のデザイナーにとって主要なファッションの中心地の一つとなっています。[ 10 ]

民族衣装

西洋の服装

アフリカのフォーマルな服装は西洋の服装の慣習とスタイルを標準化した

ヨーロッパの影響は、アフリカのファッションにも広く見られます。例えば、ウガンダの男性は「長ズボンと長袖シャツ」を着るようになりました。一方、女性は「19世紀のビクトリア朝時代の衣装」の影響を取り入れ始めています。これらのスタイルには、「長袖とパフショルダー、ふくらんだスカート、そして一般的には腰にカラフルなリボンを結ぶ」といったものが含まれます。このスタイルの衣装は「ブスティ」と呼ばれています。[ 1 ]もう一つの人気のトレンドは、Tシャツなどの現代的な西洋の衣服に伝統的な巻き物を組み合わせることです。農村部でも、古着の西洋服を日常のスタイルに取り入れ始めています。例えば、ザンビアの農村部の女性は、「古着と、ドレスの上に巻く2ヤードのチテンギ」を組み合わせるようになりました。西洋の衣服の影響が都市部から農村部へとグローバル化したことで、今では人々が様々なスタイルの服を着ているのを見るのが一般的になりました。[ 11 ]

古着

西洋社会には、アフリカの営利企業に古着を販売する非営利団体が存在します。これらのヨーロッパ製の衣類は、アフリカ大陸の一部の地域では非常に一般的です。これらの古着は一部地域では「ミトゥンバ」と呼ばれ、物議を醸しています。批評家はこれを地元の衣料品メーカーへの脅威と指摘し、消費者を搾取していると非難する一方で、一般のナイジェリア国民のように、これらの古着は高価で品質の低い地元製品にとって有益な競争相手となると主張する人もいます。

慈善団体が古着を輸入し始める以前は、アジアからの安価な綿衣料がアフリカへの綿衣料の最大の輸入品だった。その後、欧米の慈善団体がアフリカの難民や貧困層に古着を送り始めた。[ 1 ]サハラ以南のアフリカ諸国は、古着の輸入先として上位にランクされている。古着は以前は下層階級のコミュニティに送られることが多かったが、今ではアフリカの他の社会階級の間でも一般的に見られる。古着は、階級の違いに関わらず、多くの人々の日常着となっている。これは、常に様々な種類の服があり、値段も手頃だったからである。しかし、一般的に北アフリカなどのイスラム地域では、宗教上の理由からこの取引には参加していない。その代わりに、イスラム教徒のアフリカの男性は長く流れるようなローブを着用し、女性はヒジャブに加えて肌全体を覆うドレスを着用する。

これらの衣類は、農村部や貧困地域の人々が最初に入手するだろうと考えて団体から寄付されることが多いですが、実際に最初に入手するのは都市部に住む人々です。都市部ではライフスタイルが急速に変化しているため、伝統的な衣装の変化など、文化の変化に適応することができます。これらの外国製の衣類は、アフリカの農村部の人々が慣れ親しんでいるものとは大きく異なることがよくあります。人々は、古くてぼろぼろで汚れていると思われるものを寄付されることに、侮辱されていると感じるかもしれません。一般的に、ほとんどの国は古着の活用に適応し、それを有利に利用しているようです。

影響

ガーナの古着市場

古着産業は、アフリカ社会にプラスとマイナスの両方の影響を及ぼしてきました。一般的にはあまり考えられない影響の一つが、輸入された洋服の転売です。南アフリカをはじめとする国々は、寄付された品物の転売を抑制するため、輸入品または寄付品に関する法律を制定しました。コートジボワール、ナイジェリア、ケニア、マラウイは、転売を抑制するために、古着の輸入・寄付を全面的に禁止せざるを得ませんでした。もう一つのマイナスの影響としてよく議論されるのは、洋服の輸入が地元の衣料品生産者に悪影響を及ぼすという点です。しかし、反対の立場をとる人々は、輸入量の増加が港湾都市に住む人々に新たな雇用を生み出していると考えています。これらの雇用には、衣類の仕分け、洗濯、仕立て直し、市場への輸送などが含まれます。「ウガンダのカンパラにあるある市場では、5万人が古着関連の仕事に就いている」という報告があります。

肯定的にも否定的にも言えるもう一つの影響は、古着が伝統的なアフリカの織物よりも一般的に着用されるようになったことです。ザンビアではサラウラとして知られ、古着は基本的に新しいタイプの伝統衣装となっています。ザンビアの都市には古着市場が溢れ、非常に活気に溢れています。ザンビア人が西洋風の服を着るようになったため、伝統的な織物や工芸品は少なくなっているようです。一方、セネガルとナイジェリアは「長年続く地域のスタイルの慣習に従い、地元で生産された布を「アフリカ」スタイルで誇らしげに着飾る」ことを好みます。ザンビアは西洋風のスタイルだけを着ることで自国の文化の一部を失いつつある、あるいはセネガルとナイジェリアの人々は西洋風のスタイルをファッションに取り入れようとするほどオープンマインドではない、という議論さえあります。古着に対するこうした考え方の違いは、アフリカのファッションを多様なテーマにしています。

手刺繍のアフリカのカフタン

手刺繍のカフタンはアフリカの衣服の重要な要素であり、複雑な職人技と文化的遺産を示し、贅沢な生地で作られ、地域の芸術性を反映したユニークなデザインで飾られていることが多いです。

参照

ウィキメディア コモンズには、アフリカの衣服に関連するメディアがあります。

参考文献

  1. ^ a b c「Bloomsbury Fashion Central -」 . www.bloomsburyfashioncentral.com . 2018年10月23日閲覧。
  2. ^ 「年央人口推計」（PDF） . Stats SA . 2018年7月23日.
  3. ^ a b Byrnes, Rita M (1996). 「南アフリカ：国別研究」 . countrystudies.us . 2019年10月15日閲覧。
  4. ^ a b c Davison, Patricia (2010). 「Bloomsbury Fashion Central -」 . www.bloomsburyfashioncentral.com . 2019年10月15日閲覧。
  5. ^ナイト、イアン（1989年）『ヴィクトリア女王の敵1：南アフリカ』ブルームズベリー社（アメリカ）  3～ 4頁。ISBN 9780850459012。
  6. ^ a b c d e Rovine, Victoria L (2015年12月1日).歴史、革新、そして着られるアイデア.
  7. ^ストラット、ダフネ（1975年）『南アフリカの衣服ファッション 1652-1900』ケープタウン：バルケマ。
  8. ^ファーバー、レオラ（2010年3月）「アフリカ化のハイブリッド？現代南アフリカのファッションデザインにおけるアフロポリタンな美学に向けて」『クリティカル・アーツ』24 (1): 128–167 . doi : 10.1080/02560040903509234 . S2CID 144526631 . 
  9. ^ Waddell, Annika (2017年5月1日). 「ガーナとナイジェリアの新興ファッション起業家：発展途上国におけるファッションビジネスの成長における文化的配慮と構造的課題」（修士論文）. ライアソン大学. p. 7. hdl : 10.32920/ryerson.14665887.v1 .
  10. ^ Rogerson, Christian M. (2006年7月). 「アフリカにおけるファッション産業の発展：ヨハネスブルグの事例」.アーバンフォーラム. 17 (3): 215. doi : 10.1007/s12132-006-0010-y . S2CID 154295416 . 
  11. ^ロス、ドーラン・H.;アイヒャー、ジョアン・ブボルツ(2010).ベルク百科事典『世界の服装とファッション：アフリカ』 ベルク. ISBN 978-1-84788-850-1。
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